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铅笔速写:设计师的手绘小册
刁晓峰 试读
“超越设计课 速写轻松学”丛书一共四册,《铅笔速写:设计师的手绘小册》和《钢笔速写:设计师的手绘小册》主攻素描关系,《马克笔速写:设计师的手绘小册》和《水彩速写:设计师的手绘小册》主攻色彩关系,同一素材通过四种速写方式表达效果各有差异却又相辅相成。铅笔速写并不只是其他速写形式的起稿阶段,也是一种独立的艺术形式,虽笔法简单,但表现力强,且无论何种美术基础的人都能掌握,是一种易学的速写方式。本书将铅笔技法里具有实用价值的几种行笔手法通过生活中随处可见的物件和场景以多种方式进行表达和诠释。与传统铅笔绘画技法不同,本书尤其倾向于对初级基础甚至零基础人员自学的指导,力求简单而高效,以非常简练但是行之有效的方式,诠释铅笔绘画在设计表现中无可替代的生命力。
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广告设计与创意(第2版)
李金蓉 试读
《广告设计与创意(第2版)》介绍了广告的历史沿革、广告设计的思想演进,分析、探讨了广告创意理论和方法,并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计,以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面人手,总结和归纳出广告的创意精髓、制作和表现技巧,较为详细地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验。书中附图均选自国内外优秀的广告设计作品,具有很高的学习和欣赏价值。风格多样的图例可以帮助读者更加直观形象地理解理论知识,同时配合教材中相关的课程作业,让读者在学习与实践中真正领悟广告创作的要点。 《广告设计与创意(第2版)》可作为高等院校广告类、艺术类及相关专业的教材,也可作为广告从业人员进行广告创意设计的参考资料。
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电影课:观念、方法、范式下的经典电影
周隽 试读
本书从电影发展史的角度,讨论电影的诞生、意义与特质。本书为本科生课程,主要以欧美部分国家的经典作品为例,从导演和明星创作者角度出发,探讨经典电影的魅力与传播,于经典中品味导演的创作、演员的表演与体会,希望这串联着世界电影发展脉络的课程,能够给大家带来更多学理的思考。回溯的是历史,看得见的是沧桑,在经典中品味导演的创作,演员的表演与体会,希望能够给读者带来更多学理和美学的思考。本书的框架较为清晰与简单,旨在便于广大读者尤其是本科学生的理解与学习。
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笺事:花笺信札及其他
薛冰 试读
近年来,纸品收藏日趋兴盛,花笺、书札是其中的重点,其审美价值与文化价值都得到社会的高度关注。影印名家书札、花笺图案的出版物不胜枚举,但系统准确的追源析流之作,仍不多见。本书简述笺纸、书札以至信封的前世今生,上溯渊源,下追变异,并以实物为例,对于近代以来的书信载体,分门别类予以介绍,希望对于晚清江南花笺与文人制笺,能有窥一斑而知全豹的作用。其中对现当代书信及其载体的衍生变化的分析,也能对收藏者有所启发。花笺、信札这一收藏专题,遂成为窥探民族传统文化的一个新窗口。得闲时手持一纸,品评揣摩,个中滋味,如鱼饮水。
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萌萌黑白绘:零基础线描手账插画教程(风景篇)
灌木文化 试读
无论是制作手账,还是送给朋友祝福卡片,你有没有想过画一些具有独特风格的插画做装饰呢?也许很多朋友会觉得“插画”有一定难度,或者觉得很难画出个人风格,这本书就可以教你画出超易上手的萌系线描小插画。我们从简单的画法和可爱的风格学起,慢慢感受画插画的乐趣。 本书共7章。第1章介绍了线描绘画的基础工具;第2章介绍画萌系线描画的基础小技巧;第3到7章,是案例绘制讲解,先从常见的风景小元素开始学习,再去练习一些闲趣的身边小景和自然景观,最后完成世界名景和别具风格的古风意韵景观也不在话下,共35个案例,用清晰大图配以文字,展示了详细绘画过程,读者可以通过逐步进阶的案例,慢慢探索出萌系线稿小插画的绘画之道。 本书适合喜欢绘画的朋友们阅读使用。
