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离世界名画一厘米.从莫奈、梵高到毕加索
齐晓晶 试读
相信每个人或多或少都看过一些世界名画,也许你知道这些画诞生于哪个时期,出自谁人之手,但画家创作的意图如何,画中藏着怎样的秘密,画外又诉说着谁的故事,你是否都了解呢?翻开这本书,将拉近你与每幅画的“距离”。如果给这个“距离”定一个尺寸,希望是一厘米。
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在这样的雨天
是枝裕和 试读
本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例,通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材,立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影,构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。影史传奇女演员凯瑟琳·德纳芙×三大国际电影节大满贯影后朱丽叶·比诺什ד爱在”三部曲男主角伊桑·霍克——由是枝裕和实现的首度同框! “我从没见过电影和人生像这样呈现命运般的交汇……我在这部电影的制作过程中陪着导演奔跑,然而匆忙回顾后浮现在眼前的景象,则是电影时刻像朋友那样伴随着导演,守护他,向他发问,拯救他,的的确确在他身旁陪跑。”——《真相》制片人福间美由纪
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陈丹青归国十年油画速写(2000-2010)
陈丹青 试读
本书根据陈丹青同名画展编成,收录了他归国十年的代表性画作,以及谈论“写生”与“临摹”的两篇长文。画作大致分成三类:一类是画册写生;一类是人体或肖像;一类是外出写生。以作画年份为序编排,完整呈现陈丹青十年来油画创作的大致面貌。两篇谈论绘画的长文,则指向中国油画的深层问题:一个全然属于西方的传统艺术形式,在移植到不断追求西化与现代化的中国时,如何寻获存在的意义。
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你画得超可爱 超人气画师的Q版漫画技法教程
肚肚 试读
Q版是将人物、事物可爱化的动漫绘画风格。动画、漫画、游戏中常用Q版来表现角色剧烈的感情变化。因为造型可爱,色彩明快,有些动画、漫画、游戏甚至专门以Q版形象绘制。本书作者从事Q版绘画工作9年,曾参与多部小说、影视剧的官方Q版绘制,并担任过Q版绘画课程讲师。本书是她多年Q版绘画和教学的总结,她将从Q版的基础开始讲解,带读者了解和学习Q版绘画的方方面面。 本书共9章。前面8章全面讲解了什么是Q版、Q版的绘制工具,画画的基本功,Q版人物的脑袋,Q版人物的身体和动作,Q版人物的服饰,Q版动物,Q版场景,Q版构图的画法。前面8章以浅显的语言、生动的实例将枯燥的绘画理论解构重组,使读者学习起来事半功倍,还提供了实用的练习方法。本书第9章是11个Q版案例的完整绘制步骤,案例的题材囊括了少年、少女、现代、古风、都市、校园、奇幻等。在本书的后记中,作者以问答的方式分享了自己绘画多年的感受和体验,相信读者读完以后也会备受鼓舞,拿起画笔画出自己的一片梦想天地! 本书适合对动漫、绘画、Q 版、可爱的事物感兴趣的读者,也适合动漫、游戏画师和其他从业者。
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小顾聊印象派
顾爷 试读
"1874年,一个名叫莫奈的家伙登高一呼,他的画家兄弟们拎起手中画笔,就跟着他干革命。从此,印象派出现了!开个玩笑,这又不是水泊梁山,莫奈的那些画家朋友也不是亡命徒,自然不会“该出手时就出手”。可印象派确实颠覆了过往的一切。户外写生,描绘自然,捕捉瞬间,记录真实。短短十几年,文艺复兴以来风光了四五百年的古典艺术就被这群艺术家亲手终结。从此,艺术从“看得懂”变成了“看不懂”。一百五十年来,有关审美的一切,由印象派开始。印象派到底是什么?它是怎么形成的?又为何会迅速分崩离析?印象派到底有什么魔力,以至于在一百多年后的今天,它依然是大众最喜欢、最熟悉的画派?在这本书里,顾爷就来聊聊对印象派的“印象”,聊聊这群在一个翻天覆地的时代里活得多姿多彩的“印象人”。"
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花间美人:CG国风插画技法Photoshop教程
猫君 试读
相信热爱国风插画的你,一定会喜欢这本以Photoshop为工具的国风CG绘画教程书。 本书由国风插画圈里的知名插画师猫君大白精心编绘。通过六章内容,本书系统地将国风绘画技法娓娓道来。第一章讲解了国风插画的入门基础知识、CG画笔的制作方法、国风线条的表现及中国传统色彩;第二章~第四章,则详细介绍了国风人物的面部五官、身体动态、衣着配饰的绘画方法;第五章介绍了很有特点的国风纹饰的处理方法;第六章是五个完整国风插画案例的绘制过程和讲解。 本书案例典型、唯美,教程详尽易懂,适合国风插画初中级学习者和相关爱好者参考。
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不止性感 唯美人像摄影技法与赏析(全彩)
李俊杰(Dicky) 试读
本书是由获得过多个人像摄影大奖的著名摄影师李俊杰(Dicky)编写,他把自己13年的拍摄人像的精选作品及经验,以实例方式展示在这本书里面,作品风格唯美性感。拍摄主题场景十分丰富、包括有海边、深林、室内、影棚等等。同时作品出境的艺人、模特也超过50名,都是女神级别的美女,还有10多名世界各地的外模。本书在各个不同的拍摄场景和主题的照片后加插一些拍摄技巧上的说明和指引。本书适合任何喜欢看女神写真及人像摄影爱好者观看。
