-
-
-
清代女性图像论
王辉 试读
44本书选取涉及清中期才媛人生几个不同阶段的五个题材图绘——“佳人展卷”图绘、“对镜”自观图绘、“雅集图”图绘、“眷侣联吟”图绘、“才媛课读”图绘，及相关文字，结合现存实物作品的个案图像，从清中叶江南地区才媛“文士化”形象塑造、女性意识觉醒、才媛文学交游关系及群体认同、婚姻生活观、家族文化及母教文化等几个方面对才媛生活状态进行深入分析，涉及女性图像视觉表达、女性诗风诗艺、女性文化、女性意识觉醒、女性题咏社群交游等多个层面，试图通过绘图的文化内涵、题咏的文学特征及才媛的心路历程三个方面，勾勒清中叶江南才媛文学创作和生活轨迹，再现清代女性尤其是江南才媛群体的艺文成就、学术情况、精神祈向和生活状态。
-
不止性感 唯美人像摄影技法与赏析（全彩）
李俊杰（Dicky） 试读
18本书是由获得过多个人像摄影大奖的著名摄影师李俊杰（Dicky）编写，他把自己13年的拍摄人像的精选作品及经验，以实例方式展示在这本书里面，作品风格唯美性感。拍摄主题场景十分丰富、包括有海边、深林、室内、影棚等等。同时作品出境的艺人、模特也超过50名，都是女神级别的美女，还有10多名世界各地的外模。本书在各个不同的拍摄场景和主题的照片后加插一些拍摄技巧上的说明和指引。本书适合任何喜欢看女神写真及人像摄影爱好者观看。
-
画语录：听王季迁谈中国书画的笔墨
徐小虎 试读
1971年至1978年，徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下，王季迁尽最大努力解释了中国传统书画中“只可意会，不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答，对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。
-
-
汉字书法之美
蒋勋 试读
五千多年前，象征黎明曙光的第一个汉字出现了，文字在天地之间被创造出来，在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来，在各个朝代以或沉重朴厚，或飞扬婉转，或森严宏大，或肆意狂放的书写线条，完成了每个时代美学最集中的表现。到了现代，汉字不曾消失、不肯遗忘，更将拥有悠长丰沛的活力。走出户外去上一堂书法课吧，看看大自然间处处流动的线条之美，打开我们感知世界的能力。给自己一趟感受生活的文字巡礼吧，匾额对联、招牌标志、舞蹈绘画，字不再只是文字，都有它触动人心的美丽与惊喜。蒋勋说：书法是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，是生活现实里的记忆，是还原到初写自己名字时的认真……作者以他独特的美学情怀，述说动人的汉字书法故事。文字编织成画面，我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊，东方书写的敬意与喜悦，就在你我的指间心中！
-
狂人手机摄影（全彩）
阿刘 试读
在本书中，风光大师阿刘将领大家进入一个缤纷多彩的手机摄影世界。本书中的内容可能在某种程度上超出了读者朋友们的想象，因为阿刘将引导大家拍摄的并不仅仅是日常的美食，到旅游区的合影，或者是简简单单的美颜图片而已，他将要引入一个“摄影”的概念，让职业摄影师所营造的无比炫酷的大小场面通过手机表现，而所有手握手机的读者，无论教育背景和知识层次，在这一刻和研习多年的摄影大师是平等的，他们能拍到的你也能拍到，他们所使用的各种手段和方法将会在此书中一一进行介绍的。
-
鲍勃·迪伦为什么重要
理查德·F.托马斯 试读