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黑白画意 水墨速写美少女绘画教程
迟迟 试读
少女充满了青春的活力,水墨画给人一种古典的美感。当少女与水墨相遇,会有什么样的奇妙反应呢?本书介绍了用水墨绘制少女的速写技法,向大家展示了不一样的水墨风少女。 本书共有五章:第一章介绍了水墨画绘制工具;第二章介绍了用水墨绘制人物的基础技法,包括头部结构、头部动态、五官的绘制技法,以及表现人物形象和动态的方法等;第三章介绍了绘制水墨动漫女孩的独特技法,包括线条、墨色的使用技巧,以及光影和服装的表现方法;第四章介绍了不同主题的案例,包括“豆蔻年华”“时光留夏”等主题,展现了不同类型现代少女的绘制方法;第五章介绍了不同类型古风少女的绘制技法,展现了具有古典韵味的东方美人。 本书作者迟迟擅长把传统水墨工具与人物相结合,作品多以少女为题材,绘画风格唯美、日系、小清新。书中所展示的案例具有创意和美感,介绍的绘制方法详细、易学,十分适合黑白画爱好者、速写学习者,以及对少女题材绘画感兴趣的读者。
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马上能用在手账里的可爱字体教程
铃铛子 试读
用手账记录生活中的点点滴滴,是现在很多人喜欢做的一件事情,它不仅能够图文并茂地记录下自己的喜怒哀乐,还能为生活增添很多的乐趣。而现在的人们也不再局限于写一手漂亮的字,而是借鉴书法和涂鸦艺术来创造属于自己的字体风格。 这是一本手账创意字体设计方面的图书,它以字母、中文字和数字的形状结构为切入点,带领读者尝试多种不同的写法,既包含简单的笔画运用,也有精巧的文字装饰设计,还有染卡的制作讲解,以丰富文字的表现形式,为你的手账本增光添彩。 本书不仅适合绘画、手账、手工爱好者阅读,也可作为手绘字体初学者、美术设计相关从业者的参考用书。
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古尔德
皮耶罗·拉塔利诺 试读
《伟大钢琴家系列:古尔德》是音乐评论家皮耶罗·拉塔利诺的《伟大钢琴家》12册系列中的一册。被誉为钢琴的“魔法师”,古尔德自上世纪50年代在钢琴演奏界为世人所熟悉以来,其对于作品演奏的诠释和对音乐的观点就一直在收获喜爱和认同的同时在争议的边缘徘徊。在厌恶他的人眼里,他是一个不合群的怪人,一个违背演奏规范的亵渎者;而在钟情于他的人眼里,他就是一位天才的钢琴家,一位深沉的哲人,一个作品虽不多却也耐人寻味的作曲家,一个不可多得的传媒大师……仅就钢琴演奏而言,在千万听众心目中他就是巴赫的最佳代言人,甚至他就是巴赫的化身。他的演奏风格十分华丽、优雅,充满着青春的活力,以跳动般的节奏使乐曲变得异常流畅。作者以时间为轴,围绕钢琴家为主题,详细地为读者们再现了古尔德的一生:从他年少时期的启蒙岁月开始,到他作为音乐会演奏家的十七年生涯,和退出音乐会后专心于唱片生涯的晚年。书中以极细致且详尽的分析和归纳,将古尔德在生涯各个阶段里对音乐诠释的倾向和技术特点淋漓尽致地展现在读者面前。
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色彩的艺术
王宏卫 试读
本书从色彩的产生、色彩的认知、色彩的感知与色彩的心理等方面阐述了色彩的艺术、形成的原因、科学探索过程与人感受到色彩生理的基础,以及产生色彩的情绪与情感;阐述了色彩的基础知识,包括色彩体系、色彩术语、色彩混合等,以及色彩的对比与统一、色彩运用的理论知识;以水彩为色彩实践工具,讲述了水彩的发展历史、水彩画为绘画材料的用笔与调色练习方法、多种涂色技巧,全面介绍了水彩画的技法,以及水彩的综合技法、水彩工具与其他水性工具结合进行创作的方法;后概括了不透明画材水粉画与丙烯画的特点与制作方法。本书以水彩画、水粉画和丙烯画的创作为艺术实践,尤其以水彩为工具进行色彩实践,全面讲述水彩的使用,是该书的特色。
