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由艺臻道——永临书院第一期“书法与国学”研修班学员作品与课程讲义选编(全彩)
永临书院 试读
2021-09-26上架本书主要是对清华大学美术学院中国书画艺术专项课题高研班与永临书院第一期“书法与国学”研修班学员结业作品的汇集,其中包括老师与学员的书画作品约60件,学员学习心得约6万字,以及授课老师讲课内容录音整理的文字稿约30万字等等。本书使书画艺术、哲学思想汇集一堂,使读者达到“以道统艺,由艺臻道”的读书效果。
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狂人手机摄影(全彩)
阿刘 试读
2021-09-25上架在本书中,风光大师阿刘将领大家进入一个缤纷多彩的手机摄影世界。本书中的内容可能在某种程度上超出了读者朋友们的想象,因为阿刘将引导大家拍摄的并不仅仅是日常的美食,到旅游区的合影,或者是简简单单的美颜图片而已,他将要引入一个“摄影”的概念,让职业摄影师所营造的无比炫酷的大小场面通过手机表现,而所有手握手机的读者,无论教育背景和知识层次,在这一刻和研习多年的摄影大师是平等的,他们能拍到的你也能拍到,他们所使用的各种手段和方法将会在此书中一一进行介绍的。
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从柏拉图的洞穴理论到金刚经的观电影法(全3册)
素说 试读
2021-09-24上架看电影,是“向外看”;观电影,则是“往内观”。观电影法,往内如是观,才能导演你的自在人生。套装共3册,分别为《观电影法》《高维智慧看电影》《幸福就像如来掌》。通过一部部经典影片,让你在听故事的过程中,找到人生困惑的答案,让你的人生智慧在男女主人公的喜怒哀乐中得到启发。不仅如此,书中也包含了作者与刘丰老师的经典对话,带领读者揭秘《超体》“从人体走向超体”的秘密,以及漫威电影《奇异博士》,看看“从初学到成道的六个境界,你会是在哪一层”。
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摄影轻松入门一本就够(全彩)
先锋影像 试读
2021-09-22上架本书从摄影理念入手,逐步讲解了相机和镜头的特性、用法等基础知识,让读者从器材使用入手,掌握相机的用法,然后进一步讲解了用光与构图知识,让读者能够利用相机技术充分发挥光影与构图的力量。为了将理论与实践结合起来,本书的最后对人像、风光、花朵、昆虫、鸟类、动物、建筑、夜景、人文及旅游等多种常见摄影题材的拍摄技法及拍摄要点进行了深入剖析。 本书语言简洁,图片丰富、精美,即使是接触摄影不长时间的读者,也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影技能,提升摄影水平,拍摄出令人满意的摄影作品。
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时光与你·唯美人像摄影与后期养成攻略(全彩)
蔡汶川 试读
2021-09-19上架关于摄影的知识纷繁而复杂,并没有一条特定的逻辑线贯穿始终,而本书所梳理的逻辑线是根据笔者多年来进行人像摄影及教学所积累的经验汇总,将庞杂的摄影知识量化的结果。 本书前3 章将讲述摄影基础,从第4 章开始通过系列的章节来“点亮”摄影的技能树,主要从意识、策划、执行、引导、构图、后期处理等方面展开叙述。 这本书,将带领大家从最小的试错成本入手,提纲擎领,由浅入深地学习人像摄影。
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Alias&Showcase产品造型设计表现典型案例解析
李华斌 试读
2021-09-18上架本书以Alias和Showcase的实际应用为主,生动详细地讲解了这两种设计工具,并结合精美而具有代表性的产品对象,全面而系统地阐述了产品建模过程中的每一个步骤,让读者全面而快速地学习工业设计流程中创意表达和产品表现,同时掌握从日常产品到复杂的交通工具等对象的曲面拆分、建模和视觉化思路。在学习过程中,除了有文字的详细记录和提示,更配有生动的图片和环节应该注意的细节,尽量解决读者在学习过程中可能出现的问题。
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摄影后期修图十讲(全彩)
