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周月亮文集（套装11册）
周月亮 试读
18《周月亮文集》，是一位学者型作家数十年治学与人生的心灵印记。周月亮先生徜徉于儒学、文学与影视艺术的多重领域，既有学术研究的严谨深邃，又葆有文人随笔的洒脱通透。 从《世代如落叶》的历史苍茫，到《孔学儒术》《性命之学》对儒家智慧的现代叩问；从《《水浒》智局》《《儒林》士文化研究》对古典名著的另类解读，到《王阳明传》对心学宗师的生命触摸——周先生以独到的视角，让尘封的典籍与鲜活的人生相互照亮。而《电影现象学》《文化传播》等专业论著，则展现了他对当代影像传播与媒介文化的深刻洞察。《揉心学词条》《在别人家的院子里》这类随笔小品，更见其日常思索中的自省与温情。 十一册文集，既是对外探寻世界的目光，也是向内叩问心灵的回响。读周月亮，不仅是知识的获取，更是一场思想的对话、一次人生的映照。
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耳中的世界：音乐在文化中的诞生（拉蒙·安德烈斯音乐史四部曲）
拉蒙·安德烈斯 试读
14尽管音乐在形式上不断经历着演变或发展，尽管人类作为单独的个体或作为集体的一员总表现出对音乐不同程度的接受力和感知力，对声音艺术的价值评判和观念形成总是可以超越时间维度，不为某一时代的审美体系所限。 对音乐的聆听，无论是内心之声还是外界天籁，都能够引发我们内在状态的变化。这种共鸣使我们回归宁静、宽容以及平和的状态。或许，音乐在文化中的诞生是一连串事件和过程完 美融合的结果：聆听世界的声音，理解其中蕴含的意义；识别哪些声音与人类紧密相连，共生共荣；见证个体自我的回响在时空中回绕、交叠，最终幸运地融入虚实之间。 然而，音乐始于何时？在这个问题的引导下，作者带领我们展开一场跨越时空的探索。从人类与声音的初次相遇开始，途经古代的两河流域、印度、埃及、希腊、罗马帝国、以色列和中国，直至现代西方世界，作者以医学、数学、天文学、神话传说和信仰为棱镜，透视音乐如何历经数个世纪，始终作为知识和愉悦的不可替代之源贯穿整个人类文明。
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我们台上见（世界读书日独家首发）
张凡 试读
本书是一部专注与演员讨论表演感受的采访集，通过与10位演员的对谈，剖析演员对舞台和影视这两种表演场域的不同感受，多维度讨论表演的目的与过程、体验与收获，探寻演员对专业的思考与追求。
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时代夹缝的风景
隈研吾 试读
《时代夹缝的风景》是日本建筑师隈研吾从业近四十年的集大成之作，亦是其建筑思想与人生哲学的深度凝练。本书以隈研吾亲自甄选的55件代表作品为脉络，从早期实验性创作，到近年全球性地标项目，完整呈现其“负建筑”“弱建筑”理念的实践轨迹。通过对每一件作品的设计背景、材料探索与空间哲思的细致剖析，读者不仅能窥见隈研吾如何以木、竹、石、瓦等天然材质消解建筑与环境的对立，更可感知其如何在现代性与传统性的夹缝中，开辟出一条充满人文温度的路径。本书既是隈研吾建筑生涯的全记录，亦是他以“建筑为语言”写就的自传。从中可见他对全球化建筑的批判、对地域文化的回归，以及始终如一的东方美学坚守。
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罗伯特·麦基虚构艺术三部曲
罗伯特·麦基 试读
罗伯特·麦基虚构艺术三部曲包含了《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》（2001，新版2014），《对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术》（2018），直到最新作《人物：文本、舞台、银幕剧作与卡司设计的艺术》于2022年10月出版，三部曲至此完结，麦基的电影理论宇宙也臻于完备。这个过程几乎横跨了二十余年，麦基先生从他1981年创办“故事”培训班开始便宣扬讲授的“故事”理论，也在这一过程中不断发展、完善，直到《人物》为三部曲画上了“完美句号”。 译者周铁东先生这样评价：《故事》《对白》和《人物》，虽跨度二十余年，但作为“虚构艺术三部曲”，三本书相辅相成，相得益彰，堪称一个完美整体。从“三部曲”的副标题便能窥知，其读者面是层层递进的：《故事》主要是面向专业编剧，即银幕剧作家；《对白》则扩展到了“文本”和“舞台”；《人物》则更具普适价值，因为它几乎就是一部关于“人性”的哲学、心理学、社会学和文艺学等领域的具有可读性和娱乐性的科普著作。只要是对“人性”这个永恒命题感兴趣的读者，都能从中找到自己的阅读趣味。
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不止性感 唯美人像摄影技法与赏析（全彩）
李俊杰（Dicky） 试读
