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乞儿唱莲花落:唐寅的视觉典故
朱良志 试读
文人画,又称“士夫画”,它指具有“文人气”,即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后,文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”,是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段,即:“得势”“得韵”“得性”。“文人画的真性”系列作品,通过元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。 本书为此丛书中的一本,介绍了唐寅的视觉典故。
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遇见宋版书
姜青青 试读
宋版书是古籍文物中的佼佼者,既体现了宋代我国图书出版业发展的盛况,也体现了我国四大发明之一的印刷术应用于文化传播的巨大功效,更者,是图书装帧走向美术化的成功尝试。所以,宋版书被后世视为珍宝,历经千百年时代更迭,虽一页半残,也是价值不菲。其间,无数具有文化情怀的学者、收藏家致力于散佚宋版书的搜集整理,其中的辛苦和幸福充满传奇色彩。本书作者对宋版书情有独钟,几十年关注、收藏、整理这些传奇经历,遂有此书。 2002年,国家启动“中华再造善本工程”后,“唐宋编”这部分影印出版的宋版书有750多种,极大地扭转了宋版书难见的状况。基于文献基础,加之史料搜集、整理爬梳,作者向我们讲述了20个宋版书的真实故事。从宋版书的编写、雕印、流传、收藏以至影响,这些事都是史上的真人真事,而其中表现出来的各色人等的悲喜、情怀、喜好、善恶等情感和品行,也有史实依据,可以说这是一部有关宋版书刻印、收藏真人真事的“硬核”故事书。
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宋画:山水
南山书画 试读
宋画,即宋代绘画,是在中国宋代期间的绘画作品。宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代,其绘画在隋唐五代的基础上传承发展,民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系,彼此间又互相影响、吸收、渗透,构成宋代绘画丰富多彩的面貌。 宋初,山水画以李成、关全、范宽三家为代表,三家皆师荆浩。在艺术语言上,经常采用全景式构图,意境雄浑、辽阔而崇高,笔墨含蓄、爽利而凝重。宋室南迁之后,社会环境虽处于动荡的局面下,但绘画艺术仍然繁荣不衰。尤其是以刘松年、李唐、马远、夏圭为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格此四人因而被后世称为“南宋四家”。 宋代山水画强调师法自然,多数是写实的风格。画家们进入大自然,浏览名山大川,反复观察和体会景色中的意境,其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主,画家们在山水中寄寓了自己的情感,或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾等人的经典作品24幅。
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伟大的电影(全3册)
罗杰·伊伯特 试读
《伟大的电影》(全3册)包括《伟大的电影1》《伟大的电影2》《伟大的电影3》。其中《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的完结篇。 在本书出版十六个月之后,他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评,被作者视为构成“伟大的电影”框架的最后基石,也见证了伊伯特如何在人生的最后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问“究竟什么样的电影,才称得上伟大”的过程中,伊伯特重温了伯格曼的四部经典,重拾对喜剧电影兴致,甚至对一些争议作品重新下了判断。入木三分的惊鸿一瞥带来了更深的愉悦和更大的反思。 《伟大的电影3》中的伊伯特,是一位对自己品位相当自信的“自命不凡者”。他依然幽默,依然毒舌,还能感受到他正“时不我待”地将另类至极的佳品、屡被低估的影人、回怼粉丝的“敬语”统统塞进书中。罗杰·伊伯特证明了带着热情去观看电影,就可以开辟一条理解生活的路。
