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中国电视剧史:2016简编
陈伟华 试读
2024-04-08上架当前,中业蓬勃发展,平台和网络平台的兴起和当代人们精神方面的需求,为电视剧的发展提供了广阔的空间。电视剧入靠前的繁荣发展期。随着中国电视剧出品量大幅增加,电视剧资料的整理越来越成为一项巨大而艰巨的工程。因此,需要越来越多的人来做这项意义巨大的工作。 本书不仅仅是一部对16年度中电视行全面深入观察的作品,更是一部填补电视剧史料建设空白之处的作品。它可以为专家和学者提供详细可信的资料和数据。 本书可以为政府及相关单位制定电视剧产业制度提供参考,为电视剧公司和科研工作行电视剧市场分析和电视剧研究提供材料和数据,为电视剧制作选择合适的电视剧题材提供借鉴。它既适合大学及社科院系统的教师和研究员阅读和使用,也适合大学生、中学生和其他电视剧爱好者阅读。既适合各级各类图书馆、资料室购买,同时也适合各电视剧研究者电视剧爱好者收藏。
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学书有法:沈尹默讲书法
沈尹默 试读
2024-04-08上架本书是书法大家沈尹默关于学书的心得,分为三个部分。 第一部分是比较浅显的入门教学文章,谈论了学书的工具、执笔行笔的方法、入门应当临什么帖等初学者关心的基础问题。第二部分探讨了如何学习王羲之的书法,针对学王的诸多困难,从字帖选择、用笔方法等方面给出了可行的建议。第三部分是对颜真卿等历代名家学书经验的诠释,力图将理论性较强的内容讲得简单明了,对想要了解书法理论或进阶的书法爱好者有所助益。 为了让读者更好地了解作者的书学思想,本书选配了部分沈尹默的书法作品及文中提到的名家作品图影,以作补充。
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迷墙
严明 试读
2024-04-07上架这是著名摄影师严明的首部彩色摄影集,是一部深邃而神秘的迷人作品。 严明的创作历时四年,足迹踏遍半个中国,但时空的元素在此隐而不现,指向情绪和视觉的深处。 在严明的视角下,彩色摄影不再是现实的复制,而成为一种超越现实的艺术表达,通过色块、光影和氛围,展示现实的复杂和美丽,体现艺术的民间性和现代性。这是作者关于摄影的独特理念和美学坚守。 “墙”是这部作品集的核心意象,严明认为,墙壁不仅承担围蔽的功能,还是情感和审美的媒介,记录了生活和历史的变迁。通过对墙的观察,他传达了对过往的沉思和对未来的预见。我们跟随他的脚步,拾级而上,打开一扇扇尘封的门,探寻墙背后的故事。 本书分为“情迹”“迷墙”“无常”“未央”四辑,辅以四段精妙的文字,每段文字,都是他对生活、艺术与自我认知的持续对话。它们既是间离作品的“迷墙”,也是严明摄影探索的“密钥”。 这是一场关于时间、记忆与存在的探险。让我们接受严明的邀请,一同在这旷野的“迷墙”之中,寻找生活的印迹,体会岁月的重量。
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中国独立纪录片的空间建构及审美研究(1988—2012)
严晓蓉 试读
2024-04-07上架在一个以速度和遗忘为标记的现代社会里,更加凸显记忆的重要性。独立纪录片因其非虚构性成为社会记忆的重要呈现媒介,从记忆角度进行独立纪录片研究,不仅是视角上的突破,且更具有以影像记忆弥合过去并连接未来的意义。独立纪录片的发展历程与媒介发展历程紧密交缠,媒介大大推进和拓宽了独立纪录片的发展空间,这种介入和推进从创作主体的身份衍变、影像的呈现空间及传播空间等层面体现出来。本书主要从三方面来对独立纪录片所建构的记忆空间作出分析:纪录片如何建构记忆、纪录片建构的影像记忆呈现出的空间图景以及独立纪录片记忆空间的审美意义。
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中国影视产品网络满意度研究(2021)
张克旭 试读
2024-04-07上架《中国影视产品网络满意度研究(2021)》聚焦于系统构建态度指标体系,探索文化产业社会效益的评估方法,对2020年-2021年6月不同类型的影视产品进行研究,对包括院线电影、网络电影、电视剧、网络剧、电视综艺、网络综艺、影视明星等进行深入分析和数据解读。
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以手抵心:故宫文物修复师的故事
韩童 试读
2024-04-07上架故宫的文物修复师们薪火相传,师徒同心;他们坚持“择一事,终一生”的信仰。本书作者——故宫摄影师韩童用多年拍摄的第一手影像和多年的采访积累,深入讲述文物修复师们的故事。纪录片《我在故宫修文物》掀起了近几年的文物、文化、历史、国学热潮。在这之后,修复师王津、王有亮、屈峰等人一度在网络上成为“网红”。本书的作者、摄影师正是文物修复部门的一员,在故宫修复部任专职摄影师。作者想通过只有故宫的“自己人”才能接触到的视角,拍摄和观察这些距离历史最近的大国工匠的生活方式——看他们的喜怒哀乐,体会他们的爱好,理解他们的惆怅,探索他们的生活与工作的连接点是什么……本书所展现的,是从工作中走出来,重新回归生活,再走入工作和他们的精神中去,更深入、更全面的展示和探究大国工匠的精神动力和性格。摄影,仅仅是一个探索的手法。背后的故事将更加吸引人。