卡塔摄影学院 试读
2021-09-18上架安塞尔?亚当斯曾经说过:“拍摄是谱曲,后期是演奏。”到了数码时代,摄影后期变得越来越重要。 本书利用10讲内容,对摄影后期知识进行了梳理和总结,力求以最少的篇幅、最简单直白的文字,带领广大读者快速掌握摄影后期。第1讲介绍后期软件的配置与优化;第2讲介绍摄影后期的正确学习方式和入门;第3讲介绍照片影调修饰的技法;第4讲介绍色彩原理及调色技巧;第5讲讲解照片画质与质感的强化;第6讲讲解二次构图的重要性及处理思路;第7讲讲解RAW格式后期的基本技巧;第8讲讲解RAW格式后期的高级技巧;第9讲讲解风光照片的一般调修思路和技巧;第10讲讲解人像照片的后期技巧和思路。
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Colour Master色彩大师(精装版)(全彩)
(阿克塞尔·维恩) 试读
2021-09-17上架我们习惯用颜色来倾诉情感,说明“漂亮还是丑陋”、“温柔还是粗糙”、“年轻还是年老”、“甜美还是苦涩”,这些都是对色彩的感受。作为工业设计的标准色——RAL色彩,用这本色彩设计书触发你一连串的想法,激起你对色彩的兴趣,本书内容包含了RAL的色彩理论、色彩心理、人们对色彩认知的资料收集、1810年至2010年200年的时尚色发布、材质与色彩选择、工业色彩、室内色彩、建筑色彩等内容。
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风景钢笔画技法指南与实例详解
王林 试读
2021-09-16上架本书从风景钢笔画的基础知识到各风景元素的技法指南再到小品和整个景观的实例步骤,紧密贴合实战技法,由浅入深地逐步带领大家学习钢笔画的表现技法。内容包括植物、景观情景人物、庭院、园林微景观、建筑风景的表现技法指南与实例步骤。 本书可作为高等院校及高职高专院校的风景园林设计、园林设计、环境艺术、城市规划、建筑、景观等相关专业的钢笔画速写教材,帮助高校学生快速提升钢笔画水平,同时,也适合设计院所从业人员及广大美术爱好者学习和使用。
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建筑风景钢笔画技法与实例详解
王林 试读
2021-09-15上架本书对建筑风景钢笔画速写技法进行了针对性的介绍与讲解,从绘画工具、表现形式、线条类型、空间透视、形体塑造、构图等方面入手,系统地讲述了建筑风景钢笔画速写的理论知识与技法表现,内容包括建筑主要构件、建筑配景、小型简体建筑、建筑场景表现技法与步骤及速写实例。并结合相关章节内容,重点列举了具体的绘画步骤,以供大家更好地理解和掌握。书中精选了作者近期创作的大量作品,供大家临摹和参考。 本书可以作为建筑、环境艺术、风景园林、城市规划及相关专业的辅助教材,帮助初学者在系统的教学辅助下快速提升建筑风景钢笔画的表现能力,同时,也适用于建筑设计院、装饰设计公司、城建规划院等专业人士和美术爱好者的学习和使用。
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昨天堂
严明 试读
2021-09-14上架在这个浮躁的时代,理想主义的践行者、摄影家严明,二十年如一日,跋涉在苍茫大地、山河旷野,宁夏镇北堡影城的假桃花、泰山之巅微弱的小灯箱、嘉峪关雪中翩然的舞者、四川安岳因千年风化而面目模糊的佛像、湖北宜昌长江边独自怅望的青年…… 严明用他独特的表达方式,拍下无数令人动容的画面,这些作品自然端庄,无不流露出摄影师对这个国家传统人文景观、精神风貌的悲悯和思辨。了解严明以往作品的读者还可发现,新摄影集呈现了摄影家近年来新的视觉探索和新风格的演进走向。 作为侯登科奖得主严明的诚挚新作,本书收录了2007年—2021年严明拍摄的、从未正式结集发表过的108幅作品,这些作品是严明走南闯北多年用摄影诠释人生的典藏,是他用生命中最好的光景置换的定格瞬间,是严明亲手交还时间的礼物——他的过往、他的昨天堂。
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巫鸿中国古代美术史论文集(第二辑):超越大限
巫鸿 试读