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黑白线描:花卉联想创作绘制技法
爱林博悦 试读
黑白绘画讲究的是通过层次展现形体、色调、空间以及虚实,娴熟地应用线条和点画是这种绘画形式的重点。黑白绘画对工具的要求不高,比其他种类的绘画更简单。 本书中的绘画作品是通过花卉与各种事物关联起来进行创作的。第1章介绍了画前准备与绘画基础知识,第2章将花卉与其传说、花语等联系起来进行创作,第3章将花卉与动物们联系起来进行创作,第4章是花卉的创作插画。这种循序渐进的教学方法能使你的学习更加丰富、有趣,让你在花卉的绘制中学会个性创作。 本书适合手绘爱好者,尤其是花卉题材的手绘爱好者阅读。
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新中国插图艺术史
安宝江 试读
在对20世纪下半叶以来文艺类书籍插图艺术进行回顾的时候,除了作为主题的插图这一条明线外,另有几条与插图相伴随的线值得注意。 在20世纪的漫长时段里,插图艺术伴随着时代的变化产生了属于不同时代的作品,艺术家们也在其中浮沉着。 吴友如具有那个时代的典型性,他学在民间,绘画技术是传统和些许外来影响的结合,以传统画工的身份经历进入现代的报业当中,通过画或真或假的时事风俗画,利用报纸的强大发行力量获得名声。 从民国进入中华人民共和国以后的漫画家、连环画家们从无体制的状态转入体制下,艺术家的身份发生了变化,与社会和政治的关系改变后作品风格也发生了改变,艺术家们主要工作的类型发生变化,在艺术市场开放后,这些艺术家们又一次发生了改变。 这些问题既与插图直接相关,又是在历史考察时借由发现的凭借、获得的认识促进对插图的理解,也是将思考引向深入的路径。
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日系清新人像摄影技法与后期
芥茉 试读
本书立足于为人像摄影初学者打造一本简单易学的入门读物。作者系小白出身,在反复的学习、练习过程中,逐步形成较为稳定的拍摄风格,并用其擅长的文字,将这些学习经历写进书中。 其中不仅有摄影技术的分享,更有关于摄影理念的思考。在轻松简洁的文字中,将其摄影学习中的经验、误区,技术娓娓道来,使读者可以在轻松的阅读中掌握新知识,获得成长。
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中国舞蹈通史·宋 辽 西夏 金 元卷
董锡玖 试读
《中国舞蹈通史(宋辽西夏金元卷)》主要内容简介:中国舞蹈史学研究的意义和任务是什么呢?无非是为了“考古以证今”“以史明鉴”。 因此,研究舞蹈历史和文化发展的自然规律及法则,成为舞蹈史学的主要任务。因为,“历史”不是守旧的护身符,而是创新的启示录。由于我们现在和未来的发展不可能摆脱传统的基础和影响,那么,在历史的研究中就是要让世世代代的祖先活过来,走在我们的前面,传授他们的经验教训。
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中国舞蹈通史·先秦卷
孙景琛 试读
《中国舞蹈通史:先秦卷》中国舞蹈史学研究的意义和任务是什么呢?无非是为了“考古以证今”“以史明鉴”。 因此,研究舞蹈历史和文化发展的自然规律及法则,成为舞蹈史学的主要任务。因为,“历史”不是守旧的护身符,而是创新的启示录。由于我们现在和未来的发展不可能摆脱传统的基础和影响,那么,在历史的研究中就是要让世世代代的祖先活过来,走在我们的前面,传授他们的经验教训。
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第27届全国摄影艺术展览作品集
中国摄影家协会 试读