34本书是由获得过多个人像摄影大奖的著名摄影师李俊杰（Dicky）编写，他把自己13年的拍摄人像的精选作品及经验，以实例方式展示在这本书里面，作品风格唯美性感。拍摄主题场景十分丰富、包括有海边、深林、室内、影棚等等。同时作品出境的艺人、模特也超过50名，都是女神级别的美女，还有10多名世界各地的外模。本书在各个不同的拍摄场景和主题的照片后加插一些拍摄技巧上的说明和指引。本书适合任何喜欢看女神写真及人像摄影爱好者观看。
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丰子恺的音乐实践与理论研究
刘建东 试读
本书为国家社科基金后期资助项目成果，嘉兴学院刘建东老师著。 本书对丰子恺的音乐实践和音乐理论发展进行了细致的考察与分析，全面、客观地展示丰子恺为我国近代新音乐的发展转型所作出的突出贡献，包括编译音乐教科书、出版音乐理论读物、创办艺术学校、进行音乐编曲实践等。 本书的研究内容弥补了国内学术界关于丰子恺音乐成就研究方面的短板，客观公正地肯定丰子恺在我国近代音乐文化史上的相应历史地位。 本书内容丰富，结构完整，逻辑清晰，其中研究论述等具有较高的学术价值；市场上没有发现同类书，具有较高的出版价值。
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故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理
罗伯特·麦基 试读
22自1997年初版以来，“故事”一直是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，本书在对“教父”“阿甘正传”“星球大战”等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年“故事”中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。
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巫鸿“中国绘画”三部曲
巫鸿 试读
著名美术史家巫鸿“中国绘画”三部曲《远古至唐》《五代至南宋》《元至清》。 突破卷轴画的范围，拓展中国绘画的概念疆域； 吸纳考古美术成果，聚焦媒材特征与跨地域交流； 朝代史框架+分层叙事，在历史原境中立体勾勒中国绘画的发展轨迹。 口碑之作，横扫多个图书榜单：《南方日报》、经济人读书会、豆瓣年度好书、《中华读书报》、《新京报书评周刊》、探照灯行读图书奖、《出版人杂志》、《中国出版传媒商报》。
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人像摄影进行时丛书（套装共4册）
刘冰 试读
《人像摄影进行时》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的，力图通过深入细致的案例解析，帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题，并引发读者作更深层次的思考和拓展，达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个独特的学习系统——理论铺垫、案例分析和精彩评论，值得你一遍、两遍，持续不断地阅读下去，在学习和领悟中，你会发现自己变得强大和成熟起来。
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神奇动物：邓布利多之谜
J.K.罗琳 试读
阿不思·邓布利多教授知道强大的黑巫师盖勒特·格林德沃正在着手夺取巫师界的控制权。邓布利多无法独自阻止他，于是委托神奇动物学家纽特·斯卡曼德带领一支勇敢的团队来执行一项危险任务：团队成员有男女巫师，还有一名麻瓜面包师。在此过程中，他们遇到了熟悉的和陌生的神奇动物，并与格林德沃日益壮大的追随者大军正面交锋。冒着这么大的风险，邓布利多还能旁观多久？《神奇动物：邓布利多之谜》官方剧本是这部电影的绝佳拍档。它邀请读者探索J.K.罗琳和史蒂夫·科洛夫斯撰写的完整剧本的每一个场景。书中还特别包含幕后花絮及大卫·叶茨、大卫·海曼、裘德·洛、埃迪·雷德梅尼、考琳·阿特伍德等人的评论。
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现代主义群星闪耀（独家首发）
玛丽·安·考斯 试读
十九世纪末至二十世纪中期，现代主义热潮兴起。从城市街道、自然村落到海岸岛屿，从私人住宅到公共咖啡馆，知名艺术聚集地及聚会场所激发了无数艺术家的创造力。 在本书中，资深学者玛丽·安·考斯流连于现代主义诞生之地。卡夫卡与爱因斯坦常去的布拉格咖啡馆，高更及众多艺术家流连的法国阿旺桥，毕加索在巴塞罗那的聚会地……我们看到一场“流动的盛宴”，现代主义大师依次登场，极具先锋色彩的时代图景展现在我们眼前。
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鲍勃·迪伦为什么重要
理查德·F.托马斯 试读