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世界摄影史(北京电影学院摄影专业系列教材 新版)
顾铮 试读
本书系“北京电影学院摄影专业系列教材”(新版)之一,系统讲述了世界摄影发展的历史,从摄影发明、诞生,到新世纪当代摄影的发展与走向,对摄影180多年来出现的各摄影流派、风格、人物、事件、观念和思潮等做了深刻剖析和阐述,对摄影史上著名摄影家及其作品做了独到的点评,读者阅读本书可以通晓世界摄影发展的全貌。本书是目前国内最权威的摄影史教材,由国内著名摄影理论家、复旦大学教授、北京电影学院摄影学院客座教授顾铮先生撰写。
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摄影轻松入门一本就够(全彩)
先锋影像 试读
本书从摄影理念入手,逐步讲解了相机和镜头的特性、用法等基础知识,让读者从器材使用入手,掌握相机的用法,然后进一步讲解了用光与构图知识,让读者能够利用相机技术充分发挥光影与构图的力量。为了将理论与实践结合起来,本书的最后对人像、风光、花朵、昆虫、鸟类、动物、建筑、夜景、人文及旅游等多种常见摄影题材的拍摄技法及拍摄要点进行了深入剖析。 本书语言简洁,图片丰富、精美,即使是接触摄影不长时间的读者,也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影技能,提升摄影水平,拍摄出令人满意的摄影作品。
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苏富比的早餐:职业拍卖大师写给你的艺术启蒙A-Z
菲利普·胡克 试读
当你看到一件艺术品时,先想知道什么?苏富比高级拍卖师菲利普·胡克告诉你,任何人在观看一件艺术品时,常问的两个问题是:我喜欢它吗?这是谁的作品?而拍卖师则会再加上三个问题:它值多少钱?五到十年后它将值多少钱?如果人们看到它被挂在我家的墙上,他们会怎么看我?其实,现在很多人都会像拍卖师一样,直接关心艺术品的价格而非审美价值。《苏富比的早餐》揭示了艺术品与金钱之间复杂且微妙的关系,用一个全新的视角窗口,展现了一个不一样的艺术世界。在本书中你能了解到:西方现代艺术史的发展轮廓;艺术品的普遍性价值规律;艺术品与金钱财富的相互纠缠;艺术家和艺术品世界的八卦趣闻。
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赛雷三分钟漫画:三国演义 5
赛雷 试读
1000万人都在看的“超萌赛雷”,前后创作三年,精心绘制全彩漫画三国演义! 电影式全场景,爆笑还原三国演义!超立体,超生动,超涨知识! 《三国演义》是古代中国非常重要的长篇章回体历史小说。 作为以立体生动为擅长的赛雷,正是要创作这样一套立体生动全场景呈现三国历史的作品。 第五本主要集中在吕布之死,青梅煮酒,袁术之死,降汉不降曹等经典场景,生动地再现三国场景,让读者在哈哈大笑中了解三国的历史。 它最突出的地方就在于用赛雷漫画的幽默风格按时间线索将三国的历史讲述出来,让读者在哈哈大笑中知晓三国历史的发展脉络。
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赛雷三分钟漫画:三国演义 6
赛雷 试读
1000万人都在看的“超萌赛雷”,前后创作三年,精心绘制全彩漫画三国演义! 电影式全场景,爆笑还原三国演义!超立体,超生动,超涨知识! 《三国演义》是古代中国非常重要的长篇章回体历史小说。 作为以立体生动为擅长的赛雷,正是要创作这样一套立体生动全场景呈现三国历史的作品。 第六本主要集中在斩颜良诛文丑,过五关斩六将,孙策之死,官渡之战等经典场景,生动地再现三国场景,让读者在哈哈大笑中了解三国的历史。 它最突出的地方就在于用赛雷漫画的幽默风格按时间线索将三国的历史讲述出来,让读者在哈哈大笑中知晓三国历史的发展脉络。
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赛雷三分钟漫画:三国演义 4
赛雷 试读
1000万人都在看的“超萌赛雷”,前后创作三年,精心绘制全彩漫画三国演义! 电影式全场景,爆笑还原三国演义!超立体,超生动,超涨知识! 《三国演义》是古代中国非常重要的长篇章回体历史小说。 作为以立体生动为擅长的赛雷,正是要创作这样一套立体生动全场景呈现三国历史的作品。 第四本主要集中在孙郎大破严白虎,平定江东,辕门射戟,袁术称帝,小沛危机等经典场景,生动地再现三国场景,让读者在哈哈大笑中了解三国的历史。 它最突出的地方就在于用赛雷漫画的幽默风格按时间线索将三国的历史讲述出来,让读者在哈哈大笑中知晓三国历史的发展脉络。
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颜真卿颜勤礼碑(中华碑帖精粹)
中华书局编辑部 试读
民国十一年(一九二二)十月,陕西省长刘镇华修葺省长公署,其卫队营长何客星在后院土中发现一方石碑,石虽中断,上下皆完好无损。此碑即是消失千年的《颜勤礼碑》。《颜勤礼碑》是颜真卿代表作,宋人《金石录》、《集古录》皆有著录,只是这件国宝自元祐年间忽然不知去向。《颜勤礼碑》的失而复得,可谓是书法史上的一件盛事。《颜勤礼碑》碑主颜勤礼是颜真卿的曾祖,碑文记述了颜勤礼的生平履历,以及颜氏家族前后九代人繁衍发展的脉络,可以看作是一本简明的颜氏族谱。此碑由颜真卿撰文并书写,刻立于大历十四年(七七九),颜真卿时年七十一岁。《颜勤礼碑》体现了颜体楷书的特点:用笔圆劲雄秀,融入篆籀之法;结体宽绰丰厚,外紧内松;布局茂密浑厚,风格雍容壮美。加上此碑保存完好,拓本神采丰足,因此被认为是学习颜体的最佳范本。