2021-09-08上架“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿,按照年代编排,展现作者的研究轨迹,打破西方研究中国古代美术的传统范式,通过探索新的观念和方法,使这个学科的内涵更为丰富和复杂。《超越大限》为文集的第二卷,收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿,涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面,力求突破既有的研究范畴,在方法和理论上寻求创新,其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史,而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中,“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系,还包括丧葬礼仪以及观念的语境,而“礼仪中的美术”(art in ritual context)这个概念也从中产生;《何为变相?》这篇长文则将上述概念结合起来,将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释,而在于体现出作者对于进一步拓展中国美术史研究视野的努力。
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美术馆公共教育
美术馆专业人员培训教材编委会 试读
2021-09-07上架本教材共分四大部分:第一部分为导论。第二部分为正文。第三部分为附录。第四部分为参考文献。其中,正文为全书主体部分,共分十二章,涉及艺术博物馆教育研究与实践的方方面面。第一章概述什么是艺术博物馆教育。第二章简要介绍艺术博物馆的教育资源。第三章从中外历史的角度梳理艺术博物馆教育的时代变迁。第四章简介艺术博物馆教育的基本理论和研究方法。第五章探讨艺术博物馆教育与观众拓展。第六章分析艺术博物馆教育人员的专业素养。从七章到第十一章为应用部分,主要从艺术博物馆教育项目策划与实施切入,介绍各种类型的教育项目的面向受众、操作实务、评量方法等。这些项目涉及:面向成人的教育项目;面向儿童、学校、家庭的教育项目;面向特殊人群的教育项目;新技术应用项目;志愿者与实习生项目。这些项目仅代表中外艺术博物馆教育项目的主要类型,当然不可能囊括全部已有的和最新的实践做法。第十二章则从比较宏观的角度,探讨艺术博物馆教育事业发展和职业规划。在本书中也收录了一些国内外的艺术博物馆教育案例。一部分案例融入各章的讨论,另一部分案例则作为附录收入。
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别样的风物人情——荷兰黄金时代的绘画
马躏非 试读
2021-09-06上架17世纪的荷兰,在八十年战争中赢得国家的独立,一跃成为欧陆强国。与处于上升期的国家一样,这一时期荷兰绘画也达到了前所未有的艺术高度,不仅风格独特、技法创新,而且在题材上也得到进一步拓展。本书聚焦荷兰黄金时代绘画题材的衍变,将之置于荷兰政治、社会、经济、文化全面发展的大背景下,通过对文献资料与百余幅艺术作品的深入分析,分别考察荷兰风俗画、肖像画、静物画及风景画在题材上的继承和发展,探究其衍变的深层原因及意义。这些画作恰恰体现了荷兰人凭之以从西班牙独立、崛起于海上贸易的品质,新崛起的市民阶层独特的品位与生活情趣蕴含其间,也是彼时低地国家社会百态的缩影。本书让我们徜徉于绘画作品的同时,亦能够一窥荷兰黄金时代的风采。
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巫鸿美术史文集第一辑(1979-1998)
巫鸿 试读
2021-09-06上架《传统革新》 文集的第一卷,收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历,他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究,显示出对古代器物强烈的兴趣。《超越大限》 文集的第二卷,收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿,涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面,力求突破既有的研究范畴,在方法和理论上寻求创新,其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史,而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中,“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系,还包括丧葬礼仪以及观念的语境,而“礼仪中的美术”(art in ritual context)这个概念也从中产生;《何为变相?》