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设计师专业色谱与配色设计(协调配色)(全彩)
郑国强 试读
本书共分为八个部分,其中主要内容包括色彩的基础知识和协调色配色案例。在色彩的基础知识里面主要讲解了色彩由来、色彩三属性、色彩调和、色彩情感等相关内容。协调色配色案例是本书的主要内容,涵盖了7个部分,即红、橙、黄、绿、蓝、紫和无彩色。每章根据每个色彩的特点,提供了多种配色方案,并提供了多种与配色方案相对应的商业案例。希望通过本书的学习,能够帮助读者认识和分析设计中的配色,掌握相关配色技巧。
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色彩之美:你也能掌握的风光摄影技法(全彩)
李元摄影机构 试读
色彩,既是摄影知识中很难把握的关键技术点,又是摄影艺术中实现创意的一大基本元素,大自然四季风光色彩的变化,更是无数摄影爱好者一生沉迷的光影游戏。本书以“色彩”为主线,结合大量的风光名家佳作,不仅为广大摄影爱好者深入剖析色彩在诸多摄影语言中蕴含的基本常识与重要作用,还从不同的风光题材中,细致地指导大家如何利用色彩达到丰富的摄影创意,是一本为摄影爱好者揭秘风光摄影如何驾驭色彩的全部秘密的实用参考书,适合所有喜爱风光摄影的爱好者阅读。
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修出好照片的摄影后期技法100例(全彩)
数码创意 试读
Adobe Photoshop是图像处理,平面设计方面的主流软件,也是目前最为流行的图像处理软件,随着数码相机的普及,人们对数码照片处理的需求也日益增大。本书通过大量的实例介绍了一些数码照片后期处理的方法和技巧。本书共9章,分别为:进入修饰前必知的8件事、后期暗房初体验、修饰照片“美容术”、人像数码照片“零缺点”、风光数码照片“完美法”、创造别具一格的数码照片、展现自我风格的数码照片加工坊、轻松修饰RAW格式照片,以及数码冲印一步到位。本书文字浅显易懂,众多实例典型实用。
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花样年华:唯美游戏角色概念设计(全彩)
王敏 试读
本书是一本针对游戏原画制作中角色套装和武器方面的概念设计书籍,它主要是以角色套装和武器升级的形式让读者了解到游戏原画的制作过程,并提升其CG绘画以及设计方面的能力。本书和市面上的一些书籍不同,作者根据自身在业界多年积累的经验,以身说法,将自己对概念设计以及游戏原画制作方面的经验和理念以图文形式分享给广大读者。_x000D_本书总共7章,前两章作者将用文字的形式将他的经验和理念同大家分享,后面5章,将以实际范例教给大家装备和武器的升级绘画方法。_x000D_
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匿名的风景: 从摄影到艺术
王天羲 试读
这是一本关于摄影思考的杂记,这本书中试图讨论三件事:一是摄影的意义与目的;二是从“糖水片”这个现象出发去观察当下摄影的发展;三是摄影当下的状态与正在发生的变化。这本书没有谈论任何关于软件或者硬件的技术方面的内容,因为还有一些远比技术更加有趣和复杂的问题值得去探讨。因为摄影最重要的和爱好者们最缺乏的恰恰不是技术,而是对摄影的理解。书中内容会引导读者去无限逼近。
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商业摄影实拍案例:美食摄影布光、布景与修图技法
刘君武 试读
每个人都在用手机拍摄美食,无数人用单反相机拍摄他们的早午餐,数不清的人用专业闪光灯或利用美妙的自然光线,拍摄他们的餐具、他们的美食探险之旅,还有数量众多的专业美食摄影师,在为餐厅画册拍摄高端图片。然后,无数的美食图片通过朋友圈、公众号展示在世人面前……但是,有多少人想过,一张让人垂涎欲滴的美食照背后, 有没有一种快速的技法?本书正是一本揭示这种技法的宝典。作者在本书里同时演示了生活美食和商业美食的拍摄技术,让每位吃货在享受美食的同时,了解到诱惑图片背后的拍摄秘诀,并且能够利用身边现有资源,亲身实践,拍摄出令朋友们赞叹的美食照。 在本书最后的修图部分,吃货们更能学到专业摄影师的图片处理技巧。