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吉他入门与进阶实战教程48课
邵申蓉 试读
本书是为零基础吉他爱好者量身定制的吉他入门到进阶教程。 学习完本书,你将学会简单的吉他弹奏技巧并能弹奏吉他流行曲谱。 全书分为四个阶段:第一阶段为入门基础练习,从基础的音乐理论与吉他初级弹奏知识开始讲解,整体难度不大,非常适合初学者;第二阶段主要讲解了吉他弹奏相关的音乐理论,包括音阶、琶音、和弦;第三阶段详细地介绍了吉他弹奏会接触到的各类风格乐句,帮助初学者进一步学习吉他弹奏知识;第四阶段提供了吉他弹奏的应用曲目,供初学者练习。 本书适合零基础吉他爱好者阅读,也可以作为音乐培训学校的教材使用。
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古风化妆造型从入门到精通
微凉长安(张杨) 试读
这是一本综合的古风化妆造型专业教程,以基础知识为框架,由易到难进行讲解,案例形式和风格多种多样,让读者感受古风化妆造型这门艺术的魅力,领略千年古风之美,并学会自我创作。 全书分为9章,包含古风化妆造型基础、妆容基础、发型基础,以及日常风格发型案例、写真风格造型案例、复原风格发型案例、神话风格造型案例、时尚主题造型案例和古风饰品制作。 第一至三章将化妆造型中的一些基础知识、基本技巧及一些“疑难杂症”类问题做了系统梳理,并且进行了细致讲解。 第四至八章结合造型的不同风格、不同手法、不同难易程度,辅助大量图文,对日常接触的古风造型进行了讲解,使读者能够了解风格类型,并抓取重点难点,轻松快速地学习并掌握古风化妆造型。为了帮助读者学习,第九章对常见的古风饰品的制作进行了详细讲解。 此外,本书针对技法操作和案例演示配有教学视频,旨在进一步提升读者的学习体验,让读者更系统、细致地掌握本书所教授的内容。
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二次元动漫人物手绘技法详解:人体结构+动态+角色造型
卡迷(楼超叶) 试读
这是一本系统且扎实的动漫人体结构手绘专业技法教程。 本书由拥有10年以上绘画教学经验的卡迷老师编写,共7章。首先讲解了人体比例结构、头部的打型与绘制、人体结构的打型与绘制。然后以人体动态与透视关系为要点,讲解不同人体动态的表现。接着从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发,讲解日常类、幻想类服饰的绘制及服饰与人体穿插关系的表现,并从单人、双人和多人等情况出发,讲解构图与定位的方法。 此外,本书精心挑选了6个案例,从Q版、日系和古风来讲解人体造型的绘制与表现。本书配有详细的讲解视频,旨在帮助读者对所学知识点进行综合巩固,同时了解漫画创作的全过程,全方位掌握动漫人体结构的绘制方法与技巧。 本书力求讲解系统全面、严谨细致,对动漫人体结构绘制进行从无到有、从易到难、从局部到系统的剖析,相信一定能给想要成为插画师或喜欢画画的读者带来帮助。 本书适合绘画初学者、有一定绘画经验的读者,以及动漫行业从业人员学习或参考。
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水果系少女水彩插画手绘教程:果味醇香
言眠 试读
提起水果,通常大家会联想到酸酸甜甜、富含维生素等信息,它是能给人带来好心情的食物!那么试想一下,如果水果变成少女,她们会是什么样的形象呢?本书是一本以水果拟人为主题的水彩绘画书。 本书共分为4章。第1章为“绘前准备”,介绍了水彩绘画的基础知识和各种装饰的绘制方法;第2章为“发型绘制”,介绍了普通发型和水果系发型的绘制方法;第3章为“水果少女立绘”,介绍了暖色系和冷色系的水果少女立绘的绘制方法;第4章为“水果少女主题插画”,分别以暖色系和冷色系为主题介绍了几种水果拟人的少女插画绘制过程。 本书适合水彩爱好者、绘画爱好者、动漫爱好者用作学习教材,也推荐绘画培训机构用作参考教材。
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圣-桑动物狂欢节:动物园大幻想曲
崔世光 试读
此产品为法国作曲家圣·桑著名的《动物狂欢节》的三架钢琴曲谱,三架钢琴演奏的《动物狂欢节》在课堂上是学习合奏技巧的好教材,演出也有意想不到的音乐会效果。此版本为全球独家,在该作品面世近100年来,在上海音乐出版社以原版品牌首次出版。
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王国潼二胡艺术文集
王国潼 试读