这篇长文则将上述概念结合起来,将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释,而在于体现出作者对于进一步拓展中国美术史研究视野的努力。 《陈规再造》 文集的第三卷,收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。
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影像·历史·诗歌:关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座
乔治·迪迪-于贝尔曼 试读
2021-09-06上架“OCAT研究中心年度讲座”是一个致力促进当代艺术史研究的开放性项目,2015年的年度讲座的题目为“影像、历史、诗歌:关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座”。迪迪-于贝尔曼围绕著名导演爱森斯坦的电影《战舰波将金号》展开,讲解影像的视觉结构如何创造出连贯的历史图景,又如何通过诗歌式的建构表现出来。 首讲从影片的纪实和抒情双重特质切入,追溯爱森斯坦的理论源头;第二讲关注影片的主要形式技巧,“蒙太奇”与特写;第三讲分析爱森斯坦电影的诗性结构及其营造出的史诗“氛围”。 讲座详细分析电影中的哀悼场景,以及由这种悲怆的塑造而为影片带来的心理意义上超乎寻常的强度,重新阐释在当下或被理论界摒弃、或被商业简单消费的“悲怆”和“感性”的意义,引导出对影像和时间之间多重关系的思考。
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中国当代经典电影赏析
丁芳芳 试读
2021-09-05上架本书是南京大学国际化合作项目“一带一路国家中国文化教学合作研究”的成果,主要针对中高级汉语水平的留学生及对外汉语教学专业的学生。随着在华留学生人数的迅速增多和汉语水平的提高,中国文化的教学问题越来越受到关注。学界普遍认为,中国文化教学对培养“知华友华”的留学生具有非常重要的作用,而通过电影进行文化教学是广受留学生欢迎的方式。精选中国当代富含民族文化内涵的经典电影,将电影赏析和中国文化教学相结合,同时分析、研究海内外相关评论,认识其中所蕴含的中国特色文化及其海外传播规律,提升学生的跨文化分析能力,使之成为真正了解中国文化、“知华友华”的国际化人才。
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广告设计与创意(第2版)
李金蓉 试读
2021-09-05上架《广告设计与创意(第2版)》介绍了广告的历史沿革、广告设计的思想演进,分析、探讨了广告创意理论和方法,并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计,以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面人手,总结和归纳出广告的创意精髓、制作和表现技巧,较为详细地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验。书中附图均选自国内外优秀的广告设计作品,具有很高的学习和欣赏价值。风格多样的图例可以帮助读者更加直观形象地理解理论知识,同时配合教材中相关的课程作业,让读者在学习与实践中真正领悟广告创作的要点。 《广告设计与创意(第2版)》可作为高等院校广告类、艺术类及相关专业的教材,也可作为广告从业人员进行广告创意设计的参考资料。
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画布上的影子(修订版)
李森 试读
2021-09-05上架本书图文并茂,凡三十余篇散文,以艺术语言修辞、艺术哲学的广阔视野,创造性地解读西方从十九世纪中叶至二十世纪中叶部分绘画大师的艺术精神,展现出一幅幅杰作审美时空中诗蕴生发的殊异路径。阅读此书,读者不是进入被概念和观念捆绑的艺术史知识之旅,而是对伟大画师和画作的省思,对生命原初激情和诗意的呼唤。超文体的写作,栩栩如生的绘事与文心,抚慰人心的画布上的影子,使觉醒的艺术心灵得以照亮和再造。这是“诗教”与“美育”的意义。