由中国文联、中国摄影家协会举办的第27届全国摄影艺术展览得到了全国摄影人的强烈关注和踊跃投稿。本届展览共收到全国31个省、自治区、直辖市、中直、解放军、新疆生产建设兵团以及港澳台,海外华人华侨来稿20余万幅,经评委两阶段紧张评选,最终产生几百件作品收入《第27届全国摄影艺术展览作品集(2019)》。 本届全国影展展现出诸多新特点:在征稿类别上进行了拓展,纪录类首次增设“长期关注单元”,以鼓励那些深入生活、潜心进行深度创作的摄影师,发掘属于他们自己的艺术富矿,用影像向伟大时代致敬;将“商业类”改为“创意和商业类”,通过征稿范围的扩大,分流“艺术类”的评选压力,提高此类作品的整体水平;首次尝试评委会推荐作品,邀请摄影界的专家、社团和媒体等举贤荐优,作为对个人来稿的有力补充。策展团队在空间设计和展陈方式上也进行了一些探索,并首次尝试举办原作展,这些作品将由中国摄影家协会收藏。
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图片编辑手册
任悦 试读
在照片的功能愈加复杂多元的今天,摄影领域更需要专业的图片编辑来把关,更好地使用照片。 《图片编辑手册》将图片编辑工作分成这样几个模块:图片来源——对图片的整合组织;图片内容的深化——挖掘信息的价值;图片的传播——互动(新的内容生成),对照片的拍摄与使用、照片之间的逻辑关系、照片与文字的结合、照片叙事功能和说服效果的实现、照片传播中的伦理道德和法律问题都纳入思考。 作为新版的手册,《图片编辑手册》补充了大量在数字时代图片编辑所需要的编辑技巧,对杂志图片编辑的工作做了更为详细的介绍,增加了新的案例和知识点。本次修订增加的内容有:移动终端上的图片编辑工作,手机摄影,普通市民照片在媒体中的应用,国际新闻、体育新闻、摄影书的图片编辑等。
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中国文化史迹:甘博摄影集(全15册)
西德尼·戴维·甘博 试读
《甘博摄影集》共十五册,收录甘博在1908年至1932年所摄的四千余张相片,含括中国北京、安徽、澳门、重庆、福建、广东、河北、河南、湖北、江苏、江西、辽宁、山东、上海、四川、天津、浙江以及美国、日本、朝鲜、俄罗斯等地诸多名胜古迹、古建遗址及市井图像、重大历史事件,并按地点、时间、专题内容等分类。 有关20世纪初这一历史时期中国社会的影像资料极为稀缺,照相机的镜头成了甘博关注时代危机的一只眼睛。他以社会学家的人文关怀,用镜头凝固了世纪之交变化中的中国社会。透过甘博的镜头,我们可以回溯中国社会转变的重要历史瞬间和很多逐渐消失的传统礼仪、生活习惯,这些照片提供了观察当时时代风貌的一面镜子。
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书法教学论:怎样教书法
张振忠 试读
本书是一本书法教学理论指导图书,主要立足于中小学书法教育。图书以解读书法教学的宏观理论研究架构开篇,从对书法教育相关政策的解读、书法教师应具备的条件和素养、教学对象的分析、书法教学的原则、书法教育的侧重方面、书法教学的基本方法、书法教学课程的设计、书法教材的选择等层面入手,对涉及书法教学的各个方面进行阐述,从多个维度帮助广大中小学书法教育者和学习者更好地教授、学习书法,感受书法这一中华传统文化的魅力。
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李斯峄山碑
江西美术出版社 试读
《峄山碑》又名《峄山刻石》,正书十一行,每行二十一字。高二百一十八厘米,宽八十四厘米,是现存最早的秦篆刻石。原立于山东邹县峄山,北魏太武帝拓跋焘率军南侵,登临峄山将此碑推倒,后被野火所焚,无原石拓本传世。目前所见传本,是宋人郑文宝于淳化四年(九九三年)据徐铉摹本重刻于长安者,世称『长安本』或『陕本』,碑石现存于西安碑林。《峄山碑》是秦始皇二十八年(公元前二一九年)东巡时,丞相李斯等为歌颂秦始皇统一天下的功绩而刻,其内容皆为四言韵文,所用字体是当时通行的小篆,文字书写方面高度体现了小篆的森严法度。字迹横平竖直,笔画停匀刚健,风格端庄严谨。由于笔笔中锋,线条浑然如玉箸,因此有『玉箸篆』之誉。清代杨守敬赞此碑云:『笔画圆劲,古意毕臻』。
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山水图
江西美术出版社 试读