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二十世纪音乐:现代欧美音乐风格史【豆瓣评分9.3!诺顿荣誉出品,原版引进。】
罗伯特·摩根 试读
此书以丰富而详实的内容,巧妙地追溯了二十世纪艺术音乐的众多流派。作者的探讨从马勒、理查·施特劳斯和德彪西这类标志性的人物开始,接着涉及了查尔斯·艾夫斯和沃恩斯·威廉斯为代表的民族主义运动,勋伯格、贝尔格、韦伯恩和法国六人团所体现的哲性运动,以及自成一体的巨人如巴托克和斯特拉文斯基。此外,对于各类“主义”——序列主义、简约主义、偶然主义、新浪漫主义和多元主义,也都做了清晰地阐释。本卷分为三个部分——超越调性:从1900年到第一次世界大战;重构与新体系:两次世界大战之间;创新与分裂:从第二次世界大战至今。每一部分开头都单列一章介绍当时的社会与思想环境,这是理解那时音乐现象必不可少的背景。全书贯穿着对特定作品的分析,遍布丰富的插图和谱例。
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张世祥小提琴教学曲集 第1册
张世祥 试读
小提琴的乐曲可以分为两类:类是作曲家们所写小提琴作品,第二类是小提琴教师们,为了让学生能更好地掌握小提琴的演奏技巧而写的教材。现在我编选的这套教学曲集,就属于第二类,它既有好听的小提琴音乐又能充分训练演奏技巧。对于那些幼童来讲,我建议使用《新编初学小提琴100天》,对于那些想认真学习小提琴的学生来讲,我建议除了系统地学习这套教材之外,还应当系统地学小提琴初级练习曲精选》。这一教材系列是我从事小提琴教学五十多年经验的系统体现,我正在抓住时代给我的机遇,完成我的使命,把现代科技的新成果与小提琴教学结合起来。地上的路都是人走出来的,但是个走这条路的人是艰难的,我意识到我在从事着艰难的、为后人铺路的工作,我相信今后一定会有后来人继续我的理想。
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娑婆人间 白描漫画古风宫廷美女线稿技法
木犁 试读
本书向读者展示了如何结合漫画线稿和白描技法,创作出具有中国特色的白描漫画。 本书以中国历史上形形色色的宫廷美人为案例,在介绍他们生平经历、典故轶闻等同时,提炼出不同的作画知识要点,利用每个图例的详细作画步骤,向读者展现如何从无到有地去创作一幅白描漫画。 本书一共有5章:第1章基础知识和线条应用的初级技巧,主要向读者讲述在创作一幅白描漫画前需要准备的画具和需要掌握的基础知识;第2章从布局入手,用4幅图例完整的作画步骤来阐明构图的意义和不同构图理念的应用方法;第3章从刻画人物的眼神入手,通过2幅图例的作画步骤向读者展示绘制一个生动且有魅力的人物需要考虑的方向和绘画技巧;第4章从静态面面和动态画面这2个角度出发,通过2幅图例的作画步骤来解说不同的人物体态和多层次的绘画主题、绘画元素该如何搭配;第5章从画面上的辅助元素开始讲解,通过现实元素和幻想元素这两个分类概念,让读者进一步理解在一幅优秀的人物画中,该用怎样的思路去添加辅助元素。
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民谣乐队的夏天:流行精选乐队曲谱集
陈飞 黄乂世 试读
本书是为想要组建乐队的音乐爱好者量身打造的总谱曲集,作者在优美动听的原曲的基础上,进行乐队演奏版本的改编,使乐曲更加适合以乐队的形式演奏。 书中包含 17 首民谣总谱,乐曲类型包含时下热门的抖音歌曲、排行榜热歌劲曲及经典民谣歌曲。总谱中包含了歌曲的原调与选调信息、拍号、速度、曲式,用吉他谱+旋律谱+贝斯谱+木箱鼓谱的书写方式进行排列,并且附上了每首歌曲的歌词,方便读者练习和演奏。在目录之后还标注了总谱的结构、木箱鼓谱的读谱说明,建议读者先阅读此部分,再进行练习。本书还附赠了示范音频,读者可以先试听音频,再进行练习。 本书适合想要组建乐队的音乐爱好者使用,书中曲目也适合作为表演曲目演奏。
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摄影曝光(北京电影学院摄影专业系列教材 新版)
屠明非 试读