回到罗马，那是我出生的地方。——鲍勃·迪伦2016年诺贝尔文学奖授予鲍勃·迪伦，这引发了一场激烈的争论。久负盛名的文学奖，为何授予一位美国民歌歌手兼作曲家？从摇滚名人堂，到诗人万神殿——诗与歌的联结，是鲍勃·迪伦一切文学、音乐、艺术创造的真谛！本书脱胎于哈佛校园内极受欢迎的同名研讨课，教授理查德·F. 托马斯与学生们形成跨越世代的对话，一同在古典学中重新发现诺贝尔文学奖得主鲍勃·迪伦 自身时代的意义，探寻音乐与历史、哲学、文学的典互动。书中全面回顾鲍勃·迪伦的创作历程，深入解读其作品精髓，一步步揭开音乐家与古希腊、古罗马的深刻内在联系。在他身上，旧事物与新事物融为一体，典与新声齐鸣，关于爱与生活、正义与和平、不安与死亡的想象，成为他无限的艺术创造力之源。随书附迪伦专辑年表。
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中国书法：167个练习书法技法的分析与训练（增订版）
邱振中 试读
中国书法包含丰富而复杂的技法，但从无一份关于全部技法的清单。这是一本以167个练习组成的书法技法教材，涵盖了从笔法、字结构、章法到书法创作的基本技法。它是历史上z全面的一部解说中国书法技法的著作。其中包括一部分已经“失传”的技法——从王羲之到颜真卿的核心笔法。 全书编排由浅入深，循序渐进，每人都可以通过训练而掌握。书写技法不再是一些迷信、传说和个人有限经验的混合物。作者致力于建立传统书法技法与现代视觉艺术之间的联系，注重对想象力的训练，从而为造型艺术家的感觉和技巧的发展提供了基础。
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古画新品录
黄小峰 试读
《古画新品录：一部眼睛的历史》是艺术史学者黄小峰对中国古画的品读。作者选取了流传于世的35件国画作品，以皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体为线索，将35篇研究文章归纳为7个单元。这些作品并不限于美术史中的名人名作，还有湮灭无闻但富有趣味的珍品，涉及风俗画、山水画、人物画、动物画等多个领域，如《祥龙石图》《踏歌图》《早春图》《瑞鹤图》《流民图》等等。作者从最基本的作品研究层面出发，详细剖析画面内容，并结合文学、风俗、政治、历史典故等，解读作品隐藏的内涵，例如《祥龙石图》中的多重景观，《纺车图》中关于家国理想的隐义，《早春图》背后的政治与时间，《瑞鹤图》中的“瑞鹤蓝”，等等。通过层层深入的“解读”，作者揭示出平面画作隐含的深意——画家本人的巧思、情怀，一幅画诞生时的社会景观，当时的风俗习惯，上至帝王、下至乡野村夫的所思所想，等等——向我们呈现出千百年前生机勃勃的社会景观。
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编剧原理
陈晓春 试读
本书以“故事原理”为基础，分析了“编剧原理”的深层规律和实践技术。“故事原理”主要从故事的特征与价值、故事的品性与基因、故事形态、故事的功能，以及故事的基本模式等方面论述故事创作的基本原理，“编剧原理”部分则结合具体的创作案例，从影视剧的特征、影视剧的叙事语言、叙事传统和叙事结构，以及各种类型影视剧的基本故事模式等方面论述了影视剧编剧的基本原理和基本技巧。 本书中附录部分则包括一个电影剧本和两个剧本项目分析报告，可以作为创作案例供读者参考。 本书可作为业内编剧、导演、制片人、项目策划、文学编辑的实用工具书，也可以作为高等院校戏剧影视文学、导演、制片和编剧专业学生的专业教材和教学参考书。
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目不转睛（厄普代克艺术随笔集）
约翰·厄普代克 试读
《目不转睛》共收录厄普代克探讨美国艺术的随笔18篇，配有220余幅精美图片，这些文章创作于其担任《纽约书评》艺术评论家期间。 从早期美国肖像画、风景画及跨洋艺术家约翰·科普利切入，《目不转睛》继而探讨了马丁·赫德的独特案例，礼赞了温斯洛·霍默与托马斯·伊肯斯两位19世纪末大师。随后解析詹姆斯·惠斯勒与艾伯特·平卡姆·赖德这些另类的前现代主义者，论述20世纪初美国印象派与现实主义画派的竞逐，并品评阿尔弗雷德·施蒂格利茨、马斯登·哈特利、阿瑟·达夫、埃利·纳德尔曼等具有历史意义的先锋人物。最后以两篇对爱德华·霍珀的鉴赏文，以及对杰克逊·波洛克、安迪·沃霍尔的评析收束全卷。 本书写作风格仍然是厄普代克在文学创作中一贯坚持的结构精巧、主题凝练，语言细腻且富有诗意，同时又不失风趣与幽默。厄普代克以其一贯优雅深刻、睿智细腻的文笔，从多视角赋予了美国人的庸常生活以美学意义，展示了这位文学大师独树一帜的美学理念。
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中国人的音乐
田青 试读
