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剧本:影视写作的艺术、技巧和商业运作
(美)理查德·沃尔特 试读
18加州大学洛杉矶分校(UCLA)电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1,而本书作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩,不仅桃李天下,更有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲,涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境,三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂,手把手教你写出一部专业的影视剧本。
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对立之美:西方艺术500年
严伯钧 试读
《对立之美:西方艺术史》采用“二元对立法”为大众讲述西方艺术史,作者在研究对象众多的艺术史中,找到同一时期成就高且又风格迥异的两位艺术家,对他们进行研究、归纳,为读者建立西方艺术史的坐标系,帮助读者系统地了解西方艺术史,让读者在阅读本书之后触类旁通,透过历史看艺术,再透过艺术看历史,方能知其然,也知其所以然。 《对立之美:西方艺术500年》把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍,捋清脉络和关系,还原艺术史的真相。理解一条逻辑线: 用“二元对立法”理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。认识 200 位艺术界超级IP: 帮你搞清至少 200 位人类历史上伟大的艺术家的300件艺术品。熟悉艺术专业术语: 大到“三位一体”、文艺复兴,小到失点、延音,无论是大众熟知的,还是艰深晦涩的,所有艺术专业术语,你都将不仅知道是什么,还能知道为什么。顺手做个欧洲通: 充分地了解不同时期的欧洲社会,从艺术史的角度了解欧洲史的详细版图。
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故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理
罗伯特·麦基 试读
76自1997年初版以来,“故事”一直是全世界编剧的第一必读经典,至今,仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验,本书在对“教父”“阿甘正传”“星球大战”等经典影片的详细分析中,清晰阐述了故事创作的核心原理,其指导意义不应只被影视圈的人所认识,更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年“故事”中文版全新修订升级,译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验,文风犀利。
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从一条线开始学素描(全2册)
OCHABI Institute 试读
初学者适用的素描教科书。本书循序渐进地分析了素描的技法:从画线条到画平面图、立体图,绘画效果逐步深入;从静物到人物、街景,描绘对象逐步丰富。每个教学案例都有详解步骤,可以按步骤理解原理后专心练习,便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系。 在绘制的过程中还有各种“技巧提示”,会对物体的结构进行分析,带领读者尽快扎实地打好绘画基础。对画画没有自信的初学者,立志报考美术类院校的学生,正在做插画师、漫画家或其他创造性工作的人,都可以学到专业的知识和思考方法,真正让你将脑海中浮现的印象迅速描绘成图画。
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推销员之死
阿瑟·米勒 试读
《推销员之死》是米勒戏剧创作的巅峰之作,荣获普利策奖和纽约剧评界奖,为他赢得国际声誉。推销员威利·洛曼因年老体衰,要求在办公室里工作,却被老板辞退。威利懊丧之下,责怪两个儿子不务正业,一事无成。儿予反唇相讥,嘲笑他不过是个蹩脚的跑街罢了。老推销员做了一辈子的美梦,现在全都幻灭了,自尊心受到严重挫伤。他梦呓似的与他那已故的、在非洲发财致富的大哥争论个人爱好的事业,最后他为使家庭获得一笔人寿保险费,在深夜驾车外出撞毁身亡。该剧体现了米勒的悲剧现实化、生活化的特点,揭示了美国梦的真谛,告诫我们单纯地追求物质的富足并不能带来精神的自由和充实;否则,梦成虚妄,必然导致毁灭。本书为《推销员之死》、《萨勒姆的女巫》和《都是我的儿子》合集,是阿瑟·米勒代表剧作集。
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救猫咪 2:经典电影剧本解析
布莱克·斯奈德 试读
《救猫咪2:经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第二册。 本书延续了第一册高效实用、诙谐幽默的写作风格,通过回顾影史上的各类经典电影,透彻细致地介绍了成功电影所必备的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型,并列举了50部代表性的影片,其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作,也有《少棒闯天下》《黑神驹》等影史遗珠。作者娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏,阐明其共性和独创性,帮助编剧为自己的故事找到类型边界,并做出突破和创新。对于新手编剧来说,这是一堂快速汲取前人经验的特训课;而对于影迷来说,这又是一份丰盛有趣的电影清单,为你的电影之旅增添色彩。
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50000年人类艺术史
约翰-保罗·斯通纳德 试读
从50000年前的洞穴壁画讲到40年前的后现代艺术! 一部纵贯五万年、横跨六大洲的人类艺术史!从旧石器时期的洞穴壁画到今天的观念艺术,对世界艺术进行了完整的介绍。从非洲人俑、美洲装饰、古希腊瓶画、印度佛像、伊斯兰建筑、日本浮世绘、中国山水画,到浪漫主义、印象派、立体主义、野兽派、摄影艺术……近距离感受艺术品魅力的同时探索艺术品背后折射的人类思维方式,人类与世界的关系,人类的创造性冲动。通过人类如何开始创造、为什么要创造等问题引导读者思考人类与艺术的关系。 翻开本书,跟随英国艺术史学家约翰-保罗·斯通纳德,理清50000年人类艺术史的脉络和变迁!