本书系“北京电影学院摄影专业系列教材”(新版)之一,系统讲述了摄影曝光的基本理论和具体应用,对摄影曝光的基本概念、照相机的测光和自动曝光系统、量光技术、曝光技术以及典型场景的曝光特点及其灵活控制等方面做了细致深入的讲解,是摄影初学者学习摄影曝光技术的最佳教材。本书由北京电影学院摄影学院屠明非教授撰写。
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学漫画原来如此简单·漫画公式揭秘
盛东坡 试读
很多漫画爱好者都希望能画出自己喜欢的漫画作品,但是因没有美术专业知识,或没有美术天赋而苦恼。其实画漫画并不难,我们在上学时都背过各种各样的公式,把公式套入题目,就能顺利算出答案,那漫画有没有公式存在呢?当然有,漫画也存在着漫画公式。我们可以像上学背公式一样,去学习漫画。 本书是一本讲解漫画公式的图书。本书向读者讲解了如何去推导漫画公式,以及如何灵活运用公式,从而画出自己满意的作品。本书一共分为7 章:第1 章为人脸公式,主要讲解人脸公式的推导以及各种应用方法;第2 章为人体公式,主要讲解人体公式的推导以及各种应用方法;第3 章为透视公式,主要讲解在不同透视下的头像及人物的画法;第4 章为人物动态的画法,主要讲解如何根据骨架的变化绘制人物动态;第5 章为衣服的画法,主要解读漫画中各种衣服的画法;第6 章为人物光影的画法,主要讲解漫画中光影的运用;第7 章为综合练习,主要讲解如何把学到的知识运用到实际绘画中。 本书语言流畅,图文并茂,适合漫画初学者、漫画爱好者以及漫画从业者阅读,同时也非常适合相关培训机构作为参考教材。
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岩生初语 岩彩插画手绘教程
穆尼 试读
岩彩,是一种源自中国的古老绘画技法,此画种的绘画效果十分丰富、醒目,绘画的过程也十分有趣,所以画岩彩画的人在逐年增多。 全书共有五章内容:第一章,作者从他对岩彩画的认知,讲述了这个画种与中国传统重彩画和日本画的联系与区别;第二章,概要地介绍了岩彩画的常用工具及画材,作者对对每种材料的特性做了十分详细的说明,并且配有相关图片,方便读者快速领会;第三章,对于初学者而言,画岩彩画的前期的准备工作十分重要,作者在这个部分也是颇费笔墨,从胶矾水的制作,到画板的制作,高清步骤图,为您的阅读与理解扫除一切障碍;第四章,作者甄选了三个具有代表性的典型插画—壁画、静物插画和人物插画,详细地讲解了创作的过程,技法教学由简到难,让大家逐步掌握岩彩绘画的基础知识及现有的应用;第五章则是作者的作品赏析部分,通过观摩作品,提高读者的认知和审美能力,为以后的创作打下良好的基础。 这本书的内容十分丰富、细致,文字表述也较通俗易懂,又配有高清图示,能使岩彩画的初学者和具有一定绘画基础的读者比较容易地读懂、了解和掌握。
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马克笔穿搭绘 马克笔手绘上色教程
灌木文化 试读
本书是一本讲解用马克笔绘制美丽又可爱的穿搭插画的教程。 全书共6章。第1章为马克笔绘画基础知识,介绍了马克笔绘画的工具、马克笔用笔技法和涂色技法、人物的基础绘画技法等内容;第2章至第6章分别为校园风、时尚风、职业风、度假风和个性风5种不同风格的穿搭。全书案例配有详细图解及绘画要点,可以帮助读者快速上手。 本书适合绘画爱好者、插画爱好者和手账爱好者阅读。
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8个万能和弦搞定吉他弹唱
陈飞 试读
本书是针对吉他弹唱爱好者量身定制的自学教程。书中包含吉他弹唱中常用的8个和弦及由这8个和弦组成的经典和弦进行套路。学会这8个和弦及其和弦进行套路,就可以用吉他弹唱大部分流行歌曲。 本书分为三章,第一章讲解了在学习吉他弹唱之前,读者必须要掌握的吉他基本弹奏方式及和弦知识;第二章分别讲解了由8个万能和弦所组成的5条经典和弦进行套路,以及在歌曲中经常出现的其他和弦进行套路,并列举了每条和弦进行套路在流行歌曲中运用的实例,以供读者理解和练习;第三章提供了39首完整的吉他弹唱曲谱,包括歌曲曲式、右手伴奏模式、和弦进行套路和歌词等,每首歌曲分2页进行编排,方便读者练习。书中讲解和应用的和弦进行套路都是适合初学者弹唱和练习的,精选的歌曲也是时下热门的曲目。本书适合吉他弹唱爱好者阅读,也可以作为音乐培训学校的教材。