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中外经典二重唱作品选编
隆强 试读
2024-04-06上架本教材适合普通院校声乐教学,主要针对演唱者合作能力和表演思维的训练,注重提高演唱者的综合素养。读者对象以音乐学师范专业本科学生为主,声乐表演本科专业和部分高职学生也可使用。 本教材主要从三方面选材:第一,从中外歌剧中精选了部分二重唱作品;第二,从中外艺术歌曲中选取了部分重唱(改编)曲目;第三,选取了少量由中国民歌改编的二重唱作品。本教材所有选曲既考虑了作品的艺术性,又尽量兼顾不同的声部、语言、风格和流派。
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建构“英雄”传奇:成龙研究
王平 试读
2024-04-03上架本书是目前国内关于电影明星成龙的唯一一部博士论文,也是全球第一部相关研究的学术专著。成龙是当代华语电影乃至世界电影中的一个独特个案。一方面,凭借影片中“动作英雄”形象的广泛传播,成龙作为电影明星获得了海内外观众的喜爱。另一方面,由于在银幕之外积极参与公益、慈善等社会活动,成龙友好、慈善的公众形象令其影响力超越了电影领域,他更是成为了一个“文化英雄”——既是西方民众眼中的中华文化代言人,又是华人群体口中的“大哥”。这就形成了以成龙电影为主体、成龙本人的银幕外活动为外围内容的成龙现象。成龙现象是研究中国电影海外发展、明星品牌及窥探当代大众文化的重要样本,其所具有的巨大海内外影响力,使之成为一个值得深入研究的文化现象。遗憾的是,国内外学术界对成龙现象的探讨远远无法与成龙的影响力相匹配。本书在前人研究的基础上,着重分析了成龙的不同英雄形象如何在银幕内外得以建构,同时也分析了这些英雄形象如何表征了东西方大众对于“英雄”的价值期待与文化想象。
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重返“史诗剧场”:布莱希特戏剧研究
姚佳根 试读
2024-04-03上架对于布莱希特的戏剧理想追求,需从其舞台整体构想中探析其理论主张的内在目标。布莱希特戏剧具有艺术之外更宏大的愿景,即参与社会模式的改造实践,因而他必须改革戏剧的功能以适应这一社会任务,并以“陌生化”为美学原则,试验各类舞台艺术手段,达到促使观众思考的目的,引导他们行动起来。强调回到史诗剧场本身,是从戏剧家的艺术活动中提炼出一条“社会任务——戏剧功能——艺术手段”的内在表述路径,从而加深对其戏剧特征的理解。
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摄影师的后期必修课·纪实与人文篇
翁顺程 试读
2024-04-03上架本书旨在探索纪实与人文摄影后期处理的思路与技巧。 本书首先介绍了调整照片影调、色彩和对比度优化的基础方法,接下来结合多种不同风格的案例,介绍了纪实与人文类照片调色的思路与技巧,以进一步提升照片的艺术感染力。在后续章节中,本书深入探讨了照片堆栈和局部调整等高级技巧,以创造出连贯而有冲击力的活动组照。此外,本书还介绍了一些比较特殊的后期处理技法,如给人物和环境附加色彩以及制作咖啡色调和神秘青色调的方法。 除讲解照片色调和明暗方而的处理技巧外,本书还介绍了黑白影调、朦胧效果、仿古处理和多画面等大量的后期案例与技巧,帮助读者创作出富有表现力和艺术感的作品。
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熊猫萌态集 超萌手账简笔画临摹图集
灌木文化 试读
2024-04-03上架这是一本全是熊猫的简笔画素材集! 本书以人人都热爱的熊猫为主题,收录了100余例超萌熊猫简笔画,包括熊猫表情包、熊猫和美食、四季熊猫、运动熊猫、爱穿搭的熊猫5大主题,展现了超萌的熊猫百态。书中精选的绘画素材颜色丰富、线条简洁、熊猫的表情和动态活泼可爱,非常适合临摹、学习,可以作为手账、日常绘画、黑板报等的创作素材。 本书内容丰富,图片精美,适合绘画和手账爱好者使用,可以作为临摹素材时使用,也适合喜欢熊猫的读者阅读。
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小型乐队编排初级教程
李曼 试读
