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醉美:清纯美少女铅笔素描技法教程
冯璐 试读
普通的人物素描比较刻板,这本书通过一种更加细腻的绘画手法让人物肖像更加生动地展现在我们面前,人物所处的生活化气息也会更加浓郁。 翻开这本书,开始一段不一样的铅笔素描之旅。全书共分为9章,第l~4章通过对五官结构和绘画要素的分析详细讲解了美少女的眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴和耳朵的绘制技巧;第5~7章则讲解了美少女面部妆容、发型及头部肖像的绘画方法;第8~9章则是16个铅笔人物绘画案例,带领读者走进人物的内心世界,绘制出不同味道的美少女的人物形象,当读者熟悉这些绘画技巧之后,再灵活运用到自己的作品中,用画笔记录下美好的一切。 本书不仅适合绘画初学者作为自学书用,同时也适用于各类美术培训机构作为参考教材。
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水彩仙女的花园 插画风水彩花卉基础教程
Joyce Lo 酱 试读
与水彩相约,将生活中的点滴美好融于花中、绘入心间。本书从水彩画材的介绍到基础案例的绘制,再到练习案例的巩固,以及最后提升案例的突破,一步一步从简单到精细,循序渐进,让你从水彩“萌新”成为水彩达人。 书中共设置了4章20个绘制案例。从第1章水彩画材开始讲起,让读者轻松掌握水彩绘制的基本工具的特征。第2章的8个案例让读者从简单形体的花卉开始,让读者开始轻松学习基础水彩花卉绘制技法,如蓝色矩阵,让读者在花瓣的涂色练习中掌握水彩的渐变技巧和冷色调的配色技巧。第3章的6个案例着重地介绍了水彩花卉中必须掌握的4种技法,即平涂、形体塑造、厚涂、叠色。在读者基本掌握了第2章和第3章的内容后,就可以学习第4章的内容了。第4章介绍了少女系颜色花卉的“加强版”绘制技巧,是将之前章节中介绍的技巧组合运用。 .本书适合作为美术爱好者的自学用书,也适合作为美术专业机构和专业院校教材。
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彩铅完全自学入门教程 风景绘
陈胄 试读
本书详细介绍了彩铅绘画笔法、构图分析、色彩配搭,从线条起形到完成上色,一步一图,细致分享了九寨沟、峨眉山、云南石林等美景的绘制过程,让读者在学习彩铅风景绘的同时,可以领略自然风光之美。
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看见,不一样的故宫(精装版)(全彩)
苏唐诗 试读
本书由两届“中国十佳古建筑摄影师”、中国摄影家协会会员苏唐诗先生历时六年拍摄而成,以细腻的画面语言,将故宫的一草一木,以及往来故宫的游人娓娓道来。本书由故宫博物院原院长单霁翔先生倾情作序,是了解故宫的理想读物。
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SketchUp Pro 2016草图大师从入门到精通 第3版
李波 试读
《SketchUp Pro 2016草图大师从入门到精通 第3版》主要讲解SketchUp Pro 2016的使用。全书共分15章,第1~12章讲解了SketchUp Pro 2016软件基础,包括初识SketchUp、SketchUp Pro 2016 的操作界面、图形的绘制与编辑、图层的运用及管理、材质与贴图、群组与组件、页面与动画、截面工具、沙盒工具、插件的利用、文件的导入与导出、V-Ray渲染器;第13~15章,以室内模型、别墅小区、景观模型等案例进行实战训练,并对其后的PS图像的处理进行全程讲解。
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中国画家名作精鉴:近代名家作品精选
吴山明 试读
本册系近代名家精选专辑,选取了近代具有代表性的画家齐白石、任伯年、虚谷和黄宾虹的作品加以介绍。前篇以简短和通俗的文字对该画派的作品特点加以论述。每幅作品下有对该幅作品的简单介绍。
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中国画家名作精鉴:沈周
吴山明 试读
沈周(1427─1509),字启南,号石田,五十八岁后又号白石翁。本书选取了沈周较具有代表性山水、花鸟的作品,尤以山水为主的作品六十余幅,展现了其在不同创作时期的绘画艺术风格。每幅作品下均有对该幅作品的简单解析介绍。