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中国文化史迹:敦煌石窟
保罗·伯希和 试读
2021-09-03上架《中国文化史迹(敦煌石窟套装上下册)》由汉学家伯希和(PaulPelliot)编著,浙江人民美术出版社新编。全书共六卷,收录1908年伯希和考察团从新疆进入敦煌所拍摄:莫高窟外景、洞窟(约一百八十二窟)彩塑、壁画等照片计约三百多幅(单色图版)。此套法文版先后于1920至1924年出版。就敦煌石窟而言,早期进行全面详细的考察,当属1908年人伯希和带领的考察团的工作。1908年2月25日伯希和考察团从新疆进入敦煌,他们来到莫高窟以后,首先集中进行洞窟的编号、测绘、摄影和文字记录工作,其中伯希和主要负责文字记录,抄录大量的洞窟各类题记,测量师瓦扬(LouisVaillant)和摄影师努瓦特(CharlesNouette)分别负责测绘与洞窟拍摄工作,他们一直工作到5月27日,期间除了在藏经洞检选写经佛画外,一直在从事洞窟的各类必要工作。
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新中国美术家·宋源文
蔡萌 试读
2021-09-01上架一本能唤醒记忆的美丽图书,原野、北雁、疾风、新绿、飞雪……储存了不被打扰的故乡的安宁。画家宋源文先生1933年生于辽宁,是中国现当代版画大家和中央美术学院资深教授,他擅长打动人心的风景木版画,唤起人心底的乡愁。本书为“新中国美术家”系列之一种,正文收录一百余幅宋先生经典作品,涵盖各时期重要代表作,并由画家亲自撰写了各幅作品的创作方法,特别收录宋先生在版画创作、艺术学习方面心得体会,对莘莘学子和中国现代艺术的研究者和爱好者而言有重要参考价值。 “CAFAM 学术丛书”之“新中国美术家”系列,以中央美术学院美术馆的学术研究和馆藏作品为依托,呈现1949 年后几代美术名家的艺为人生之路。通过个案研究,梳理这段发生在现代传统美术转型后的风云激荡的美术史。绘画、雕塑、设计等各领域名家作品的汇聚,使这一段美术史被勾画得清晰生动且富于细节。新中国美术家生活在与西方重要的现代主义流派并行的时代,他们也同样在让自己的作品热切地回应变革,成为时代精神的强响。它们随着时间融入国人的审美基因和图像记忆,这便是我们在今天、在这里仍能清晰听到的回响。
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Canon EOS 5D Mark Ⅲ数码单反摄影实拍攻略(全彩)
李元摄影机构 试读
2021-09-01上架佳能EOS 5D Mark III是佳能EOS 5D Mark II的升级产品,深得广大摄影爱好者及发烧友的喜爱。本书针对EOS 5D Mark III的用户需求,首先从EOS 5D Mark III的核心技术剖析入手,详尽地讲解了EOS 5D Mark III的常用“菜单设置”,以及镜头与附件一般搭配选择,然后从摄影实拍的基础即构图用光与色彩搭配入门,详细解析风光、人像、动物、花卉、静物数十个热门题材的“实拍技法”。
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高品质图文大赏(全8册)
天然,杉泽,小松美羽 试读
2021-08-31上架套装共8册,分别为《生活蒙太奇》《观山海》《朝暮集》《入夜识》《西藏,西藏!》《雕刻大地》《浮世绘百景》《神兽引领的使命》
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车尔尼钢琴流畅练习曲:弹849学音乐
陈雪慧 试读
2021-08-31上架车尔尼练习曲在我国的钢琴教育领域堪称经典教材,使用多年仍经久不衰,在孩子们的学琴之路上必不可少。编者以深入浅出的方式,从音乐的角度对车尔尼练习曲作一定的音乐要素分析,使孩子们在学琴的过程中同时提高音乐理论知识,不但让孩子们更好地理解、演绎作品,而且能提高孩子们的整体音乐素质。
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完胜美术联考:素描头像(青年篇)
徐壮志 试读