2024-04-03上架本书是为音乐专业的学生编写的教材。书中所讲解的“小型乐队”是指规模较小、编制较为简单的乐队,通常一个乐器演奏一个声部,整个乐队里乐器的数量为十件左右。乐队的排练,区别于独奏的形式,侧重对学生合作意识的培养与训练,强调声部间的协作与对话。学生在学习一门乐器的过程中,参加乐队的排练,对于培养节奏感、和声概念,增强音乐理解力以及提高学习兴趣有着极其重要的作用。 本书主要帮助器乐选修学生在开始进行小乐队排练时,如何配置乐队、如何进行小乐队排练等内容进行讲解。歌曲针对目前市面上缺乏初级乐队排练谱例的现状,编者将一些经典乐曲进行改编与整理,使其适用于初学阶段的乐团排练,为学生将来到中小学校工作打下较为坚实的基础。
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中国瓷器简明读本
张润平 试读
2024-04-02上架中国是著名的陶瓷古国,特别是瓷器的生产和使用,曾在世界上一枝独秀存在了2000多年。瓷器是中国古代劳动人民的一项伟大发明,是人类物质文化中影响力最大的产品之一。本书是关于中国瓷器发展历史的简明读本,重点讲述了各个时代瓷器发展的突出特点。例如战国时期的原始瓷器、汉末成熟青瓷的出现、六朝青瓷的快速发展、隋代白瓷的出现、唐代南青北白局面的形成、宋代的五大名窑及特色民窑、元青花、明青花及彩瓷的发展、清代瓷业从巅峰到衰落、明清外销瓷的发展及意义等。书中结合新中国成立以来古窑址考古资料、墓葬发掘资料以及最新的研究成果,以一种通俗易懂的话题方式,带给读者更专业的中国古代瓷器知识,为瓷器爱好者们提供参考和借鉴。
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声乐教学理论与实践研究
郭琳 试读
2024-04-02上架本书为商丘师范学院2013年教学改革项目研究成果。全书分15个章节全面详细地讲述了声乐艺术基础知识、存在形式、几种唱法、音乐教师的教学品质、声乐教学法等声乐知识。内容具体、充实,是声乐教师及声乐爱好者的参考用书。
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金奖这样炼成——55位书画摄影家的成长历程
张秉文 试读
2024-04-02上架本书是作者张秉文近年来发表在《石景山报》京西文化专版、《首钢日报》副刊及《翠微文艺》和《京西文化》杂志上的人物专访选集。书中记述55位书画摄影家的成长经历和艺术特征,展现这些书画摄影家的风采。
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新时期以来福建戏曲创作研究
吴韩娴 试读
2024-04-02上架本书聚焦新时期以来的福建戏曲创作,通过考查“文人取向”与“民间立场”在“国家力量”影响下的勾连与互动,对本时期的福建戏曲创作进行整体把握与具体分析。在研究对象的选择上,本书于关注名家名作之外,也留意民间剧团的优秀保留剧目,以及还未得到准确评价的“被遗忘的作品”。 在研究方法的运用上,本书希望能将戏曲研究从“封闭的书斋”中解放出来,结合文本细读与田野调查,参考文学批评的策略和文化研究的理论,将探究的目光投向包括历史场景、社会生活、文化传统、传播途径等相关领域,更全面地讨论新时期以来福建戏曲创作的经验和教训。在结构安排上,本书根据40年来福建戏曲在剧本写作与舞台演出中的情况,围绕“情爱模式”“历史叙说”“游戏精神”与“道德书写”四个核心内容展开论述,尝试着改变以“剧作家”或“剧作类型”分类讨论的模式,以四个相对独立但又具备内在联系的篇章完成全书。
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论山水画论的笔墨说:以天地观为中心
赵卿 试读
2024-04-01上架当代西方自然美学、环境美学研究如火如荼,其影响力涉及广泛的学科领域。本书借助于这两种理论资源,试图对古代的笔墨说获得一种新的理解。笔者认为,中国古代山水画论最精深、最有价值的地方不是它那丰富的技法学说,而是它的如下艺术美学原理:以笔墨描绘山水的方式去体认中国古代天地意识。这种天地意识,即是一种与笔墨相合的天地观念。本书正是以此天地观为中心,集中研究中国古代画论中的笔墨说与天地观相合的问题,重点讨论“笔墨之自然”与“天地之自然”“相合”的途径以及相合之后所能达到的艺术境界与审美效果。在一定意义上,为贯通环境美学(即自然环境美学)与艺术美学(即中国山水画美学)提供一种可能性。
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传统音乐伦理观的当代诠释与重建
邓志伟 试读
2024-04-01上架“乐者,德之华也”,音乐不仅是伦理文化的重要载体和成果,也是人的生存方式,道德和伦理是音乐活动中永远飘扬的旗帜。本书正是在揭示音乐与道德的关联、音乐伦理和音乐伦理学等内涵的基础上,强调以传统音乐伦理为根基、以创新发展为导向、以服务当代中国音乐伦理文化及音乐艺术的发展为旨归,着重梳理中西方传统音乐伦理观:中国先秦儒家、道家、墨家、法家及之后的佛教等流派的音乐伦理观,以及西方古希腊德性主义、传统基督教、近代道德情感论的音乐伦理观;并对中西方传统音乐伦理观的产生背景与思维方式、音乐伦理理论、音乐伦理的影响等方面进行比较,揭示各自的主要特征;同时,分析在当代音乐生产背景下音乐创作、音乐表演和音乐欣赏等活动以及音乐作品中的主要伦理问题以及产生的原因;最后,探讨传统音乐伦理观的创造性转化和创新性发展,聚焦当代中国音乐伦理的重建,提出音乐伦理原则、规范以及音乐作品的伦理评价标准和方法等。