《山水图》,纸本,墨笔,纵24.5厘米,横817.4厘米。龚贤作画最善用墨,主张墨气要厚、润,发展了积墨画法。他以干笔作墨骨,再以层层皴染包润之,令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵,使画面得湿润厚重之感,这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色,同时也使龚贤的绘画具有了一种沉郁静穆的格调。 正如此幅《山水图》卷,重山复岫横向展开,绵延起伏。山石短笔皴擦,树木以横竖排点画出,整卷结构缜密,气韵苍莽,幻景与实境交融,可观、可游、可居。此作品中对树叶的描绘笔精墨妙,或作横画,或为圆点,或作松针,或为夹叶,垂枝、介字夹杂其中,高低横斜,参差错落,疏密得当。画树干运笔方中见圆,且时有波折,老而秀,苍而润。所画山峦雄浑敦厚,层层推远,疏朗松秀中寓着沉雄的功底,为典型的龚氏笔墨。
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向美而行:区域艺术教育优质均衡发展的“翠屏样本”
鲍媛媛 试读
本书以西部县域宜宾市翠屏区为例,展开调查研究,对区域艺术教育存在问题及成因进行分析,区域艺术教育均衡管理机制和发展策略进行梳理,重点介绍了区域艺术教育的开展和考核评价机制方面的特色与成果,同时在附录中以主流媒体的报道和典型案例进行印证。十年实践、十年探索,用文字记录翠屏区艺术教育的心路历程和高光时刻,为中国西部美育事业的蓬勃发展提供一份可复制和推广的翠屏范式。
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秒懂文艺复兴艺术
宫下规久朗 试读
文艺复兴艺术入门必备指南,再现西方艺术史的黄金时代。 秒懂文艺复兴艺术!快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。日本知名美术史家宫下规久朗笔下的文艺复兴艺术启蒙课。 这是一本普通人看得懂的文艺复兴艺术,读后,心中有脉络,眼中有远方。本书通过宗教画、神话、风俗与生活等6大艺术题材,一次通晓推动文艺复兴艺术发展的原动力;通过“维纳斯”“都市与农村的情景”“幻想的世界”等25个主题绘画,揭示不同主题的绘画风格,不论你从何处翻阅,都能领略到文艺复兴艺术的深厚魅力;零压力快速掌握达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、提香等79位文艺复兴巨匠留下来的传世珍品,感受他们对艺术的极致探索。全书收录《蒙娜丽莎》《最后的审判》《维纳斯的诞生》等157幅高清经典名画,日本知名美术史家以独特的视角,幽默风趣的语言,逻辑缜密的系统,为你讲述每一幅画所表达出的个性及其背后的意义。图文简单对应,普及知识与实物鉴赏并行。
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笔尖上的少女:超细腻彩铅人像绘制精讲(第2版)
一痕 试读
这是一本彩铅人像绘制专业教程。本书在讲解彩铅绘画所用的工具、握笔姿势与排线技巧、色彩理论知识、起形技巧等基本知识后,介绍了透视的相关概念,以及人物头部和五官的表现方法,接着介绍了发型的绘制方法和面料的材质表现,最后通过五个案例,详细展示了少女头像的绘制过程。 本书作品风格细腻唯美,讲解详细,书中分享了作者在多年绘画过程中总结的经验,对读者学习彩铅绘画具有极高的参考价值和指导作用。 本书适合专业插画师阅读,同时可供彩铅绘画爱好者、人像绘画爱好者参考。
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手机影像之道:手机摄影与短视频制作实战教程
陈建强 试读
本书对手机摄影、摄像的前期拍摄及后期制作进行了系统的介绍,不仅有基础理论讲解,还有案例实战分析,更有实用的手机摄影、摄像类App使用技巧。 本书主要内容包括手机摄影与摄像基础知识、简单实用的构图法则及技巧、光线的性质及作用、手机摄影后期入门技法与实战案例、手机视频的拍摄技巧、手机视频的剪辑技巧等。通过理论与案例的结合,本书旨在加深读者的学习印象,提高读者的学习效率,帮助读者快速从新手成为手机摄影、摄像、后期修图及视频剪辑高手。 本书内容丰富,包含手机摄影、手机短视频制作、照片与短视频后期处理等知识,适合各层次的手机摄影、摄像爱好者,以及专业修图师、剪辑师参考学习。相信读者在学完本书后即可做到举一反三,能够掌握绝大多数手机摄影、摄像及短视频后期制作的技巧。