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极简之道:日本平面设计美学
SendPoints善本 试读
《极简之道:日本平面设计美学》以时间为脉络,讲述了自1950起,历经两个重要时期——“战后四十年(19501989)”与“鼎盛十年(19902000)”,直至今日,一代又一代的日本平面设计师如何将本土文化与现代平面设计相融合,打造出日本平面设计独有的美学概念并将其推向全世界的壮阔历史。其中开辟了日本设计新局面的设计师,如战后第一、二、三代大师,乃至鼎盛十年的五大家,本书都对其进行了介绍,带领读者全方位全视野认识日本当代设计谱系。书中邀请了六位活跃于当下的日本平面设计名师,深入探讨“日式美学的起源”、“日本平面设计的发展”、“设计教育的核心理念”、“日本设计师如何奋起与扩大组织影响力”等一系列对日本平面设计影响至今的问题的看法,希望能帮助读者探究日本平面设计的本质,掌握日式极简的精髓。
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油画棒唯美风景绘制技法教程
art_小冬 试读
内容提要 油画棒是一种简单实用,适合各年龄段的美术初学者使用的绘画工具。因其覆盖力强、成画速度快、画面效果对比强烈、艺术感染力强,常被用来绘制风景画作品。 本书共6章28个完整绘制案例,从油画棒的基础开始,逐一介绍了单体风景的绘制技法、单体组合风景的绘制技法、风景画中的色调、风景画中的冷暖和风景画创作。本着方便初学者掌握技法的目的,基础部分介绍的技法会贯穿整本书的绘制过程中,以求降低读者对绘制技法的理解难度。书中的案例完成图效果明快、冲击力强、绘制难度系数低,可以快速提高初学者的油画棒绘制水平。 本书适合对绘画感兴趣的各年龄段读者,也可作为美术院校和相关培训机构的教材。
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来画漫画!Q版人物一学就会
涂涂猫 试读
拥有活跃在自己笔下的Q版漫画人物,大概是喜欢漫画的你一直想做的事吧。可是从何下手呢?如何将Q版人物画得丰富有趣呢?这里有一本为你量身定做的讲解全面的Q版漫画人物绘画超级教程。 本书共分8章。第1章介绍Q版人物的特点。第2到6章,分别讲解了Q版人物头部、表情、身体、姿态和造型的绘制,讲解细致、全面,即使是初学者的你也能学会Q版人物的绘制。第7、8章,是人物角色构思以及场景绘制的讲解,在你学会了人物绘画的基础上,就可以学习如何创造漫画角色以及为角色搭建场景丰富主题了。 相信喜欢动漫和绘画的你,一定能在本书的帮助下,将Q版漫画人物绘画技法完美掌握。
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画卿笑 白描古风动漫人物从入门到精通
灌木文化 试读
衣袂飘飘,琴声悠悠;亭亭玉立,姣容映月。本书将唯美、动人的古风人物形象与活泼、俏皮的动漫人物形象相结合,在传统白描古风人物的基础上独创新意,为读者带来别具一格的学习体验。 本书主要讲解白描古风动漫人物的绘制技法,共包含四章的内容。第一章讲解白描的基础知识和绘制古风动漫人物常用的白描技法;第二章讲解古风动漫人物的绘制技法,包括头部、身体和姿态的绘制;第三章讲解绘制古风动漫人物的配饰和相关器物的方法,包括发饰、耳饰、肩颈配饰、腰部配饰、手部配饰与相关器物等;第四章为进阶课程,讲解不同场景下的古风动漫人物的创作技法,教读者自由地创作。 本书中的人物形象十分生动、有趣,案例讲解详细、完整,十分适合绘画初学者阅读、学习,也可作为相关院校专业的教材。
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水彩人物美好绘(视频教学版)
菊子 试读
全书共分7章,精心设计了20个经典案例。第1章为读者介绍水彩绘画所需的材料与工具。第2章讲解水彩画的基础知识,包含相关的名词解释与晕染技法。第3章开始讲解人物面部结构及人物起形方法。第4章从水彩人物基础入手,讲解人物面部五官的水彩绘制方法及干湿画法的应用。第5章至第7章循序渐进地讲解完整的水彩人物创作过程及方法,通过精美的案例,读者可以学习用水彩表达自己情感的方法,收获更多的知识与快乐,进而熟练掌握水彩人物绘制的技巧。本书中的案例配有相关的教学视频,读者可以扫码观看,以更直观的方式进行学习。
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超细腻色铅笔技法视频版 洪帮主的色铅笔入门私享教程