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光影中的心理学:疗愈你的15部经典电影
赵霏 试读
2024-04-01上架电影可雕刻时光,好电影可宽慰纷扰世界中受伤的心灵。《光影中的心理学:疗愈你的15部经典电影》通过对优秀经典电影作品进行鉴赏与解读,从心理学角度诠释影片里的爱恨情仇,解析电影的逻辑结构,剖析其中涵盖的心理学知识与技术,探求光影之中蕴含着的强大心理力量,展现电影疗愈心灵的独特魅力。
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中国岩画的原始信仰及其审美生成
朱媛 试读
2024-04-01上架目前对中国岩画图像创作生成的研究集中于两点。一方面是对岩画的信仰解读。此类研究以巫术、祭神为中心,从原始人的信仰维度阐释岩画的意义。 学者们将原始人看作是认识论视野中的功利性人,以清醒的因果关系论证原始人的创作方式。另一方面是岩画的艺术解读。学者们从艺术的角度论述了岩画的艺术特质、形式特征。 本书首次综合信仰与审美两领域,论述这两个领域在制造岩画图像时发生的差异及互相牵制关系。 本书依据原始人掌握世界的方法与目的,将岩画创作群的信仰分为符咒、牲祭、崇拜三种类型进行论述,既区分了它与后世信仰的不同,也分析了原始信仰三阶段的差异,在此基础上分别阐述了岩画图像表达的审美生成,并将岩画与其他文献、器物进行对比分析,综合考察了原始审美活动的特征。
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图谱史料文化:艺术文化学研究方法与实践
范晓利 试读
2024-04-01上架本书是对艺术文化学研究方法的探索,围绕“艺术文化学”这一基本概念,通过多个专题和个案进行研究实践,探讨“图谱”、“史料”与“文化”的内在关系。艺术家不仅是某一领域的“专家”,更是完整的个体;艺术史也不仅仅是专门史,还是文化史的一个位面。 本书把研究对象置于文化语境中“还原”“重塑”,将研究方法应用于专题和个案研究中反复验证,在此过程中践行和验证学科研究和选择史料的方法。专题研究以图谱与文本的互动为切入点,分析作品的元素构成、思维结构以及文化内涵;个案研究从文化学的角度考察研究对象的艺术活动,从雅集交游看他的赏玩喜好和文艺创作,从原典史料看他的学术研究和人生哲思。本书涵盖了艺术文化学研究所涉及的图像、谱本、史料、文化与研究方法等诸多问题,附录中的《清儒陆桴亭诗集校注》也是艺术文化史料整理的实践成果。
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广府琴人古琴传承口述史研究
陈雅先 试读
2024-04-01上架广府人是广东三大民系中的第一大民系,以粤语(又称广东话)为母语,以珠江三角洲为中心分布于广东、香港、澳门等地区,广州是广府文化中心。本书以口述史研究法为主,结合文献法等研究方法,以广州、香港两地的代表性琴人为研究对象,通过访谈和收集有关资料,探讨广府琴人古琴传承活动与城市文化之间的互文关系,分析岭南古琴文化、琴学思想、音乐风格的形成缘由,聚焦于地域文化视角的广府琴人口述史,不但关注代表性传人,也注重普通琴人的习琴历程,从而获得对广府琴人古琴传承历史与现状的整体认识。
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电影、技术与社会
孟君 试读
2024-04-01上架本书为论文集,收录作者自2005年至2020年公开发表的学术论文,内容集中于“电影、技术与社会”等相关主题,均已在《文艺研究》《电影艺术》《当代电影》《北京电影学院学报》《现代传播》等期刊上发表,其中多篇论文被《人大复印报刊资料》全文转载。该论文集的主要内容包括三部分:第一部分是电影理论,论文内容涉及电影史论、技术美学、电影社会学等;第二部分是电影批评,论文分别针对中外类型电影、中外导演、中外电影现象;第三部分是电影评论,文章是为三部电影作品撰写的影评。该论文集是作者多年来围绕电影、技术与社会等研究领域进行思考的学术成果,主题相对集中,对电影史论和电影批评有深刻洞见。论文分散发表于众多学术期刊,已在电影学研究界产生了影响,现结集出版。
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犹言一瓣香:中国画师承师法关系数据谱
王征 试读