这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书，也是一本通过中华传统音乐来讲“中国”和中国人的书；是以中国传统音乐、各地民歌为脉，饱含深情讲述的“中国故事”。中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿？如何代表中国？如何感受各民族民歌的魅力？新音乐的力量在哪里体现？我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑？ 在这本书中，作者讲了三个部分：中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐，带领读者聆听古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器的“金声玉振”，走进南音、佛乐、道乐的神秘世界；领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力；体会“长亭外，古道边”“风在吼！马在叫！”“一条大河波浪宽”的时代精神。从音乐层面、地缘及历史层面、人文层面，讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。 中国音乐之独特，在于其蕴含着一种人文精神。中国的传统音乐之美，能触及心底柔软的一块，它是中国文化的瑰宝和精粹。作者认为，我们也应该有这样的文化自信，在继承中华民族优秀传统文化的基础上，面对西方音乐的强势冲击，以各美其美、美人之美和美美与共的态度，创造属于中国人新时代的新音乐。
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传奇与绝技：木拱桥里的中国营造智慧
刘妍 试读
如何用最短的时间认清一个人的本性？——与其欣赏他的仪典盛装，不如窥视他的居家日常；与其考察他的例行公事，不如观望他在紧急、危险或意外状态时的临场反应。木拱廊桥就是中国建筑的居家日常与极 端考验。 廊是山林乡村的“起居室”，是路的停顿、村的边界、神的居所、人的聚合、地的景观；编木成拱的神奇技艺，是民间匠师在匮乏的物质条件与惊险的自然环境中，跳出窠臼的“应急”之举。 于是木拱廊桥便成为一条特别的红线，既可串联生活与建造两种底层逻辑，又可揭示中国与西方的空间差异，集中、迥异而又关联，成为一把特殊的钥匙，剑走偏锋却刺入要害，帮助我们突破厚重历史的重重迷雾，打开中国建筑的隐秘“心锁”。 从北宋《清明上河图》中的惊鸿一瞥，到入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，从中国闽浙的深山，到欧洲的城市与市场，作者游走于东西方文明，穿行于古老的文献与木匠的斧凿，深入地方宗族的恩怨与匠师头脑的思维，跨越形式的表象，讲述匠师的传奇，揭秘建造文明的绝技。
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中国建筑史：手绘全彩图本
梁思成 试读
《中国建筑史：手绘全彩图本》是我国建筑学科的开山之作。全书共八章。第一章绪言，对中国建筑的特征、建筑史的分期作了宏观概括，次以简要笔墨，介绍了《营造法式》与《清工部工程则例》；随后的第二至第八章分述从上古至清末民初各时代建筑之特征，行文大多先从文献理出建筑活动之大略，次述实物遗存，再具体分析各代特征，是我国第一部由中国人自己编写的，比较完善、系统的中国建筑史。
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无用之美
林曦 试读
她是水墨画家林曦。 她从小就知道，画画是自己要做一辈子的事。 她描绘的不只是纸上那件作品，生活是被当作艺术生涯中最重要的作品在用功对待。画画，习字，读书，写作，教学，设计美衣美物，烹饪一日三餐，都是美的精进与实现。在她创办的暄桐教室里，十年如一日地教授美的课程，不急不慢，已桃李天下。 她把自己的生活，过成了“无用”但丰盈的美学。 生活中不可或缺的是柴米油盐，而濡养人心的常常是无用之美。“无用之美”不只是一个概念，只有真正温润了我们的生活，才是那令人安心，可以为此付出和倚仗的存在。愿我们都拥有心灵的甘甜，即便身在一生的功课和负荷中，那些由衷的热情和满足，也会让人觉得不枉此生，不虚此行。
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王羲之王献之小楷五种（小楷名品选）
载道文化 试读
《黄庭经》，原帖为黄素绢本，宋人摹刻上石，无款，一般认为是王羲之书写。内容为书录《黄庭外景玉经》。此帖楷法谨严，气息高逸。 《乐毅论》，书录三国时夏侯玄文。摹刻本，传为王羲之所书。此作笔势精妙，雍容优雅。 《东方朔画像赞》，也被称为《像赞》《画赞》。此作笔画腴厚流美，润中带骨，力道劲健。 《孝女曹娥碑》，书录西晋时夏侯湛文，内容讲述曹娥救父的故事。传为王羲之所书。此帖平和舒畅，纤劲清丽，结字扁平，带有隶韵，字势跌宕，章法舒朗。 《洛神赋十三行》，王献之小楷代表作，书录曹植《洛神赋》文，仅得十三行流传，故名。原帖至宋时残损，贾似道得其十三行，摹刻上石，是为“玉版十三行”。此作用笔挺拔遒劲，结体宽绰舒展。
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好画500年：画家眼中的西方绘画史
马萧 试读