回到罗马，那是我出生的地方。——鲍勃·迪伦2016年诺贝尔文学奖授予鲍勃·迪伦，这引发了一场激烈的争论。久负盛名的文学奖，为何授予一位美国民歌歌手兼作曲家？从摇滚名人堂，到诗人万神殿——诗与歌的联结，是鲍勃·迪伦一切文学、音乐、艺术创造的真谛！本书脱胎于哈佛校园内极受欢迎的同名研讨课，教授理查德·F. 托马斯与学生们形成跨越世代的对话，一同在古典学中重新发现诺贝尔文学奖得主鲍勃·迪伦 自身时代的意义，探寻音乐与历史、哲学、文学的典互动。书中全面回顾鲍勃·迪伦的创作历程，深入解读其作品精髓，一步步揭开音乐家与古希腊、古罗马的深刻内在联系。在他身上，旧事物与新事物融为一体，典与新声齐鸣，关于爱与生活、正义与和平、不安与死亡的想象，成为他无限的艺术创造力之源。随书附迪伦专辑年表。
-
-
走进宋画：10—13世纪的中国文艺复兴
李冬君 试读
两宋时期，社会进步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然，域外史家谓之“近世”，或称“新社会”，在唐、五代的基础上，宋以文艺复兴，形成新的人文天际线。 文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋开始，中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛。中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为10世纪至13世纪中国文艺复兴的标志。 本书按照历史顺序，分为五代、北宋和南宋三个时期，解读了近30位名家、近100幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程；讲述个体与王朝相互勾连，命运与天才相激共振的历史事件。创作体例上，赏析与评传结合；方法上，审美与思辨兼济。作者试图以此建构新的中国艺术史，这是一部思想、艺术、文化、美学、文学交织的更大的历史作品。 读过本书，或许你还会发现，去艺术中开拓文化的江山，是一个好去处。追求自由，构建独立人格，安顿自己，这是对中国文化和自我的一次美的救赎。美，是引人向上的终极力量。
-
没什么特别的（精装版）（全彩）
双囍是朵花儿 试读
文艺风私房人像写真画册。是双囍摄影五周年的精华纪念版画册，更具收藏价值。 全书以双囍的随笔文字、思绪为线索，将这五年来的精华作品相串连，极具观赏性。有助于读者在观赏图片中，潜移默化地提升审美能力，提高对人像摄影作品的鉴赏能力，提高摄影水平。
-
用手机拍出非凡照片：华为手机摄影手册
耿春晖 试读
本书针对华为手机用户，多方位地讲解了拍摄手机摄影作品所需的知识。书中内容从手机基础拍摄模式的应用开始，配合大量精美的手机摄影作品对曝光、构图、光影和色彩等基础摄影理论进行讲解，让读者快速熟悉手机的摄影功能，进而能更好地应用专业拍摄模式和书中其他的进阶拍摄技巧。 为了让读者能将手机摄影应用到日常生活中，本书还讲解了常见摄影主题的拍摄方法、创意主题的拍摄技巧和手机视频的拍摄技巧，亦包含对于系统内置的后期编辑功能和专业后期修图App的详细介绍。本书丰富、系统地介绍了针对华为手机的摄影知识，能够帮助读者将手机摄影变成记录美好生活的一项技能。
-
国画的细节
马菁菁 试读
这是一本关于如何鉴赏国画的通俗读物。作者马菁菁在书中沿袭了欣赏中国画的基本思路，介绍了不少专业级的书画鉴赏小技巧。可以说读完这本书，再看到中国古代国画，你就可以从构图风格、技法、颜色等几方面立刻判断出画作的年代。本书以时间为线，简述了一千六百多年的中国绘画历史，从不同时代的国画大家和他们的代表作入手，教会读者基本的观赏方法，顺带把布局风格、纸张、印章等鉴赏窍门解释清楚，甚至还讲清楚了画家之间的师徒关系！例如：皴擦是判定画作年代的分水岭，五代十国宋初之后的画作才有出现皴擦技法；有画家名字的是宋及宋以后的作品，没有画家名字的是唐及唐以前的作品；如果一幅纸本画说是元代以前的，那么百分之九十以上都是假的。
-
不知归处（精装版）（全彩）
双囍是朵花儿 试读
文艺风格人像写真画册，致敬日本人像大师筱山纪信写真作品集。 模特为百万粉丝网红"卧蚕儿”。摄影师与模特强强联合，远赴云南拍摄，推出该力作。 随书附赠写真拍摄指导小册子，在作品欣赏之余，还能学到双囍的一手拍摄技术，对于本书的创作过程也会有更加深入的理解。