2024-04-01上架“师古人”与“师造化”是每一个中国画家都要面对的课题,也是贯穿画家一生的修行。本书以数据库为基础,以“度中心性”和“三度影响力”两种不同算法对中国画师承师法关系数据进行统计分析,以大数据的当代研究方法来呈现中国历代画家的师承关系。运用新技术,以全新视角来审视及解读传统文献,从而把上下千年的中国绘画史以动态、立体的方式呈现出来。借古开今,师承师法关系的研究不仅能对中国传统文化演进关系有了更完整更精确的认识,对传统文化的健康延续与创新发展提供有益的借鉴,也能给予我们足够的文化自信来唤醒和开启新时代的审美意识。
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重构之路:新世纪以来的中国电影创作
柳斌杰 试读
2024-04-01上架本书是《通变之途:新世纪以来的中国电影产业》(中国社会科学出版社2019年)的姊妹篇,与作者的《世纪转折时期的中国影视文化》(北京出版社1998年出版,2015年再版)和《跨越百年:全球化背景下的中国电影》(清华大学出版社2007年)构成了相互关联的“三部曲”,共同成为1990年代到2020年代中国电影30年发展过程完整的备忘、评价、阐释和思考。本书以中国政治经济社会变迁为大背景,以时间为线索,通过对代表性作品、创作者和主题类型的年度分析,系统梳理了新世纪以来中国电影创作的演变历程。本书力图呈现新世纪不断变化的中国电影与世界电影的关系、中国电影与时代社会的关系、中国电影与观众的关系、中国电影的美学系统、中国电影的创作集体构成、中国电影的传播力和影响力,以及中国电影的文化取向和类型特征,并深入探讨了这些改变的动力、过程、逻辑、效果。
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新媒体影像传播的社会伦理问题及其治理
周建青 试读
2024-04-01上架全书分为问题篇、理论篇与治理篇,共十四章。问题篇四章,在概述新媒体影像传播环境与现状的基础上,重点分析了新媒体影像传播社会伦理问题的表现、原因及其危害。理论篇五章,分别论述美德伦理、功利主义、义务论、正义论、话语伦理五种规范伦理学理论在新媒体影像传播中的价值与局限,以及如何运用这些经典伦理理论指导新媒体影像传播实践以规避伦理问题的产生。治理篇五章,从五个方面展开分析,通过构建新媒体影像传播的伦理抉择模式来化解伦理冲突,基于“不伤害原则、公正原则、前瞻性责任原则”达成伦理共识,通过践行新媒体影像传播道德规范来构筑自律基础,通过技术监控、行政监管与法制保障的有机结合来强化他律手段,通过构建合作共治机制、对话协商机制与协同监管机制来加强协同治理。本书以新媒体影像传播的社会伦理问题为治理对象,主要探讨如何有效治理这些问题,以建立新媒体影像传播伦理问题的治理体系,营造清朗的网络空间。
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天津百座建筑中的百年党史
兰巍 试读
2024-03-30上架本书在普查天津 400 余处红色旧址和遗址遗迹的基础上,从获得的一手实测数据和资料中,精选了反映新民主主义革命时期历史的 100 处天津红色建筑,从建筑历史与风貌特征入手,以建筑为切入点讲述革命历史,挖掘建筑红色内涵,从中共党史、建筑史、城市史、近代史等多专业视角深入细致解读天津地方党史。
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光与影的世界:歌德与视觉艺术
王静 试读
2024-03-29上架色彩是光的阴影,视觉艺术是歌德思考与理解世界的一种方式。这是一本关于歌德与视觉艺术关系的人物评传,采用编年史的写作方式,追溯歌德艺术探索的一生。 本书以解析歌德艺术观念为主,特别是他在《色彩理论》中提出的极性观念,这是理解歌德思维方式的密钥,从中可以发现歌德是如何将视觉艺术、科学与文学融合为一个有机整体的秘密。本书的写作广泛参考了英语世界歌德研究学者的成果,希望对喜爱歌德的读者有启发和参考的意义。
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当代电视节目的特色与革新
陈世华 试读
2024-03-29上架本书围绕纪录片、电视剧、专题片、真人秀综艺等创新性电视节目形态展开,遵循界定概念、追溯历程、阐明特色、发现问题、提出对策的基本思路和写作框架,以代表性的电视节目为典型个案,界定其概念和特征,说明其重要价值,追溯起源及其动因,描绘其流变历程和当下状况;从传播契机、选题选材、内容结构、叙事模式、受众定位、拍摄方式、表现形式、营销方案等方面重点阐明其成功之道和特色经验,发现其中存在的问题和缺憾,并从法律规制、政策引导、题材选择、内容叙事、技术运用、影音文字表达、品牌塑造等维度有针对性地提出改进、完善和提升的策略,以期推进电视节目的可持续健康发展。
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20世纪西方艺术社会学精粹
周计武 试读
