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吉他小白的弹奏秘籍:指弹吉他入门教程
陈飞 试读
本书是针对吉他爱好者量身定制的吉他弹唱入门教程。在本书中,你将了解吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。 本书共包含13章,第1章是弹吉他必备的乐理知识内容的讲解,第2章至第4章主要讲解了左右手的弹奏方式和音阶、旋律的弹奏方法;第5章至第7章我们开始进行吉他指弹技巧的弹奏方法讲解,初步学习弹奏指弹吉他;第8章至第9章讲解左右手常用技巧练习;第10章至第11章是吉他指弹曲目练习;第12章是音乐风格的讲解;第13章讲解了吉他的特殊调弦法。本书采用全彩印刷,以图片展示为主,文字讲解为辅,让读者可以简洁明了地进行学习,并通过图片示例,自己进行对比练习,加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
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摄影入门:教你轻松拍大片
张晨曦 试读
本书是一部面向大众的摄影教程,从摄影的基本概念出发,系统、全面地讲述了摄影的基础知识和技艺,包括购置和使用相机、曝光控制、动感的表现、景深控制、摄影构图、摄影用光、色彩、影调、质感、手机摄影、相机与镜头、辅助器材、风光摄影、花卉摄影、人像摄影等,对近几年流行的新技术和新方法进行了论述,如景深合成、曝光合成、向右曝光、堆栈技术、星野摄影等。本书知识架构层次清晰,逐层展开,讲解简练、细致、到位,插图精美,图文并茂,全书重点和关键词都用彩字突显,一目了然。 本书可作为初级入门摄影爱好者的自学参考书,也可作为高等院校摄影课以及各种摄影培训的教材。
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唐卡中的天文历算
琼娜·诺布旺典.著 试读
《唐卡中的天文历算》附录中所收入的《二十七星宿占算法》是藏传佛教密传的一部占星法。它完全贯彻西藏独特的天文思想,将每个人与宇宙中的二十七星宿一一对应,根据星宿的运行特点与规律,来占算人的命运以及人与人之间的关系,是西藏各种占卜法中最神秘的一部占星术。这部占算法最早起源于古印度,后传入西藏,在藏地传承了千年之久。它一直被认为是极其重要的密法而深藏于寺院当中,只有密传弟子才得以学习。唐卡的题材主要有“德唐”、“协唐”、“曼唐”、“仲唐”和“孜唐”之分。德唐和协唐是以佛经故事为主要内容的唐卡,曼唐以藏医藏药为主要内容,仲唐以格萨尔王的故事为主,孜唐以藏族的天文历算为主要内容。本书中所使用的唐卡,大多便是“孜唐”。这些精美的孜唐不同于一般的天体示意图,它在解释星体运行规律的同时,也揭示出世间万物运行的规律。在这本书中,我们选取了100幅唐卡和大藏经绘画,通过这些唐卡和绘画,将为你揭示一个佛学与科学相交汇的领域。书中以天文历算为主体,配以简洁清晰的说明文字,为你细致地讲解一幅幅神秘的孜唐,让你感受到藏卦占星的神奇法力,带你走进一个隐秘诱人的星算世界。
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理解人体结构:动态训练
戚浩松 试读
本书针对绘画初学者在入门时遇到的难题而编写,本书是一本具有针对性的、指导入微的、零基础友好的教程。本书内容涉及人体在旋转和扭动时的动态和平衡,同时也包含韵律和张力等进阶内容,以及作品鉴赏。本书所列动作均为初学者在学习人体结构绘画时常用的动作,只有将这些动作绘制熟练,才有可能绘制出更复杂的人体动态,并向着精致多元的人体插画进阶。本书作品清晰度高,适合读者临摹练习。读者可自行临摹出完成度高的人体绘画作品,从而形成记忆,进而提升对人体比例和线条的控制力。 本书适合插画初学者,尤其是人体结构绘画初学者参考。
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南画的形成:中国文人画东传日本初期研究
徐小虎 试读
本书对1799 年以前传入日本的中国绘画进行了初步的调查,从文人画在中国的发展和在日本的接受与转化,探讨日本南画的形成。书中把南画的最初阶段界定在1661年至1799年之间,在这一百多年中,很多新的中国艺术元素传入日本,日本艺术家以独特的立场进行拒绝和选取,巧妙转化成日本的表现样式,最终形成典型的南画,从而融入了日本的文化范畴。中国文人画以中断、零碎的样态呈现于日本,不仅影响了日本的收藏、对中国作品的品评与水墨画后来的发展,还形塑了日本对中国文人画之历史与形式的独特观点。
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颜真卿多宝塔碑(中华碑帖精粹)
中华书局编辑部 试读
书法史上,继王羲之后,颜真卿是另一位影响巨大的书家。颜真卿出生于一个重视书法传习的文化世家。其五代祖颜之推著有《颜氏家训》,伯父颜元孙有《干禄字书》传世。父亲颜惟贞自小寄养在舅父殷仲容家,学习殷氏笔法。颜真卿少时即秉承家学,据传缺乏纸笔时,用黄土扫墙习书。他擅长正书、草书,笔力遒婉。颜真卿传世的书迹约有七十多种,为世所重的有楷书《多宝塔碑》、《东方画朔》、《颜勤礼碑》、《大字麻姑仙坛记》、《大唐中兴颂》、《颜家庙碑》等,以及行草书《祭侄文稿》《祭伯父文稿》《争座位帖》等。其中《多宝塔碑》书于唐天宝十一年(七五二),颜真卿时年四十四岁,是颜真卿早期楷书范本。《多宝塔碑》碑文记述了楚金禅师修建千福寺多宝塔的前后经过,以及其间出现的种种灵应和神奇迹象。该碑共三十四行,每行六十六字,全篇共二千二百余字,可谓鸿篇巨制。后人对于《多宝塔碑》褒贬不一,贬者以为“窘束”,褒者以为“浑劲”“姿媚”。无论如何,《多宝塔碑》是后人入门颜体楷书的阶梯,因其笔法相比于后来的作品,尽显“点画出入之迹”,较为容易学习掌握。