此书收录了国宝级二胡大师王国潼的人生传记和研究文论,共分上、下两篇。 上篇有人生篇、文选篇、访谈篇、年表篇四个部分,其中“人生篇”和“年表篇”完整梳理了作者长期从事二胡艺术的实践活动与心路历程,文选篇、访谈篇则是他数十年积累的心得体会。 下篇有序文篇、评介篇、演奏篇、传承篇四个部分。其中“序文篇”汇集了彭修文、赵沨、刘再生、乔建中等权威学者为作者著作、唱片等撰写的序文,反映了他各个历史阶段的成就与业绩。“评介篇”“演奏篇”“传承篇”中则收录了自20世纪80年代以来专家、学者对他二胡艺术的精妙评论。 此书兼容实用与研究价值,对传承与弘扬二胡艺术具有深远的意义,相信会使读者有所启迪,有所收获。
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百年乐府:中国近现代歌词编年选 4
王立平 试读
《百年乐府:中国近现代歌词编年选》是由国务院参事室和中央文史研究馆主办,中华诗词研究院、中国音乐文学学会承办的中国音乐文学文史系列工程。 《百年乐府》源于“汉乐府”的启示,是在二十一世纪中国的时代大背景下再一次用音乐记录中华大地及海外华人历史的一项重大工程。这套图书主要收集、整理、研究辛亥革命以来百余年间具有代表性、影响面大、流传久远、富有特色的音乐作品,力求选出具有文学、史学价值的艺术佳作,为后人留下宝贵的文化遗产,为繁荣社会主义先进文化做出贡献。
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欧里庇得斯悲剧集 9:伊菲革涅亚在陶洛人里
欧里庇得斯 试读
伊菲革涅亚曾经为父分忧,被献祭给狩猎女神阿耳忒弥斯,然而阿耳忒弥斯在最后关头用一只母鹿将伊菲革涅亚换走,把伊菲革涅亚送到了遥远的国度成为了当地的女祭司。 很多年后,伊菲革涅亚的弟弟俄瑞斯忒斯和他的朋友皮拉得斯被要求取得此地的雅典娜神像,他们被捉住带到伊菲革涅亚面前,伊菲革涅亚发现他们是希腊人,通过对话与弟弟相认,然后一起偷走了神像,逃走。
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欧里庇得斯悲剧集 5:安德洛玛刻
欧里庇得斯 试读
特洛亚王子赫克托耳的妻子安德洛玛刻在特洛亚战败后被分配给了阿喀琉斯的儿子涅俄普托勒摩斯做侍妾,并生了一个儿子,取名摩罗索斯。 但涅俄普托勒摩斯的正妻赫尔弥俄涅在她父亲——墨涅拉俄斯的支持下,要在她丈夫没有回来之前杀死她母子。她丈夫的祖父珀琉斯赶到救命,墨涅拉俄斯把他赶走了。 而后俄瑞斯忒斯来了,他说本来墨涅拉俄斯早就把赫尔弥俄涅许给了他,后来却又把她嫁给了涅俄普托勒摩斯,因此俄瑞斯忒斯在福波斯的祭坛边刺杀了涅俄普托勒摩斯……
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建筑中国:半片砖瓦到十里楼台
王振复 试读
中国建筑,构件千变万化,门类林林总总,关乎技术,更是艺术;小到残砖片瓦,大到城池营构,处处体现美的用心,更是中国人宇宙时空观念的展现。气韵生动,流转不息。中国建筑,于斯观止。 本书分别从建筑门类和构件角度,举凡中国建筑各类型,均囊括在内,条分缕析,从技术而艺术而文化,全面观照中国建筑。 此前关于中国古代建筑艺术的书籍,或偏重史的梳理,或只讲门类或构件,或重技术分析,或多美学解读,将技术与艺术、系统性和深入度结合于一书,是本书的特色和优长。 将古人“风水”思想运用于古代建筑理念的分析,亦是本书深入度与价值的体现。精配图表140余幅,帮助读者更直观感性地了解古代建筑。
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绘画创作研究
汪晓曙 试读
汪晓曙编著的这本《绘画创作研究》首先从绘画创作的内核——画家创作的哲理背景、创作思维、创作心态、创作角度、创作象限和对社会的深刻认识入手,提出了画家在绘画创作中如何表达自己的情感,即不依附于其他文学的表述方式,而是用绘画语言自身去抒发其内心的感受,强调画家自身的创作个性和审美品位。提倡创新的精神,使绘画艺术在高科技时代更加飞速地发展,并通过对绘画创作中诸多的感情因素和形式因素的阐释,论述绘画创作中的本质问题——绘画语言的特点、绘画语言的生成和如何通过绘画语言来表达画家的思想、情感、审美观和世界观。同时通过对绘画创作的全过程——生活、体验、感受、构思、布局的讨论,对画家的创作心理、创作形态、画面构成、表现形式、表现风格等进行深层的思考,研究绘画创作中相关的色彩和明暗关系以及点、线、面的集结规律。
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画坛巨匠:荷尔拜因人物素描
荆成义 试读
荷尔拜因的素描成就在世界美术史上占有极其重要的地位,他所画的每一个人物形象逼真,独具风格,其中有德国和瑞士的学者与商人,有法国外交官、英国骑士和教会显贵,有市民、妇人和女王。 每个人身上都表现出人种、民族以及社会地位的特点。 在荷尔拜因的素描作品中,他一贯追求精益求精,朴素无华,将人物表现得惟妙惟肖,有一种宁静质朴的美。 荷尔拜因的这种“速写式”绘画风格正是他本人简朴无华、清淡平和气质的表现,同时也是他捕捉到形象之后立刻动手记录的艺术手法。