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怪奇事物所.2
怪奇事物所所长 试读
你知道吗?你家的猫根本不知道你长什么样,狗狗天生就会无条件相信你,有些人就是爱拖延改不了,发呆其实是很累的一件事,人类是唯一有肥胖问题的灵长类,“午餐吃什么”是世界上最难决定的问题,人老了就会觉得时间变快…… 除了我们习以为常的事物外,这世界上还有很多奇闻逸事、生物猎奇、历史谜题、人体奥妙,只要持续保有好奇,就能发现蕴藏在生活中的万般有趣。本书搜集了78篇世间万物的生动趣事,满载超正经的研究和所长独特的见解,让你愉快地在图文里漫游,享受探索知识的乐趣! 每一篇冷知识配上了一幅幽默清奇、画风魔性的表情包式漫画,彻底打开你的脑洞,让你成为“朋友圈段子手”“聚会话题王”“社交小达人”。 所长偶然蹦出的治愈金句,慰藉日常生活中总是感到与人群格格不入的你。不一样,又怎样?!因为你的不同,所以世界才如此有趣。谨以本书,献给那些让世界更有趣的怪事与怪人!
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吉他小白的弹奏秘籍:指弹吉他入门教程
陈飞 试读
本书是针对吉他爱好者量身定制的吉他弹唱入门教程。在本书中,你将了解吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。 本书共包含13章,第1章是弹吉他必备的乐理知识内容的讲解,第2章至第4章主要讲解了左右手的弹奏方式和音阶、旋律的弹奏方法;第5章至第7章我们开始进行吉他指弹技巧的弹奏方法讲解,初步学习弹奏指弹吉他;第8章至第9章讲解左右手常用技巧练习;第10章至第11章是吉他指弹曲目练习;第12章是音乐风格的讲解;第13章讲解了吉他的特殊调弦法。本书采用全彩印刷,以图片展示为主,文字讲解为辅,让读者可以简洁明了地进行学习,并通过图片示例,自己进行对比练习,加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
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赵孟頫洛神赋·赤壁赋(中华碑帖精粹)
中华书局编辑部 试读
对于赵孟頫,晚年的董其昌曾说过这样的话:“余年十八学晋人书,便已目无赵吴兴;今老矣,始知吴兴之不可及也。”董其昌一开始看不起赵孟頫,直到晚年,才明白赵学二王的功力,终不可及。赵孟頫为元代书法带来了一波复古潮流,他跨越了宋、唐,直追晋人。我们今天所看到的极具晋韵的赵孟頫行书作品,当以他四十七、四十八岁时写的《洛神赋》和《前后赤壁赋》为翘楚。《洛神赋》,墨迹,纸本行书,29.2厘米,横192.6厘米。现藏于天津市艺术博物馆。《前后赤壁赋》,亦称《赤壁二赋帖》,纸本册页,行书,计有二十一页,每页纵27.2米,横111厘米,每页四行,每行字数不一,合计九三五字。现藏台北故宫博物院。这两件作品前后相隔一年,风格一致,是以二王为风范又有自己鲜明特点的赵氏行书。审美上以精美纯熟为基础,讲究风规神韵。珠圆玉润,姿媚圆活,骨肉亭匀,轻灵婉转。前人形容赵书之美,“花舞风中,云生眼底”;“仪凤冲霄,祥云捧日”,正可从这两件作品中去体味。
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唐卡中的天文历算
琼娜·诺布旺典.著 试读
《唐卡中的天文历算》附录中所收入的《二十七星宿占算法》是藏传佛教密传的一部占星法。它完全贯彻西藏独特的天文思想,将每个人与宇宙中的二十七星宿一一对应,根据星宿的运行特点与规律,来占算人的命运以及人与人之间的关系,是西藏各种占卜法中最神秘的一部占星术。这部占算法最早起源于古印度,后传入西藏,在藏地传承了千年之久。它一直被认为是极其重要的密法而深藏于寺院当中,只有密传弟子才得以学习。唐卡的题材主要有“德唐”、“协唐”、“曼唐”、“仲唐”和“孜唐”之分。德唐和协唐是以佛经故事为主要内容的唐卡,曼唐以藏医藏药为主要内容,仲唐以格萨尔王的故事为主,孜唐以藏族的天文历算为主要内容。本书中所使用的唐卡,大多便是“孜唐”。这些精美的孜唐不同于一般的天体示意图,它在解释星体运行规律的同时,也揭示出世间万物运行的规律。在这本书中,我们选取了100幅唐卡和大藏经绘画,通过这些唐卡和绘画,将为你揭示一个佛学与科学相交汇的领域。书中以天文历算为主体,配以简洁清晰的说明文字,为你细致地讲解一幅幅神秘的孜唐,让你感受到藏卦占星的神奇法力,带你走进一个隐秘诱人的星算世界。
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颜真卿多宝塔碑(中华碑帖精粹)
中华书局编辑部 试读
书法史上,继王羲之后,颜真卿是另一位影响巨大的书家。颜真卿出生于一个重视书法传习的文化世家。其五代祖颜之推著有《颜氏家训》,伯父颜元孙有《干禄字书》传世。父亲颜惟贞自小寄养在舅父殷仲容家,学习殷氏笔法。颜真卿少时即秉承家学,据传缺乏纸笔时,用黄土扫墙习书。他擅长正书、草书,笔力遒婉。颜真卿传世的书迹约有七十多种,为世所重的有楷书《多宝塔碑》、《东方画朔》、《颜勤礼碑》、《大字麻姑仙坛记》、《大唐中兴颂》、《颜家庙碑》等,以及行草书《祭侄文稿》《祭伯父文稿》《争座位帖》等。其中《多宝塔碑》书于唐天宝十一年(七五二),颜真卿时年四十四岁,是颜真卿早期楷书范本。《多宝塔碑》碑文记述了楚金禅师修建千福寺多宝塔的前后经过,以及其间出现的种种灵应和神奇迹象。该碑共三十四行,每行六十六字,全篇共二千二百余字,可谓鸿篇巨制。后人对于《多宝塔碑》褒贬不一,贬者以为“窘束”,褒者以为“浑劲”“姿媚”。无论如何,《多宝塔碑》是后人入门颜体楷书的阶梯,因其笔法相比于后来的作品,尽显“点画出入之迹”,较为容易学习掌握。