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用手机拍出非凡照片:华为手机摄影手册
耿春晖 试读
本书针对华为手机用户,多方位地讲解了拍摄手机摄影作品所需的知识。书中内容从手机基础拍摄模式的应用开始,配合大量精美的手机摄影作品对曝光、构图、光影和色彩等基础摄影理论进行讲解,让读者快速熟悉手机的摄影功能,进而能更好地应用专业拍摄模式和书中其他的进阶拍摄技巧。 为了让读者能将手机摄影应用到日常生活中,本书还讲解了常见摄影主题的拍摄方法、创意主题的拍摄技巧和手机视频的拍摄技巧,亦包含对于系统内置的后期编辑功能和专业后期修图App的详细介绍。本书丰富、系统地介绍了针对华为手机的摄影知识,能够帮助读者将手机摄影变成记录美好生活的一项技能。
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如何聊电影
安·霍纳迪 试读
无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影,还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作,我们都需要一些聊电影的方法。 然而,希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大,我们如何才能知道它们各自好在哪里,以及该如何评价它们? 美国资深影评人安·霍纳迪,集三十二年观影经验,与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑,深入了解每一个具体环节;解答了那些我们最感兴趣的问题:一个好剧本除了要有几句经典台词,还应该有什么?大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别?怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞…… 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻,透过104位业界传奇人物的亲述,《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度,学着像职业影评人那样,做自己的电影评论家。
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手绘心天地 钢笔画手绘技法从局部到整体
宁宇航 试读
钢笔画因其独特的美感和有趣的绘画形式,深受大众喜爱。本书将壮观的建筑通过黑与白的强烈对比表现出来,带给观赏者美的享受。同时,本书介绍的绘制技法简单,从局部场景元素的绘制开始到复杂整体场景的绘制,讲解透彻,效果生动,有助于初学者轻松入门。 本书共分为5章,先从认识钢笔画与钢笔画工具入手,细致地讲解了钢笔画中常见的工具和使用注意事项。随后本书结合具体的案例练习,先讲解了线条、明暗画法,然后介绍了不同局部场景元素绘制技法,让读者能从具体案例中快速掌握局部场景的画法。接下来,结合城市建筑、城市街景、遗址和民居等特色整体场景案例,本书详细讲解了画面的黑、白、灰关系以及疏密关系、空间关系和整体关系,帮助读者学会画面中各种关系的处理。最后,结合广场和剧场、教堂建筑等复杂整体场景案例让读者了解绘制不同风格作品的绘制难点,同时掌握更加实用的绘制方法。本书的案例绘制效果清晰,编排从易到难,适合零基础的读者学习。 本书适合钢笔画初学者作为入门读物,也可作为美术培训机构和相关院校的教材。
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水彩画也能萌萌哒 萌系水彩简笔画入门
沈晔 试读
书按所画内容的类别,共分5个部分,包括甜蜜诱人的美食、常见的生活用品、多种多样的植物、活灵活现的小动物以及天真无邪的人物。书中的作品在延续作者清新简洁画风的基础上还加入了萌系的风格,令人爱不释手。书中没有枯燥乏味的技法讲解,跟随作者一步一步绘制,你也能画出可爱萌系的水彩简笔画。
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萌新画师 铅笔素描手绘基础入门课
哒哒猫 试读
本书写作风格活泼,内容讲解细致,采用具体案例同绘画知识点相结合的讲解方式,把一些枯燥的内容用轻松的方式,让读者快速掌握并且上手练习。全书共7章,第1章是基础教学部分。第2章至第4章教画静物和动物,案例造型简单有趣。第5章和第6章是人物篇,读者通过学习可以快速掌握人物的绘画技法。第7章则是创意篇,释放灵感,大胆来画吧。 本书非常适合初学绘画的读者学习使用,还可作为相关培训机构的参考用书
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了不起的中华龙
我的爸爸是条龙 试读
【爆笑+冷知识+漫画+中华文化】22个中华神龙传说! 超好奇,历史上真的有龙吗?为什么说我们是“龙的传人”?古代皇帝自称真龙天子,那么真龙是指什么龙?鲤鱼跃龙门之后会变成什么龙呢?古代建筑、器物上为什么雕刻着蟠龙?为什么要把睚眦刻在刀剑上?传说佛祖最喜欢的龙是狻猊?…… 这是一本探寻中华龙文化的趣味知识漫画。 在这本书中,龙爸和龙妈带着东东一家三口开启奇妙的旅程,向读者展示了中华大地上多姿多彩的龙文化。通过以轻松幽默的漫画形式,电影式呈现了你不知道的22个中华神龙传说,弘扬中华龙背后的传统文化,追溯到龙的起源、历史故事,以及中国典籍中的各种记载,还涉及传统节日、古代建筑、文物、艺术等领域的知识。 建立【神龙档案】,考证自《山海经》《淮南子》《子不语》《说文解字》《酉阳杂俎》! 爆笑有梗,有史有据,脑洞大开,追溯刻在文化基因里的“龙魂”,开阔眼界,长知识!