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当代艺术思潮(第二版)
马晓翔 试读
本书是本科教材。战后以美国、欧洲为代表的西方艺术界风起云涌,艺术思潮层出不穷。本书以时间为轴,将这些艺术思潮分为1950—1960年代、1960—1970年代、1970—1980年代和1980年以后四个历史时期,分阶段、事无巨细地介绍了抽象表现主义、集合艺术、达达派、波普艺术、女性主义艺术、新浪潮、后现代主义、多重文化主义等思潮流派。
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平面设计师的风格手册
善本图书出版公司 试读
本书抓住时下视觉艺术设计的最突出的特征:乱、拙、精、空、恶。对每一个主题都深入挖掘其过去的历史足迹,以此重新看待我们眼球习以为常的美学观,更录入了当下杰出的平面视觉作品,展现五种心理感受在平面设计中的视觉表达,向读者展示每种视觉心理感受从过去到现在、从艺术到设计的潜移默化的美学影响力。
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建筑日本: 现代与传统
五十岚太郎 试读
近现代日本建筑中,流淌着“日本的国家意识”。从世博到奥运,从天皇系谱到民众关照,每个日本象征性建筑的背后,都是有关“日本特质”的争论。奥运场馆、国会议事堂、皇居等备受瞩目的国家项目,规划建造时都会回望关照伊势神宫、桂离宫等传统建筑,这体现的恰恰是民族主义与现代主义相生相克的纠缠。建筑中的“日本性”是怎样一步步建构并不断转变的?穿梭于一个个建筑大师与一次次理论浪潮中,在西方现代性与地域传统互动碰撞的图景里,找到日本建筑被世界认可的答案。本书不是简单地按历史顺序梳理具体事件以还原客观的“建筑史”,而是一场对“什么是日本建筑”的深度考问。
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治愈你的世界:零基础儿童插画绘制教程
李五点 试读
这是一本儿童插画绘制教程,专门针对插画初学者。本书从基础的软件操作、透视知识讲起,具体介绍了静物、动物、人物的创作方法,以及配色方式和上色技巧,并且分享了如何打开思路,创作有故事性的插画作品。书中的知识讲解严谨细腻,作品风格温暖可爱。儿童插画效果简单,学习者不需要具有深厚的美术基础,只要跟着书中的教程学习,再加上一颗童心和丰富的想象力,便能创作出有趣的插画作品。 本书适合喜欢画画的、想成为儿童插画师的朋友阅读。
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音乐爱好者(2021年第一期)
音乐爱好者编辑部 试读
【杂志特色】《音乐爱好者》杂志每期刊登兼顾深度与广度、交融知识与趣味的爱乐文章:“当月之星”为封面人物,介绍当红的音乐大师或“小荷才露尖尖角”的音乐新星;“采访”是编辑部派出的记者对音乐家的第一手独家报道;在“听乐记”,作者分享自己去现场聆听音乐会后的内心感受;有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”,“音乐坛外谭”提供一个让大家畅所欲言的平台;读者可以跟随“音乐脚步”,去世界各大音乐旅游胜地体验一番“神游”;“流影留声”评点国际市场的热门唱片,为读者在一片唱片的海洋中“指点迷津”;“音乐书屋”为读者挑选出一份最值得阅读的音乐图书清单;“信息浏览器”让读者更了解国际乐坛的最新动态……
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当代实力书家讲坛·篆书艺术十讲
仇高驰 试读
本丛书旨在通过当代实力派书家的现身说法,帮助读者解决书法创作中的技法问题和观念问题。当代书法在技法方面的进步是显而易见的,当代很多实力派书家都作了很多探索,也都有各自的“独门绝技”,我们约请他们来分享自己数十年来探索而得的“绝技”,以期有益于读者诸君。考虑到不是每一位有志于书法的年轻学书者都有机会当面向名家请教,我们选取了书法学习中具有代表性的问题,以"讲坛"的形式将名家的私人课堂分享给大家,为读者讲解书法实践中技法及观念等相关方面的问题,语言生动活泼,并力求深入浅出,是针对中、高级书法读者的参考图书。《篆书艺术十讲》分为“篆书之源流”“先秦篆书经典解析”“秦汉篆书经典解析”“唐至明代篆书经典解析”“清代篆书经典解析”“近现代篆书经典解析”“篆书之技法”“篆书之临摹”“篆书之创变”“点击当代篆书创作”等十讲,作者为当代篆书名家,其书法深入传统,本书是其对中国历代篆书的完整解析,从先秦至近现代作了纵性鸟瞰式的梳理,很好地分析了每件经典作品的风格和流变情况,对于读者学习和了解篆书艺术的历史和技法均有极强的参考价值。