洪江闽 试读
本书包含6大部分。第1部分作者结合自身经验介绍实用的绘画工具。第2部分讲解绘画中的结构造型与构图,减少初学者在起稿时的错误。第3部分讲解配色知识与色铅笔的基础绘制技巧,读者在本节中不仅可以掌握色彩配色规律,还可学会色铅笔绘制的特殊技巧。第4部分开始到第6部分,通过10余个精致案例,作者由简入深地分析色铅笔绘画的重要技法,以超级精细的方式讲解了绘画中的重点与难点。
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黑白花意:线描花卉从起形到插画创作
芦珅 试读
本书共分7章,从认识线描绘画讲起,前2章讲解了绘画工具、排线和起形等基础知识。第3章至第7章则分别从光影的表现、形态与构造、单枝花卉、多支花卉、花卉组合等方面讲解了线描花卉绘制的主要技法。全书整体编排按照循序渐进的原则,方便读者学习并逐步提高绘画水平。
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原画梦 30天学会日系插画
毛佳捷 试读
本书是一本介绍日系插画绘制技法的教程,通过30天的时间安排,帮助读者规划学习内容,具体包括角色五官画法、人体分解画法、日常服饰绘制、上色技法及完整插画绘制过程等。本书偏向于板绘基础入门,书中所有案例均是使用Photoshop软件绘制的,并详细讲解了软件的使用方法,适合喜爱日系动漫、想要学习日系数码绘画的读者使用,即使没有板绘经验的初学者也能轻松上手。 随书提供每章作业的电子文件,读者可以下载练习;同时提供书中推荐的笔刷文件及案例的PSD源文件,供读者参考使用。
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金桂琴临摹古画作品集
金桂琴 试读
本书为作者临摹古画作品集,其中古画作品有东晋2件,唐代8件,五代3件,北宋4件,宋5件,辽金元7件,明代2件。其中22件是手卷,手卷中10件左右有杨仁恺、启功、刘九俺、冯其庸、黄胄等名人题跋。个人绘画作品17件,其中有二件与宋雨桂合画,三件与孙鸣邨合画,一件与聂成文合画。每件临摹古画作品均有简介与题跋释文,以便识读。
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谈谈诗 聊聊画 苦瓜和尚画语录
石涛 试读
《苦瓜和尚画语录》又名《石涛画语录》《画语录》《石涛画谱》,共18 章,系统地论述了山水画理论。*章是总纲,提出了全书的中心论题——“一画”之法,第二、三章分别从“了法”与“变化”两个方面进一步阐述“一画”之法的精髓,从第四章开始到第十八章详细地论述了“一画”之法在“笔墨”“运腕”“皴法”“境界”等各个方面的应用。全书先总后分,由具而微,其理论性、系统性和高度概括性在中国绘画史上首屈一指。为了使读者更全面地了解石涛的绘画理论,本书在每个篇章之后附短文一篇作为拓展阅读,内容涉及石涛的人生经历、艺术生涯、生平趣事及其画论、画作,以及他在其他艺术领域取得的成就等,全方位地为读者介绍了这位画坛巨匠。
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少儿爵士鼓系统教程1(全彩)
鼓手中国 试读
本书由魔鼓教育联盟讲师/ 金牌教练王峰倾力编写,适合零基础的爵士鼓爱好者阅读。内容依据魔 鼓教育联盟教学体系,通过多个模块详细介绍了爵士鼓的基础知识、基础乐理及基础演奏技法,通过不 同教学模块帮助大家打牢基础。同时,书中配有多首练习曲和相关测评帮助大家熟练上手。
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余下只有噪音:聆听20世纪
亚历克斯·罗斯 试读
关于现代音乐的是非从未消失。在毕加索和波洛克的画作售价过亿的时候,自斯特拉文斯基的《春祭》以降,震撼人心的音乐作品仍在向听众传递不安的涟漪。现代音乐无处不在。先锋之声在好莱坞的惊悚电影配乐中大行其道,从地下丝绒乐队开始,极简主义对摇滚、流行和舞蹈音乐产生了巨大的影响。《纽约客》的杰出音乐评论家亚历克斯·罗斯照亮了这个秘密的世界,并展示了它如何弥漫于20世纪生活的每个角落。《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格,他们抵制对古典主义的过去的崇拜,与广大民众的冷漠作斗争,并违抗独裁者的意志。无论是用最纯净的美来吸引听众,还是用最纯粹的噪声来打击听众,作曲家们一直都洋溢着当下的热情,拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。从第一次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎,从希特勒的德国、斯大林的俄罗斯到六七十年代的纽约市中心,罗斯将20世纪的历史及音乐编织在一起,在最有影响力的作曲家与更广泛的文化之间建立了启示性的关联。通过他所讲述的音乐,《余下只有噪音》重述了20世纪的历史。