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被遗忘的真迹:吴镇书画重鉴
徐小虎 试读
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛?如果是某大师的真迹,那么,它透露大师创作时的特征又是什么呢?创作的时空背景是如何?而作品代表了哪些典型的风格?或者是一张假画,那么它与大师的真迹有哪种关联?是如实的临摹,对原作者的误解之作,甚至是全新的创造?面对这些真迹与后作的层层关系,作者以元代画家吴镇(1280—354)为研究对象,逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群,同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学。
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从零开始:简谱超级入门
杨青 试读
本书是为学习乐理的音乐爱好者量身定制的入门教程。在本书中,你将学会基本的乐理知识和有关简谱的知识。 本书分为5大章,内容包括了学习简谱必须要掌握的知识点。第1章介绍了简谱的基础知识,第2章介绍了节奏与节拍,第3至第4章详细介绍了音程、和弦的相关知识,第5章介绍了简谱中的演奏记号和省略记号。作者用详细的文字讲解,配以图解展示,让没有基础的读者在理解文字的基础上,再参考展示图片,轻松学会简谱的相关乐理知识。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中,找到快乐并能轻松地坚持下去,而不会因为一些繁琐的文字性音乐理论而放弃对音乐的热爱。 本书适合音乐理论爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
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颜真卿颜勤礼碑(中华碑帖精粹)
中华书局编辑部 试读
民国十一年(一九二二)十月,陕西省长刘镇华修葺省长公署,其卫队营长何客星在后院土中发现一方石碑,石虽中断,上下皆完好无损。此碑即是消失千年的《颜勤礼碑》。《颜勤礼碑》是颜真卿代表作,宋人《金石录》、《集古录》皆有著录,只是这件国宝自元祐年间忽然不知去向。《颜勤礼碑》的失而复得,可谓是书法史上的一件盛事。《颜勤礼碑》碑主颜勤礼是颜真卿的曾祖,碑文记述了颜勤礼的生平履历,以及颜氏家族前后九代人繁衍发展的脉络,可以看作是一本简明的颜氏族谱。此碑由颜真卿撰文并书写,刻立于大历十四年(七七九),颜真卿时年七十一岁。《颜勤礼碑》体现了颜体楷书的特点:用笔圆劲雄秀,融入篆籀之法;结体宽绰丰厚,外紧内松;布局茂密浑厚,风格雍容壮美。加上此碑保存完好,拓本神采丰足,因此被认为是学习颜体的最佳范本。
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与古为徒和娟娟发屋:关于书法经典问题的思考
白谦慎 试读
古人写的字就是好的吗?经典书法的精髓是什么?本书关心的中心问题是:什么是书法的经典?一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典?《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾,《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品,思考书法的本质问题。自从清代碑学兴起以来,书法的经典体系受到了极大的冲击,一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹被作为临习的典范。但为什么有些书法家把古代“穷乡儿女”的字迹奉为圭臬,对当下类似的书写却不闻不问?我们究竟以什么来界定“书法”?又如何看待书法中的“经典”?这些问题并不复杂,但却涉及许多社会文化的层面。比如,古与今的关系,名家书法与无名氏书刻的关系,财富与收藏的关系,学术与艺术的关系,艺术与社会体制的关系,平民与精英的关系,经典化和修辞策略的关系等等。本书通过描述和分析古今书法中的一些现象,对上述问题进行了探讨。
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彩铅清雅绘 二十四节气花
涂涂猫 试读
“风有信,花不误。”花开总有时节,我们就用画笔记录下芬芳时光吧。彩铅色彩丰富且细腻,可以绘制轻盈、通透的质感。用彩铅绘制清新淡雅的二十四节气花朵最合适不过了,这其中的绘画技巧和美好感受就从翻开本书开始吧。 本书分为3个篇章:工具篇,介绍了绘制本书作品所需要的工具,特别介绍了彩铅和画纸的选择;技法篇,就本书作品特色,讲解了线稿绘制和彩铅上色的针对性技巧;案例篇,以二十四节气为线索,讲解了24种常见花卉的彩铅画绘制全过程,整体风格清晰淡雅,每个作品都围绕一个重要技法点展开,并包括从构图设计、线稿绘制以及上色完成的每个步骤。通过这些作品的临摹和学习,相信你的彩铅绘画技法可以更上一层楼。 本书适合彩铅画爱好者、花卉绘画爱好者和传统文化、文艺爱好者阅读、学习。
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日系清新人像摄影:文艺风写真技法与后期(全彩)
芥茉 试读
日系清新人像摄影是人像摄影中颇受欢迎的一个分支方向。这种风格的作品,画面干净、清澈,气氛或宁静、或活泼,招人喜爱。日系摄影看似简单,但实际上手起来并不容易,在前期和后期都有许多要点需要注意。本书从这些要点入手,详细讲解日系摄影中所需要处理的各方面细节,从而帮助读者顺利拍出自己想象中的画面。 本书适合喜欢摄影、尤其是喜爱日系清新风格人像摄影的读者阅读。