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赵孟頫秋声赋 烟江叠嶂图诗(中华碑帖精粹)
中华书局编辑部 试读
赵孟頫《秋声赋》卷,纸本行书,现藏辽宁省博物馆。 该作取意二王,结体秀挺,笔势沉稳又不失婉转流畅。通篇用笔中、侧兼具,提按多变,方圆互参,圆劲迅疾。 在章法上布局疏朗,行气生动,虽“字字意别”,也偶有连属,颇有“珠丸跳荡”之感。 《烟江叠嶂图》是北宋画家王诜的作品,现藏上海博物馆,赵孟頫所书内容实为东坡题咏王诜《烟江叠嶂图》诗。 此卷高四十九点八厘米,长四百一十三点九厘米,现藏辽宁省博物馆。 由于尺幅的扩大,帖中字形大小、笔画轻重对比强烈,枯润相交,沉着痛快,呈现出奔放、热烈的节奏,使我们看到了赵书的另一种面貌。
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蔡襄书学研究
王中焰 试读
《蔡襄书学研究》全书内容由三篇六章组成。该著提出了蔡襄“尚古匡时,寓意存真”的书学思想,并系统阐述了蔡襄的“尚古”是在兼具“古法”“古意”基础上,还寄寓了“我意”的价值追求,充分体现了蔡襄“敛才于法”“锦囊裹锥”“不以书能为能”“主神次形”的书学审美理想,也揭示出蔡襄对“古法”“古意”“我意”的执着,以及于“我法”上开拓的不足,从而客观地回答了有关蔡襄书法“法”与“意”关系的争辩问题。 在对蔡襄书法实践展开相关研究环节,提出了蔡襄书法所经历的“四个阶段与两个时期”以及各时期的书风特征与发展变化,并对“飞白草”相关问题进行了系统论述。同时,该著立足于史学观立场,还原了“蔡苏黄米”宋四家名位之本来面目,并提出蔡襄书法“骨健气清”“用意极精”的学术观点。另外,鉴于蔡襄书论的相关内容失之于零落、注译不足或存有谬误等情况,作者对古代文献中涉及蔡襄书法的文论凡四十五则予以简明扼要辑注。
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中华碑帖精粹:邓石如篆书白氏草堂记
中华书局编辑部 试读
邓石如,初名琰,字石如,别号完白山人,安徽怀宁人。工书法、篆刻,篆隶尤精。其隶书注重发掘汉隶之内在精神,将遒劲豪放的“书写”之趣作为表现重点,强调点画的完整性和运动感,因而在举世描摹汉碑形貌的风气中脱颖而出;篆书则多从隶入,能脱王澍一脉之笼罩,广泛汲取秦、汉碑不同特点并加以融合提炼,独步当时。 《白氏草堂记》是邓石如的篆书代表作,共六屏,每屏高一百八十五厘米,宽四十六厘米,书于嘉庆九年甲子(1804),即邓氏谢世前一年。笔墨线条圆涩浑厚,雄劲苍茫,掺入隶书笔意,字形方圆互通,姿态新颖。书者大胆使用长锋羊毫,在丰富提按变化的同时,又使其骨力坚韧的用笔得以显现。
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董其昌浚路马湖记
中华书局编辑部 试读
此卷全称《淮安府濬路马湖记》,纸本行楷书,高二十九点三厘米,长六百零七点六厘米,为董其昌所书一碑记,现藏故宫博物院。其内容记载万历年间黄准泛滥,议论有关河防及濬路马湖以通漕运之史事。末尾题记说明该碑记由魏应嘉篆额,徐标建,董其昌撰并书。 此帖虽未署年款,但不难看出是董氏参李北海之意以行书写就,或为其晚年之作。通篇用笔精劲古拙,极少出锋,结字疏朗俊秀,不龂龂于雕饰细枝末节,寓生秀于扑茂苍拙之中,渐老渐熟,自然洒脱,正如孙过庭《书谱》所言“通会之际,人书俱老”之化境。董其昌在《容台集》中自评:“余书与赵文敏较,各有长短。行间茂密,千字一同,吾不如赵;若临仿历代,赵得其十一,吾得其十七。又赵书因熟得俗态,吾书因生得秀色。吾书往往率意,当吾作意,赵书亦轮一筹。”表现出其对书法朴而秀、拙而自然的艺术追求。董氏将古人之姿融于己意而出之,打破有明一代刻意摹帖选古之藩篱,使后学者眼界大开。
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中华碑帖精粹:怀素自叙帖
中华书局编辑部 试读
怀素,俗姓钱,字藏真,法名怀素,唐长沙人。善书,尤好草书。“援毫掣电,随手万变”,与张旭齐名,称“颠张醉素”。 《宣和书谱》评其草书:“字字飞动,圆转之妙,宛若有神。” 《自叙帖》,墨迹纸本,草书,怀素四十一岁时所书,现藏台北故宫博物院。内容为自叙习书经历,及时贤对其书法的赞评。通篇以狂草写就,大开大合,纵横斜直无不如意。清人安岐《墨缘汇观》谓此帖:“墨气纸色精彩动人。其中纵横变化发乎毫端,有不可形容之势。”
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美食摄影与后期技法课