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家庭摄影:像写日记一样拍照
马焜 试读
本书是一本讲解如何拍摄家庭照片、记录家庭日常美好瞬间的图书,书中包含了器材的讲解、如何挑选拍摄场地、如何搭配服装、如何准备道具、拍摄时的构图/光线/色彩、如何引导小朋友,以及一些拍摄案例。希望爸爸妈妈们能够从生活中去发现小朋友的闪光点,抓住日常的瞬间,像写日记一样去记录孩子的成长,定格住他们短暂而又灿烂的纯真。
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唱支山歌给党听:庆祝中国共产党成立100周年优秀歌曲100首(初高中版)
上海音乐出版社 试读
为了庆祝中国共产党成立100周年,展现百年来中国少年儿童积极向上、丰富多彩的童年生活,推动中小学校举行各种类型的以歌咏史、以歌颂史的歌咏庆典活动,上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社策划编选了献礼图书《我向党来唱支歌--庆祝建党100周年优秀歌曲集》。本书为初高中版。书中部分作品配有专门的扫码范唱或伴奏音频。曲目有《同在国旗下》《再唱山歌给党听》《党的阳光照耀着祖国》等。
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用光是门大学问:人像摄影布光与自然光实战50讲
周森 试读
摄影离不开光,有光才有影。其实,从某种意义上来说,摄影就是用光来作画的,如何利用光与影的关系来构成影像和影调,是摄影创作中的一大关键。 但往往复杂的教程并不能讲解清楚光影的真正意义,初学者更需要的是真正的经验分享与实践技巧。 本书将全面讲解光源、光质和光位,以帮助大家快速掌握用光技巧,同时本书去除了大量复杂的理论知识与复杂操作,采取实战案例结合布光分析图,可以让大家能够快速高效的理解与掌握。本书不仅适合广大摄影爱好者和初学者阅读,也适合想提高摄影功力的摄影师参考。
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漫画头像手绘设计教程:插画进阶篇
灌木文化 试读
漫画已是我们生活的一部分。你有没有想要亲手给自己、家人、朋友画一幅漫画头像表达感情呢?本书可以帮你实现这个愿望。本书是一本漫画头像的绘制教程,书中的人物风格兼具一般Q版人物的软萌感和细致插画人物的华丽感,适合有Q版人物绘制经验的读者进阶学习。 全书共5章。第1章讲解基础知识,介绍本书漫画头像的风格特点、人体结构、背景点缀。第2章详细讲解头像中人物头部的绘制方法,包括面部特征、五官、发型、表情的绘制方法。第3章讲解单人无动作胸像的绘制方法,针对儿童、男生、女生的不同特点分别进行讲解。第4章讲解单人动作胸像的绘制方法,人物动作的绘制让画面更生动、有趣。第5章讲多人组合胸像的绘制方法,不管是温馨的家人,还是情侣、朋友的组合,都能在该章找到参考。
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半小时漫画创作入门!画力基础
绘月工坊 试读
本书为“半小时漫画创作入门”系列图书之一,主要介绍绘制Q版漫画的基础知识。本书共有五章。第一章带领大家学习Q版人物身体的绘制方法,包括头身比和人物体块的结构;第二章讲解Q版人物头部和表情的绘制要点;第三章带领大家绘制各类常见的人物动作;第四章详细讲解人物服饰的绘制方法;第五章讲解常见的配件小物的绘制方法。本书用漫画的方式向读者娓娓道来,内容生动有趣,非常适合漫画爱好者阅读、学习。
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场景透视绘画专业技法
何正礼 试读