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告别萌新:漫画入门必修课
哒哒猫 试读
本书的内容细致,介绍了基础的漫画人物绘制知识,运用丰富的图例结合方式,汇成了适合萌新阅读的“漫画入门的必修课”。书中选取头部、手部、创作思路等重点进行切入,带你不走弯路,轻松掌握漫画人物的绘制技巧。 第1章教你拿起笔,从画线开始,学习线条的应用和基础画面效果的营造。第2章介绍了人物漫画中引人注目也是表现个性的头部绘制技法,从立体认识、面部解构、确定五官的形态,到把握漫画人物生动表情的绘制技巧都有细致的讲解。第3章将头发的表现方法、造型状态等知识点一一阐述,能让你笔下的漫画人物形象更加立体。第4章将手部的绘制秘诀大公开,剖析讲解手部的绘制方式,同时列举了手部动作帮助你临摹与练习。第5章强调了草图的重要性,让你确定建立对人体结构和透视的整体认知。
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名画之谜:希腊神话篇
中野京子 试读
日本最畅销的艺术作家中野京子,凭借深厚的艺术史学院派背景与日本御宅族特有的吐槽精神,在浩瀚的艺术海洋中精选24幅最具代表性的以希腊罗马神话故事为题材的艺术作品,从画面细枝末节中寻找蛛丝马迹,为你揭开艺术作品的层层面纱,为读者还原一段荡气回肠又混乱不堪笑料百出的诸神世界。
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大人只是过了期的小孩:企鹅墩墩和房东小姐的日常
一天到晚气fufu 试读
房东小姐嘟嘟,自从搬离了父母,独自在大城市奋斗后,多了好多的心事。好在,她有位很特殊的租客——一只租住在单开门冰箱里的企鹅墩墩,经常陪她聊天。 房东小姐是长大后心态渐渐“变质”、独自奋斗的普通人;企鹅墩墩则是保持童心,看破鸡毛蒜皮和生老病死的“生活哲学家”。 其实我们大多数人都像房东小姐一样,在成长路上难免会有一段孤寂、难捱的时光。 作者从心理学角度创作的这本漫画集 ,包含26篇抚慰心灵的对话,带你从复杂的世界抽离,做回简单、纯真的自己。 愿每个人在成为“大人”的路上,都有自己的“企鹅墩墩”。
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世界美术名作二十讲(新版)
傅雷 试读
书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论,着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来,“三杰”(达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔)以及伦勃朗、鲁本斯等画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧,又辅以大师生平、时代思潮等内容,从艺术风格及至人格操守,紧扣每讲内容,或全貌,或局部,或对比,行文生动洗练,深入浅出,形象解读,娓娓道来,感情表达,易于领悟,融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体,给人以丰富而优美的精神享受。
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人像摄影零基础入门与提高
郑志强 试读
本书是摄影零基础入门与提高系列的人像篇。人像摄影一直以来都是摄影领域比较火热的门类,本书内容涉及人像摄影的方方面面,不仅介绍了人像摄影的设备选择、构图等基本原理,还详细讲述了不同类型的人像实拍技法。 本书主要内容包括人像摄影的镜头类型与选择、人像摄影的构图原理与应用、人像摄影的美姿技巧、主题人像的实拍技法、室内自然光人像的实拍技法、不同灯光条件下的人像实拍技法等。 本书内容系统,配图精美,文字通俗易懂,将人像摄影的拍摄思路与原理知识融入具体案例中,适合人像摄影爱好者及刚接触人像摄影的新手参考阅读。
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褚遂良雁塔圣教序(中华碑帖精粹)
中华书局编辑部 试读
《雁塔圣教序》又称《慈恩寺圣教序》,唐永徽四年(653)立于陕西西安慈恩寺大雁塔下。有二石,一为《大唐三藏圣教序》,唐太宗李世民撰文,一为《大唐皇帝述三藏圣教序记》,唐高宗李治撰文,二石均由褚遂良书丹,万文韶刻字。因两碑嵌于壁间,没有被风雨侵蚀,字迹保存完好,是临习褚体的上佳范本。清代梁巘《评书帖》中说:“褚书提笔空,运笔灵。瘦硬清挺,自是绝品。”“空灵”的特点体现在其用笔、结体中。用笔精致入微,清劲妍丽;结体上虚实相生,笔断意连。褚遂良的用笔广泛取法二王、北碑及隶书,看似细劲,却能做到显而不露,瘦而实腴。他很好的统一了刚与柔的关系,内涵筋骨,外焕神采。此碑为褚遂良晚年力作,气息古雅,风姿绰约。
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智永真草千字文(中华碑帖精粹)
中华书局编辑部 试读
启功先生《论述绝句》之七写道:“砚臼磨穿笔作堆,千文真面海东回。分明流水空山境,无数林花烂漫开。”这首绝句讲的便是智永。智永是山阴(浙江绍兴)人,俗姓王,是书圣王羲之的第七世孙,他的书法也恪守家法,是“二王”书法的重要传续者。智永是书法苦行僧,一生运笔不辍。传言他在永欣寺阁楼研习书法三十年,退笔成冢。于是书艺大进,闻名遐迩,向他求书的人纷至沓来,踏坏了寺里的门槛,只好用铁皮包裹起来,人称“铁门限”。前人对于智永的书法评价很多,大多认为智永磨砚成臼,能下苦功,精熟过人,惜无奇态。而苏轼认为智永的书法像陶渊明的诗歌,因为精能之至,反而达到了“疏淡”的境界,疏淡之中自有奇趣。智永书法流传至今的绝少,所能见到的只有《真草千字文》的几种流传本。流传到日本的《智永真草千字文》墨迹本,原为谷铁臣旧藏,后归小川为次郎,有杨守敬、内藤湖南所写两跋。启功先生认为是智永真迹,也有人疑为唐人临本。《真草千字文》墨迹本,笔意精熟,气骨清健,飘逸之中古意犹存,从形神间传出了右军风采。由此而上窥“二王”,可称是一条学书捷径。