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当代实力书家讲坛·书法技法与观念十讲
洪厚甜 试读
本丛书旨在通过当代实力派书家的现身说法,帮助读者解决书法创作中的技法问题和观念问题。当代书法在技法方面的进步是显而易见的,当代很多实力派书家都作了很多探索,也都有各自的“独门绝技”,我们约请他们来分享自己数十年来探索而得的“绝技”,以期有益于读者诸君。考虑到不是每一位有志于书法的年轻学书者都有机会当面向名家请教,我们选取了书法学习中具有代表性的问题,以“讲坛”的形式将名家的私人课堂分享给大家,为读者讲解书法实践中技法及观念等相关方面的问题,语言生动活泼,并力求深入浅出,是针对中、高级书法读者的参考图书。《书法技法与观念十讲》是根据洪厚甜先生的讲课稿整理而成,分为“学书的理念和境界”“楷书学习概述”“楷书学习概述”“当代书法漫谈”“认识魏碑”“书法章法解析”“书法的内在精神”“学书的思维与眼界”“如何提升书家素养”“晋唐碑帖经典学习举要”等十讲,内容不仅涉及具体的技法解析,还围绕学习书法的理念、误区等展开论述,均是作者数十年来从书法实践中所得的经验总结。
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物·画·影:穿衣镜全球小史
巫鸿 试读
从凡尔赛到紫禁城,穿衣镜是否为东西方联合创造的结果? 从怡红院到养心殿,镜屏如何引发中国人关于真与幻的文学和艺术想象? 从欧洲到全球,穿衣镜摄影模式怎样在世界范围内流行起来? 从程式到主体,摄影师和艺术家如何以镜子表现个人身份和主观意识? 有座架、可移动的落地玻璃镜被发明,并通过跨国贸易在世界上流通,物品、绘画和摄影由此在全球历史进程里串联起来。帝王、艺术家、作家和民众在与镜像相关的视觉联想和艺术创造中,构建出繁复无尽的时空幻象,既参与着曾经发生和正在发生的事件,又总是映射着超乎现实生活的信息。
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云层之上:贾平凹对话武艺
贾平凹 试读
著名作家贾平凹的首部谈艺录:本书孕育于著名作家贾平凹与壁画艺术家武艺的一次对话,真实还原贾平凹上书房喝茶待客的对谈场景。联袂呈现作家和艺术家的创作经验:二人的对话在美术创作、美术教育、文学创作、文学与艺术的连接等议题上火花频现,不仅为美术工作者提供了可资参考的创作经验谈,也为不同艺术载体审美机制的生成寻找关联及答案。收录贾平凹与武艺大量绘画作品:“世界最美的书”金奖设计师操刀设计:采用线装形式,以厚无纺布作为封面材料,包裹三个独立设计的部分,武艺画册左翻阅读,贾平凹画册右翻阅读,无论从哪一个方向开始,最后都回归“对话”,形成回环往复、余音不绝的阅读体验。
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丙烯画创作从入门到精通
杨将 试读
丙烯画色彩鲜亮、简单易学,即使不用复杂的技巧,也能描绘出富有表现力的画面。因此,无论你是初学者,还是在探索新风格的画手,打开这本书,你会发现原来丙烯画也能这么玩! 这本书由抖音上的网红老师杨将编写而成。全书共分为8章。第1章介绍了丙烯画的基本工具、颜料特性、画笔特性等方面的画前准备知识;第 2章则向大家介绍了丙烯颜料的色调调和方法和6种基础绘画技法;第3章至第8章则为本书的精彩案例部分,作者使用丙烯创作了各种治愈系的画面,有多彩的星空,有妙不可言的风景,有妙趣横生的动物形象等,希望大家既能陶醉在这些画面中,又能体会到绘画的乐趣。本书适合绘画爱好者阅读学习,也适合相关培训机构作为参考教材。 本书以丙烯材料为范例,适合绘画初学者快速上手,但书中所传授的色彩知识与技巧也可运用于水彩画、油画、数字绘画等其他种类或媒介的绘画中,可以显著提升你的画面效果!