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南画的形成:中国文人画东传日本初期研究
徐小虎 试读
本书对1799 年以前传入日本的中国绘画进行了初步的调查,从文人画在中国的发展和在日本的接受与转化,探讨日本南画的形成。书中把南画的最初阶段界定在1661年至1799年之间,在这一百多年中,很多新的中国艺术元素传入日本,日本艺术家以独特的立场进行拒绝和选取,巧妙转化成日本的表现样式,最终形成典型的南画,从而融入了日本的文化范畴。中国文人画以中断、零碎的样态呈现于日本,不仅影响了日本的收藏、对中国作品的品评与水墨画后来的发展,还形塑了日本对中国文人画之历史与形式的独特观点。
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用彩铅画漫画 动漫人物教程
张德强 试读
本书是一本用彩铅画动漫人物的绘制教程。 全书共8章。第1章介绍了彩铅的基础知识,包括彩铅绘制工具、基础绘制技法及彩铅色表;第2章主要讲解了动漫人物头部的绘制方法;第3章讲解了动漫人物身体结构的表现方法;第4章讲解了动漫人物的饰品和服饰的绘制方法;第5章~第8章分别讲解了动漫美少女、动漫美少年、Q版动漫人物及奇幻动漫人物的绘制方法。本书主要通过案例来讲解动漫人物的绘制方法,讲解细致、图例丰富。 本书适合作为绘画初学者以及有一定绘画基础的动漫爱好者的自学用书,也适合作为动漫相关专业的培训教材或教学参考用书。
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西方音乐史十讲(新版)
米罗·沃尔德 试读
本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述,既保持了音乐史著作的学术性特点,又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。全书共十章,按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能,展现出的不同风格特征作了细致分析。此后,简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品,有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表,有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新,以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。
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手绘心天地 钢笔画手绘技法从局部到整体
宁宇航 试读
钢笔画因其独特的美感和有趣的绘画形式,深受大众喜爱。本书将壮观的建筑通过黑与白的强烈对比表现出来,带给观赏者美的享受。同时,本书介绍的绘制技法简单,从局部场景元素的绘制开始到复杂整体场景的绘制,讲解透彻,效果生动,有助于初学者轻松入门。 本书共分为5章,先从认识钢笔画与钢笔画工具入手,细致地讲解了钢笔画中常见的工具和使用注意事项。随后本书结合具体的案例练习,先讲解了线条、明暗画法,然后介绍了不同局部场景元素绘制技法,让读者能从具体案例中快速掌握局部场景的画法。接下来,结合城市建筑、城市街景、遗址和民居等特色整体场景案例,本书详细讲解了画面的黑、白、灰关系以及疏密关系、空间关系和整体关系,帮助读者学会画面中各种关系的处理。最后,结合广场和剧场、教堂建筑等复杂整体场景案例让读者了解绘制不同风格作品的绘制难点,同时掌握更加实用的绘制方法。本书的案例绘制效果清晰,编排从易到难,适合零基础的读者学习。 本书适合钢笔画初学者作为入门读物,也可作为美术培训机构和相关院校的教材。
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伯里曼人体绘画:从入门到精通
乔治·伯里曼 试读
14本书收罗了伯里曼先生的手稿图片1000多幅。详细阐述了人体的骨骼和肌肉,并把复杂的人体简化为方块和线条的组合,用以表现运动中肌肉和骨骼的变化。 人体解剖学知识对画者来说是必须掌握的基本功。
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了不起的中华龙
我的爸爸是条龙 试读
【爆笑+冷知识+漫画+中华文化】22个中华神龙传说! 超好奇,历史上真的有龙吗?为什么说我们是“龙的传人”?古代皇帝自称真龙天子,那么真龙是指什么龙?鲤鱼跃龙门之后会变成什么龙呢?古代建筑、器物上为什么雕刻着蟠龙?为什么要把睚眦刻在刀剑上?传说佛祖最喜欢的龙是狻猊?…… 这是一本探寻中华龙文化的趣味知识漫画。 在这本书中,龙爸和龙妈带着东东一家三口开启奇妙的旅程,向读者展示了中华大地上多姿多彩的龙文化。通过以轻松幽默的漫画形式,电影式呈现了你不知道的22个中华神龙传说,弘扬中华龙背后的传统文化,追溯到龙的起源、历史故事,以及中国典籍中的各种记载,还涉及传统节日、古代建筑、文物、艺术等领域的知识。 建立【神龙档案】,考证自《山海经》《淮南子》《子不语》《说文解字》《酉阳杂俎》! 爆笑有梗,有史有据,脑洞大开,追溯刻在文化基因里的“龙魂”,开阔眼界,长知识!