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小楷灵飞经(中华碑帖精粹)
中华书局编辑部 试读
以《灵飞经》为学习小楷的最佳范本,可以追溯到有清一代。小楷《灵飞经》既有写经书法之精熟,又处处显现二王书风之雅致,元赵孟頫、明文徵明、董其昌及当代启功等书法名家都曾受到该帖的影响。《灵飞经》全名《灵飞六甲经》,是一卷道教的经书,主要阐述存思之法。书于唐开元二十六年(七三八),无书款。元代袁桷、明代董其昌始定为唐钟绍京所书。当今学界一般认为是唐内府的楷书手所书。楷书手是唐朝设立的为官府抄写公文、经文的下层政府职员。《灵飞经》在宋时入内府,经宋徽宗收藏。元代藏处不明。明代曾在董其昌处。董其昌又将之抵押给海宁陈瓛,十六年后赎回。陈家将《灵飞经》刻入《渤海藏真帖》,并在归还时扣押了其中四十三行。后《灵飞经》墨迹本不知所踪,独海宁陈氏所扣留的四十三行,辗转流传,归于翁同龢之父翁心存。翁氏后人翁万戈携至美国,现存于纽约大都会博物馆。《灵飞经》翻刻本不下十种,以《滋蕙堂帖》影响最大。而《渤海藏真帖》直接从原作摹出,刻工技艺高超,精确再现了原作风貌。此次出版将《渤海藏真帖》初拓本及四十三行墨迹本一并刊出,以飨读者。
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集王羲之圣教序(中华碑帖精粹)
中华书局编辑部 试读
唐贞观十九年,即公元六四五年二月,玄奘在印度求法十七年后,携佛经六百五十七部回到长安。唐太宗在洛阳召见了他,下诏命他于长安弘福寺翻译佛经。贞观二十二年(六四八),玄奘上表求太宗为新译佛经赐序。唐太宗亲为撰序,序文即《大唐三藏圣教序》。又命太子李治作《述三藏圣记》一篇。玄奘收到《序》和《记》后,分别给太宗和太子写了谢表和谢启,皇帝与太子又各作了答谢启。同年,弘福寺僧怀仁开始从唐内府所藏王羲之书迹及民间王字遗墨中集字,耗时二十余年,至咸亨三年(六七二),集字完成,由京城法侣集资刻碑,立于慈恩寺中。碑文除了《序》、《记》及两篇答谢启,还附有玄奘所译《心经》,共五部分。此帖虽为集字而成,但灵动多姿,注重点画的衔接和气势,起落转侧,充分表现了王羲之书法的精美典雅。历来为书法家推崇。
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快速写实 炭笔素描教程 浪漫风景
灌木文化 试读
炭笔素描以上色速度快、不易反光、笔色浓黑、黑白灰层次易拉开、画面效果强烈且具有较强的艺术张力等特点,深受绘画爱好者的喜爱。本套图书一共3本,以炭笔(炭棒)为主要绘画工具,分别以人物头像、静物、风景为绘画题材,通过大量由易到难的案例示范,带领读者夯实了炭笔素描的基本功。 本书以浪漫的风景为绘画题材,共分为八章。第1章介绍了炭笔素描的工具;第2章介绍了素描中练习线条和排线的方法;第3章介绍了透视与构图的基本理论,为风景画的绘制打下了基础;第4章介绍了素描中的光影规律和上调子的方法,为表现风景的空间立体感打下了基础;第5章通过对风景元素的绘制练习,带领读者轻松入门素描风景画;第6章至第8章则分别以“自然风光”“公园风光”和“城市街景”为绘制案例,进行了风景的整体绘制练习。 本书案例风格浪漫唯美,既有极具“中国风”的缥缈山水,又有极具异国情调的城堡与街道,具有较强的艺术表现力。本书语言简明易懂,绘画步骤清晰易学,适合美术爱好者及相关的培训机构使用。
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摄影轻松入门一本就够(全彩)
先锋影像 试读
本书从摄影理念入手,逐步讲解了相机和镜头的特性、用法等基础知识,让读者从器材使用入手,掌握相机的用法,然后进一步讲解了用光与构图知识,让读者能够利用相机技术充分发挥光影与构图的力量。为了将理论与实践结合起来,本书的最后对人像、风光、花朵、昆虫、鸟类、动物、建筑、夜景、人文及旅游等多种常见摄影题材的拍摄技法及拍摄要点进行了深入剖析。 本书语言简洁,图片丰富、精美,即使是接触摄影不长时间的读者,也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影技能,提升摄影水平,拍摄出令人满意的摄影作品。
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服装制版:裁剪与缝纫从入门到精通
张静 试读
本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能,具备从事服装技术行业的能力。本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容,主要讲解了服装的基础知识,包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识;第2部分为本书第2~6章的内容,主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容,再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能;第3部分为本书第7~9章的内容,通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装,女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣……