当我们看一幅画时，看到的是什么？是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照？虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未必找到了答案。还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产生的。 本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者，他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握，揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程；作为自年少便执画笔，并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家，他能以创作者的身份代入作者本人的视角，提供直面原作的感受与判断。作者以学院美术为线索，将西方绘画史有机地结合为一个整体，呈现西方绘画500年来的发展脉络。
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编剧的艺术
拉约什·埃格里 试读
《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者拉约什·埃格里挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。《编剧的艺术》按照戏剧写作的基本要素，分为“前提” “人物” “冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人物动机推进情节”的写作方法，并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提，具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物，以及升级型冲突与冲突的预示。书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作，巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型，为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节，追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。拉约什·埃格里文风犀利，一气呵成，虽然全文旁征博引，但简明易懂。《编剧的艺术》是一本具有很高文学价值的剧作论著，其方法也适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。
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对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术
罗伯特·麦基 试读
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。在这本书里，对白的完整定义扩展至“对别人说”、“对自己说”、“对读者和观众说”三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。通过揭露“对白是带着特定目的的言语行动”，麦基进一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。
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布鲁斯口琴一月通
张晓松 试读
《布鲁斯口琴一月通》由国内知名口琴演奏家张晓松编著，在口琴教学方面，他所创建的“蓝调口琴网（tenholes.com）”经历过数次改版，现在已经是中国最全面的口琴教学网站，为来自各行各业的口琴爱好者提供一站式教学服务，同时也培养了很多优秀的口琴乐手和专业口琴演奏者。与此同时，为了更好适应大众在移动端学习，张晓松及团队开发了“口琴课”微信小程序，不仅提供了《布鲁斯口琴系统教学》，还有《半音阶口琴的系统教学》，以及《布鲁斯即兴课程》、《爱尔兰风格口琴教程》、《半音阶口琴课程古典音乐》、《爵士风格口琴演奏教程》等，二十余个专项口琴课程。 《布鲁斯口琴一月通》就是在上面的背景下应运而生的，张晓松将自己这些年的教学经验浓缩成一本书，包含了详尽的练习、谱例、示范、伴奏，还有配套的视频讲解。通过这本《布鲁斯口琴一月通》可以让布鲁斯口琴爱好者不走弯路的快速全面掌握这个小乐器，不仅仅是从演奏技法上，还从音乐风格和文化本源上，对它和它演奏的音乐有一个全方面的了解。
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余下只有噪音：聆听20世纪
亚历克斯·罗斯 试读