2024-03-29上架艺术的社会学研究是一种以社会学为主要取向的研究视角与方法。社会学取向的艺术研究主要包括艺术社会学(sociology of art)与艺术社会史(social history of art)两个分支领域。前者属于艺术理论与批评的分支学科,致力于在静态的社会结构中辨析艺术与社会的互动关系,以及艺术的社会生产、传播与消费的规律;后者属于艺术史的分支学科,致力于在动态的历史语境与社会变迁中探索艺术变化与发展的规律。不过,二者之间同大于异。 两者都受到各种社会学理论和马克思主义批评的影响,都反对形而上学的艺术观念与形式主义批评的单一取向,都承认艺术是一种社会现象,是由相互冲突的各种社会因素建构而成的。在此意义上,艺术社会史可以理解为艺术社会学的理论与方法在艺术史领域的具体运用。 本书集中收录了20世纪西方艺术社会学领域的经典文献并做了导读,是艺术学研究的重要理论文献。
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传播学视域下的南戏走向
包建强 试读
2024-03-29上架本书运用传播学的观点与方法,以古本南戏、明清时调选本、建国后整理的晚清以来民间传播的地方戏剧本为依据,结合地方史志,从纵向、横向和受众三个维度追溯南戏衍变的历史,从地方戏中考录佚失南戏的剧目,析出南戏在清中叶后地方戏的归宿,总结出南戏传播的形态、特征、题材与主题等在清中叶后发生的变化。本书始终坚持将南戏发展史与南戏剧本文学史分开、将南戏剧目和南戏剧本分开的方法论,提出明清士风促成南戏屡变、生态环境促成南戏于清中叶后再变的观点,并界定了南戏和声腔指称发生变化的时间阈值。
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20世纪中国舞剧音乐创作研究
孙小钧 试读
2024-03-29上架本书以“文化导向—人—艺术表达”为路径,总结不同时期中国舞剧音乐发展的历史经验,并进一步从音乐与舞蹈结构整合的理路阐述音乐与舞蹈的对话思维;从音乐文化转型的历史大背景下剖析中国舞剧音乐的文化认同;从技法、观念、结构、审美等方面分析舞剧音乐创作面对文化冲突、文化对话、文化融合展现的现代性实践;从国家在场预示的人文叙事映射出20世纪中国音乐文化发展的态势和走向。本书以20世纪为历史节点,揭示音乐创作技术运用的文化与社会成因,梳理音乐批评话语与音乐创作理念的嬗变,探索舞剧音乐分析的范式,推动中国音乐理论话语体系建设,为音乐史研究提供理论支撑。
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关于中国城市雕塑的调研与思考
王鹤 试读
2024-03-29上架作为中国城市中地位日益重要的城市景观,城市雕塑担负着传承文化、宣传主流价值观的作用。改革开放三十余年,中国城市雕塑得到快速发展, 但也产生诸多亟待解决问题。因此本书致力于集成跨学科平台优势,在详实调研基础上提供系统解决方案。书稿撰写来源于《光明日报》“光明调查”2014年委托申报人完成的研究报告《城市雕塑如何塑造城市灵魂》,报告发表后引起极大反响,得到天津市规划局等职能部门采纳,相关研究成果获天津市社科优秀成果奖。由于报告篇幅有限,申报人所做的大量调研结果数据未及采用,对问题的剖析和对海外经验的借鉴不够深入。如何依托天津大学跨学科优势,积极贯彻天津大学人文社科研究发展的“文工结合”原则,将详实的调研结果、更完整的海外经验借鉴以及全国各领域专家的经验汇总呈现给读者,供艺术家参考,为全国范围的职能部门提供智力支持,为中国城市发展与文化繁荣作出重要贡献,是本书宗旨。
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半山马厂彩陶蛙人纹研究
庄会秀 试读
2024-03-29上架蛙人纹是半山马厂时期彩陶的特色纹饰,学术界对其称谓与内涵关注已久,形成了不同的学术观点。本书在对目前已发表的半山马厂彩陶蛙人纹图像及相关研究成果进行梳理的基础上,重点探讨其所体现的史前美术的相关特征,围绕所收集的资料分析半山马厂彩陶蛙人纹图像的构成方式、组合方式、文化内涵、艺术源流,探究其艺术特征。
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当代雕塑艺术多维功用探索研究
张燕 试读
2024-03-29上架本书以雕塑艺术的发展脉络为基础,分析了当代雕塑艺术的发展过程,并详尽介绍了几种较为特殊却对雕塑艺术功用具有引导价值的雕塑形式,综合探索了当代雕塑艺术对社会、经济、文化等各个方面的促进作用,对雕塑艺术工作者、雕塑艺术研究者、雕塑艺术教育者、雕塑艺术爱好者都有一定的参考价值。
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超越藩篱:徐渭笔墨研究
李洪贞 试读
2024-03-28上架本书围绕徐渭笔墨超越形的藩篱走向审美独立这个核心问题,对徐渭笔墨进行了系统研究。在理论方面,结合徐渭“本色”论与“真我”说,对其笔墨进行哲学观照与文化审美,揭示徐渭笔墨“无我之境”及审美独立的文化根源。 在实践方面,结合徐渭“不求形似求生韵”的艺术观念以及其“舍形而悦影”的创作方法,对其笔墨呈象方法、笔墨图式、笔法墨法等进行了详细的论述;特别是对其“草书入画”,分别从技法与义理两个层面做了系统而深入的阐释,揭示出徐渭笔墨与草书笔法在“形而下”与“形而上”的同构性。将徐渭笔墨作为研究中国画笔墨的切入点,揭示中国画笔墨之道的艺术原点,以期裨益当今中国画笔墨理论及实践的研判,并为中国画笔墨的发展与当代建构提供可能性。