-
数码摄影后期跨越性提升的320个致胜技巧
郑志强 试读
本书从零基础入门Photoshop与ACR开始介绍，进而讲解了明暗影调理论、ACR多方位应用、Photoshop常用工具的使用技巧、摄影后期的四大基石、五大调色原理、提升照片表现力的五大技法、二次构图、人像摄影后期技法、画质控制：合理锐化、学习摄影后期的思路、照片管理等内容。 本书内容由浅入深地展开，将大量的数码摄影后期知识总结为320个致胜技巧，为读者带来了知识的量化学习体验，让读者的学习变得更有节奏感、更轻松。 相信读者经过本书系统的指导，再面对数码照片的后期处理时不会茫然无措，可以顺利地踏上精彩万分的摄影后期创作之旅。同时，希望本书能有效提升初学者的摄影后期水平。 本书适合一般摄影爱好者、摄影从业人员阅读和参考。
-
从零开始学书法
禹之 试读
本书从隶书名帖《乙瑛碑》入手，在对该碑帖进行深入细致的拆解分析基础之上，作者突破传统，创立了“三墨间”教学法。在《乙瑛碑》之外，还引入了40余幅名家碑帖，力求使读者的水平与审美能得到全面提高。 同时，本书内容全面，从选笔、执笔、坐姿、线条、结构、章法，到临帖、创作、赏析，面面俱到，力求让普通人看得懂，零基础学得会。 为了配合书法培训教学和初学者自学，在编排结构上，本书遵从循序渐进的原则，先对各章节中示范字的用笔特点、结字规律和书写宜忌进行较为详细的临习指导，再针对不同形式的隶书书法作品的结体规律、章法布局、落款方法等做了详细的理论、创作指导。 书法有法度，切忌走弯路。只要找到合适的方法，并辅以正确的练习，学好书法并不难。
-
-
-
黄有维的水彩入门课（全彩）
黄有维 试读
这是一本生动而有趣的书。著名水彩画家黄有维以及他的水彩班团队：付愈、刘曲毅、刘逸、纪梵、刘璐、胡泊、滑慧杰等水彩画家，给大家奉上了一份水彩盛宴。书中用一种“玩”水彩的独特视角，给读者展示了水彩风景、花卉、人物、动物的绘画技法，用有趣的长城上玩水彩、餐巾纸上画风景的随性水彩画法，告诉读者水彩画是一种水与色彩的自由融合，画画是一种即兴的艺术表达，不需要被技法和画材所禁锢，即便是零基础的初学者，也可以在15分钟之内画出一幅完美的水彩风景画。 本书用一种轻松的方式，献给喜欢画画的你。拿起笔，一起来玩水彩吧。
-
-
-
日系清新人像摄影：文艺风写真技法与后期（全彩）
芥茉 试读
日系清新人像摄影是人像摄影中颇受欢迎的一个分支方向。这种风格的作品，画面干净、清澈，气氛或宁静、或活泼，招人喜爱。日系摄影看似简单，但实际上手起来并不容易，在前期和后期都有许多要点需要注意。本书从这些要点入手，详细讲解日系摄影中所需要处理的各方面细节，从而帮助读者顺利拍出自己想象中的画面。 本书适合喜欢摄影、尤其是喜爱日系清新风格人像摄影的读者阅读。
-
漫画分镜头表现教程（第3版）
Oran猪 试读
本书共分5章，分别讲解分镜头概述、漫画分镜头表现、四格漫画分镜头表现、特殊分镜头技巧、练习或学习分镜头的方法等内容。通过本书的学习，读者不仅可以掌握绘画的技能，也可以提高成品漫画绘制的综合能力。本书作者为网络知名漫画作者“Oran猪”。
-
变与不变（世界读书日独家首发 | 全二册）
铃木敏夫 试读
小时候在看的电影，长大后还会频频回顾。放眼世界，若问哪家工作室的电影能让观众心中激荡起这般感受，吉卜力可能是被提到最多的名字。 本书是吉卜力jin牌制作人铃木敏夫最全文章合集，含《吉卜力的哲学》《吉卜力的文学》全二册。作为宫崎骏、高畑勋背后的男人，铃木敏夫不仅是吉卜力的掌舵人，更是强大精神支柱。本书收录他近百篇随笔、讲稿、对谈，幽默讲述从《风之谷》《魔女宅急便》《千与千寻》等经典作品到《起风了》《红海龟》等近年作品的幕后故事，解密从吉卜力初创到鼎盛的成长哲学，带领读者近距离感受吉卜力的温暖日常。 此外，本书还包含铃木敏夫与日本知名动画导演押井守、大热日剧《火花》原作者又吉直树等人的经典对谈。 简体中文版首度出版之际，铃木敏夫特别撰文，并亲绘猫咪礼卡，致意中国读者。