2021-08-31上架本书结合当今美术高考的最新形势,由天骄学校多年一线教学的经验总结编写而成,是为美术高考学生量身打造的素描头像考前一本通。 本书立足于当今高考美术素描的热点与难点,全方位解析素描头像的画法示范,从头像基础理论,到局部解析,到照片对照作品进行步骤练习,总共分六章将考前的头像素描详细解读。 书中包含大量青年男女头像示范,及其同步教学视频,让读者可以清晰地参考绘画,从而轻松快速地掌握头像素描的应试方法。 具体道来,本书是以男女青年头像训练为主要内容,以真人照片为模特,让读者可以领悟在不同视线角度下的头部造型、明暗层次以及固有色的关系,通过研究处理这些问题,学习头部及五官的形体特征、质感、神态,和头像写生的方法步骤,以此掌握人像素描的表现技巧。 书中大量的头像步骤训练,能全面、规范地培养绘画者在构图造型、比例透视、形体塑造、质感、量感、技法表现等各方面的表现能力。
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破茧成蝶:李盾和他的音乐剧世界
李盾 试读
2021-08-30上架本书记录了中国知名音乐剧制作人李盾的音乐剧故事。全书共分为三部分,第一部分讲述他开始制作音乐剧前的人生阅历及对于音乐剧的酝酿;第二部分以其一系列中国原创音乐剧作品串起他的音乐剧故事,通过台前幕后的生动讲述,还原了其原创音乐剧的制作历程,也侧面反映了中国原创音乐剧的发展;第三部分收录了李盾对于音乐剧制作、音乐剧教育的所思所想。如何站在世界中心,讲好中国故事?李盾通过带领读者进入他的音乐剧世界给出了自己的答案。
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浑沌里放出光明:黄公望的浑朴画风
朱良志 试读
2021-08-30上架文人画,又称“士夫画”,它指具有“文人气”,即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后,文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”,是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段,即:“得势”“得韵”“得性”。本系列作品,通过元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从“浑”“序”“真”“全”“淡”五个角度描写黄公望的世界。
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中国文人画之研究
陈师曾 试读
2021-08-30上架余绍宋《书画书录解题》认为,《中国文人画之研究》一书,“专论文人之画亦南宗之一派。 文凡两篇,一为《文人画之复兴》,日本人大村西崖所作,师曾译录。 二为《文人画之价值》,则师曾自著也。 日人论画之书,原不在采录之例,兹编以其为大村西崖与师曾合撰,大村之文又为师曾所译,故仍为著录。 大村之文大旨谓绘画必离于自然,始极其妙,而甚诋洋画之写实逼真,持论至为透澈,足为俗学针砭。吾国近者艺术之衰落,其病正与日本十余年前相同,国人乃无起而拯救,以发挥斯义者,展读此篇,曷胜感愧。 师曾之文则发挥其未尽之义,于文人画之研究益无遗蕴,其于谢赫六法别具见解,亦可备一说也”。
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摄影类事:1900-1999
洪磊 试读
2021-08-30上架类事即类书,是我国古代一种大型的资料性书籍。摄影类事,正如其书名所示,是关于摄影的故事和思考的集成。作者洪磊是中国当代艺术绕不过的核心人物之一,他基于广博的阅读和亲身的经历,撰写了这本大家小书。 这是一部别具一格的百年中国摄影小史,不是严谨的史家著述,而是以人物为经线,以事件为纬线,串起中国摄影在百年中走过的路。 郎静山、刘半农、光社、庄学本、沙飞、方大曾、吴印咸、四月影会、张新民、顾铮、吕楠、韩磊、刘铮、荣荣……作者以旁征博引、生动晓畅的文字娓娓道来中国摄影的发展脉络,为读者了解中国摄影的发展提供了一个独特的视角,也带领读者一窥中国摄影史的细节。
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新时代 新征程:当代音乐技术理论探索新思路
高峰 试读