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巴蜀汉族丧葬仪式音乐研究
罗亮星 试读
2024-03-28上架巴蜀汉族丧葬仪式程式繁多、内容丰富,活态地呈现出礼、俗文化的互动,是巴蜀文化乃至中华传统文化的重要组成部分。巴蜀汉族丧葬仪式音乐既具有“多元融合”的样态,又彰显了中国传统音乐文化“和而不同”的特征。 本书是作者在长达15年田野调查基础上,结合地方志、民间歌谣集成、手抄谱例和其他艺术文本等民间文献资料,将巴蜀汉族丧葬仪式音乐置于巴蜀文化和中华文化的整体视域中,全面、系统梳理丧葬仪式过程、信仰行为和音乐形态,深入分析了巴蜀汉族丧葬仪式音乐的类型特征和文化内涵,为探索民族音乐文化的“中国化”提供了典型案例。 本书附有180余首田野采风所得丧葬音乐谱例,并配有180余幅丧葬习俗、音乐照片,为民间音乐文化存留了“历史的证据”。
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服装平面制版与立体裁剪融合实战教程
于清 试读
2024-03-28上架服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素,共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。本书作为一本服装设计师的指导书,从服装制作基础知识讲起,主要介绍服装立体裁剪与平面制版的方法和步骤,并试图找到立体裁剪与平面制版中的共通之处,通过“立体-平面-立体”的转化研究省的变化原理,通过平面和立体两种方式完成结构的解析,以找到立裁手势与平面制版结构的对应关系,增强服装三维立体造型能力,配有大量的图片和实例,便于读者从零开始轻松地学习服装设计。 本书详细记录了从原型到具体服装款式的平立裁对应研究过程,将版型分析过程、实验研究过程等信息充分展现,通过“看图制版”分享制版经验和心得,希望能够在研究服装版型的道路上为读者提供一些启发。对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说,站在需求的角度,以更全面的视角了解服装制作尤为重要。 在工作中,可直接利用本书中的内容,根据实际体型特征进行微调,可大大节省工作时间,提高工作效率,同时也可供服装专业学生及服装企业的制版人员参考。本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。
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“破”与“立”视域中的五四话剧新论
林树帅 试读
2024-03-28上架本书以五四话剧作为研究对象,从五四时期中国话剧“破”与“立”的角度出发,系统考察了五四话剧的历史生成与发展问题,全面深入地阐明了在此过程之中五四话剧所面临的历史境遇与经历的历史论争,以及五四话剧在现代戏剧的理念建立、理论生发、剧本创作、艺术探索等方面为中国话剧现代化所做出的历史贡献,同时对其所遭遇的历史困境进行了深度的思考。
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芭蕾基础训练的理论与实践
周爽 试读
2024-03-26上架高等师范院校舞蹈专业从20世纪末21世纪初如雨后春笋般在全国相继孕育而生。伴随国家对文化自信的高度重视、国民综合素质水平的不断提高,当今对舞蹈人才的需求从职业化走向非职业化。 为适应这一变化,高等师范院校理应承担起培育舞蹈教育与舞蹈编导人才的重任,重点培养兼具舞蹈文化与教学方法全面掌握的应用型舞蹈人才。 本书试图从多种维度透视其原理与方法,基于国内外古典芭蕾史学、美学、人体解剖学、人体运动学、运动生物力学等学科的研究,结合高等师范院校舞蹈专业学生特点,形成符合师范院校特色的芭蕾基础训练的理论与实践创新,为广大舞蹈教育工作者提供理论参考与实践指导依据。
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摄影师的后期必修课(创意与创新篇)
刘乘良 试读
2024-03-26上架本书讲解摄影后期的创意思路与实战技巧,全书共五篇。 第一篇介绍了功能创意,包括利用蒙版和混合模式进行局部调整和效果打造,以及处理曝光过度作品的方法。第二篇着重于光影创意,包括制作丁达尔光效、创造神秘的月光之夜和营造光效,增添艺术感等技巧。第三篇讲述了色彩创意,介绍了营造暖色光效、打造冷暖对比效果和运用色彩打造神秘氛围等方法。第四篇探索了风格创意,包括超越传统思维的创意方法、打造视觉盛宴和打造画意效果等技巧。最后一篇是关于气象创意的内容,涵盖了打造雨景效果、添雾加彩的清新脱俗效果,以及雨夜冷暖调的制作方法。 本书通过创意思路分析与案例的实战演练,帮助读者掌握不同主题下的摄影后期图像处理技巧,提升创意能力和艺术表现力。