-
-
小顾聊印象派
顾爷 试读
"1874年，一个名叫莫奈的家伙登高一呼，他的画家兄弟们拎起手中画笔，就跟着他干革命。从此，印象派出现了！开个玩笑，这又不是水泊梁山，莫奈的那些画家朋友也不是亡命徒，自然不会“该出手时就出手”。可印象派确实颠覆了过往的一切。户外写生，描绘自然，捕捉瞬间，记录真实。短短十几年，文艺复兴以来风光了四五百年的古典艺术就被这群艺术家亲手终结。从此，艺术从“看得懂”变成了“看不懂”。一百五十年来，有关审美的一切，由印象派开始。印象派到底是什么？它是怎么形成的？又为何会迅速分崩离析？印象派到底有什么魔力，以至于在一百多年后的今天，它依然是大众最喜欢、最熟悉的画派？在这本书里，顾爷就来聊聊对印象派的“印象”，聊聊这群在一个翻天覆地的时代里活得多姿多彩的“印象人”。"
-
-
金鱼绘：金鱼水彩插画手绘教程
哆多 试读
自然中的万物是画家们笔下灵感的来源。学习水彩的人可能一般都会从花卉、美食这些题材上手，本书却不同于以往大家经常练笔的绘画题材，作者选择了非常具有灵性与美的水中动物——金鱼来进行插画创作，在自然之美中充分体现绘画之美。 全书共分为6章，第1章和第2章为水彩的基础知识，分别讲述了水彩工具、色彩知识、上色技法等内容；第3章向我们循序渐进地讲解了金鱼身体各个部分的表现手法；第4章和第5章则是精彩案例部分，从单条的金鱼绘制到与花卉组合的插画创作，每一个步骤的讲解都十分详细，便于学习与提高；第6章是作品欣赏部分，具有代表性的金鱼造型与色彩搭配，让读者能从中感受到自然万物的和谐共生。 诚心推荐这本书给大家，希望它能给准备或正在学画水彩的你带来不一样的体验，也希望大家无论何时何地，都能享受静心画画的快乐。
-
摄影构图与用光十讲（全彩）
卡塔摄影学院 试读
本书将摄影美学中的构图和用光两大部分内容总结和概括为十堂课，力求帮助读者经过十堂课的学习，掌握相关知识。第一课介绍何为构图，以及为何构图；第二堂课讲解构图元素的组合与协调；第三课介绍构图的8个关键词，包括质感、对比、虚实、疏密等；第四课介绍相对特殊的人像摄影美姿问题，这也属于构图的范畴；第五课讲解构图能力的培养，构图的重点在于能够举一反三；第六课介绍影调与用光的基本原理；第七课介绍曝光控制，以及与照片层次的关系；第八课介绍光的语言，主要讲解驾驭光线的技法；第九课介绍自然界中多变的光影效果，以及拍摄技巧；第十课分场景讲解构图与用光的实战技巧。
-
中国书法一本通
方鸣 试读
全书图文并茂，深入浅出地介绍了中国书法艺术的源流和基本特征，并以石刻、墨迹等历代书法杰作为根据，细说中国书法的风格演变，详解历代书法大师的艺术特征和书写技法，同时通过实例生动展示执笔、运笔、点画、结构、布局等书法技巧。书法不是停留在技巧层面的艺术，它直接和人的精神境界相通。书法是表现人的精神与万物哲理的艺术，它还可以表现社会与大自然蕴含的美的规律。书法表现美，蕴含一切美学特征，正所谓“备万物之情状”，它在中国人的生活中无处不在。书法与居住文化、景观文化、教育文化、宗教文化、政治文化、钱币文化、民间礼仪习俗及绘画艺术、建筑艺术、舞蹈艺术、工艺美术等都密切相关。可以说，我们的美好生活是离不开书法艺术的，学习书法是很多热爱中国文化艺术的人的需要。
-
设计心理学1（增订版）：日常的设计
DonaldA.Norman 试读