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人物:文本、舞台、银幕角色与卡司设计的艺术
罗伯特·麦基 试读
《人物》分为四个部分:第一部,人物礼赞,探讨人物发明的灵感源泉,并为塑造你的才华奠定基础,以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部,人物创作,阐述见所未见的人物创作,从“由表及里”的方法开始,过渡到“从内到外”,拓展到多维度和复杂性,最后以最为极端的角色作结。第三部,人物宇宙,书写类型人物、表演以及读者/观众/人物关系。第四部,人物关系,通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。
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救猫咪:电影编剧指南
布莱克·斯奈德 试读
18《救猫咪:电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册,它不讲玄而又玄的原理理论,而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧,直截了当,上手即用。从让主人公“救猫咪”,到一句话故事,到结构节奏,再到推销剧本时必须注意的风险和机遇,作者结合自身多年的职业经验,对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且,还非常好笑。对于编剧新手来说,这是一本写满通关答案的“作弊纸”;对于职业编剧来说,这是一本常读常新的实用工具书。当然,它也适用于小说家、文案写作者,以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。
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设计心理学1(增订版):日常的设计
DonaldA.Norman 试读
如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头,或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时。即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德·A·诺曼大胆地指出,不是你太笨,而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。诺曼博士在《设计心理学1:日常的设计(增订版)》里,始终强调以人为本的设计哲学,将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。一方面诺曼博士从多个角度分析,更新了大量的案例提醒设计师关注,并找到人们的真正需求:另一方面诺曼也试图将大众转变为优秀的观察者,不仅能观察到糟糕的设计,也慢慢学会欣赏优秀的设计,将优秀的设计原则与优秀的观察能力结合起来是非常强大的工具。在《设计心理学》增订版里,诺曼博士增添了超过一半的内容,每章内容都有不同程度的修订和补充。特别是增加了两个全新的章节。即第六章“设计思维”和第七章“全球商业化中的设计”。在这两个章节里,诺曼博士从两个角度讨论了以人为本的设计、诺曼法则、设计面临的挑战、颠覆式创新与渐进式创新的优劣以及设计的未来。诺曼还在个人主页开设了Mooc课程,邀请业内专家逐章讲解本书内容。
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西方画家及其作品套装(全4册)
王月亮 试读
★你不可不知的西方绘画名家作品及其生平故事,一套书集齐!★212幅全彩名画全收录,73位西方绘画大师的生平故事!★全彩名画插图,绘制传世经典,值得细细品读!★短期快速提升你的艺术格调!