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须臾,锦时:一位摄影师的四季之旅(全彩)
非与非 试读
本书以农历12个月份为线索,分为12个章节,以图配文的形式展示祖国大地一年四季的风物变化,自然更迭,花开花落。人气摄影师非与非(@非与非的相片册子)用镜头记录下时光的印记,并展示给大家,让大家在阅读的时候能感受到时光变迁之美,鼓励大家珍惜光阴,留意身边细微的自然变化,并用相机记录下来。
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商业摄影实拍案例:淘宝、广告摄影、专业摄影进阶通用(第2版)(全彩)
刘君武 试读
商业摄影实拍案例系列是为准备从事商业摄影的读者量身打造的实践技法书,全书系统全面地讲解了服装、人像、珠宝、五金、食品、饮料、家电、建筑空间等类别的拍摄和修图技术。 本书还包括了基础的摄影美学理论,让摄影技术不再仅停留在单调操作上,而是成为一套“理论+实操”的科学体系。
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用彩铅画漫画 动漫人物教程
张德强 试读
本书是一本用彩铅画动漫人物的绘制教程。 全书共8章。第1章介绍了彩铅的基础知识,包括彩铅绘制工具、基础绘制技法及彩铅色表;第2章主要讲解了动漫人物头部的绘制方法;第3章讲解了动漫人物身体结构的表现方法;第4章讲解了动漫人物的饰品和服饰的绘制方法;第5章~第8章分别讲解了动漫美少女、动漫美少年、Q版动漫人物及奇幻动漫人物的绘制方法。本书主要通过案例来讲解动漫人物的绘制方法,讲解细致、图例丰富。 本书适合作为绘画初学者以及有一定绘画基础的动漫爱好者的自学用书,也适合作为动漫相关专业的培训教材或教学参考用书。
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黄有维的水彩入门课(全彩)
黄有维 试读
这是一本生动而有趣的书。著名水彩画家黄有维以及他的水彩班团队:付愈、刘曲毅、刘逸、纪梵、刘璐、胡泊、滑慧杰等水彩画家,给大家奉上了一份水彩盛宴。书中用一种“玩”水彩的独特视角,给读者展示了水彩风景、花卉、人物、动物的绘画技法,用有趣的长城上玩水彩、餐巾纸上画风景的随性水彩画法,告诉读者水彩画是一种水与色彩的自由融合,画画是一种即兴的艺术表达,不需要被技法和画材所禁锢,即便是零基础的初学者,也可以在15分钟之内画出一幅完美的水彩风景画。 本书用一种轻松的方式,献给喜欢画画的你。拿起笔,一起来玩水彩吧。
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黑卡崛起:索尼RX全系列摄影技巧大全(全彩)
刘征鲁 试读
黑卡——影友手中的摄影利器,本书并不是讲述如何使用黑卡相机的说明书,这里讲述的是:使用黑卡系列相机的心得、摄影的心得,以及作者在这么多年热爱摄影的执着。希望通过本书可以让拥有黑卡或者准备拥有黑卡的读者,对这一系列相机、对摄影、对摄影时需要保持的热情,有更加深刻的理解。本书的内容更加全面紧凑,图片更加精美,不仅适合入门索尼黑卡用户的学习,而且也适合第二次购买黑卡的升级用户的阅读需求。
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零基础学摄影(全彩)(含DVD光盘1张)
深度行摄 试读
无论你使用数码单反相机、普通卡片相机,还是高像素的智能手机,只要掌握了足够的摄影技巧与艺术感受,都能拍摄出令人心动的漂亮照片。我们创作本书的目的,便是让读者能够尽快了解、熟悉和掌握摄影基本知识,实现真正的摄影入门。 本书内容非常全面,涵盖从摄影入门,到进阶学习光圈、景深、快门、测光、曝光、对焦、感光度等综合的摄影技术,到领悟构图、光影、色彩等美学理论,最后向读者传授风光、人像、纪实、微距、宠物、建筑等各种题材的实拍经验和技巧。相信读者在学习过本书之后,可以真正实现摄影的入门和提高!