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乐理自学三月通
陈飞 试读
《乐理自学三月通》是针对零基础音乐爱好者量身定制的乐理三月通教程。在这三个月里,你将会 学会乐理地基本知识,为日后的音乐学习打下坚实的基础。《乐理自学三月通》分为19个章节,涉及音乐的基本知识、乐谱的基本知识、音程、节奏、音阶、和弦、 和弦扩展、调试训练等,包括了学习音乐必须要掌握的知识点。作者用详细的文字讲解, 配以图解展示,让没有基础的读者在理解文字的基础上,再参考展示图片,轻松学会乐理。 这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中,找到快乐并能轻松坚持下去,而不会因为 一些繁琐的文字性音乐理论放弃对音乐的热爱。 本书适合音乐爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教程使用。
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被遗忘的真迹:吴镇书画重鉴
徐小虎 试读
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛?如果是某大师的真迹,那么,它透露大师创作时的特征又是什么呢?创作的时空背景是如何?而作品代表了哪些典型的风格?或者是一张假画,那么它与大师的真迹有哪种关联?是如实的临摹,对原作者的误解之作,甚至是全新的创造?面对这些真迹与后作的层层关系,作者以元代画家吴镇(1280—354)为研究对象,逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群,同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学。
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从零开始:简谱超级入门
杨青 试读
本书是为学习乐理的音乐爱好者量身定制的入门教程。在本书中,你将学会基本的乐理知识和有关简谱的知识。 本书分为5大章,内容包括了学习简谱必须要掌握的知识点。第1章介绍了简谱的基础知识,第2章介绍了节奏与节拍,第3至第4章详细介绍了音程、和弦的相关知识,第5章介绍了简谱中的演奏记号和省略记号。作者用详细的文字讲解,配以图解展示,让没有基础的读者在理解文字的基础上,再参考展示图片,轻松学会简谱的相关乐理知识。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中,找到快乐并能轻松地坚持下去,而不会因为一些繁琐的文字性音乐理论而放弃对音乐的热爱。 本书适合音乐理论爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
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与古为徒和娟娟发屋:关于书法经典问题的思考
白谦慎 试读
古人写的字就是好的吗?经典书法的精髓是什么?本书关心的中心问题是:什么是书法的经典?一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典?《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾,《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品,思考书法的本质问题。自从清代碑学兴起以来,书法的经典体系受到了极大的冲击,一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹被作为临习的典范。但为什么有些书法家把古代“穷乡儿女”的字迹奉为圭臬,对当下类似的书写却不闻不问?我们究竟以什么来界定“书法”?又如何看待书法中的“经典”?这些问题并不复杂,但却涉及许多社会文化的层面。比如,古与今的关系,名家书法与无名氏书刻的关系,财富与收藏的关系,学术与艺术的关系,艺术与社会体制的关系,平民与精英的关系,经典化和修辞策略的关系等等。本书通过描述和分析古今书法中的一些现象,对上述问题进行了探讨。
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彩铅清雅绘 二十四节气花
涂涂猫 试读
“风有信,花不误。”花开总有时节,我们就用画笔记录下芬芳时光吧。彩铅色彩丰富且细腻,可以绘制轻盈、通透的质感。用彩铅绘制清新淡雅的二十四节气花朵最合适不过了,这其中的绘画技巧和美好感受就从翻开本书开始吧。 本书分为3个篇章:工具篇,介绍了绘制本书作品所需要的工具,特别介绍了彩铅和画纸的选择;技法篇,就本书作品特色,讲解了线稿绘制和彩铅上色的针对性技巧;案例篇,以二十四节气为线索,讲解了24种常见花卉的彩铅画绘制全过程,整体风格清晰淡雅,每个作品都围绕一个重要技法点展开,并包括从构图设计、线稿绘制以及上色完成的每个步骤。通过这些作品的临摹和学习,相信你的彩铅绘画技法可以更上一层楼。 本书适合彩铅画爱好者、花卉绘画爱好者和传统文化、文艺爱好者阅读、学习。
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大师镜头(第二卷):拍出一流对话场景的100个高级技巧
克里斯托弗.肯沃斯 试读
本书是克里斯托弗肯沃斯继《大师镜头:低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作,书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话,是电影最重要的组成部分之一,怎样抓住观众的听觉和视觉神经,这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头》的风格,以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图,清晰、易懂、便于操作。就让我们跟着作者一起,去摸索电影中对话的艺术吧!