关于现代音乐的是非从未消失。在毕加索和波洛克的画作售价过亿的时候，自斯特拉文斯基的《春祭》以降，震撼人心的音乐作品仍在向听众传递不安的涟漪。现代音乐无处不在。先锋之声在好莱坞的惊悚电影配乐中大行其道，从地下丝绒乐队开始，极简主义对摇滚、流行和舞蹈音乐产生了巨大的影响。《纽约客》的杰出音乐评论家亚历克斯·罗斯照亮了这个秘密的世界，并展示了它如何弥漫于20世纪生活的每个角落。《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格，他们抵制对古典主义的过去的崇拜，与广大民众的冷漠作斗争，并违抗独裁者的意志。无论是用最纯净的美来吸引听众，还是用最纯粹的噪声来打击听众，作曲家们一直都洋溢着当下的热情，拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。从第一次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎，从希特勒的德国、斯大林的俄罗斯到六七十年代的纽约市中心，罗斯将20世纪的历史及音乐编织在一起，在最有影响力的作曲家与更广泛的文化之间建立了启示性的关联。通过他所讲述的音乐，《余下只有噪音》重述了20世纪的历史。
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分镜头画面原理与分析
刘大宇 试读
内容包括：第1章分镜头原理；第2章经典影片段落的分镜画面分析。《动画专业"十二五"规划教材:分镜头画面原理与分析》由刘大宇著。《动画专业"十二五"规划教材:分镜头画面原理与分析》是“动画专业‘十二五’规划教材”系列丛书中的一本。《动画专业"十二五"规划教材:分镜头画面原理与分析》关键词：动画片、镜头、电影艺术镜头、设计。
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漫画新手入门，一本就够了
哒哒猫 试读
漫画初学者常有这样的疑惑，画漫画的知识点学了很多，但画面却总是感觉怪怪的；临摹还可以，但创作起来却怎么都画不好。 本书便是解决这类问题的漫画技法入门书，针对漫画初学者在头部、人体结构、表情与动作、服装与配饰、单幅插画和创作故事漫画等六个方面可能遇到的实际问题进行了详细、清晰的讲解。 本书采用分享式讲法，语言幽默生动、接地气，实用性强。同时，本书中还有阶段性的互动练习，方便读者检验自己对所学知识点的掌握情况，帮助读者及时发现不足、巩固知识。 本书适合漫画初学者、零基础绘画爱好者和学生群体使用，也可作为美术教育机构和学校美术老师教学参考用书。
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江户艺术论
永井荷风 试读
《江户艺术论》一书收录了永井荷风关于浮世绘、歌舞伎和狂歌的十篇文章，其中尤以对浮世绘的研究最为精深隽永。周作人曾深受其影响，在自己文章里反复引用荷风的文字，共鸣于荷风所谓的“东洋人的悲哀”。 与西方人对浮世绘在形式上的新奇之美的推重不同，荷风对浮世绘的赏鉴有其文化与审美的特别寄托。浮世绘诞生于锁国的江户时代，出自与虫豸同然的町人之手，制作于穷街陋巷的出租屋中，与官家崇尚的艺术相去甚远，却以其暗沉优雅的色调，反映出专制之下庶民生活的悲欢与浮梦。 荷风在本书中勾勒了浮世绘的起源、传承、高潮与衰落，对铃木春信、喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等浮世绘大家及其代表作做了精审、体贴的分析，仿若导览人，带读者通过浮世绘的画面，重回江户时代，领略歌舞伎演出的盛景、吉原不夜城的欢乐，以及郊野与都市风景的闲雅。 荷风构建出的江户世界，映射出他对庶民生活勃发的生机的礼赞，对日本传统风物风俗的追念，对柳巷花街隐藏的悲哀颓废之美的欣赏，由此形成独属于他的唯美世界，而在其中，暗自寄寓着他对当时日本西化的浅薄与政治高压的批判。
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电影，我略知一二
贾樟柯 试读
“电影并不为你所希望看到的‘美’而存在，电影为触动人心而存在。” 《电影，我略知一二》是贾樟柯导演的电影学习笔记，也是写给大家的电影通识课，共十七讲。他以百来部经典影片为案例，从电影观念谈起，谈及的主题包括但不限于：为什么要用长镜头？什么是电影的运动基因？怎么理解创新和反叛？什么是作者电影？场面调度怎么做？纪录片不是电影吗？电影是一种怎样的语言？为什么说表演是所有人的工作？等等。 导演是一个每时每刻都在做出决定的工作，在创作的时候，支撑导演反应速度和质量的是日积月累的对电影的理解。无论你是资深影迷还是电影爱好者，都值得跟贾樟柯导演一同思考电影的这些根本性问题，它们正是电影作为这个时代最重要的大众媒介的成因。本书既是对电影史与电影观念深入浅出的介绍，是贾导近三十年电影创作从业经验的总结，也是一部具有当代电影精神、个人风格明显的电影美学鉴赏指南，值得所有文艺创作者和受众阅读借鉴。
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清代女性图像论
王辉 试读