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香品与香器收藏鉴赏使用大全
潮流收藏编辑部 试读
《香品与香器收藏鉴赏使用大全》是国内第一本专门介绍香品与香器的实用图书,全书图文相辅,共分为香品篇、香器篇、实用篇三部分。全面详尽地介绍香文化的历史渊源及其影响意义,香料的来源、制作和各种妙用,香品与香器的种类与功用,以及大量明清古董香炉和现代窑制香炉,图片精美,极具欣赏和收藏价值。烧香拜佛是中国人历来常用的祈愿方式,书中也详细介绍了如何借助佛教中的燃香仪轨,达到善用香品增强修持和静心的目的,进而为身心带来诸多益处。收藏家马未都先生为何盛赞“古有宣德炉,今有巧生炉”?宣德炉“十炉九假”,铜炉工艺深度揭秘,三大要点辨真伪。掐丝珐琅香器拍卖价为何屡创新高?当代民窑香炉为何能够异军突起,成为对抗传统官窑的黑马?汝、官、哥、定、钧五大名窑中制出的瓷香炉性价比最高。代表欧洲制瓷业最高水平的“白色黄金”——梅森前景预测。日本高冈铜器香炉的前世今生,收藏家们的新宠。揭秘上等沉香的百万身家背后的秘密。购买沉香的“三不原则”,一眼辨出上等沉香,让沉香假货无处藏身。正确的烧香仪轨,是达成心愿的法门。玄妙的线香占卜,让你提前知晓福祸病灾。
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成为设计师的49堂课
[日]永井弘人 试读
本书分为两个部分,第一章通过介绍设计的大体流程,讲解设计时设计师应该具备的思考方式以及作者作为设计师的心得;第二章和第三章从形状、颜色、文字、照片、排版、印刷等方面综合解说了设计的基础方法和设计知识。通过综合解说,这本书告诉你如何将设计知识转化成设计师必备的智慧。
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极致之美 云漫的风光摄影手记(全彩)
云漫 试读
本书是美国华裔风光摄影师胡亦鸣(云漫)多年的经验和体会的完整总结。书中系统、完整地从当代风光摄影的角度讲述了用光、构图、前后期处理等各方面的当今前沿和关键的新思维方式、新想法和新技术。本书的精华部分是通过大量精美的图片实例、拍摄心得、实拍经验和前后期完整步骤来解释和补充理论部分,避免纸上谈兵。本书的目的不仅仅是告诉读者去“怎么做”,更是要帮助读者去学习完整的现代风光摄影理论和实践体系,知道“为什么要这么做”。只有这样,读者才能举一反三,在千变万化的自然风景里灵活运用所学到的知识,拍摄到理想的作品。
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尤克里里入门自学38课
美人鱼工作室 试读
本书是为零基础读者贴身打造的尤克里里入门书籍。本书共分为课程和曲谱两大部分,课程部分设计了38节循序渐进的课程,每天花一个小时就能消化和吸收书中的知识。在课程部分学习完成之后,我们就可以拿起第二部分曲谱部分进行演奏,本书课程部分和曲谱部分都录制了示范音频,方便读者学习。
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典藏:经典世界名画高清图集
灌木文化 试读
这本高清画册全面介绍了艺术史上各个流派的绘画风格,集结了艺术大师各个时期的代表画作,图片制作精美,并有画作解读,在给人带来丰富视觉享受的同时,带领读者了解艺术史上各个时期绘画风格的变化。极具启发意义和收藏价值。
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20课轻松学会弹尤克里里
巢讯 试读
Ukulele是一种非常热门的乐器,它便于携带,简单易学,只要稍加学习便可边弹边唱、自娱自乐了。本书从最基础的Ukulele的基础知识讲起,教你认识Ukulele的种类,如何选购一把适合自己的Ukulele,如何调音及保养;然后本书安排了20课的内容来讲解Ukulele的演奏技巧,由浅入深,涵盖了击弦、勾弦、扫弦、滑弦、推弦、颤音、切音、轮指、泛音、闷音等弹奏技法,在讲解的同时配以大量的动作分解图片和和弦指法图,通俗易懂,简单实用;同时书中还精选了许多经典名曲和当下流行歌曲,帮助朋友们掌握和提高Ukulele弹奏、弹唱等方面的技巧和能力,使Ukulele真正成为你音乐学习道路上的好伙伴。本书还配有一张长达5小时的教学DVD,高清视频示范讲解,手把手地教你用尤克里里弹出百唱不厌地经典旋律。本书不仅适合零基础的Ukulele爱好者或是具有吉他弹奏基础的朋友们学习,也适合社会上的音乐培训机构作为教材使用。
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赵孟頫真草千字文(中华碑帖精粹)
中华书局编辑部 试读
《千字文》是南北朝时期梁朝的周兴嗣受梁武帝之命,为皇室子弟编写的一部识字读本。四字一句,二百五十句,共一千字,字不重复。其语言优美,辞藻华丽,引经据典,博大精深,且音韵和谐,易于记诵,是中国古代启蒙读物中的经典。《千字文》与书法有着不解之缘。历代重要的书法家,莫不以书写《千字文》为艺术的追求。从隋唐时的智永、褚遂良、怀素到宋明时的赵佶赵构父子、文徵明文彭父子,可以说,书写《千字文》成为书法史上的一道风景。赵孟頫早年即临写智永《真草千字文》,达到“能与之俱化”的地步。据赵孟頫自言,其书写的《千字文》有好几百本。今天我们能见到的赵孟頫《千字文》作品,有《真草千字文》(两种,分别藏于上海博物馆、北京故宫博物院)、《行书千字文》(藏北京故宫博物院)《续千字文》,还有传为赵孟頫书写的《六体千字文》。因为《千字文》本来就是识字读本,而赵孟頫的书法又规范易学,古人教小孩习字,往往先临摹赵孟頫《千字文》,稍大后临习智永《千字文》。
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水彩的秘密:水彩花卉手绘技法(全彩)
三淼 试读