如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时。即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德·A·诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。诺曼博士在《设计心理学1：日常的设计（增订版）》里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提醒设计师关注，并找到人们的真正需求：另一方面诺曼也试图将大众转变为优秀的观察者，不仅能观察到糟糕的设计，也慢慢学会欣赏优秀的设计，将优秀的设计原则与优秀的观察能力结合起来是非常强大的工具。在《设计心理学》增订版里，诺曼博士增添了超过一半的内容，每章内容都有不同程度的修订和补充。特别是增加了两个全新的章节。即第六章“设计思维”和第七章“全球商业化中的设计”。在这两个章节里，诺曼博士从两个角度讨论了以人为本的设计、诺曼法则、设计面临的挑战、颠覆式创新与渐进式创新的优劣以及设计的未来。诺曼还在个人主页开设了Mooc课程，邀请业内专家逐章讲解本书内容。
-
照片赚钱宝典：图片库摄影畅销秘诀（全彩）
冉诺晨（Dimmy） 试读
定位：图片库摄影指导。教你拍出好卖的图片库照片。 核心内容：1 什么样的照片是图片库需要的 2 如何拍出这些照片 优势：1 权威性：资深图片库创意总监资历 2 全新思路：让读者全面掌握图片库拍摄思维 3 详细解析：怎样拍才能让一张照片更好卖 4 独一无二：比市面上的图片库指导书籍更为具体，更有可操作性。
-
对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术
罗伯特·麦基 试读
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。在这本书里，对白的完整定义扩展至“对别人说”、“对自己说”、“对读者和观众说”三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。通过揭露“对白是带着特定目的的言语行动”，麦基进一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。
-
-
-
南画的形成：中国文人画东传日本初期研究
徐小虎 试读
本书对1799 年以前传入日本的中国绘画进行了初步的调查，从文人画在中国的发展和在日本的接受与转化，探讨日本南画的形成。书中把南画的最初阶段界定在1661年至1799年之间，在这一百多年中，很多新的中国艺术元素传入日本，日本艺术家以独特的立场进行拒绝和选取，巧妙转化成日本的表现样式，最终形成典型的南画，从而融入了日本的文化范畴。中国文人画以中断、零碎的样态呈现于日本，不仅影响了日本的收藏、对中国作品的品评与水墨画后来的发展，还形塑了日本对中国文人画之历史与形式的独特观点。
-
明亮的泥土：颜料发明史（天际线丛书）
菲利普·鲍尔 试读
艺术史的书写向来重技艺而轻材料，在《明亮的泥土：颜料发明史》中，英国作家菲利普·鲍尔却让调色板上的无名英雄列队登场，以外观、气味、质地和名称彰显了颜料迷人的物质属性。他搅动炼金术师的坩埚，聆听画家与画材商的争执，又拈起科学家的色卡和棱镜，细腻地谱写出梦想家与手艺人协力合作、发明新颜料的漫长故事：千百年来，艺术需求刺激了化学工艺的演进，绘画乃至整个社会生活的色彩谱系又因科学而扩张。名画背后的科技革新，给我们带来了审视西方艺术史的独特维度。
-
服装制版：裁剪与缝纫从入门到精通
张静 试读
本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣……
-
手机摄影技法大全（第2版）（全彩）
先锋影像 试读
本书讲解了如何通过手机拍出优秀的摄影作品，其中包括手机摄影作品的评价标准，快速提升手机摄影功力的技巧，避免照片模糊的方法，避免照片过亮或过暗的技巧，摄影构图、用光等理论。针对手机摄影经常拍摄的题材，如人像、自拍、街拍、风光、建筑、花卉、美食等，讲解了数十种即学即用的技法。此外，本书还介绍了许多能够轻松提高照片格调的后期处理App。通过学习本书，相信各位读者一定能够快速提高自己的手机摄影水准，掌握从拍摄到出图的全流程。 特别要指出的是，本书讲解的部分摄影理论是通用的，即使各位读者将摄影器材升级为单反或微单，也同样能够利用本书讲述的技法，快速成为真正的摄影玩家。