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iPad Procreate Q版漫画从入门到精通
飞乐鸟 试读
随着时代的发展,使用平板电脑和相关软件进行绘画的人越来越多。Procreate是一款基于平板电脑的绘画软件,易于上手且功能强大。 本书是基于Procreate工具,讲解如何绘画Q版漫画的教程。 全书共11章。第1章带领读者认识Procreate绘画软件;第2章讲解了Q版人物的人体结构;第3章至第6章,分别讲解了如何绘制Q版人物的头像、上半身、全身和配饰;第7章讲解了如何绘制Q版的动物;第8章讲解了如何绘制主题小物;第9章讲解了如何使用Procreate绘制发光效果;第10章分享了使用Procreate接搞的相关经验;第11章是Q版漫画的素材展示。 本书适合 Procreate 零基础入门者、爱好者、画师阅读。
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写给大家看的设计书(第4版)
Robin Williams 试读
10本书出自设计师Robin Williams 之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格,将设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理,通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例,让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
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梁思成古建筑手绘赏析
梁思成 试读
梁思成实地测量并手绘的古建筑图,因其精准、明确,极富理性美感;也因当下数字时代“手绘”的稀缺,成为中国建筑史上不可复制的瑰宝。本书集齐梁先生精品手绘图,并从梁先生著作中编选相应解说,将每张手绘图中蕴含的古建筑技术、审美、历史故事等信息呈现在读者眼前。
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西方音乐史十讲(新版)
米罗·沃尔德 试读
本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述,既保持了音乐史著作的学术性特点,又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。全书共十章,按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能,展现出的不同风格特征作了细致分析。此后,简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品,有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表,有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新,以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。
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大话艺术史(全2册)
意公子 试读
本套装包括《大话西方艺术史》《大话西方艺术史》共2册。 《大话中国艺术史》:本书从原始社会的陶器说起,内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式,时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 《大话西方艺术史》:本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络,梳理了30000多年西方艺术史的精髓,帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架,提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始,经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义,再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术,这些名目繁多的流派、艺术家和代表作,经由意公子轻松有趣的解读逐一串连,配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录,满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识,也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史,你值得拥有。
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摄影的核心:提升影像表现力的27个关键问题
戴维·杜舍明 试读
本书是一本鼓励摄影师更有自我意识、更有创造性思维的实用的摄影图书。 书中提出的问题从整体到细节,循序渐进。从整体的问题:例如“我希望这个图像能达成什么”,到更注重细节的问题:例如“光线在做什么”“这些线条通向哪里”“我能怎么办”,引导读者了解作者的思考过程,并建立自己的思考体系。 在这一过程中,本书讨论了创作引人注目的照片的一些基本技巧,涉及姿态、平衡、比例、对比度、视角、故事、记忆、象征等方面。作者将帮助读者审视自己的摄影作品,提出问题、寻找解决方案,以便创作出更具表现力的照片,更重要的是,创作出真正属于读者自己的照片。 本书适合有一定的摄影基础,想要精进摄影技法、提升照片美感的摄影爱好者阅读。
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汉字书法之美
蒋勋 试读
五千多年前,象征黎明曙光的第一个汉字出现了,文字在天地之间被创造出来,在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来,在各个朝代以或沉重朴厚,或飞扬婉转,或森严宏大,或肆意狂放的书写线条,完成了每个时代美学最集中的表现。到了现代,汉字不曾消失、不肯遗忘,更将拥有悠长丰沛的活力。走出户外去上一堂书法课吧,看看大自然间处处流动的线条之美,打开我们感知世界的能力。给自己一趟感受生活的文字巡礼吧,匾额对联、招牌标志、舞蹈绘画,字不再只是文字,都有它触动人心的美丽与惊喜。蒋勋说:书法是呼吸,是养生,是身体的运动,是性情的表达,是做人处事的学习,是安定保佑的力量,是生活现实里的记忆,是还原到初写自己名字时的认真……作者以他独特的美学情怀,述说动人的汉字书法故事。文字编织成画面,我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊,东方书写的敬意与喜悦,就在你我的指间心中!