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中国山水画对谈录
许钦松 试读
2024-03-25上架九场重量级对谈,直面山水画关键问题:为什么中国人钟爱画山水?千年来山水画经历了哪些变革与发展?中国山水画与西方风景画有何区别?山水画的笔墨和书法笔墨有何关联?画家的修养和性情如何影响作品?当代人如何面对山水画传统? 早在南北朝,宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念;此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画,这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈,循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统,以及现当代山水画的意义如何重建。 对谈山水画,既是解读前人,也是阐释自己。进入对话,随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。
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一个家族的电影史
许金晶 试读
2024-03-25上架《一个家族的电影史》讲述家族三代从事电影艺术创作的故事,分为“访谈”和“文选”两大部分。从写意戏剧观到对历史与时代生活的观照,以口述访谈徐徐展开这个家族的艺术传承历史,并以黄佐临、黄蜀芹、郑大圣等家族代表一手创作的文字,袒露对时代真诚敏锐的观察、对生命富于温情的关怀、对艺术精益求精的打磨。 书中主人公为三代戏剧和电影、电视创作者:黄佐临(著名戏剧家、电影导演。“写意戏剧观”的提出者,曾任上海人民艺术剧院院长,执导电影《假凤虚凰》《腐蚀》等);丹尼(本名金韵之,话剧演员);黄蜀芹(第四代导演的代表人物,执导电影《人·鬼·情》《画魂》《青春万岁》,电视剧《围城》《孽债》等);郑长符(电影美术师);黄海芹(一级编剧);郑大圣(电影、戏剧导演,执导电影《村戏》《天津闲人》《廉吏于成龙》等);沈昳丽(昆剧演员,国家一级演员)。
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梁拱组合连续刚构桥施工技术指南
宋鹏飞 试读
2024-03-25上架本书根据重庆市技术创新与应用示范项目(社会民生类重点研发项目)“大跨径梁拱组合刚构桥建设关键技术研究与应用示范”要求,在梁拱组合预应力混凝土连续刚构桥设计及施工技术和相关科研成果的基础上编写而成。本指南分为8章,主要内容包括:1总 则、2术语、3基本规定、4上弦梁施工、5下弦拱施工、6上弦梁与下弦拱斜拉扣挂施工、7上弦梁与下弦拱汇合段施工、8施工监控。本指南基于通用的工程建设方法及原则编制,适用于本指南提出的应用条件。对于某些特定专项施工条件,使用本指南相关条文时,应对适用性及有效性进行验证。
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梁拱组合连续刚构桥设计指南
赖亚平 试读
2024-03-25上架本书根据重庆市技术创新与应用示范项目(社会民生类重点研发项目)“大跨径梁拱组合刚构桥建设关键技术研究与应用示范”要求,在梁拱组合预应力混凝土连续刚构桥设计及施工技术和相关科研成果的基础上编写而成。全书分为12章,主要内容包括:1总 则、2术语和符号、3材 料、4基本规定、5作 用、6结构计算一般规定、7持久状况承载能力极限状态计算、8持久状况正常使用极限状态计算、9持久状况和短暂状况构件的应力计算、10结构构造一般规定、11施工措施和技术要求、12施工监控技术要求。本指南基于通用的工程建设方法及原则编制,适用于本指南提出的应用条件。对于某些特定专项施工条件,使用本指南相关条文时,应对适用性及有效性进行验证。
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中国传统工艺与包装文化
安宝江 试读
2024-03-22上架本书是对中国传统包装艺术与文化从工艺美术的视角进行归类与分析。由于现代社会与传统社会在形态上的不同,传统包装与现代包装表现出诸多相异之处。 传统包装在商业性特征上亚于现代包装,但在文化性表达和艺术性表现方面尤为值得现代包装借鉴,这也正是对传统包装进行研究的价值所在。 因此,为达到这一目标,本书在内容安排上首先从整体对包装的概念、特征以及包装的文化与艺术进行论述,然后按照类别划分为竹木、陶瓷、纤维、金属、玉石以及其他材质等几个大类分别进行论述,最后对传统包装与现代包装之间的传承和传统包装的研究现代意义进行探讨。