-
中国山水画基础教程
灌木文化 试读
本书是“基础教程系列”中的一本。“基础教程系列”是专门为零基础美术爱好者打造的、涉及多门类的基础美术入门书，针对美术初学者的学习实际安排案例，书中有非常细致的步骤，简单风趣的文字，让你轻松学会画画。本书通过七章内容，循序渐进地介绍了中国山水画的相关技法。第1章介绍了国画基础知识，包括了工具和使用、笔墨常识、用色技法。第二章介绍了山石的画法，包括了山石的组合方式、常见的皴法、常见山形的画法。第三章介绍了水的画法，包括了画水基本技法、泉水的画法、瀑布的画法、江水的画法和海水的画法。第四章介绍了云的画法，包括了勾云法和染云法。第五章介绍了树的画法，包括了树干的画法、树枝的画法、树叶的画法、常见树的画法、丛树的画法等。第六章介绍了点景的画法，包括了房屋的画法、塔的画法、桥梁的画法、船的画法等。zui后一章介绍了山水画创作的方法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
-
如何聊电影
安·霍纳迪 试读
无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。 然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？ 美国资深影评人安·霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑，深入了解每一个具体环节；解答了那些我们最感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞…… 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像职业影评人那样，做自己的电影评论家。
-
-
-
只如初见：唯美古风人像摄影教程（全彩）
摄影师小欣欣 试读
本书讲解了唯美古风人像摄影的方方面面，从唯美古风摄影的基础和特点讲起，然后以光线、色彩、构图等各个角度切入详细讲解。还会专门讲解多个拍摄案例的拍摄全流程，从准备步骤、拍摄现场到后期制作调色。最后章节将专门讲解古风摄影的后期调色内容。读者通过阅读这本书，可以充分了解并学会唯美古风人像摄影的具体拍摄手法和精髓。
-
碰巧的杰作：论人生的艺术和艺术的人生
迈克尔·基默尔曼 试读
在艺术的领域里，充满了各种人物和故事，通过它们可以道出有关这个世界的真相。本书是作者走遍世界各地，听到或者亲身经历的一些故事，出现在这些故事中的有大艺术家，也有艺术爱好者，或是无名艺术实践者，他们都对艺术深情而专注，艺术也为他们更加充分地体验生活提供了一些线索。作者通过对艺术、艺术作品、艺术家细致入微的感悟，以独特的视角阐释从中得到的体验。艺术是一段旅程，能为每一个人开启出乎意料的新天地。一个心系艺术的人生本身就可能是一种艺术。
-
旅行自拍 摄影器材 后期修片 自拍达人的修炼
邹浩坚 试读
本书汇集了50个摄影自拍案例，按自拍难度分为5个梯度，每一个梯度有10个案例，其中前8个案例为单反相机自拍，后2个案例为手机自拍。所有的拍摄都由作者独立完成，每个案例均分为前期观察、实际拍摄和后期制作3个部分，前期观察部分主要讲解如何选取一个合适的自拍地点，并分享作者的选点技巧；实际拍摄部分分享了所有照片的拍摄参数，以及作者拍摄时的思考和选择过程；后期制作部分主要讲解后期创意思路及软件的使用方法。本书采用前期拍摄与后期修图相结合的讲解方式，手把手教你拍出好看的旅行自拍照。本书适合摄影师和广大影友阅读，也适合喜欢旅行的人阅读。旅途中你一定拍过很多风景照，是时候把自己放进去了。
-
水彩花卉私享课（全彩）
苏洱 试读
本书属于透明花卉水彩的教程书，作者对水彩的配色、上色有深入研究，结合实践经验进行教程编写。馥郁芬芳的花儿与水彩绘画始终有着亲密的联系 ，仿若只有五色斑斓的花朵才最适合用水彩来表达，又好像只有灵动流淌的水彩才可以表达出最生动写意的花儿。每当拿起画笔在纸面上描绘朵朵繁花，那一刻时光仿佛静止了，一切的美好都在笔尖静静地流淌。