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日系清新人像摄影:文艺风写真技法与后期(全彩)
芥茉 试读
日系清新人像摄影是人像摄影中颇受欢迎的一个分支方向。这种风格的作品,画面干净、清澈,气氛或宁静、或活泼,招人喜爱。日系摄影看似简单,但实际上手起来并不容易,在前期和后期都有许多要点需要注意。本书从这些要点入手,详细讲解日系摄影中所需要处理的各方面细节,从而帮助读者顺利拍出自己想象中的画面。 本书适合喜欢摄影、尤其是喜爱日系清新风格人像摄影的读者阅读。
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漫才(入门篇):如何成为一名漫才表演者
元祖爆笑王 试读
漫才也被称作“日本相声”,国内外很多漫画、动画、影视和文艺作品中都有漫才文化的影子。但国内关于漫才的中文资料很少,这本书的出版恰逢其时,大大填补了这些空白,它不仅为新人学习了解漫才知识提供了完整、系统性的指导,而且能为包括脱口秀、单口喜剧等在内的其他喜剧领域从业者带来启发。
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无人机飞行、航拍与后期完全教程
Captain (朱松华) 试读
本书是中国航空运动协会ASFC持证飞手、大疆天空之城认证摄影师、影像村联合创始人Captain对无人机飞行与航拍技巧的分享。他根据自己使用无人机飞行1900多千米积累的航拍经验,并联合资深航拍摄影师赵高翔,通过上百个主题航拍案例,帮助读者全面了解无人机并掌握用无人机拍出绝美风光大片和视频的技巧。 本书内容分为新手入门篇、飞行进阶篇、空中训练篇、航拍技巧篇、航拍实战篇及后期处理篇,从无人机的选购、验货等开始,循序渐进地介绍了无人机的起飞、空中训练、航拍技巧、光影取景、航拍视频、航拍延时、航拍夜景、航拍全景等技术,以及无人机航拍的后期处理技巧,如全景拼接、App修图、Photoshop修图、Lightroom修图、视频剪辑等内容。 本书文字通俗易懂,并辅以照片及示意图详细解析,既适合由喜欢玩无人机而学摄影的航拍初学者,也适合因工作需要,想提升航拍水平的职业摄影师、记者等。
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画语录:听王季迁谈中国书画的笔墨
徐小虎 试读
1971年至1978年,徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下,王季迁尽最大努力解释了中国传统书画中“只可意会,不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答,对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。
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画涧辞:—唯美古风插画板绘技法
妩酥工作室 试读
这是一本内容丰富,诚意满满的古风插画教程书。作者的笔下有行云流水的壮丽河山,也有粉黛罗绮的美丽佳人,还有玉树临风的潇洒男儿。 本书共6章,第1章讲解插画师的自我修养;第2章讲解插画的工具和绘制技法;第3章至第7章分别对人物的五官、人物的发型、人物的服饰、道具与配饰及场景与元素设计进行全面和细致的讲解;第8章和第9章分别对完整的古风场景插画和完整的古风人物插画进行详细的讲解。本书内容充实,案例丰富,对古风插画的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼。相信读者通过对本书的学习,能够更准确、直观地掌握古风插画的绘制技法及应用技巧,为更高的绘画技巧打下基础。 本书适合作为插画师和美术爱好者的自学用书。
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颜真卿多宝塔碑(中华碑帖精粹)
中华书局编辑部 试读
书法史上,继王羲之后,颜真卿是另一位影响巨大的书家。颜真卿出生于一个重视书法传习的文化世家。其五代祖颜之推著有《颜氏家训》,伯父颜元孙有《干禄字书》传世。父亲颜惟贞自小寄养在舅父殷仲容家,学习殷氏笔法。颜真卿少时即秉承家学,据传缺乏纸笔时,用黄土扫墙习书。他擅长正书、草书,笔力遒婉。颜真卿传世的书迹约有七十多种,为世所重的有楷书《多宝塔碑》、《东方画朔》、《颜勤礼碑》、《大字麻姑仙坛记》、《大唐中兴颂》、《颜家庙碑》等,以及行草书《祭侄文稿》《祭伯父文稿》《争座位帖》等。其中《多宝塔碑》书于唐天宝十一年(七五二),颜真卿时年四十四岁,是颜真卿早期楷书范本。《多宝塔碑》碑文记述了楚金禅师修建千福寺多宝塔的前后经过,以及其间出现的种种灵应和神奇迹象。该碑共三十四行,每行六十六字,全篇共二千二百余字,可谓鸿篇巨制。后人对于《多宝塔碑》褒贬不一,贬者以为“窘束”,褒者以为“浑劲”“姿媚”。无论如何,《多宝塔碑》是后人入门颜体楷书的阶梯,因其笔法相比于后来的作品,尽显“点画出入之迹”,较为容易学习掌握。
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人人都该懂的古典音乐
朱利安·约翰逊 试读
《人人都该懂的古典音乐》是一本简单有趣的音乐入门读物。从中世纪的为神歌唱、巴洛克时期的为贵族演奏、古典时期的为观众写作、浪漫主义时期的为自己作曲,到20世纪的矛盾与多元;从巴赫到贝多芬、瓦格纳,到莫扎特、肖邦、舒曼,再到立体主义、偶然音乐等风格,本书系统地梳理了从中世纪到20世纪的西方音乐的发展变化,给我们呈现了一部西方音乐发展史。
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布光是门大学问:非学不可的摄影布光技巧(全彩)
邢亚辉 试读
摄影离不开光,有光才有影。摄影就是用光来作画的,如何利用光与影的关系来构成影像和影调,是摄影创作中的一大关键。 全面介绍了光线的性质和用光原理,书中的案例技巧不仅仅讲解该如何去做,从专业的角度指导你如何理解用光,如何识别和判断拍摄对象及场景条件,根据拍摄需求驾驭所能用到的光源、反射类型、光位设置及辅助器材。
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古典音乐简单到不行!