2021-08-28上架音乐技术理论的不断丰富与完善以及音乐技术理论体系的构建,是一个国家构建音乐理论话语体系的重要基础。因此,必须重视对音乐技术理论的探索。 本书从当代音乐技术理论发展概述及主流发展方向、音律与当代音乐形态表达模式阐释、音乐听觉心理学的发展及创新体验、音乐各要素的表现功能探究、中国传统音乐理论与国外音乐理论的关联与碰撞、音乐结构与美学理论的关系探究等六个方面,对当代音乐技术理论进行了深入探究。
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少儿流行声乐1-10级
广东省流行音乐协会考级委员会 试读
2021-08-28上架该歌曲集精选当下流行的、积极的、正能量的歌曲,并从演唱技术层面进行了比较细致的分级,以构成系统性的进阶式歌曲集。全书除附曲谱外,还配有伴奏,以帮助学生更好地使用本书。
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水彩手账环游记:轻松水彩手绘教程
小泥巴 试读
2021-08-28上架本书以旅行日志手账的教学为创作主轴,共分为十部分。 前面介绍了画水彩手账绘画工具与材料的选择及基本的绘画技法;中间的练习部分从旅行视角出发,以遇到的特色事物为代表案例,详尽细致地介绍了各种动物、美食、人物、纪念品、风景等手账元素的画法,并将其绘画创作的感悟融入在手账日记中。 最后一章为读者展示了优秀漂亮的手账作品,为典型的手账创作范例,同时具有珍藏性和观赏性,令人赏心悦目。 本书适合绘画初学者、水彩爱好者和手账爱好者临摹学习,也适合每一个热爱生活的你阅读欣赏。边走边画,本书让你爱上水彩手绘,也能带给你手账绘画的乐趣
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世界美术名作二十讲
傅雷 试读
2021-08-28上架《世界美术名作二十讲》由傅雷先生编著,通过二十余位西方美术大家的作品与生平,讲述自文艺复兴始至十八、十九世纪五百年间的西方美术变迁史。 《世界美术名作二十讲》的文字写于二十世纪三十年代,书中所列,最久远的,如乔托多那太罗们,也已辞世七百年有余。 凭借雕塑、油画等载体,这些人类文明的珍宝得以在时间长河里流转,直至今日。 也得益于自乔尔乔瓦萨里作为艺术史家的首次工作,包括本书作者傅雷先生,融汇历史、哲学、社会、音乐等方面的精彩讲述,使今人能够窥探到艺术的一角。 对于普通个体,很难说清读艺术对于自己的现世生活有何种实质的影响。 如神秘深邃的腰乐队所唱:艺术仍然是国家里,最普遍的那一种便秘。 但亲爱的朋友,读一读艺术吧,艺术并非高高在上被自负者牢牢垄断,艺术渗透在生活中的每一个细节,最重要的,欣赏艺术是一件有趣的事情。 但愿这本傅雷先生编著的《世界美术名作二十讲》能够成为你的艺术启蒙书。
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钢笔字写法
邓散木 试读
2021-08-28上架《钢笔字写法》成书于1959年前后,在邓散木先生生前未曾付印。直至1982年3月,在邓散木之女邓国治的支持和协助下,才由上海书画出版社刊行。而此时原稿中“行书部分”中的“行书基本笔画”已经散失,出版社于是根据邓氏生前出版的《行书练习本》做了补充。嗣后此书一再重印,广受欢迎,成为人们耳熟能详的钢笔书法参考书。 此次出版,以上海书画出版社1982年所刊本为底本,重新予以编辑影印。具体工作如下:一,限于当时条件,初刊本部分版式过于粗陋,此次出版则做了相应调整。二,原稿散失之“行书基本笔画”部分,仍以《行书练习本》补充,然鉴于两书在字形上有所差异,且初刊本已存在漫漶现象,故出版过程中对此部分稍作描润,尽量遵从作者本意。三,为了让读者更全面地了解邓氏钢笔书法造诣,我们特从《钢笔字范》一书选取了邓氏早期部分作品,予以重新排版,附于本书之后。 需要说明的,首先此书为早期钢笔书法参考书,部分创作理念今天已经发生变化;其次书部分字句与现有规范存在参差之处;再次行书部分的《简化偏旁写法示范》两见于本书。因影印出版所限,同时考虑到保持原书面貌,以上诸问题皆未做改动,望读者留意。
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中国文化史迹:中国的建筑与景观
恩斯特·柏施曼 试读