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约绘马可:色铅笔绘二十四节气插画之美
小米与石石 试读
色铅笔绘画因其工具使用方便,画面表现力强初学者非常容易上手而备受绘画者喜爱。但要把作品绘制出满意的效果,则要选好优质的画笔。本书由知名美学博主、插画师小米与石石使用国产优质马可色铅笔绘制编写而成。 本书共5章,第 1章从色铅笔绘画的基础知识讲起,包括绘画工具、色彩基础、涂色技法等内容,帮助读者快速入门。第 2章至第5章按照所属季节的不同将二十四节气按春、夏、秋、冬的顺序分为4章,每章6个节气,每个节气对应一幅专属的画作。全书图片细腻精美,内容讲解全面,易于读者掌握。本书不仅可以帮助读者逐步学会色铅笔的绘画技法,还可以让读者了解中国的传统文化知识,一书两用,一举两得。 本书适合用作初、中级色铅笔爱好者的自学用书,也适合作为相关绘画培训机构的教材或教学参考用书。
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匠心吉他课程从0到1:零基础民谣吉他教程
匠心音乐教育 试读
本书专为民谣吉他爱好者定制,无论读者是毫无乐理知识的新手,还是热爱民谣吉他却没有时间学习的爱好者,都可以从书中学到简单、实用的民谣吉他演奏技巧。 全书分为十二个阶段。第一至第三阶段讲解了如何弹奏单指、双指与多指和弦,在此基础上认识民谣吉他,整体学习的难度较低,非常适合初学者学习;第四至第八阶段主要讲解了简单的音乐理论知识与民谣吉他常用的演奏技巧,以及如何提升民谣吉他的弹奏水平;第九至第十二阶段主要讲解了高级的演奏技巧与音乐理论知识。本书适合读者反复翻阅,在了解了民谣吉他的基础知识之后,再循序渐进地补补充一些音乐理论知识,提高自身吉他弹奏能力。 本书适合民谣吉他爱好者阅读,也可以作为音乐培训学校的教材使用。
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中美动画电影叙事比较研究
王灵丽 试读
本书重点对中美两国的动画电影在叙事方面的差异进行比较研究。全书从动画电影的语言特征、动画电影题材及母题、动画电影角色、动画电影叙事结构、电影叙述与技术等五个方面进行了深入探讨,立论严谨,论述充分,对电影文化研究者、影视行业从业者有很大的参考价值。
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古画新品录
黄小峰 试读
《古画新品录:一部眼睛的历史》是艺术史学者黄小峰对中国古画的品读。作者选取了流传于世的35件国画作品,以皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体为线索,将35篇研究文章归纳为7个单元。这些作品并不限于美术史中的名人名作,还有湮灭无闻但富有趣味的珍品,涉及风俗画、山水画、人物画、动物画等多个领域,如《祥龙石图》《踏歌图》《早春图》《瑞鹤图》《流民图》等等。作者从最基本的作品研究层面出发,详细剖析画面内容,并结合文学、风俗、政治、历史典故等,解读作品隐藏的内涵,例如《祥龙石图》中的多重景观,《纺车图》中关于家国理想的隐义,《早春图》背后的政治与时间,《瑞鹤图》中的“瑞鹤蓝”,等等。通过层层深入的“解读”,作者揭示出平面画作隐含的深意——画家本人的巧思、情怀,一幅画诞生时的社会景观,当时的风俗习惯,上至帝王、下至乡野村夫的所思所想,等等——向我们呈现出千百年前生机勃勃的社会景观。
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艺术的金枝玉叶:雕塑
郑小千著 试读
本稿为我社自主策划的选题“艺术的金枝玉叶”系列之一种。本系列打破常规艺术史的书写方式,以趣味为框架,运用大量的图文讲述历史上的艺术作品。本稿以雕塑为切入点,借"故事"的载体讲述雕塑独到的技艺,被赋予的功能和重现后世的契机。第一章“祖先的脑洞”呈现的是无论身处何种文化,人类都将面临一个终极问题:当肉体抵达终点后,我们的灵魂该何去何从?第二章“向动物界偷师”选取了中国文化中意涵丰富且出镜率高的动物造型,通过它们向我们表明,即便是想象之物也离不开对现实事物的入微观察。第三章“男神女神擂台赛”聚焦于古希腊-罗马时期的雕塑,以组队的形式,对比了古代神话和历史上被神话的代表人物的雕像。第四章“变形是件技术活”着眼于雕塑创作中的关键词“变形”,从技术的角度讲述雕塑的风格样式和视觉生命如何延续更迭。最后两章从神的世界来到了人的世界,第五章“疯狂的爱”选择了那些表现极致情感的雕塑。第六章“世俗生活”则将雕塑放置于历史之中,挖掘它们所附带的日常痕迹。