[日] 吉松隆 试读
涵盖各种乐器、演奏形式、管弦乐队及其分组、音乐会后台、听音乐会礼仪、乐谱知识,以及作曲方法等的介绍。以漫画形式图解古典音乐,生动介绍音乐理论知识,虽然是从作曲家的角度介绍古典音乐,却是一本“猫儿都看得懂的古典音乐完全图解圣经”。本书妙趣横生地介绍了交响乐队的乐器编制,指挥家及音乐会后台,告诉你指挥家和各路乐手如何激情演绎一场完美交响乐,并手把手教你认识五线谱,探究作曲的奥秘,纠正了一些容易被误解的古典音乐观念,让古典音乐变得通俗易懂,一点也不可怕。
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你画得超可爱 超人气画师的Q版漫画技法教程
肚肚 试读
Q版是将人物、事物可爱化的动漫绘画风格。动画、漫画、游戏中常用Q版来表现角色剧烈的感情变化。因为造型可爱,色彩明快,有些动画、漫画、游戏甚至专门以Q版形象绘制。本书作者从事Q版绘画工作9年,曾参与多部小说、影视剧的官方Q版绘制,并担任过Q版绘画课程讲师。本书是她多年Q版绘画和教学的总结,她将从Q版的基础开始讲解,带读者了解和学习Q版绘画的方方面面。 本书共9章。前面8章全面讲解了什么是Q版、Q版的绘制工具,画画的基本功,Q版人物的脑袋,Q版人物的身体和动作,Q版人物的服饰,Q版动物,Q版场景,Q版构图的画法。前面8章以浅显的语言、生动的实例将枯燥的绘画理论解构重组,使读者学习起来事半功倍,还提供了实用的练习方法。本书第9章是11个Q版案例的完整绘制步骤,案例的题材囊括了少年、少女、现代、古风、都市、校园、奇幻等。在本书的后记中,作者以问答的方式分享了自己绘画多年的感受和体验,相信读者读完以后也会备受鼓舞,拿起画笔画出自己的一片梦想天地! 本书适合对动漫、绘画、Q 版、可爱的事物感兴趣的读者,也适合动漫、游戏画师和其他从业者。
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小顾聊印象派
顾爷 试读
"1874年,一个名叫莫奈的家伙登高一呼,他的画家兄弟们拎起手中画笔,就跟着他干革命。从此,印象派出现了!开个玩笑,这又不是水泊梁山,莫奈的那些画家朋友也不是亡命徒,自然不会“该出手时就出手”。可印象派确实颠覆了过往的一切。户外写生,描绘自然,捕捉瞬间,记录真实。短短十几年,文艺复兴以来风光了四五百年的古典艺术就被这群艺术家亲手终结。从此,艺术从“看得懂”变成了“看不懂”。一百五十年来,有关审美的一切,由印象派开始。印象派到底是什么?它是怎么形成的?又为何会迅速分崩离析?印象派到底有什么魔力,以至于在一百多年后的今天,它依然是大众最喜欢、最熟悉的画派?在这本书里,顾爷就来聊聊对印象派的“印象”,聊聊这群在一个翻天覆地的时代里活得多姿多彩的“印象人”。"
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花间美人:CG国风插画技法Photoshop教程
猫君 试读
相信热爱国风插画的你,一定会喜欢这本以Photoshop为工具的国风CG绘画教程书。 本书由国风插画圈里的知名插画师猫君大白精心编绘。通过六章内容,本书系统地将国风绘画技法娓娓道来。第一章讲解了国风插画的入门基础知识、CG画笔的制作方法、国风线条的表现及中国传统色彩;第二章~第四章,则详细介绍了国风人物的面部五官、身体动态、衣着配饰的绘画方法;第五章介绍了很有特点的国风纹饰的处理方法;第六章是五个完整国风插画案例的绘制过程和讲解。 本书案例典型、唯美,教程详尽易懂,适合国风插画初中级学习者和相关爱好者参考。
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世界摄影史(北京电影学院摄影专业系列教材 新版)
顾铮 试读
本书系“北京电影学院摄影专业系列教材”(新版)之一,系统讲述了世界摄影发展的历史,从摄影发明、诞生,到新世纪当代摄影的发展与走向,对摄影180多年来出现的各摄影流派、风格、人物、事件、观念和思潮等做了深刻剖析和阐述,对摄影史上著名摄影家及其作品做了独到的点评,读者阅读本书可以通晓世界摄影发展的全貌。本书是目前国内最权威的摄影史教材,由国内著名摄影理论家、复旦大学教授、北京电影学院摄影学院客座教授顾铮先生撰写。
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摄影轻松入门一本就够(全彩)