本书选取涉及清中期才媛人生几个不同阶段的五个题材图绘——“佳人展卷”图绘、“对镜”自观图绘、“雅集图”图绘、“眷侣联吟”图绘、“才媛课读”图绘，及相关文字，结合现存实物作品的个案图像，从清中叶江南地区才媛“文士化”形象塑造、女性意识觉醒、才媛文学交游关系及群体认同、婚姻生活观、家族文化及母教文化等几个方面对才媛生活状态进行深入分析，涉及女性图像视觉表达、女性诗风诗艺、女性文化、女性意识觉醒、女性题咏社群交游等多个层面，试图通过绘图的文化内涵、题咏的文学特征及才媛的心路历程三个方面，勾勒清中叶江南才媛文学创作和生活轨迹，再现清代女性尤其是江南才媛群体的艺文成就、学术情况、精神祈向和生活状态。
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小顾聊绘画.叁
顾爷 试读
“小顾聊绘画”系列重磅新作，像讲段子一样讲艺术，有梗有料！精选8位画家，继续以诙谐幽默的语言风格，带领读者领略西方绘画艺术的魅力。他叫博斯，是擅长画魔鬼的荷兰大魔王，他是领先世界五百年的天才，还是中了毒的疯子？他叫切利尼，是个会画画的流氓，和他相比，劣迹艺人简直就是大圣人！他叫劳特雷克，艺术史书里，你基本看不到他，因为他是“妓院里的伯爵”。而她，弗里达，这个墨西哥“老大妈”，被封为20世纪最伟大的女人之一，跟她是不是个女人，是否活得离经叛道都没关系，她纯粹就是强！……他们是艺术家，他们也是有血有肉的人。 艺术不止一面，画家不止一种，让我们跟随作者一起解密西方艺术，欣赏别样的人生风景！
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饿殍：明末千里行艺术设定集
零创游戏 试读
《饿殍：明末千里行》是一款以明朝末年为背景的文字冒险游戏，由零创游戏工作室开发，于2024年4月23日在国内发售。 玩家将在游戏中扮演一名盗匪，运送四名女孩从华州城至洛阳城，并在途中解开一系列谜团、作出关键选择。这款游戏以其深入人心的故事情节，赢得众多玩家的好评。 本书是游戏《饿殍：明末千里行》的艺术设定集，包含游戏主要角色的草图及设计思路、场景原画、剧情回顾及创作杂谈等内容，适合游戏玩家阅读和收藏。
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理解人体结构：动态训练
戚浩松 试读
本书针对绘画初学者在入门时遇到的难题而编写，本书是一本具有针对性的、指导入微的、零基础友好的教程。本书内容涉及人体在旋转和扭动时的动态和平衡，同时也包含韵律和张力等进阶内容，以及作品鉴赏。本书所列动作均为初学者在学习人体结构绘画时常用的动作，只有将这些动作绘制熟练，才有可能绘制出更复杂的人体动态，并向着精致多元的人体插画进阶。本书作品清晰度高，适合读者临摹练习。读者可自行临摹出完成度高的人体绘画作品，从而形成记忆，进而提升对人体比例和线条的控制力。 本书适合插画初学者，尤其是人体结构绘画初学者参考。
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不懂乐理也能妙手编曲：Cubase音乐创作秘籍
陈飞 试读
本书是为零基础音乐爱好者编写的音乐制作入门教材，有助于读者掌握使用Cubase进行编曲的基础知识和技能，并逐步创作出属于自己的音乐。 全书共9章。第1章和第2章为基础知识，讲解音乐制作的基本概念、软件操作及MIDI输入、录制、修正等核心功能，帮助读者熟悉电脑音乐创作的工作流程。第3章至第7章详解创作思路，依次讲解节奏、和声、低音、旋律四个声部的创作方法，从最基本的节奏型与和弦出发，扩展到四小节、八小节乐句写作，循序渐进地构建流行歌曲的基础结构。第8章以读者耳熟能详的几首流行歌曲为例，进行节奏、和声与旋律分析，帮助读者理解流行作品的创作思路。第9章带领读者进行实战，在Cubase中复刻流行歌曲的片段，并在原有框架上重新创作旋律与节奏，完成一首全新的八小节作品。 本书从最基础的设备连接与软件操作讲起，避开了难懂的乐理知识，直接以钢琴卷帘窗为基础进行讲解，即使读者不懂五线谱、不会演奏乐器，也能轻松上手。本书适合对流行音乐创作、编曲及音乐制作感兴趣的初学者阅读，也可作为音乐培训机构及电子音乐制作课程的入门教材。
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看视频学书法：欧阳询楷书书法课堂
漫库 试读
6大专题内容、14个书法技法、62集教学视频，助力轻松学习书法。 仅用一本书，即可形成对书法的基础认识，掌握笔画、结构技法，从而通过练习写出一手好字！ 全书通过“理论+实操”的方式，从书法的基础知识开始，由浅至深，对欧阳询楷书的笔画技法、偏旁部首、结构技法等进行了全面、系统的讲解，并有与之对应的视频教程，书后附原帖作为临摹范本，便于读者练习。 本书结构清晰，讲解详细，特别适合中小学生、书法教师和广大书法爱好者学习与临摹使用。
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看视频学书法：柳公权楷书书法课堂
高贯龙 试读