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小清新的水溶彩铅莳花绘(全彩)
张文博 试读
本书介绍了用水溶彩铅的绘画技巧。书中从如何选择水溶性色铅笔、调色和上色练习等基础入手,循序渐进地引导读者。本书范例以各种花卉为主,使读者对水溶性色铅笔产生兴趣,并逐渐养成细心观察的好习惯。书中实例包括各种美丽的花朵,关键步骤的示范使读者更容易理解并掌握技巧。作者在书中还给出了许多中肯建议和小贴士,对于初学者来说非常实用。
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平面设计就这么简单(第2版)(全彩)
Sun I 视觉设计 试读
本书列举了大量版式设计作品,并结合不同的知识点,针对某些作品进行了设计思路的解析,旨在让读者更为直观地了解一种版式是如何产生的。同时,本书运用了图形化的写作方式,有趣、直观且生动地表现了某些抽象而晦涩的知识点,使读者能够更加轻松与愉快地完成对本书的阅读,完成对版式设计知识点的了解与记忆,而这也是编者希望通过本书所达到的目的。
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有灵则鸣:拍出有灵性的摄影作品(全彩)
付建国 试读
这本书分为光影随性、重构视觉、有灵则鸣、有感而发四个章节,分别从光线、构图、沟通方法,和环游世界各地的摄影创作经历出发,从全新的角度讲解摄影知识和技术。 这本书教读者如何利用现场光线、运用简单有效的构图方法、灵活多变的沟通方式和拍摄方式来提升现场拍摄水平,进而拍出有质量的摄影作品,让你的作品充满故事,充满情感,充满灵性。
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摄影的诀窍 一机一镜拍牛片
先锋影像 试读
一机一镜走天涯,实际上是现实与梦想的折中,因为绝大多数摄影爱好者只是爱好者而已,而不是专业摄影师,因此器材对于他们以够用为度,这一点对于摄影初学者而言,尤其重要。正是基于这样的认识,本书为希望一机一镜走天涯的摄友编写了本书,书中不仅详细讲解了相机的各项优秀功能、设置的使用方法,还专门推荐了数款能够一机一镜走天涯的镜头,这些镜头不仅有原厂的镜头,也有适马、腾龙等副厂镜头,并深入分析了一机一镜走天涯的可能性及弊端,并由此推荐了数款备用镜头,以供摄友升级参考。
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多肉彩铅绘 超细腻的多肉植物绘制宝典(全彩)
小米与石石 试读
多肉植物因为丰富的品种和造型,绚丽多姿的色彩,非常受人们的喜爱,本书作者将独家公开绘制多肉出霜质感的小技巧,特别打造多肉植物常见叠色方案,将以多步骤的细腻讲解,并且有精美的线稿大图,从构图、起形到选色、描绘,一步不落循序渐进,将你带入这个安静美丽的国度,零基础也能画出精美作品。
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水彩多肉手绘与图鉴(全彩)
芥末xrz 试读
这是一本教你如何用文艺的方式,记录多肉最美时刻的水彩教程书;也是一本让你认识更多多肉品种,教你如何照顾好它们的多肉图鉴书。不管你是水彩爱好者,还是多肉爱好者,希望你会因为这本书,认识更多有共同兴趣的朋友。生活中拥有一二喜好,还能交到不同圈子里的好友,是多么美好的事情啊!拿起画笔跟我一起拥抱生活,走进我的多肉滋绘小时光吧。
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零基础学摄影后期(全彩)
深度行摄 试读
本书从Photoshop软件的安装、配置和使用开始介绍,进而深入浅出地讲解了照片明暗原理、明暗调整实战、调色原理、调色实战、裁剪的艺术、照片合成技术、Adobe Camera Raw核心技法、风光照片后期技法、人像照片后期技法等全方位的知识和技巧,*终让读者实现数码摄影后期的快速入门和提高。本书附赠全程多媒体视频教学光盘,可以帮助读者提高学习效率。本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员,还是普通爱好者,都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平。
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微小日记 超萌简笔小漫画一学就会
艺琼 试读
今天,在你身上发生了有趣的故事了吗?那些快乐暖心的瞬间值得我们用画笔把它们记录下来,去抵抗漫长岁月里不可避免的遗忘。 本书主要由五大章节构成。第1章用小漫画的形式介绍了本书涉及到的角色——“微小家族”;第2章是作者绘制简笔画常用的创作方式与工具讲解,并且分析了简笔画的特点、颜色、以及简笔画在生活中的运用方式等;第3章是本书的核心——介绍了把复杂物体“萌化”的方法,讲解了如何创作简笔画小角色,并且分享了超丰富的简笔画作品素材。第4章是本书的特色内容——用超可爱的四格小漫画讲述生活中暖心的小故事;第5章展示了完整的简笔插画作品,读者还可以根据图书右侧页面上进行涂色,好玩又实用! 这是一本特别的简笔画教程书,它不仅仅能带你画出超可爱的简笔画作品,更能带你记录属于自己的生活小漫画!在那些小小的日常里,有我们每个人大大的世界,一起来画画吧!