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轻松手绘:1分钟画出超萌简笔画
沈娟 试读
本书共14课,介绍了绘画的基础知识及萌系简笔画的绘制方法和案例。本书涉及的简笔画内容有动物(包括人物)、花草树木、果蔬、美食、生活用品、交通工具、自然场景、生活场景等。每课采用课前小讲和微视频课堂的形式打造实景课堂观感,为读者带来优质的学习体验,以更好地保证学习效果。 本书适合喜爱简笔画的读者学习,尤其适合喜欢萌系风格的读者。
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星河入梦:萌系线稿插画实例教程
民烟 试读
这是一本全案例结构的线稿插画教程。 书中先从简单的植物绘制方法开始讲解,然后分别讲解了萌宠、物件、配饰、服装和人物的绘制方法,最后介绍了完整线稿插画的绘制方法。案例的讲解方式简单易懂,同时案例的安排循序渐进,由易到难。为方便读者学习,本书所有案例均附有教学视频,读者可通过扫码的方式观看。 本书适合插画师和线稿插画爱好者参考学习。
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溪山琴况 琴声十六法(中华经典名著全本全注全译)
徐樑 试读
《溪山琴况 琴声十六法》由明清时期古琴美学著作中最为著名的两部——《溪山琴况》和《琴声十六法》组合而成。 《溪山琴况》将古琴的审美特性划分为二十四况,即:和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速,但并未停留在对古琴音乐审美理论的阐述上,同时也提出了对古琴弹奏技术的要求,可谓“道技并重”。 《琴声十六法》提出了古琴的十六个审美范畴,即:轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐,在每一范畴下详细解说它的内涵与外延。从琴学史角度而言,《琴声十六法》中的一些内容可以作为《溪山琴况》的必要补充,是探究《溪山琴况》早期面貌的重要文献资料,对当代学琴者也有很好的启发意义。 附录收入《万峰阁指法閟笺》与《左右手二十图说》,从内容上与《溪山琴况》相印证,很多指法的解释是对《溪山琴况》的进一步阐明,这些文献一起构成了一个独立而完整的琴学系统。
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时尚视觉盛宴:婚纱插画
彭晶 试读
本书是作者多年来一线工作经验的总结,是个人婚纱插画绘制方法分析及研究心得的分享,是对婚纱礼服设计艺术化和商业化结合的理解,也是个人对中国婚纱礼服设计从业人员及婚纱礼服设计爱好者的一份献礼,希望读者以此开启你的梦想之窗,愿我们都能够举目前行,不负韶华。
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一枝瘦骨写空山:金农画的金石气
朱良志 试读
文人画,又称“士夫画”,它并非指特定的身份,如限定为有知识的文人所画的画,而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”,即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识,一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说,文人画,就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 本系列作品,通过对元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书由八大山人的“涉事”概念谈起,从多个方面探讨八大山人的精神理路和绘画哲学。
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珠宝设计iPad绘制技法基础到进阶教程
肖雅洁 试读