大疯 试读
这是一本美食摄影的图书,通过镜头展现出食物的美。 全书共包括9章内容,第1章讲解摄影的基础知识,让摄影新手能够快速入门。 第2章到第4章从美食摄影的用光、造型和构图入手,着重讲解美食摄影中如何运用光和构图,如何展现美食的独特美感。 第5章介绍后期操作,在摄影中后期操作也是必不可少的内容。 第6章通过不同种类的美食,更加详细讲解美食摄影的技法。 第7章到第9章讲解当下流行的手机美食摄影和商业摄影的接单流程,帮助读者进行知识拓展。 这本书适合摄影师、摄影爱好者和美食摄影爱好者阅读。
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静物素描入门:结构与光影(双色助学版)
灌木文化 试读
素描是绘画的基础技法之一,而静物素描则是素描中的基础。想画好静物素描,要懂得如何将不规则形状的静物理解成几何体的组合、如何画出逼真的光影效果、如何用铅笔去表现物体的材质等。本书采用双色标注的方式讲解,用醒目的颜色标出重点知识,以帮助读者学习到这些要领。 本书共5章,第1章讲解素描的常用工具与基本姿势;第2章讲解素描基础绘画技巧;第3章与第4章是单体静物的解析与绘制讲解,分别是基础几何体和复杂几何体,共14个案例;第5章讲解组合静物绘制的5个案例。本书通过大量案例详细解析了静物素描技法,并配有范画视频,可以帮助读者更好地理解绘制过程。 本书是一本适合绘画爱好者、绘画自学者阅读的素描基础教程,也可作为美术培训机构及院校相关专业的参考教材。
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维新:近代日本艺术观念的变迁——近代中日艺术史实比较研究
陈振濂 试读
20世纪90年代,作者多次于日本交流访学,留心收集东瀛史料,思考日本艺术在近代嬗变中的学术问题,本书即是他研究心得的结晶。 全书以札记的形式,运用新史料,从日本艺术家的艺术经历、中日艺术家的交游掌故、欧美学者在日本的艺术活动等方面,具体而微地展现出近代日本艺术的嬗变过程。
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成人学音乐:简谱实战基础教程
成都飞笛成人音乐教学研究室 试读
“成人学音乐”系列图书是针对成人音乐爱好者的学习特点、学习习惯而量身编写的一套边学边练的实战入门教程。本书是“成人学音乐”系列图书中的一部,为满足成人音乐爱好者识唱简谱需求而编写。 本书分为四个学习阶段,9个章节,60课内容。第一阶段讲解了简谱的基础知识及中音区的7个音符,并通过经典歌曲巩固中音区的知识;第二阶段讲解了高音区的7个音符,并通过流行歌曲巩固高音区的知识;第三阶段讲解了低音区的7个音符及常用的音乐符号,并通过经典老歌巩固低音区的知识;第四阶段为音乐基础理论、常用的音乐标记及记号等知识的讲解,巩固本书讲解的知识。在学习本书的过程中,读者可以通过扫描封底二维码,获取附赠的视频,边看边学。书中内容讲解轻松简洁,并用双色图解式的展示方式,让成人音乐爱好者能快速、牢固地掌握简谱知识,增加学习信心,开发学习潜能,快速获得识谱、唱谱的成就感。 本书适合成人音乐爱好者阅读,也可以作为音乐培训学校的教材使用。
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成人学音乐:五线谱实战基础教程
成都飞笛成人音乐教学研究室 试读
“成人学音乐”系列图书是针对成人音乐爱好者学习特点、学习习惯而量身编写的一套实战入门教程。本书是系列图书中的一部,为满足成人音乐爱好者识谱需求而编写。 本书分为4个学习阶段,共9个章节,72课内容。第一阶段讲解了五线谱基础知识及中音区的7个音符,并通过经典歌曲实战巩固中音区的知识;第二阶段讲解了高音区的7 个音符,并通过流行歌曲实战巩固高音区的知识;第三阶段讲解了低音区的7 个音符、其他音符及常用的音乐符号,并通过经典老歌巩固低音区的知识;第四阶段为音乐基础理论、常用的音乐标记及记号等知识的讲解,全面巩固本书讲解的知识。在学习的过程中,读者可以通过扫描封底二维码,获取附赠的视频,边看边学。书中内容讲解轻松简洁,并用双色图解式的展示方式,让成人音乐爱好者能快速、牢固地掌握五线谱识谱知识,增加学习信心,激发学习潜力,快速获得识谱的成就感。 本书适合成人音乐爱好者阅读,也可以作为音乐培训学校的教材使用。
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鹤衔笺 古典国风·日系动漫人物水彩插画绘
鹤相欢 试读