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匿名的风景: 从摄影到艺术
王天羲 试读
这是一本关于摄影思考的杂记,这本书中试图讨论三件事:一是摄影的意义与目的;二是从“糖水片”这个现象出发去观察当下摄影的发展;三是摄影当下的状态与正在发生的变化。这本书没有谈论任何关于软件或者硬件的技术方面的内容,因为还有一些远比技术更加有趣和复杂的问题值得去探讨。因为摄影最重要的和爱好者们最缺乏的恰恰不是技术,而是对摄影的理解。书中内容会引导读者去无限逼近。
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岩生初语 岩彩插画手绘教程
穆尼 试读
岩彩,是一种源自中国的古老绘画技法,此画种的绘画效果十分丰富、醒目,绘画的过程也十分有趣,所以画岩彩画的人在逐年增多。 全书共有五章内容:第一章,作者从他对岩彩画的认知,讲述了这个画种与中国传统重彩画和日本画的联系与区别;第二章,概要地介绍了岩彩画的常用工具及画材,作者对对每种材料的特性做了十分详细的说明,并且配有相关图片,方便读者快速领会;第三章,对于初学者而言,画岩彩画的前期的准备工作十分重要,作者在这个部分也是颇费笔墨,从胶矾水的制作,到画板的制作,高清步骤图,为您的阅读与理解扫除一切障碍;第四章,作者甄选了三个具有代表性的典型插画—壁画、静物插画和人物插画,详细地讲解了创作的过程,技法教学由简到难,让大家逐步掌握岩彩绘画的基础知识及现有的应用;第五章则是作者的作品赏析部分,通过观摩作品,提高读者的认知和审美能力,为以后的创作打下良好的基础。 这本书的内容十分丰富、细致,文字表述也较通俗易懂,又配有高清图示,能使岩彩画的初学者和具有一定绘画基础的读者比较容易地读懂、了解和掌握。
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建筑日本: 现代与传统
五十岚太郎 试读
近现代日本建筑中,流淌着“日本的国家意识”。从世博到奥运,从天皇系谱到民众关照,每个日本象征性建筑的背后,都是有关“日本特质”的争论。奥运场馆、国会议事堂、皇居等备受瞩目的国家项目,规划建造时都会回望关照伊势神宫、桂离宫等传统建筑,这体现的恰恰是民族主义与现代主义相生相克的纠缠。建筑中的“日本性”是怎样一步步建构并不断转变的?穿梭于一个个建筑大师与一次次理论浪潮中,在西方现代性与地域传统互动碰撞的图景里,找到日本建筑被世界认可的答案。本书不是简单地按历史顺序梳理具体事件以还原客观的“建筑史”,而是一场对“什么是日本建筑”的深度考问。
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治愈你的世界:零基础儿童插画绘制教程
李五点 试读
这是一本儿童插画绘制教程,专门针对插画初学者。本书从基础的软件操作、透视知识讲起,具体介绍了静物、动物、人物的创作方法,以及配色方式和上色技巧,并且分享了如何打开思路,创作有故事性的插画作品。书中的知识讲解严谨细腻,作品风格温暖可爱。儿童插画效果简单,学习者不需要具有深厚的美术基础,只要跟着书中的教程学习,再加上一颗童心和丰富的想象力,便能创作出有趣的插画作品。 本书适合喜欢画画的、想成为儿童插画师的朋友阅读。
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从零开始做短视频:视频策划、拍摄与剪辑
李远博 试读
本书是一本以影视理论为基础,以短视频前期、后期制作为主线的专业书籍, 主要面向零基础的短视频制作人员。 本书旨在向普通读者介绍一种新的思考和实践 方式— 尝试运用专业影视基础知识制作优秀、传播面广的短视频作品。 零基础的读者通过阅读本书可以突破制作短视频入门的困境,具备上手制作短视频的能力; 具有一定操作基础的读者能够更系统、更专业地制作出有价值的优秀短视频作品。
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春之祭 : 噪音、芭蕾与现代主义的开端
吉莲·摩尔 试读
1913年5月29日,在法国巴黎的香榭丽舍剧院,一出名叫《春之祭》的芭蕾舞剧即将上演。可谁都没有想到,当舞台的幕布拉开、演员开始表演后,现场观众开始骚动,口哨、嘘声、谩骂不绝于耳,最终让这次首演成为20世纪文化史上最著名的事件之一…… 斯特拉文斯基的这部作品可以称得上“惊世骇俗”,以形式、节奏、旋律等方面的创新,奠定了它在音乐史上独一无二的地位。 在本书中,英国资深音乐学者吉莲·摩尔,就将带领我们回顾这部震惊音乐界的作品诞生的文化背景、创作过程,及其对20世纪流行文化的种种影响——从迪士尼动画,到影史经典《惊魂记》《人猿星球》《大白鲨》,再到爵士乐、摇滚乐、现代舞等等。 了解《春之祭》之后,你将再也无法忘掉它。
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光幻中的论语:十七年电影的导演逻辑
徐皓峰 试读
《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰最新的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品,诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等,电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释,这将是一个全新的角度。
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水彩入坑指南:平涂也能画的水彩手绘插画
大长鸦 试读