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从零开始学书法
禹之 试读
本书从隶书名帖《乙瑛碑》入手,在对该碑帖进行深入细致的拆解分析基础之上,作者突破传统,创立了“三墨间”教学法。在《乙瑛碑》之外,还引入了40余幅名家碑帖,力求使读者的水平与审美能得到全面提高。 同时,本书内容全面,从选笔、执笔、坐姿、线条、结构、章法,到临帖、创作、赏析,面面俱到,力求让普通人看得懂,零基础学得会。 为了配合书法培训教学和初学者自学,在编排结构上,本书遵从循序渐进的原则,先对各章节中示范字的用笔特点、结字规律和书写宜忌进行较为详细的临习指导,再针对不同形式的隶书书法作品的结体规律、章法布局、落款方法等做了详细的理论、创作指导。 书法有法度,切忌走弯路。只要找到合适的方法,并辅以正确的练习,学好书法并不难。
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名画之谜:希腊神话篇
中野京子 试读
日本最畅销的艺术作家中野京子,凭借深厚的艺术史学院派背景与日本御宅族特有的吐槽精神,在浩瀚的艺术海洋中精选24幅最具代表性的以希腊罗马神话故事为题材的艺术作品,从画面细枝末节中寻找蛛丝马迹,为你揭开艺术作品的层层面纱,为读者还原一段荡气回肠又混乱不堪笑料百出的诸神世界。
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人像摄影零基础入门与提高
郑志强 试读
本书是摄影零基础入门与提高系列的人像篇。人像摄影一直以来都是摄影领域比较火热的门类,本书内容涉及人像摄影的方方面面,不仅介绍了人像摄影的设备选择、构图等基本原理,还详细讲述了不同类型的人像实拍技法。 本书主要内容包括人像摄影的镜头类型与选择、人像摄影的构图原理与应用、人像摄影的美姿技巧、主题人像的实拍技法、室内自然光人像的实拍技法、不同灯光条件下的人像实拍技法等。 本书内容系统,配图精美,文字通俗易懂,将人像摄影的拍摄思路与原理知识融入具体案例中,适合人像摄影爱好者及刚接触人像摄影的新手参考阅读。
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和田玉收藏投资购买宝典
侯彦成 试读
本书融知识性、实用性、文化性于一体,对和田玉的起源和发展、和田玉的鉴赏、和田玉的辨伪、和田玉的收藏投资与购买保养技巧都有分章节的系统介绍,综合运用历史、矿物、美学、工艺美术等各方面的资料,深入浅出地讲述了和田玉各方面的知识。尤其值得强调的是,本书汇集了大量的精美图片,将和田玉的显赫身份、优雅的风姿、美丽的容颜等展露无遗,让读者能更加近距离地感受到和田玉的形态及其所展现出来的魅力。本书是和田玉收藏投资爱好者、从事瓷器的经营者和相关院校师生必备宝典。在您尽情阅览的时候,可以深切地感受到和田玉艺术的博大与精深。本书将借您一双识珍赏宝,辨伪存真的慧眼,帮你快速识别真假和田玉;将帮你提升鉴赏能力,赏和田玉艺术之美,藏举止无双之珍宝,纳历史文明之大观。
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香品与香器收藏鉴赏使用大全
潮流收藏编辑部 试读
《香品与香器收藏鉴赏使用大全》是国内第一本专门介绍香品与香器的实用图书,全书图文相辅,共分为香品篇、香器篇、实用篇三部分。全面详尽地介绍香文化的历史渊源及其影响意义,香料的来源、制作和各种妙用,香品与香器的种类与功用,以及大量明清古董香炉和现代窑制香炉,图片精美,极具欣赏和收藏价值。烧香拜佛是中国人历来常用的祈愿方式,书中也详细介绍了如何借助佛教中的燃香仪轨,达到善用香品增强修持和静心的目的,进而为身心带来诸多益处。收藏家马未都先生为何盛赞“古有宣德炉,今有巧生炉”?宣德炉“十炉九假”,铜炉工艺深度揭秘,三大要点辨真伪。掐丝珐琅香器拍卖价为何屡创新高?当代民窑香炉为何能够异军突起,成为对抗传统官窑的黑马?汝、官、哥、定、钧五大名窑中制出的瓷香炉性价比最高。代表欧洲制瓷业最高水平的“白色黄金”——梅森前景预测。日本高冈铜器香炉的前世今生,收藏家们的新宠。揭秘上等沉香的百万身家背后的秘密。购买沉香的“三不原则”,一眼辨出上等沉香,让沉香假货无处藏身。正确的烧香仪轨,是达成心愿的法门。玄妙的线香占卜,让你提前知晓福祸病灾。
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极致之美 云漫的风光摄影手记(全彩)
云漫 试读
本书是美国华裔风光摄影师胡亦鸣(云漫)多年的经验和体会的完整总结。书中系统、完整地从当代风光摄影的角度讲述了用光、构图、前后期处理等各方面的当今前沿和关键的新思维方式、新想法和新技术。本书的精华部分是通过大量精美的图片实例、拍摄心得、实拍经验和前后期完整步骤来解释和补充理论部分,避免纸上谈兵。本书的目的不仅仅是告诉读者去“怎么做”,更是要帮助读者去学习完整的现代风光摄影理论和实践体系,知道“为什么要这么做”。只有这样,读者才能举一反三,在千变万化的自然风景里灵活运用所学到的知识,拍摄到理想的作品。
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超有趣的美食创意简笔画