“笺”作为一种古文中经常出现的意象,似乎天然具有相思、愁绪、盟约等浪漫的内涵。仙鹤衔来的信笺, 会是什么样子的呢?是不是每一张都绘制着唯美、有意境的图案? 本书是水彩插画师鹤相欢的首本绘画教程书,收录了其许多经典的水彩插画,并讲解了一些插画的绘制方法。本书共5章。第一章为“丹青笺”,分享了作者常用的水彩工具和色卡;第二章为“物信笺”,分享了古风和日系绘画常见元素图案的绘制过程;第三章为“相思笺”,分别以青春校园风、古风及童话风为主题分享了许多人物的绘制过程;第四章为“歌者心笺”,分享了几幅作者随心创作的古风插画的绘制过程;第五章为“笔下笺”, 收录了大量作者创作的经典水彩插画,以供读者欣赏和临摹。本书适合水彩爱好者、古风爱好者及绘画爱好者阅读和收藏。
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大宋收藏
白俊峰 试读
著名收藏家马未都说过,中国历史上经历了五次收藏热,第一次是北宋。 宋代是我国收藏史上的第一个高峰。本书摒弃了通常的以时间或藏品为脉络的写作方式,从宋人的收藏主体和行为入手,将收藏分为帝王和士大夫两大类,深入系统地分别考察皇家与士夫的藏品搜集、保存、整理以及由此生发的政治功用、文化活动、社会现象乃至历史事件等。同时,又围绕宋人的收藏活动,提炼收藏对宋人美学生活的影响,在收藏的行为逻辑上串联成线,试图勾勒出宋代收藏的图景。书中引证丰富,大量考据宋人笔记和史料,同时参考最新研究成果,并配了一些文物和书画艺术品的照片,不仅可以窥见宋代收藏活动,而且可以领略影响至今的宋代美学生活。
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鲁宾斯坦
皮耶罗·拉塔利诺 试读
本书属于“伟大钢琴家”系列,本系列图书不仅以独特的角度讲述了每位钢琴家的生平故事,还分析了他们各自擅长演奏的曲目和演奏风格,配有珍贵的演奏曲目和唱片目录。 《鲁宾斯坦》由国内权威译者汪海韵译著,为你讲述鲁宾斯坦的音乐人生:为了表彰他对表演艺术的杰出贡献,美国政府曾授予他自由勋章;英国王室曾授予他二级骑士勋位;荷兰皇室曾赐予他荷兰拿索骑士团荣誉,并将一种新培植的郁金香以其名命名;1971年,他荣获丹麦年度音乐奖与法国雷吉昂·德·努彭勋章;1972年,他又获得法国艺术院院士头衔…… 本书资料丰富详实,语言风趣幽默,可供钢琴相关专业工作者、学生参考引用;同时也十分适合任何对钢琴有兴趣、想要了解钢琴名家曲风、作品的入门者闲时翻阅,古典音乐入门必读。
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老年大学摄影进阶教程
张恣宽 试读
本书是摄影家张恣宽总结四十多年创作经验和十多年老年大学教学成果,为有一定基础的老年大学学员量身打造的摄影进阶教程。 书中用大量图例讲解摄影构图、用光、后期制作等摄影技巧,读者从作品中学习和体会摄影的奥秘,提高对摄影的认知,学会用摄影的眼光和思维去实践和创新。 书中还讲授了许多特殊技巧,比如怎样使用广角镜去表现大自然,怎样用黑白影调去展现美景,怎样用慢门记录时空轨迹,怎样用红外摄影和多次曝光技术去拍摄常见题材……
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花见 II:山海经黑白唯美线稿插画教程
欧洲大米(张怡) 试读
《山海经》是一本内容极其丰富的古书,汇聚着离奇的故事。从古至今,有无数文人墨客从这本书中汲取灵感,并进行再创作,用绘画和文字描绘精彩纷呈的中国古代神话世界。 本书的创作灵感便来源于《山海经》。在本书中,作者将《山海经》中一些为人所熟知的角色通过自己的理解拟人化后,用黑白唯美线稿插画的方式绘制出来。每一幅画都十分精致,且每个角色都有它自己的故事,鲜活而又充满东方韵味和神秘色彩。 本书分为3部分:基础元素、案例详解、美图鉴赏。基础元素部分沿用作者第一本书《花见:唯美黑白线稿手绘专业技法》所讲解的一些基本理论和技法,并进行拓展、深入,包含对气象、山水元素、植物元素以及动物元素的讲解。案例详解部分的学习难度相对较大,该部分内容活用第一本书及本书基础元素部分所讲的技法进行创作,从构图到草稿绘制,再到勾线绘制,到精细刻画,都有非常详细的解说。美图鉴赏部分有大量的插图,其中每个角色都配有相应的主题文字介绍,在方便读者理解角色背景的同时,又能从中找到绘画的灵感。此外,书中的每个案例包括插图欣赏都配备有教学视频,以满足读者“即扫即看”的需求。
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王羲之尺牍集粹(上)
江西美术出版社 试读
从尺牍内容上看,它们大都是王羲之对友人的日常问候。在这种闲适语言的意境中,加上作者高超的笔墨技巧,尺牍之中尽显其情操与心境,非常完好地展现了王羲之的个人风格,书圣风流宛现眼前。这些尺牍信笔挥洒,因势变形,妙合自然。唐张怀瓘称赞云:『惟逸少笔迹遒润,独擅一家之美,天质自然,丰神盖代。』由此,羲之书法为历代书家所宝,成为书法学习的经典范本。