书法是中国传统文化的重要组成部分，学习书法不仅仅是为了练得一手好字，而是通过写字这一技艺的修习，体悟其中的精髓，进而磨炼意志、修身养性，培养优秀人格。从字看天下，从古人的墨色中感受中国的传统文化之美，对于认识和欣赏艺术都有助益。本书从书法的基础知识开始，由浅至深，对柳公权楷书的笔画技法、偏旁部首、结构技法等进行了全面、系统的讲解，并附有与之对应的视频教程。书后附原帖作为临摹范本，便于读者练习。本书结构清晰，特别适合中小学生、书法教师和广大书法爱好者参考学习。
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艺术小史：从史前岩画到当代艺术
夏洛特·马林斯 试读
一本包罗万象、契合当下的艺术入门书。艺术史研究者夏洛特·马林斯以娓娓道来的讲述，带领读者穿行于辽阔多样的艺术世界，领略从10万年前至今的艺术魔法。 从洞穴绘画的起源，到秦始皇打造兵马俑的创举；从印象派、立体主义等流派轮番登场，到当代艺术百花齐放，成为强大的社会变革力量；从沙龙展的出现，到大型博物馆和连锁画廊的兴起……在历史长河中，见证艺术的诞生、交融与演变，掌握艺术新动向。 通过本书既能一睹米开朗琪罗、葛饰北斋、莫奈、杜尚等大师的风采，解锁数百件名作背后的奥秘，也能发现那些常被艺术史忽视的创作者和作品，以多元视角重新品味艺术之美：从古希腊黑绘大师，到拜占庭佚名艺术家；从首位宫廷女画家，到“游击队女孩”的街头海报；从影响毕加索的非洲面具，到碧昂丝的卢浮宫音乐短片……艺术的故事不断更新，谁将成为未来的讲述者？
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Final Cut Pro视频后期剪辑零基础入门到精通
耿慧勇 试读
本书循序渐进地介绍了使用Final Cut Pro进行视频剪辑的方法和技巧，帮助读者轻松掌糕Final Cut Pro 的操作方法，拓展视频后期思路。 本书共12章，主要讲解了Final Cut Pro的基本操作、Final Cut Pro的基础剪辑技巧、添加音频享受声音的动感魅力、添加字幕让视频锦上添花、转场效果让画面切换更流畅、动画合成呈现创意十足的画面、视频调色调出心动的画面色调、影片输出与项目管理等基本功能及应用方法，以及美妆切屏展示视频、青春纪念旅行相册、美食活动推广视频、城市动感宣传片等综合实例。 本书不但适合零基础的Final Cut Pro用户学习，也适合作为大中专院校和培训机构相关专业的教材，还适合广大视频后期剪辑爱好者、影视动画制作者、影视编辑从业人员、自媒体运营人员参考阅读。
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伯里曼人体绘画：从入门到精通
乔治·伯里曼 试读
本书收罗了伯里曼先生的手稿图片1000多幅。详细阐述了人体的骨骼和肌肉，并把复杂的人体简化为方块和线条的组合，用以表现运动中肌肉和骨骼的变化。 人体解剖学知识对画者来说是必须掌握的基本功。
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懒人救星！零基础Q版漫画速成手册
喵小玉 试读
Q版漫画以其可爱和夸张的风格，深受各年龄层读者的喜爱。本书作者从业多年，有丰富的Q版漫画教学经验。她将Q版漫画的绘制技巧整理和总结在本书中，为初学者和有一定基础的绘画爱好者提供全面、系统的Q版漫画绘制教程。 本书共8章，全面覆盖了Q版漫画绘制的各个方面。第1章“准备篇”，将引导读者了解绘制Q版漫画所需的软件和硬件工具，为后续的学习打下坚实的基础。第2章至第7章分别深入讲解了Q版人物的头部、身体、动态、上色、服饰、光影的绘制技巧，每一章都配有详细的步骤说明和丰富的示例图，帮助读者逐步掌握Q版漫画的绘画精髓。第8章“实战篇”是案例章节，通过实际的绘制案例，帮助读者将学到的技巧融会贯通，最终独立完成一幅完整的Q版漫画作品。 本书适合喜欢画Q版漫画的绘画爱好者、漫画从业者以及相关专业的学生阅读。
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乐理小白的编曲秘籍：如何制作一首简单的歌
陈飞 试读
本书是针对音乐制作爱好者量身定制的零基础编曲入门教程。在本书中，你将了解编曲的相关操作方式，学习编曲的基本流程和必备的音乐知识。 本书共有28课，第1～5课是对基础设备、操作流程的整体介绍；第6～9课是在具体编曲软件中对基本的操作、功能和方法进行讲解；第10～12课是编曲相关的流行歌曲曲式知识；第13～16课是编曲相关的流行歌曲和弦编配知识；第17～25课是本书的重点内容，包括编曲中必会的“四大件”的介绍与操作；第26～28课是编曲的其他知识补充。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地进行学习，并通过图片示例，自己进行对比练习，加深印象。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
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