本书透视理论讲解详细,可以单纯从理论上打开读者的思维,深入理解绘画透视学和场景绘画知识。书中的场景设计涉及内景、外景(自然景和街景),对不同透视形态的场景均有详细绘制过程,绘画基础稍弱的读者读完会有醍醐灌顶的感觉,绘画基础强的读者也可以在书中补足一些自身的知识盲区。 本书共分为7个章节,围绕着透视理论和场景线稿绘制实战展开讲解,理论与实践相结合。第1~2章讲解了透视的相关概念和知识,第3章展示了场景中的点线面运用和构图,第4章讲解了室外自然景观的绘制技法,第5章讲解了多种风格的室外街景绘制技法,第6章讲解了室内场景的绘制技法,第7章展示了不同天气和时间段的场景线稿区别。 本书适合有一定美术基础的动漫爱好者、大专和本科院校以绘画为专业的美术生、从事动漫和游戏事业的美术设计人员,以及有意向成为职业插画师的绘画爱好者阅读和使用。
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小动物简笔画图鉴:综合篇
灌木文化 试读
本书将动物图鉴和动物简笔画相结合,书中内容分为两大部分。第1部分介绍小动物的基础知识,包括不同小动物的分类和简笔画的基本技法;第2部分是案例教学,按照哺乳类,鸟类,水族类,两栖、爬行、昆虫、腹足类4个大类,精选了37种小动物作为案例,共绘画了数百只小动物,介绍了小动物的绘画步骤,供读者学习和参考。 本书适合喜欢小动物、喜欢绘画的读者阅读。读者可以按照书中的步骤进行绘画,也可以临摹书中不同品种、动作和神态的小动物。每天用较短的时间就可以完成1只小动物的绘制,365天每天不重样,丰富日常生活。
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江东舞蹈文集(全4册)
江东 试读
本套装包括《古典舞新论:古典舞卷》《华舞咀英:评论卷》《舞看八方:交流卷》《系着土风的升华:民族民间舞卷》共4册。 《古典舞新论:古典舞卷》为着眼于中国古典舞发展轨迹的学术专著,从舞蹈“古典化过程”的角度忖度中国古典舞的建设问题,纵横史论,观点独到,是中国古典舞理论研究的新成果。 《华舞咀英:评论卷》为作者在多年的舞蹈评论领域中不断耕耘而辑成的评论合集,其中既有宏观性的舞蹈理论著述,也有较为具体的舞评文章,领域跨越综论、舞剧、舞蹈诗、现代舞、芭蕾舞及杂论等,是作者多年来学术成果的集中展示。 《舞看八方:交流卷》为作者在世界各地寻访舞蹈真容的记录,其中收录了作者八方观舞的观感和思绪。从作者的笔下,不难捕捉到世界舞蹈文化的生动与多彩。 《系着土风的升华:民族民间舞卷》是作者多年来评述中国民族民间舞蹈领域发展的文章辑成。分上下两篇,上篇为“全国少数民族文艺会演”特辑,下篇为其他民族民间舞蹈相关评论文章。这些文章在写作的体裁上不尽相同,写作的年代跨越也较大,但可以代表作者在不同的时期对这一领域在发展上的认识和思考。
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零基础学国画(全2册)
陈国辉 试读
本套装包括《零基础学国画:写意篇》《零基础学国画:工笔篇》共2册。 《零基础学国画》(写意篇)是“零基础学国画”系列其一。全书共分为七个章节。第一、二章为写意画的基础知识部分,介绍了写意画的概念、画写意画需要的工具、常用的执笔方法、基础笔法和墨法以及国画颜色的运用等。第三—七章分别以四季百花、飘香蔬果、虾鸟鱼蟹、梅兰竹菊和山水林石为主要题材,详细讲解了近三十种事物的画法,并附有细致的步骤图。希望国画爱好者通过对本书的学习,能够画出自己满意的作品。 《零基础学国画》(工笔篇)是“零基础学国画”系列其一。全书共分为七个章节。第一、二章为工笔画的基础知识部分,介绍了工笔画的概念、画工笔画需要的工具和基本步骤等。第三—六章分别以花卉、禽鸟、鱼虫和蔬果常见的题材,细致讲解了二十种事物的画法,并附有详细的步骤图。第7章为经典宋人花鸟小品的赏析。通过对经典作品的赏析,不仅开拓眼界,更是对话传统。希望国画爱好者通过对本书的学习,能够画出自己满意的作品。
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古砖花供:六舟与19世纪的学术和艺术
王屹峰 试读