-
电吉他系统教程1：基础入门
汶麟 试读
该教材由我国著名吉他演奏家、魔菇音乐教育联盟艺术总监汶麟倾力编写，历时5个月。教材基本按照钢琴经典教材小汤普森的思路，像学钢琴一样正规学吉他；同时借鉴了小提琴经典教材，以及汶麟多年来教学经验，经过魔菇音乐教案组根据联盟需求与未来发展规划，正式发布。魔菇音乐教育系列教材-电吉他教育（初级）整个教材配套70多条练习示范音频，由全国电吉他大赛冠军马海宾演奏录音制作了示范音频200多条，包括慢速、正常速度、伴奏、完整示范等多个版本，方便教与学。
-
被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴
徐小虎 试读
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景是如何？而作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？面对这些真迹与后作的层层关系，作者以元代画家吴镇（1280—354）为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学。
-
-
品牌之前，设计之外
黄于庭 试读
设计拥有让产品不用说太多，也能传达品牌想放送的讯息的魅力。但美的视觉并非产品的一切，搭配一个好的概念和执行方针，比唾沫横飞地说着东西质量多好、制造成本多高还管用。本书汇集了作者及其团队多年来组织思考的模式、执行品牌专案的策略、日常沟通的对话与解决设计的方案，并整理成各种图表和浅显易懂的阅读模式，善用生活周遭的各种形容来比喻难懂未知的迷惑，是一本兼具深度与广度、专业与趣味的设计思考概念工具书。创业者、品牌经营者、设计从业人员，将从本书学到——※让设计“说话”※品牌五感的呈现※企划直析与圆周思维※换位思考，找出共识※从市场角度分析品牌价值※从代工到品牌的世代传承※品牌的生生不息
-
中国建筑常识（不鄙文丛）
林徽因 试读
《中国建筑常识》精心选取林徽因关于建筑学方面的文章，包括中国古代建筑传统及其历史发展阶段的详细论述，以及外出考察古建筑的调查报告。因其内容科学严谨，文字清新凝练，将专业知识、美学思想熔铸于散文化的讲述之中，既可以看做资深建筑学家的学术文章，也可以当成著名散文家有关建筑的优美篇章。书中亦附有专业图表，图文并茂，入之深而出之显，既可作为建筑研究者的参考书，亦可成为普通读者的入门读物。
-
水彩调色技法基础入门（全彩）
阿线 试读
本书是黄有维水彩工作室推出的一本水彩调色基础图书，为水彩绘画爱好者量身编写的一本水彩调色基础指南。本书重点讲解了色彩的调色方法和技巧，通过花卉、水果等静物，以及风景作品的调色实例，让读者了解水彩画的特点和调色的方法。适合初学读者作为调色练习教程。
-
玫瑰：黄有维的水彩玫瑰课（精华版）（全彩）
黄有维 试读
本书集水彩玫瑰绘画技法及赏析为一体的典藏本。中国著名水彩画家黄有维，擅长水彩花卉、北京故宫、北京胡同、溪水森林等系列题材水彩创作，其中的玫瑰花是他最喜欢的绘画题材，并经过20多年的积累，形成了独特的绘画技法及绘画风格，深得广大读者喜爱。本书以绘画技法、作品评鉴、作品赏析为主线，是难能可贵的水彩玫瑰绘画技法及典藏图书。
-
摄影轻松入门一本就够（全彩）
先锋影像 试读
本书从摄影理念入手，逐步讲解了相机和镜头的特性、用法等基础知识，让读者从器材使用入手，掌握相机的用法，然后进一步讲解了用光与构图知识，让读者能够利用相机技术充分发挥光影与构图的力量。为了将理论与实践结合起来，本书的最后对人像、风光、花朵、昆虫、鸟类、动物、建筑、夜景、人文及旅游等多种常见摄影题材的拍摄技法及拍摄要点进行了深入剖析。 本书语言简洁，图片丰富、精美，即使是接触摄影不长时间的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影技能，提升摄影水平，拍摄出令人满意的摄影作品。