随着软件和硬件的迅速发展,用iPad 绘图已成为记录设计内容的一种新手段。为了让大家能以最容易接受的方式掌握数字绘画的基础绘图逻辑,最大限度地发挥软件的优势,书中每个案例都经过精心挑选,极具实用性和代表性。同时结合法国传统手绘与数字绘画两个领域的特点,打破数字绘画线条死板的弊端,增添手绘笔触的灵动感,创造出一套软件绘制宝石的知识体系。 本书是一本关于iPad 数字绘画的零基础入门书籍。在内容编排方面,着重分享软件的操作技巧,如了解和建立选区、图层的合理运用、笔刷的参数设置、创建宝石素材库等。掌握了这些操作技巧,在提升工作效率的同时,还能让后续的设计修改、与工厂对接跟版,以及图像处理等工作环节事半功倍。本书以珠宝设计iPad绘制效果图为核心,从介绍珠宝首饰绘制的的相关知识,结合色彩的运用及各类金属材质表现,宝石绘制表现(不透明宝石\透明\刻面宝石\珠形宝石\玉石)每种宝石的内容包含:宝石学基础知识介绍、宝石图片、绘制步骤;首饰设计包括包括耳饰设计、戒指设计、胸针设计、手链设计、项链设计、头饰设计及设计案例大图赏析,系统地讲解了珠宝设计iPad 绘制的各方面知识。
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从零开始做短视频:视频策划、拍摄与剪辑
李远博 试读
本书是一本以影视理论为基础,以短视频前期、后期制作为主线的专业书籍, 主要面向零基础的短视频制作人员。 本书旨在向普通读者介绍一种新的思考和实践 方式— 尝试运用专业影视基础知识制作优秀、传播面广的短视频作品。 零基础的读者通过阅读本书可以突破制作短视频入门的困境,具备上手制作短视频的能力; 具有一定操作基础的读者能够更系统、更专业地制作出有价值的优秀短视频作品。
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中国文化史迹:敦煌石窟
保罗·伯希和 试读
《中国文化史迹(敦煌石窟套装上下册)》由汉学家伯希和(PaulPelliot)编著,浙江人民美术出版社新编。全书共六卷,收录1908年伯希和考察团从新疆进入敦煌所拍摄:莫高窟外景、洞窟(约一百八十二窟)彩塑、壁画等照片计约三百多幅(单色图版)。此套法文版先后于1920至1924年出版。就敦煌石窟而言,早期进行全面详细的考察,当属1908年人伯希和带领的考察团的工作。1908年2月25日伯希和考察团从新疆进入敦煌,他们来到莫高窟以后,首先集中进行洞窟的编号、测绘、摄影和文字记录工作,其中伯希和主要负责文字记录,抄录大量的洞窟各类题记,测量师瓦扬(LouisVaillant)和摄影师努瓦特(CharlesNouette)分别负责测绘与洞窟拍摄工作,他们一直工作到5月27日,期间除了在藏经洞检选写经佛画外,一直在从事洞窟的各类必要工作。
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十指间的娉婷:陈洪绶的高古画境
朱良志 试读
文人画,又称“士夫画”,它并非指特定的身份,如限定为有知识的文人所画的画,而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”,即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识,一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说,文人画,就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 本系列作品,通过对元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书由八大山人的“涉事”概念谈起,从多个方面探讨八大山人的精神理路和绘画哲学。
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别无归处是归处:吴镇的“渔父”画题
朱良志 试读
文人画,又称“士夫画”,它指具有“文人气”,即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后,文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”,是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段,即:“得势”“得韵”“得性”。本系列作品,通过元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。分“渔夫话题的由来”“梅道人有关渔夫的作品”“超越隐者的思路”“破除终极的价值”四个角度描写吴镇的世界。