每一个热爱生活的人都喜欢花草,它能为我们带来蓬勃的希望和心灵的慰藉。同时,花草也是零基础绘画爱好者入门学习时喜欢描绘的对象,在绘画作品中可做画面的点缀,也可单独作为绘画主题来呈现。本书以循序渐进的方式,从简单的基础练习入手,逐步加大技法难度,示范了22个花草的画法。 全书共5章:第1~2章,详细讲解水彩工具及调色、技法等内容;第3~4章由浅入深,细致讲授各种造型的花草的绘制;第5章则植物水彩技法的进阶提升部分,讲解了以各类植物为主题的水彩画的写生方法。本书案例丰富,讲解细致,案例中有大量的细节图和技法提示,还涉及参考用色、主要配色方法等内容。读者通过绘制范例,享受绘画的乐趣,达到逐步掌握水彩技巧的学习目的。本书适合不仅适合零基础水彩画爱好者、植物绘画爱好者阅读,也可作为相关专业的培训教材。
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古典吉他入门完全自学教程
谷茂宁 试读
音乐的本质是通过声音传递人的内心情绪及各种感受,也就是我们常说的“情感”。人类有着丰富的情感世界,没了情感如同机器,那就失去了生命的意义。不同的复杂的感受有的时候无法用语言或者文字具体形象地表达出来,而音乐可以传递最直接的情感。 而如何通过声音去传递情感,就是我们学习音乐的根本目的。本书包含了谷茂宁老师近20年来学习总结的知识及多年实践、教学的经验,整理出了一套相对系统、完整的古典吉他教学体系,本书的内容从古典吉他的发展简史开始,在到初级专业细致的学习及科学有效的练习,从最基层、最基础的专业知识一步一步科学系统地讲解,让读者能够看得懂、学的会、理解的透,再到中级的学会弹理解掌握该如何弹,最后到高级的能弹好。 这其中包含了无数老师们毕生总结的教学经验及实践。从成千上万的曲目当中精选的练习曲目,专业有效地解决学生们在学习古典吉他过程中遇到的各项问题。
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胆小别看画 1:方块A的作弊者
中野京子 试读
《胆小别看画1:方块A的作弊者》是日本艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景,但她却用一颗八卦的心,一支吐槽的笔,将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩的解读,被读者誉为逛美术馆、博物馆的指南。《胆小别看画1:方块A的作弊者》《胆小别看画2:哭泣的女人》《胆小别看画3:死神与少女》《胆小别看画4:人性的暗影》全部上榜日本亚马逊艺术类畅销书。 在卷中,作者以16世纪至20世纪西方名画中“恐怖”的一面为切入点,用精彩文字配合大量西方名画图片,带你畅游艺术史的殿堂,走进名画背后的历史秘境。全书22篇,每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。 当你伫立在这些传世名作面前时,也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道,画家用尽毕生功力凝固在画布上的,除了人物、光影、色彩,还有那个时代所特有的文化和漫长历史,甚至包含着画家复杂的隐喻和心机,充满了刻意隐藏的象征符号。而这些奥秘,以现代人的眼光和感性,实在是难以参透。
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创意美术趣味实验室:孩子爱画的创意美术手绘
刘艳 试读
你喜欢写写画画、涂涂抹抹吗?你喜欢剪剪贴贴、缝缝补补么?各种脑洞大开的小创意都可以为我们的生活增添无限的乐趣!这是一本集趣味性和实操性的儿童绘画创意图书,这本书以油画棒、蜡笔、水彩、丙烯、锡纸和鸡蛋盒为创作工具,鼓励创造性思维,利用生活中常见的东西,创造出不可思议的美好,留给孩子们无限的想象空间。
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中国绘画:五代至南宋
巫鸿 试读
五代至南宋这近四百年时间,是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期,也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段:越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作,壁画与卷轴画形成新的互动关系;挂轴的产生以及对手卷形式的探索,催生出影响深远的构图样式和观看方式;日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化;中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化,进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统;孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用,其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格,为其最终成为中国绘画主流开启了先河。 本书是著名美术史家巫鸿的全新力作,延续《中国绘画:远古至唐》的写作思路,吸纳考古美术的新近研究成果,聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征,关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流,力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络,多维度讲述中国绘画的新故事。