-
国画入门学与练100例 花鸟鱼虫
灌木文化 试读
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以大字大图的主旨设计版式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意山水云树的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意山水云树的创作画法。 全书内容丰富，共分为6章。第1章介绍了绘制中国写意画的基础知识，包括了常用工具、用笔方法、用墨方法、用色方法等。第2章-第5章分别详细地介绍了山石、水、云、树、点景的绘制技法，绘画技法全面而详实，包括了画石头的基本流程、石头的皴法、云的画法、水的画法、泉水的画法、瀑布的画法、江水的画法、树干的画法、树枝的画法、树叶的画法，以及树的穿插组合画法等。第6章介绍了点景的绘制技法，包括房屋、船、桥梁等。后一章用3个案例介绍了山水云树绘画的创作过程，本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。本书适合中老年美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
-
马克笔的可爱日常 萌系简笔画手绘创意教程
张慧玲 试读
翻开这本书，满眼都是鲜艳、有趣、简单的马克笔简笔画，既有软萌的表情、可爱的符号、实用的边框，还有各种日常生活中常见的物品。如果你想开始学画一些简单的画，或者为自己的手账积累一些手绘素材，那这本书很适合哦！ 本书介绍了用马克笔画手绘萌系简笔画的入门技法，全书共有5章。第1章介绍了马克笔创意手绘的工具、点和线的绘制方法，以及让简笔画变萌的方法；第2章介绍了绘制马克笔创意字体与边框的技法；第3章介绍了用马克笔绘制日常小物的技法，包括食物、家居装饰物、运动器材、交通工具等；第4章介绍了用马克笔画动物和外星人的技法；第5章介绍了用马克笔绘制服饰、场景、童话和神话的技法。 本书画风可爱，绘制技法简单，适合任何对马克笔手绘简笔画感兴趣的读者，希望能为大家提供绘画的灵感，帮助大家画出可爱、有趣的画面！
-
缥缈山水 国风水墨画入门教程
灌木文化 试读
水墨画在中国流传数千年而不衰，得到了无数文人墨客的喜爱。现在，水墨画的风格更是风靡于各类优秀的国产电影和动漫作品之中，在新时代中焕发出了勃勃生机。 本书以共分为5章，以“缥缈山水”为主题，带领读者循序渐进地学习了水墨画的绘制技法。第1章介绍了常用的国画工具；第2章介绍了国画中调墨、运笔、调色的基本技法；第3章到第5章分别以“江河之悠远””” “山林之清意”““ “寄情山水间”为题材，详细地介绍了各个案例的绘制技法。本书中的作品意境淡然悠远，气韵生动，寥寥几笔间尽显水墨画意之美。 本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，适合国画爱好者及相关的培训机构使用。
-
摄影美学：构图·光影·色彩（全彩）
深度行摄 试读
决定照片成败的真正因素，在于摄影美学。相机与人眼是不同的，它只会忠实记录下眼前的场景，而没有像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只将注意力关注到最精彩的部分，即人眼具有提炼的功能，具有天生的构图能力。 我们这本书，就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题。让你培养出将看到的美景转化为摄影作品的能力。 本书一共分为12章，循序渐进的介绍了摄影的视界、五大构图法则、构图元素的布局与审美、常见构图形式、人像画面设计与美姿、测光与曝光、驾驭光线、玩转人造光、多变的光影、影响色彩的四大因素、简单的色彩和摄影配色艺术等知识和内容。
京公网安备11010502030452