2021-08-28上架《中国的建筑与景观(德文版)》收录了二百八十八幅摄影作品(拍摄于1906-1909年),内容涉及中国直隶、山东、四川、湖南、广东、广西、浙江、福建等12个省,记录了二十世纪初中国各地的建筑风貌及自然与人文景观。此为1923年德文版。 1906年到1909年,柏施曼以德国驻北京公使馆官方科学顾问的身份,从北京出发,游历了河北、山东、山西、陕西、四川、湖北、湖南、广西、广东、福建、江苏、浙江等十几个省。在历时四年的考察中,他行程数万里,拍下了数千张中国传统建筑和景观的照片。他还根据考察所获得的资料,连续出版了论述中国建筑的系列专著。 1923年,他在柏林出版了图文专集《中国建筑和景观》,通过两百多幅精美图片,展现了晚清时期中国的建筑风貌及自然与人文景观。由于历史的变迁,柏施曼的这些论著已经成为后人所无法逾越的中国古建筑史领域的里程碑。
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中国书法:167个练习书法技法的分析与训练(增订版)
邱振中 试读
2021-08-27上架中国书法包含丰富而复杂的技法,但从无一份关于全部技法的清单。这是一本以167个练习组成的书法技法教材,涵盖了从笔法、字结构、章法到书法创作的基本技法。它是历史上z全面的一部解说中国书法技法的著作。其中包括一部分已经“失传”的技法——从王羲之到颜真卿的核心笔法。 全书编排由浅入深,循序渐进,每人都可以通过训练而掌握。书写技法不再是一些迷信、传说和个人有限经验的混合物。作者致力于建立传统书法技法与现代视觉艺术之间的联系,注重对想象力的训练,从而为造型艺术家的感觉和技巧的发展提供了基础。
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水彩蜜语:甜美淡彩绘画课
老葱记 试读
2021-08-27上架本书立足目前畅销技法书的水彩细化分类,用甜美的色彩来绘制生活中常见的美好事物,读者速成学会后,利用率很高,可做明信片、休闲手账、贺卡送礼、海报绘制等用途。 书的内容共五部分,分别是初遇水彩、新手入门小秘笈、六步画出甜美小画、水彩进阶练习和小手工分享。书中不仅讲解实用的技法教程干货,更有作者的绘画思路与心得等方法论,案例步骤简单清晰,包含文字、配色、技法要点,读者短时间练习绘画便可获得成果。 课程选例丰富,风格甜美,色彩清新亮丽,具有代表性与时代感,是一部既有学习实用性,也有观赏收藏性的水彩绘本。
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别无归处是归处:吴镇的“渔父”画题
朱良志 试读
2021-08-27上架文人画,又称“士夫画”,它指具有“文人气”,即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后,文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”,是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段,即:“得势”“得韵”“得性”。本系列作品,通过元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。分“渔夫话题的由来”“梅道人有关渔夫的作品”“超越隐者的思路”“破除终极的价值”四个角度描写吴镇的世界。
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锦笺记
邵文菁 试读
2021-08-27上架笺纸是古代文人用于书写的小幅花色纸张,其起源可以追溯到南北朝时期。历经唐宋之发展,至明代,笺纸追求精致意趣的特点表现到了极致,小小花笺之上,隐含着造纸、绘画、雕版、印刷等各方面的匠心与曲折,可谓融诗书画印于一纸,汇自然人文于一笺。今天,随着通信手段的更迭,笺纸已基本淡出了人们的生活,但是,其所传递的人文情怀和承载的精神意蕴,仍值得我们寻味。 关于笺纸,目前留下不少文献记载,例如北宋苏易简《文房四谱·纸谱》、明朝屠隆《纸墨笔砚·纸笺》、民国时期赵汝珍的《古玩指南·各代名纸》等。据史树青前辈讲,沈从文先生亦曾撰《金花纸》一文。但这些论述,大多是散论或分论,据笔者所知,关于系统介绍笺纸的专著实不算多。邵文菁的《锦笺记》是专门介绍此的专著。她通过潜心研究,为我们提供了一部较为系统的笺纸专著,从造纸的溯源、笺纸的兴盛流传,一直到笺纸的工艺制作、历代笺谱,都进行了多方面的论述,特别是对传世笺谱的前世今生的介绍,让我们再次看到收藏与保护历史文化的价值。