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王羲之尺牍集粹(下)
江西美术出版社 试读
本书所选录的王羲之行书和草书尺牍刻帖有:《丘令帖》《家月末帖》《八日帖》《此郡帖》《转佳帖》《发疟帖》《肿不差帖》《如常帖》《狼毒帖》《冬中帖》《得凉帖》《腹痛帖》《东旋帖》《采菊帖》《遣书帖》《中郎女帖》《雨快帖》《周益州帖》《黄甘帖》等四十八件。 从尺牍内容上看,它们大都是王羲之对友人的日常问候。在这种闲适语言的意境中,加上作者高超的笔墨技巧,尺牍之中尽显其情操与心境,非常完好地展现了王羲之的个人风格,书圣风流宛现眼前。这些尺牍信笔挥洒,因势变形,妙合自然。唐张怀瓘称赞云:『惟逸少笔迹遒润,独擅一家之美,天质自然,丰神盖代。』由此,羲之书法为历代书家所宝,成为书法学习的经典范本。
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快闪中国:遇见未知的自己
王福和 试读
这既是一本摄影图文集,“东南海梦”“北域遗风”“边陲光影”“高原寻踪”“钱塘雅情”“徽风皖境”“跋涉人生”7个章节组成了一张摄影快闪地图,纵览华夏大地百余个名胜古迹。旅行的坎坷波折、文学的经久不衰、人生的酸甜苦辣……执教40余年中文系教授的旅行文学课,带你邂逅中外文学大师,遇见未知的自己。这还是一场朗读快闪盛宴,新中国第一代播音员、中央广播电视总台播音指导葛兰担任朗读顾问,古琴大师管平湖、吴景略嫡传弟子陈熙珵倾情演绎,古韵悠悠,旅途漫漫,扫码点击,在书中听见美丽中国。
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钢琴基础与儿歌即兴伴奏
闫冉 试读
《钢琴基础与儿歌即兴伴奏》是以讲授钢琴基础与儿歌即兴伴奏相结合的综合性教材,共七章,前四章为钢琴基础理论,第五章实例分析儿歌并配以公示化伴奏,通过公式化伴奏掌握儿歌即兴伴奏的伴奏织体、方法和步骤,第六章实例分析儿歌配以弹唱伴奏,掌握无旋律即兴伴奏技巧,并附自配曲供学生练习。第七章为综合性大型曲目。教材可面向师范院校小学教育专业、学前教育专业的音乐模块课程使用,通过公式化伴奏织体掌握儿歌即兴伴奏的方法,由浅入深、循序渐进使学生达到能够独立自主地进行儿歌编配及弹唱的学习目标。
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摄影美学:构图·光影·色彩(升级版)
卡塔摄影学院 试读
决定照片成败的真正因素,在于摄影美学。相机与人眼是不同的,它只会忠实记录下眼前的场景,而没有像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素,只将注意力关注到很精彩的部分,即人眼具有提炼的功能,具有天生的构图能力。我们这本书,就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题。让你培养出将看到的美景转化为摄影作品的能力。 本书一共分为12章,循序渐进的介绍了摄影的视界、五大构图法则、构图元素的布局与审美、常见构图形式、人像画面设计与美姿、测光与曝光、驾驭光线、玩转人造光、多变的光影、影响色彩的四大因素、简单的色彩和摄影配色艺术等知识和内容。
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氛围感水彩必修课:写意花卉基础教程
张狗蛋Zgoudan 试读
自由的感觉带来画面冲击力,理性的塑造则是画面的利剑。每一种“感觉”都值得被看到,画画时的情绪,个人喜好…抓住你想表达的感觉就好,怎么样都可以。而教学中,我强调花型结构的分析,如何让花长得更自然,如何用技法辅助表达,这都离不开理性思考和总结。 所以与其说这是一本技法书,我更希望读者能从中感受到我画画时的感觉和考虑。我在书中总结了经典的蔷薇花结构,记录了绘画过程中我的考量和一些经验之谈。由易到难的设置,哪怕是初学者也可以有信心上手。希望这本书能让你对水彩增加一些喜欢和自信。
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写给大家的儿童绘本创作法则
英国3dtotal出版社 试读
这本书将深入探讨如何为童书绘制插画,特别是针对适合0~8岁儿童读者的绘本。 本书将为各个创作阶段都提供指导,涉及各类须仔细考虑的因素, 帮助你创作富有深度而又引人入胜的故事,不仅为儿童读者带来快乐,同时也吸引成人读者。 本书详细介绍了儿童绘本的创作思路及过程,并精选了9个完整的不同年龄段的绘本创作实例,从策划到实现做了详细的介绍,让读者能全面地了解儿童绘本创作,帮助读者从新手成?为畅销儿童绘本插画师。