本书涵盖了21种花卉水彩画法,从零起步教你掌握细致的水彩花卉技法。通过水彩绘画来充分感受大自然的神奇与美丽。本书适用于水彩爱好者以及博物学爱好者,在画画的同时获取花卉知识,同时也是一本值得珍藏的花卉图鉴。随书附送精美花卉贴纸。
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铅笔素描入门宝典:头像
爱林文化 试读
本书共分6章。第1章介绍素描绘画工具的种类及排线的类型和方法,并对人物头像的三庭五眼、头盖骨和肌肉进行详细的介绍;第2章分别讲解眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的结构,并给出详细的绘制案例;从第3章到第6章,主要针对不同年龄阶段的人物,选择了其中特别具有代表性的人物形象进行讲解,分别是小孩的绘制、男青年的绘制、女青年的绘制和中老年的绘制。本书案例典型,内容讲解循序渐进, 不仅适合作为绘画初学者与自学者的入门参考书,也适合作为绘画培训课程的教材。
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石门颂:中华碑帖精粹
中华书局编辑部 试读
褒斜道是连接汉中和关中的要道,凿石架桥,横穿秦岭,又名“褒斜栈道”。在褒斜道的南端,即“褒谷”,开凿有石门隧道,又称石门洞。自东汉以来,石门通而复塞,塞而复通,屡经修复。《石门颂》即刻于石门崖壁上。《石门颂》,全称《司隶校尉楗为杨君颂》,又称《杨孟文颂》。汉中太守王升撰文,颂扬原司隶校尉杨孟文复修栈道之事。隶书,二十二行,行三十、三十一字不等。刻于东汉建和二年(一四八),刻写面高二百六十一厘米,宽二百零五厘米。一九六七年,因在石门所在地修建水库,将此摩崖石刻从崖壁中凿出,随后迁至汉中市博物馆。《石门颂》为汉隶精品,放纵舒展,参差错落,纵横开阖,灵动飘逸,历来为世人推崇。清杨守敬称其“行笔真如野鹤闲鸥,飘飘欲仙,六朝疏秀一派皆从其出”。康有为赞其“劲挺有姿”,“具深趣”。是临习汉隶的范本之一。
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走进宋画:10—13世纪的中国文艺复兴
李冬君 试读
两宋时期,社会进步超乎想象,诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然,域外史家谓之“近世”,或称“新社会”,在唐、五代的基础上,宋以文艺复兴,形成新的人文天际线。 文艺复兴带来的审美自由,适合艺术蓬勃地生长,从五代、两宋开始,中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛。中国山水画的兴起,尤其水墨山水的兴起,成为10世纪至13世纪中国文艺复兴的标志。 本书按照历史顺序,分为五代、北宋和南宋三个时期,解读了近30位名家、近100幅传世经典画作,探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程;讲述个体与王朝相互勾连,命运与天才相激共振的历史事件。创作体例上,赏析与评传结合;方法上,审美与思辨兼济。作者试图以此建构新的中国艺术史,这是一部思想、艺术、文化、美学、文学交织的更大的历史作品。 读过本书,或许你还会发现,去艺术中开拓文化的江山,是一个好去处。追求自由,构建独立人格,安顿自己,这是对中国文化和自我的一次美的救赎。美,是引人向上的终极力量。
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宫崎骏和他的世界
山川贤一 试读
宫崎骏——日本动画界的传奇人物,奥斯卡金像奖和终身成就奖的获得者,迪士尼称他为“动画界的黑泽明”,世界范围内享有巨大的声誉。他是**位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。 宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息融合其中。本书犹如一把钥匙,带你开启宫崎骏的动画世界之门。以山川贤一为首的数位日本一线动画评论家,对宫崎骏作品的主题、角色、时代背景、思想与人生哲学做了彻底的剖析。手塚治虫、高畑勋、德间康快对他产生了怎样的影响?他在创作时使用了怎样的技术?吉卜力的文化圈有着怎样的特征?动画作品中的科学、兵器与魔法有怎样的奥秘?本书都将为您一一解读。 除此以外,本书还收录了山川贤一对黑田硫黄、冈田英美子、切通理作三位知名动画人的访谈,本书附录了宫崎骏*全面的动画资料,是为“宫迷”们必须收藏的经典之作。
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对白:文字、舞台、银幕的言语行为艺术
罗伯特·麦基 试读
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后,时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域,为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。在这本书里,对白的完整定义扩展至“对别人说”、“对自己说”、“对读者和观众说”三个维度,其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。通过揭露“对白是带着特定目的的言语行动”,麦基进一步指出常见的对白谬误,并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。
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赖声川的创意学(增订版)
赖声川 试读