先锋影像 试读
本书从摄影理念入手,逐步讲解了相机和镜头的特性、用法等基础知识,让读者从器材使用入手,掌握相机的用法,然后进一步讲解了用光与构图知识,让读者能够利用相机技术充分发挥光影与构图的力量。为了将理论与实践结合起来,本书的最后对人像、风光、花朵、昆虫、鸟类、动物、建筑、夜景、人文及旅游等多种常见摄影题材的拍摄技法及拍摄要点进行了深入剖析。 本书语言简洁,图片丰富、精美,即使是接触摄影不长时间的读者,也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影技能,提升摄影水平,拍摄出令人满意的摄影作品。
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苏富比的早餐:职业拍卖大师写给你的艺术启蒙A-Z
菲利普·胡克 试读
当你看到一件艺术品时,先想知道什么?苏富比高级拍卖师菲利普·胡克告诉你,任何人在观看一件艺术品时,常问的两个问题是:我喜欢它吗?这是谁的作品?而拍卖师则会再加上三个问题:它值多少钱?五到十年后它将值多少钱?如果人们看到它被挂在我家的墙上,他们会怎么看我?其实,现在很多人都会像拍卖师一样,直接关心艺术品的价格而非审美价值。《苏富比的早餐》揭示了艺术品与金钱之间复杂且微妙的关系,用一个全新的视角窗口,展现了一个不一样的艺术世界。在本书中你能了解到:西方现代艺术史的发展轮廓;艺术品的普遍性价值规律;艺术品与金钱财富的相互纠缠;艺术家和艺术品世界的八卦趣闻。
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吉他小白的弹奏秘籍:指弹吉他入门教程
陈飞 试读
本书是针对吉他爱好者量身定制的吉他弹唱入门教程。在本书中,你将了解吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。 本书共包含13章,第1章是弹吉他必备的乐理知识内容的讲解,第2章至第4章主要讲解了左右手的弹奏方式和音阶、旋律的弹奏方法;第5章至第7章我们开始进行吉他指弹技巧的弹奏方法讲解,初步学习弹奏指弹吉他;第8章至第9章讲解左右手常用技巧练习;第10章至第11章是吉他指弹曲目练习;第12章是音乐风格的讲解;第13章讲解了吉他的特殊调弦法。本书采用全彩印刷,以图片展示为主,文字讲解为辅,让读者可以简洁明了地进行学习,并通过图片示例,自己进行对比练习,加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
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摄影入门:教你轻松拍大片
张晨曦 试读
本书是一部面向大众的摄影教程,从摄影的基本概念出发,系统、全面地讲述了摄影的基础知识和技艺,包括购置和使用相机、曝光控制、动感的表现、景深控制、摄影构图、摄影用光、色彩、影调、质感、手机摄影、相机与镜头、辅助器材、风光摄影、花卉摄影、人像摄影等,对近几年流行的新技术和新方法进行了论述,如景深合成、曝光合成、向右曝光、堆栈技术、星野摄影等。本书知识架构层次清晰,逐层展开,讲解简练、细致、到位,插图精美,图文并茂,全书重点和关键词都用彩字突显,一目了然。 本书可作为初级入门摄影爱好者的自学参考书,也可作为高等院校摄影课以及各种摄影培训的教材。
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唐卡中的天文历算
琼娜·诺布旺典.著 试读
《唐卡中的天文历算》附录中所收入的《二十七星宿占算法》是藏传佛教密传的一部占星法。它完全贯彻西藏独特的天文思想,将每个人与宇宙中的二十七星宿一一对应,根据星宿的运行特点与规律,来占算人的命运以及人与人之间的关系,是西藏各种占卜法中最神秘的一部占星术。这部占算法最早起源于古印度,后传入西藏,在藏地传承了千年之久。它一直被认为是极其重要的密法而深藏于寺院当中,只有密传弟子才得以学习。唐卡的题材主要有“德唐”、“协唐”、“曼唐”、“仲唐”和“孜唐”之分。德唐和协唐是以佛经故事为主要内容的唐卡,曼唐以藏医藏药为主要内容,仲唐以格萨尔王的故事为主,孜唐以藏族的天文历算为主要内容。本书中所使用的唐卡,大多便是“孜唐”。这些精美的孜唐不同于一般的天体示意图,它在解释星体运行规律的同时,也揭示出世间万物运行的规律。在这本书中,我们选取了100幅唐卡和大藏经绘画,通过这些唐卡和绘画,将为你揭示一个佛学与科学相交汇的领域。书中以天文历算为主体,配以简洁清晰的说明文字,为你细致地讲解一幅幅神秘的孜唐,让你感受到藏卦占星的神奇法力,带你走进一个隐秘诱人的星算世界。