陈晓杰 试读
这是一本好玩且富有创意的美食简笔画书。本书集结了50个美食主题,其中有很多有创意而多姿多彩的美食作品,是脑洞很大的美食主题绘画。每幅作品都既有趣,又有故事性,每个美食都有自己的“艺术范儿”。吃货一族和绘画爱好者们可以创造属于自己的美食奇遇记,把他们打造成有表情的时尚美食。
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尤克里里入门自学38课
美人鱼工作室 试读
本书是为零基础读者贴身打造的尤克里里入门书籍。本书共分为课程和曲谱两大部分,课程部分设计了38节循序渐进的课程,每天花一个小时就能消化和吸收书中的知识。在课程部分学习完成之后,我们就可以拿起第二部分曲谱部分进行演奏,本书课程部分和曲谱部分都录制了示范音频,方便读者学习。
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世界美术常识:美术评论家傅雷先生传世名作
傅雷 试读
"《世界美术常识》是中国著名翻译家、美术评论家傅雷先生的名作,也是了解美术鉴赏、学习西方艺术史的必读书。全书围绕文艺复兴以来的西方艺术大师及其名作展开讨论,着重介绍了乔托、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯等20位画坛巨匠及其名作。傅雷先生不仅讲解这些大师作品的艺术特点、绘画技巧,更在其中穿插大师的生平、时代思潮等内容,从绘画谈到哲学与音乐,从艺术风格延伸到人格操守,深入浅出。文字生动洗练,辅以高清精美插图,更直观反映这些美术名作,给读者以美的享受。"
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写·真的生活 生动鲜活的人像摄影术(全彩)
摄影师石头 试读
这本书所倡导的人像写真,是自然、真实的记录下被拍摄者某个阶段的情绪和状态,美于生活但又不脱离生活。在许多年后翻看,可以开心的告诉身边的人:你看,这是我那个时候的样子!所以,这本书在讲述怎么把姑娘们拍得更美的同时,也在讲述怎么拍出真实又打动人的生动和鲜活,除了适合摄影师和摄影师爱好者,作为被拍摄的姑娘们也可以从里面的很多环节得到适合自己的被拍摄的经验。
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集王羲之圣教序(中华碑帖精粹)
中华书局编辑部 试读
唐贞观十九年,即公元六四五年二月,玄奘在印度求法十七年后,携佛经六百五十七部回到长安。唐太宗在洛阳召见了他,下诏命他于长安弘福寺翻译佛经。贞观二十二年(六四八),玄奘上表求太宗为新译佛经赐序。唐太宗亲为撰序,序文即《大唐三藏圣教序》。又命太子李治作《述三藏圣记》一篇。玄奘收到《序》和《记》后,分别给太宗和太子写了谢表和谢启,皇帝与太子又各作了答谢启。同年,弘福寺僧怀仁开始从唐内府所藏王羲之书迹及民间王字遗墨中集字,耗时二十余年,至咸亨三年(六七二),集字完成,由京城法侣集资刻碑,立于慈恩寺中。碑文除了《序》、《记》及两篇答谢启,还附有玄奘所译《心经》,共五部分。此帖虽为集字而成,但灵动多姿,注重点画的衔接和气势,起落转侧,充分表现了王羲之书法的精美典雅。历来为书法家推崇。
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石门颂:中华碑帖精粹
中华书局编辑部 试读
褒斜道是连接汉中和关中的要道,凿石架桥,横穿秦岭,又名“褒斜栈道”。在褒斜道的南端,即“褒谷”,开凿有石门隧道,又称石门洞。自东汉以来,石门通而复塞,塞而复通,屡经修复。《石门颂》即刻于石门崖壁上。《石门颂》,全称《司隶校尉楗为杨君颂》,又称《杨孟文颂》。汉中太守王升撰文,颂扬原司隶校尉杨孟文复修栈道之事。隶书,二十二行,行三十、三十一字不等。刻于东汉建和二年(一四八),刻写面高二百六十一厘米,宽二百零五厘米。一九六七年,因在石门所在地修建水库,将此摩崖石刻从崖壁中凿出,随后迁至汉中市博物馆。《石门颂》为汉隶精品,放纵舒展,参差错落,纵横开阖,灵动飘逸,历来为世人推崇。清杨守敬称其“行笔真如野鹤闲鸥,飘飘欲仙,六朝疏秀一派皆从其出”。康有为赞其“劲挺有姿”,“具深趣”。是临习汉隶的范本之一。
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走进宋画:10—13世纪的中国文艺复兴
李冬君 试读
两宋时期,社会进步超乎想象,诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然,域外史家谓之“近世”,或称“新社会”,在唐、五代的基础上,宋以文艺复兴,形成新的人文天际线。 文艺复兴带来的审美自由,适合艺术蓬勃地生长,从五代、两宋开始,中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛。中国山水画的兴起,尤其水墨山水的兴起,成为10世纪至13世纪中国文艺复兴的标志。 本书按照历史顺序,分为五代、北宋和南宋三个时期,解读了近30位名家、近100幅传世经典画作,探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程;讲述个体与王朝相互勾连,命运与天才相激共振的历史事件。创作体例上,赏析与评传结合;方法上,审美与思辨兼济。作者试图以此建构新的中国艺术史,这是一部思想、艺术、文化、美学、文学交织的更大的历史作品。 读过本书,或许你还会发现,去艺术中开拓文化的江山,是一个好去处。追求自由,构建独立人格,安顿自己,这是对中国文化和自我的一次美的救赎。美,是引人向上的终极力量。