六舟是清代一位才华卓越而又非常有趣的和尚,在书画、篆刻、制砚、刻竹、书画装裱、书籍装帧等方面皆有不俗的造诣;在八破画、全形拓及古砖花供等新型艺术领域,则更是开创性的人物。他有强烈的野外考古兴趣和热情,经常四处游览,实地访碑,棰拓考证。 六舟的传奇生涯引发了浙江省博物馆王屹峰的极大兴趣,他借助馆内丰富的六舟藏品,通过追随六舟当年人生足迹的方式,实地勘察其生活场所,多方搜寻资料,钩沉稽古,苦心孤诣,撰成此书。全书以九能儒僧、囤碑搜字、磨砖作镜、古砖花供四个篇章,全面展示了六舟的生平、行踪、交游、艺术成就等。 作者用精到的语言,实证的材料,并配合三百余幅精彩图版,向我们介绍了六舟在八破、全形拓、古砖花供这三种直接以金石学为学术根柢与形式语言的艺术创新实践中的渊源脉络、技法特征和喻义功能,从而以这样一个切片,呈现了中国优秀传统文化对于学术、对于生活、对于审美的综合认知,将清代以金石学为代表的传统学术与朋友圈的文化唱和、艺术的综合维度和江南的人世情怀、个体的文化追索与国族的文化血脉有机融合。
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文人画事:从沈周到费丹旭
经波 试读
由明入清时代转换,而文人画的风雅传统幸未断。《文人画事:从沈周到费丹旭》即介绍了由明至清沈周,文征明,唐寅,王翚,改琦,费丹旭六位中国艺术家。从沈周到费丹旭,四百年文人画传统,士族气质在其中生生不息,渊源有自。
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少年音乐故事:插图本
丰子恺 试读
《少年美术故事》和《少年音乐故事》是《丰子恺集》第六卷中的两个单品,内容较为完整,故事连贯,且充满趣味性。两书以柳逢春、柳如金俩姐弟的日常生活为背景,将美术和音乐的基本原理融入生活叙事中。逢春姐姐是小学高年级,如金弟弟是小学低年级,姐弟对绘画和音乐的兴趣、好奇讲给“爸爸”“爸爸”顺势指导,讲解了绘画的构图、布景、用色、形象,音乐的声音、节奏、韵律等知识,“爸爸”的解释通俗简易,即使一点没有绘画和音乐准备的人,看了也能掌握要领。
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梅生摄影笔记(全2册)
梅生 试读
《梅生摄影笔记》是世界遗产影像学专家,摄影评论家,中国摄影金像奖获得者梅生先生30余年摄影经历的体验以及摄影过程中的思考。用文化笔记的形式辑录成书,以人类文明和自然风景为时空坐标,分为《千年灯火》和《一纸云烟》两大部分,共计60篇。文采清雅,立论严谨,对于中国摄影在文化层面上进行了深度思考。此书同时收入梅生先生140余幅摄影作品,以学术性和艺术性的考量,体现出文字内容的结果,将读者带入真实的场景,去体验摄影笔记的思考过程,在图文并茂的阅读中,体验中国文化对于摄影的深刻影响。
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江南明清门窗格子珍赏录
何晓道 试读
你心中的“江南”,除了田田莲叶,烟雨楼台,还有什么旖旎风光?你知道的“明清”。除了宫廷剧中嫔妃们华贵的服饰,还有什么惊艳的美?翻开何晓道这本书,你一定会怦然心动,就像那永生难忘的“初见”。因为,在这些物件中,藏着你一直苦苦寻觅的灵魂。书中把门窗分为明清二式,从制作工艺、时代特征、地域风格及思想理念作了论述,四百余件实物图片逐一评注。 汇集作者几十年的研究积累和研究精华,系统客观地展现江南明清家具的演变与成就,并从人文、历史、艺术、工艺、结构、鉴赏等角度完成了对江南明清家具的基础研究。文字深入浅出,通俗易懂,尤以大量生动图例作为佐证,带读者领略中国古典家具文化的形与意,技与美。
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花语线描集:黑白插画手绘线稿素材350例
爱林博悦 试读
本书用生动的笔法细致地展现了350个不同的花卉,并针对有代表性花卉的特殊形态进行特别讲解,让想学习绘画的读者拿起笔,就可以参照本书的案例进行绘制。美丽也不一定都是绚烂多彩,“黑与白”一样能体现! 本书适合零基础艺术爱好者、绘画初学者入门学习,也可作为专业手绘画师的绘画参考素材。