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伯里曼人体绘画:从入门到精通
乔治·伯里曼 试读
20本书收罗了伯里曼先生的手稿图片1000多幅。详细阐述了人体的骨骼和肌肉,并把复杂的人体简化为方块和线条的组合,用以表现运动中肌肉和骨骼的变化。 人体解剖学知识对画者来说是必须掌握的基本功。
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南画的形成:中国文人画东传日本初期研究
徐小虎 试读
本书对1799 年以前传入日本的中国绘画进行了初步的调查,从文人画在中国的发展和在日本的接受与转化,探讨日本南画的形成。书中把南画的最初阶段界定在1661年至1799年之间,在这一百多年中,很多新的中国艺术元素传入日本,日本艺术家以独特的立场进行拒绝和选取,巧妙转化成日本的表现样式,最终形成典型的南画,从而融入了日本的文化范畴。中国文人画以中断、零碎的样态呈现于日本,不仅影响了日本的收藏、对中国作品的品评与水墨画后来的发展,还形塑了日本对中国文人画之历史与形式的独特观点。
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用手机拍出非凡照片:华为手机摄影手册
耿春晖 试读
本书针对华为手机用户,多方位地讲解了拍摄手机摄影作品所需的知识。书中内容从手机基础拍摄模式的应用开始,配合大量精美的手机摄影作品对曝光、构图、光影和色彩等基础摄影理论进行讲解,让读者快速熟悉手机的摄影功能,进而能更好地应用专业拍摄模式和书中其他的进阶拍摄技巧。 为了让读者能将手机摄影应用到日常生活中,本书还讲解了常见摄影主题的拍摄方法、创意主题的拍摄技巧和手机视频的拍摄技巧,亦包含对于系统内置的后期编辑功能和专业后期修图App的详细介绍。本书丰富、系统地介绍了针对华为手机的摄影知识,能够帮助读者将手机摄影变成记录美好生活的一项技能。
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如何聊电影
安·霍纳迪 试读
无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影,还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作,我们都需要一些聊电影的方法。 然而,希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大,我们如何才能知道它们各自好在哪里,以及该如何评价它们? 美国资深影评人安·霍纳迪,集三十二年观影经验,与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑,深入了解每一个具体环节;解答了那些我们最感兴趣的问题:一个好剧本除了要有几句经典台词,还应该有什么?大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别?怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞…… 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻,透过104位业界传奇人物的亲述,《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度,学着像职业影评人那样,做自己的电影评论家。
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秒懂西方艺术系列(全4册)
宫下规久朗 试读
本套装包括《秒懂文艺复兴艺术》《秒懂近代艺术》《秒懂西方艺术》《秒懂西方艺术史》共4册。 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南,再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派,再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派,完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络