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新手自学入门 素描基础教程╳实战练习
灌木文化 试读
素描是绘画的基础技法之一。想要画好素描,不仅要懂得如何将形状不规则的物体理解成几何体的组合,而且还要懂得逼真的光影效果和物体质感的表现技巧等。 本书共5章内容,第1章讲解了素描常用绘画工具与基本绘画姿势方面的基础知识;第2章讲解了素描绘画的基本技巧;第3章与第4章则通过14个案例为大家讲解了基础几何体静物与复杂几何体静物的绘画方法;第5章则是组合静物的绘画讲解,安排了5个教学案例,帮助读者更好地理解绘制过程。 本书不仅适合绘画爱好者自学参考,也可作为美术培训机构及院校相关专业课程的教材。
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手机短视频拍摄技巧+剪辑处理+特效制作+调色字幕从新手到高手
王斐 试读
短视频时代的到来,使人们的生活发生了翻天覆地的变化。通过短视频分享生活、进行社交已经成为了很多人的习惯。便携的智能手机使随时记录精彩瞬间成为可能,而层出不穷的各类剪辑App则大大降低了短视频的制作门槛,即使是剪辑新手,也能在掌握技巧后轻松进行短视频制作。 作为一本面向新手的拍摄与剪辑教程,《手机短视频拍摄技巧+剪辑处理+特效制作+调色字幕》以理论与案例相结合的方式,通过12个章节,系统地向读者介绍如何使用手机进行拍摄和剪辑,包括画面构图技巧、镜头语言表达、剪辑思维逻辑、特效和字幕制作以及画面调色等内容。 《手机短视频拍摄技巧+剪辑处理+特效制作+调色字幕》适合广大短视频爱好者、短视频App用户、短视频电商用户、个体店家等学习使用。相信在阅读完本书后,各位读者能够综合所学,在实践中不断提升自己的剪辑技巧,尝试探索属于自己的创作风格,灵活应对实际工作中出现的各种情况,创作出优秀的短视频作品。
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品牌记忆:十大行业品牌标志设计案例解析
侯文振 试读
本书是一本讲解标志设计的专业教程,以问答的形式对标志设计的思维方式、草图绘制、设计方法和延展后期进行了全流程讲解与分析。 全书共有11章,整体按照行业类别进行结构拆分。第 1章介绍了标志设计的相关理论及基础知识,第 2~11章解析了10种不同商业领域共31个设计案例在设计过程中出现的问题。另外,本书提供了部分案例的设计源文件和设计思路草图,旨在帮助读者理解和学习标志设计的思路和方法。 本书适合想从事和刚从事标志设计的设计师阅读,也可作为设计类相关专业学生的参考用书。
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十分钟教你画国画 萌趣动物篇
王净净 试读
本书是一本适合全年龄段读者学习国画的兴趣类图书,结合大众学画的特点,精心选取了萌趣动物题材,并以大众视角为基点,教会大家如何更快地上手国画,以及如何用毛笔来记录身边发生的一切美好。
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IP形象养成攻略:品牌动漫形象设计与运营实践
钱梅芳 试读
动漫形象作为企业品牌形象升级和企业文化传播的载体,承担着传递企业品牌价值的使命。搭建企业动漫形象体系是一件非常有价值的事,是让用户对企业品牌重新认知的过程。中小型企业在企业品牌形象升级中会遇到各种问题:如何帮助企业打造超级IP ?如何通过IP 提升企业的商业价值?如何创设企业动漫形象,运用动漫形象体系重塑企业的形象?本书将逐一深入探讨并给出解决方案,帮助企业提升核心竞争力,实现商业价值。本书采用理论与实践相结合的编写方式,通过典型的实践案例,生动有趣地说明如何创设与运营企业动漫形象,并阐述了品牌主体传播、品牌公信力建立、品牌文化建设以及知识产权保护等方面的内容。 本书可供动漫设计师,中小型企业的管理者、营销总监、品牌顾问,以及相关从业者参考阅读。
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画面掌控力:摄影构图黄金法则
郑毅 试读
构图是摄影基础技法中最为重要的一项,掌握了构图的技法就相当于获得了画面的掌控力,就可以任意调配画面中的元素,使摄影的画面更加优美,并以此表达你的摄影构思。《画面掌控力——摄影构图黄金法则》通过初识摄影构图、构图中的礼堂特性、构图的基石法则、构图的形式与分类、构图中的光与影、构图中的色彩、镜头与构图、实拍中的构图等8章对构图技法进行了详细的解读。对实拍中的构图又按照风光、人像、人文纪实、动物、花卉静物、静物小品、城市建筑、展会舞台、体育动物、夜景、儿童等11类题材进行逐一讲解,这些都是摄影爱好者日常拍摄的题材和内容,参照本书读者就可以按图操练,迅速提高摄影水平。《画面掌控力——摄影构图黄金法则》既有构图的基本知识和法则,又有实拍案例指导,非常适合广大摄影爱好者学习参考。
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索尼a7.a7R微单数码相机实拍技法宝典
广角势力 试读
《索尼a7/a7R微单数码相机实拍技法宝典》是专门为索尼a7和索尼a7R用户而写的相机操作指南与实拍技法宝典,它能够帮助读者发掘索尼a7和索尼a7R相机的多种优势,提升摄影技术。《索尼a7/a7R微单数码相机实拍技法宝典》首先针对曝光三要素、白平衡、照片格式等摄影基础知识进行全面讲解。紧接着针对索尼a7和索尼a7R,对机身按钮和基本设置做详细的介绍。最后,基于读者对前面的摄影术语和摄影基础知识的掌握,结合索尼a7和索尼a7R相机本身,本书展开一系列的拍摄技巧讲解。通过详细的步骤演示和参数介绍,帮助读者充分利用索尼a7和索尼a7R的优势,拍摄出具有专业水准的摄影作品。