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人像摄影师必会的99个技巧(第2版)
王艺萌 试读
这是一本讲解人像摄影与后期处理的专业教程。 全书共7章:第1章讲解摄影的基础知识,第2章讲解快速有效的拍摄技巧,第3~7章分别讲解不同主题风格的人像拍摄方法与后期处理技巧。全书采用知识点罗列的方式对人像摄影进行了讲解,可以让读者更直观、更快速地掌握人像摄影与后期处理的方法与技巧。附带的学习资源包括所有后期处理案例的源文件、原图、效果图和在线教学视频,可供读者边学边练,进一步提高学习效率。 本书适合专业人像摄影师和人像摄影初学者使用。
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萝莉正太动漫人物角色设定技法:元气森林
也幸 试读
萝莉和正太是对可爱的女孩和男孩的别称,他们不同的造型非常惹人喜爱。在以校园为主题的动漫创作中,多以萝莉和正太为主角,以不同的角色设定来表现人物。那么如何绘制元气满满的萝莉和正太呢?他们不同的服饰造型如何表现?他们不同的组合如何表现?且看本书作者一一讲解。 本书以萝莉和正太为主角,通过设定不同的角色、不同的文化、不同的时代背景来为他们绘制适合他们的服装造型。书中还有很多关于服装和配饰的知识,以及人物动态的讲解。本书共5章,第1章是对一般萝莉正太的设定进行介绍,展示动漫人物绘制中常见的表情和动作。第2章介绍了4种基本场景下萝莉正太的绘制,即绘制居家、返校、周末、晚会。第3章介绍了萝莉正太身着3种常见“制服”时人物角色设定绘制,即绘制公职人员、私企人员和艺术从业者。第4章介绍了6种角色扮演主题人物角色设定绘制,即绘制魔法主题、婚礼主题、中世纪幻想主题、探险主题、科幻主题和节日主题。第5章介绍了萝莉正太旅行时人物角色设定绘制。 本书适合动漫萝莉正太爱好者自学使用,也适合作为美术培训机构和专业美术院校的教材。
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日本京都刺绣
长草敏明 试读
《日本京都刺绣》是京都刺绣艺术家长草敏明刺绣作品集,收录其创作100幅刺绣作品,全面展现出日本京绣艺术的艺术特点和美学内涵。全书以图文并茂的形式展示并讲解《缭乱》《花丛》等代表刺绣作品,记录其刺绣作品的细致过程并解说其富有现代感的艺术理念,展现日本京都刺绣华贵典雅的审美风格。京都刺绣孕育于千年古都:京都。 本书作者长草敏明出身于京都西阵的刺绣世家,后继承其父在京都创立的京绣工坊:绣巧房“贵了庵”,专注于和服、腰带、小物、室内装饰品、舞台服装等的刺绣制作。 长草在介绍其作品的同时,也向读者传达了其独特的刺绣创作理念,其作品基于自由无羁的想象力,有着动态的构成、多彩的配色,充满了强大的创新力。除了和服刺绣,长草还致力于还原修复具有千年历史的日本国宝级刺绣艺术品,传承日本古典美学与传统刺绣技法。
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巴洛克音乐:1580-1750年的西欧音乐·诺顿音乐断代史丛书
约翰·沃尔特·希尔 试读
本书是“诺顿音乐史导论”系列之一,对巴洛克时期的音乐进行了全面而详细的探讨,内容涉及文化、宗教、政治史等,并具有深层次的音乐作品分析。作品的阐述中不乏大量音乐文本讨论与相关专著、文集的材料补充,它反应了在这一极具生命力的历史时期中音乐风格的多样性以及革新。它不失为一本研究这一特定时期音乐问题及相关内容的断代研究专著。
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所罗门·米科夫斯基钢琴教学传奇
洪国姬 试读
本书是当代著名钢琴教育家所罗门·米科夫斯基的采访录,记述者为其博士研究生、韩国青年钢琴家洪国姬。米科夫斯基教授至今培养了大量国际水准的钢琴演奏家,如今许多活跃在钢琴演奏一线的顶级演奏家都曾接受过米科夫斯基教授的指点,而周广仁教授、钢琴家郎朗也应邀为本书撰写了序言或评论。
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半小时漫画创作入门!叙事分镜
绘月工坊 试读
本书为“半小时漫画创作入门”系列图书之一,主要介绍创作漫画时叙事分镜方面的基础知识。 本书共有五章。第一章带领大家了解什么是大纲意识、什么是分镜脚本,引导读者学着绘制简单的四格漫画;第二章介绍了漫画中分格的基本概念、文字和对话框的运用规则及出格的运用方式;第三章介绍了分镜的表现手法及如何利用分镜来表达人物的情绪及动作;第四章详细地讲解了漫画中的构图法则及一些常用的构图方式;第五章介绍了漫画中效果线的应用方法及表现不同戏剧性效果的手法。本书用漫画的方式向读者娓娓道来,内容生动有趣,非常适合漫画爱好者阅读、学习。