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手绘心天地 钢笔画手绘技法从局部到整体
宁宇航 试读
钢笔画因其独特的美感和有趣的绘画形式,深受大众喜爱。本书将壮观的建筑通过黑与白的强烈对比表现出来,带给观赏者美的享受。同时,本书介绍的绘制技法简单,从局部场景元素的绘制开始到复杂整体场景的绘制,讲解透彻,效果生动,有助于初学者轻松入门。 本书共分为5章,先从认识钢笔画与钢笔画工具入手,细致地讲解了钢笔画中常见的工具和使用注意事项。随后本书结合具体的案例练习,先讲解了线条、明暗画法,然后介绍了不同局部场景元素绘制技法,让读者能从具体案例中快速掌握局部场景的画法。接下来,结合城市建筑、城市街景、遗址和民居等特色整体场景案例,本书详细讲解了画面的黑、白、灰关系以及疏密关系、空间关系和整体关系,帮助读者学会画面中各种关系的处理。最后,结合广场和剧场、教堂建筑等复杂整体场景案例让读者了解绘制不同风格作品的绘制难点,同时掌握更加实用的绘制方法。本书的案例绘制效果清晰,编排从易到难,适合零基础的读者学习。 本书适合钢笔画初学者作为入门读物,也可作为美术培训机构和相关院校的教材。
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孙过庭书谱(中华碑帖精粹)
中华书局编辑部 试读
《书谱》,纸本,草书,书于垂拱三年(六八七)。共三百五十一行,三千五百余字。现藏于台北故宫博物院。《书谱》历来被论者誉为“词翰双绝”,是书法史上绕不开的书学论著和草书杰作。《书谱》确切的名称应为《书谱序》。从篇末“今撰为六篇,分为两卷”的表述可知,这只是一篇序言,正文还没有来得及展开。然而这样一篇序言却在艺术主张、学书步骤、书体功用、基本技法、创作学习、道德修养等诸多方面皆提出了独到见解。孙过庭,名虔礼,以字行。官至率府录事。天授元年(六九〇)暴卒于洛阳,时年约四十四岁。孙过庭作为一个天才型的理论家和书法家,一千多年来极受推崇。如唐张怀瓘称其“工于用笔”,“有天才”。米芾《书史》认为“凡唐草得二王法,无出其右”。总之,《书谱》继承了“二王”,在用笔上传承了晋法,因为是墨迹本,用笔时起、行、使转、提按、收等都交代得清清楚楚,让初学者能够窥探到笔法的来龙去脉,殊为难得。
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被遗忘的真迹:吴镇书画重鉴
徐小虎 试读
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛?如果是某大师的真迹,那么,它透露大师创作时的特征又是什么呢?创作的时空背景是如何?而作品代表了哪些典型的风格?或者是一张假画,那么它与大师的真迹有哪种关联?是如实的临摹,对原作者的误解之作,甚至是全新的创造?面对这些真迹与后作的层层关系,作者以元代画家吴镇(1280—354)为研究对象,逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群,同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学。
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从零开始:简谱超级入门
杨青 试读
本书是为学习乐理的音乐爱好者量身定制的入门教程。在本书中,你将学会基本的乐理知识和有关简谱的知识。 本书分为5大章,内容包括了学习简谱必须要掌握的知识点。第1章介绍了简谱的基础知识,第2章介绍了节奏与节拍,第3至第4章详细介绍了音程、和弦的相关知识,第5章介绍了简谱中的演奏记号和省略记号。作者用详细的文字讲解,配以图解展示,让没有基础的读者在理解文字的基础上,再参考展示图片,轻松学会简谱的相关乐理知识。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中,找到快乐并能轻松地坚持下去,而不会因为一些繁琐的文字性音乐理论而放弃对音乐的热爱。 本书适合音乐理论爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。