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宫崎骏和他的世界
山川贤一 试读
宫崎骏——日本动画界的传奇人物,奥斯卡金像奖和终身成就奖的获得者,迪士尼称他为“动画界的黑泽明”,世界范围内享有巨大的声誉。他是**位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。 宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息融合其中。本书犹如一把钥匙,带你开启宫崎骏的动画世界之门。以山川贤一为首的数位日本一线动画评论家,对宫崎骏作品的主题、角色、时代背景、思想与人生哲学做了彻底的剖析。手塚治虫、高畑勋、德间康快对他产生了怎样的影响?他在创作时使用了怎样的技术?吉卜力的文化圈有着怎样的特征?动画作品中的科学、兵器与魔法有怎样的奥秘?本书都将为您一一解读。 除此以外,本书还收录了山川贤一对黑田硫黄、冈田英美子、切通理作三位知名动画人的访谈,本书附录了宫崎骏*全面的动画资料,是为“宫迷”们必须收藏的经典之作。
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风光摄影构图(风光大片你也行)
创意影像 试读
人们端起相机的第一件事也是最重要的一件事就是构图,人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是根据要拍摄的对象,结合摄影创作的主题思想,以现实生活为基础,采取比现实生活更有力的表现形式,有机地组织、安排画面,使主题思想得到充分的表达。本书结合众多精彩的风光照片,让读者深入了解摄影构图中的点、线、面、图案、质感、形状、光线、色彩、影调等元素的运用,为读者详细剖析了摄影构图的布局与定位,使读者们在实际拍摄中,可以运用各种构图技巧对真实三维世界进行取舍、加工,从而形成富有表现力的画面。
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手机摄影构图大全:轻松拍出大片味儿
构图君 试读
本书包含100多位摄影师的照片分享、100多万摄影爱好者摄影技巧的总结,从两条线来帮助读者快速成为摄影构图高手:一条是技法线,涵盖了摄影所有构图方法和技巧,如点线面的构图、黄金分割与曲线构图、特殊画面对比构图、光线构图、色彩构图、特殊构图、二次构图等;一条是效果线,包括了各类常见的拍摄对象,如人像、风光、植物、动物、夜景、美食、旅游、街拍、全景、微距等,让您快速成为摄影构图高手!本书讲解简洁、图片精美,适合手机摄影爱好者、深度构图学习者、旅游爱好者、摄影师等阅读。
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零基础学古风漫画素描技法
灌木文化 试读
受众多成功的古风小说、动画、漫画及影视作品的影响,古风成为了古风领域的热门题材。特别是在绘画领域,古风元素的应用范围越来越广,古风爱好者也越来越多,也有更多绘画爱好者希望学习绘制唯美浪漫的古风人物。 本书是专为零基础绘画爱好者打造的古风漫画素描教程书,共分为十一章。第一、二章介绍了古风漫画的特点和绘制古风角色的工具;第三、四章分朝代分析了古风人物面容和发型的特点;第五、六章讲解了男女古风人物身体和动态的绘制;第七章简单介绍了各朝代服饰和不同阶层人服饰的特点;第八章至第十一章则以案例图为特色,在前述内容的基础上进行创作延伸,表现了才子佳人、江湖、宫廷、仙侠等风格的人物及场景,读者可以临摹、欣赏与再创作。 本书集方法、素材和案例于一体,内容丰富,可作为绘画爱好者、古风爱好者、漫画爱好者和美术培训机构的参考教材。
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从零起步:素描基础教程
张玉红 试读
这是一本素描技法初级读物,内容简明易学,它以素描的基本理论知识和具体实践练习为主线,重点加强素描基本技法训练。本书通过大量的作品范例,系统地介绍了素描的入门基础知识、基本技法,以及绘制石膏几何体、静物、石膏像、人物头像、人物半身像、人物速写和场景速写的画法和要点。本书语言简明易懂,绘画步骤清晰易学,是美术爱好者学习素描的最佳入门教程,也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。
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中国画家名作精鉴:恽寿平
吴山明 试读
恽南田(1633—1690),名格,字惟大,后改字寿平,以字行。作为明末清初著名的书画家,他开创了没骨花卉画的独特画风,是常州画派的开山祖师。本书选取了恽寿平较具有代表性的花鸟等作品六十余幅,展现了其绘画艺术成就。每幅作品下均有对该幅作品的简单解析介绍。