自从《创意学》一书出版以来,《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。创意虽神秘,也是可以“学”的。在这里,赖声川提出一整套创意理念,从灵感的产生到实践转化,总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例,分享积累多年的创作和教学经验,解析创意生成和实现的过程,实用,开放,引人思索。本书不仅写给创意产业工作者,每个普通人也可以有所领悟,激发创意,高品质生活。《赖声川的创意学》出版后,实现了赖声川心中偷偷的愿望:这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者,更是吸引了大量的工商管理企业界人士。
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美术基础学堂:速写初步
张恒国 试读
速写是指在短时间内用简练的笔触概括地描绘对象和记录生活的一种绘画手法,是绘画艺术的基础学科。速写训练可以培养敏锐的观察能力和快速的造型能力,强化眼、手、脑的有机配合,提高绘画能力。本书是人物速写技法书。全书共13章。第1章是素描基础知识,介绍了速写的特点和训练目的、速写工具,以及人物速写的步骤和基本技法;2~6章从人体整体比例结构讲起,再分别针对人体的头部和四肢等局部,详细讲解其结构和绘制技法,完成人物半身像的绘制;6~8章是人物站姿、坐姿和蹲姿的全身像画法,步骤清晰,并配有大量案例供读者临摹;9~12章是速写进阶练习,扩充了明暗速写画法,并逐渐进阶到简单人物场景速写、组合人物速写和组合人物场景速写;1章是速写作品展示。本书讲解细致,条理清晰,由浅入深,穿插了近一百多幅速写案例,并配有高清视频,让读者快速掌握速写技法。本书适合速写美术考生、速写初学者和爱好者参考阅读,也可作为美术培训机构的参考资料。
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零基础学古风漫画素描技法
灌木文化 试读
受众多成功的古风小说、动画、漫画及影视作品的影响,古风成为了古风领域的热门题材。特别是在绘画领域,古风元素的应用范围越来越广,古风爱好者也越来越多,也有更多绘画爱好者希望学习绘制唯美浪漫的古风人物。 本书是专为零基础绘画爱好者打造的古风漫画素描教程书,共分为十一章。第一、二章介绍了古风漫画的特点和绘制古风角色的工具;第三、四章分朝代分析了古风人物面容和发型的特点;第五、六章讲解了男女古风人物身体和动态的绘制;第七章简单介绍了各朝代服饰和不同阶层人服饰的特点;第八章至第十一章则以案例图为特色,在前述内容的基础上进行创作延伸,表现了才子佳人、江湖、宫廷、仙侠等风格的人物及场景,读者可以临摹、欣赏与再创作。 本书集方法、素材和案例于一体,内容丰富,可作为绘画爱好者、古风爱好者、漫画爱好者和美术培训机构的参考教材。
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赵孟頫洛神赋·赤壁赋(中华碑帖精粹)
中华书局编辑部 试读
对于赵孟頫,晚年的董其昌曾说过这样的话:“余年十八学晋人书,便已目无赵吴兴;今老矣,始知吴兴之不可及也。”董其昌一开始看不起赵孟頫,直到晚年,才明白赵学二王的功力,终不可及。赵孟頫为元代书法带来了一波复古潮流,他跨越了宋、唐,直追晋人。我们今天所看到的极具晋韵的赵孟頫行书作品,当以他四十七、四十八岁时写的《洛神赋》和《前后赤壁赋》为翘楚。《洛神赋》,墨迹,纸本行书,29.2厘米,横192.6厘米。现藏于天津市艺术博物馆。《前后赤壁赋》,亦称《赤壁二赋帖》,纸本册页,行书,计有二十一页,每页纵27.2米,横111厘米,每页四行,每行字数不一,合计九三五字。现藏台北故宫博物院。这两件作品前后相隔一年,风格一致,是以二王为风范又有自己鲜明特点的赵氏行书。审美上以精美纯熟为基础,讲究风规神韵。珠圆玉润,姿媚圆活,骨肉亭匀,轻灵婉转。前人形容赵书之美,“花舞风中,云生眼底”;“仪凤冲霄,祥云捧日”,正可从这两件作品中去体味。
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书法的故事
任平 试读
中国优秀传统文化读物,中国艺术研究院教授任平多年研究心得,上百碑帖故事,领略汉字文化,结合百余幅插图,附对照释文。书法与文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑等其他文艺样式相比较,有一个明显的与众不同之处,即它是中国特有的。如果将中国传到日本、韩国等地的书法也包括在内,更确切地说,是汉字文化圈中所特有的。它是一种造型艺术,但是它从来不以自然界的具体事物作为造型基础,而是以汉民族的伟大创造——汉字作为造型基础。所以,讲清楚汉字与书法的关系,是本书的要义之一。本书名为“故事”,也就不同于论著和教科书,不仅有书法本身,还有书法文化的故事,不但讲它的过去,也讲它的现在。因此本书按照时间顺序,从汉字起源和甲金文字、隶变与书法艺术的萌生讲起,经魏晋、唐、宋、元到明清,介绍了历朝历代的书坛概况及书家名篇等,也分析了书法与诗、文、茶的关系及新中国成立以来的书学研究,还加入了作者自己的一些心得。
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风景绘:33种水彩画技法完全自学教程
朱群燕 试读
本书是水彩风景画技法书。书中向读者展示了33种独特的水彩风景画绘画技法。每种技法首先进行了相应的介绍和重点说明,再以风景为绘制对象进行绘画解析。讲解生动,步骤清晰,注重应用。让读者在欣赏的过程中,练习和巩固水彩技法。
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唯美人像摄影:简单场景拍出好作品(全彩)
吴俊辰 试读
本书由具有丰富人像摄影经验的摄影师编写,以实战为主线,将相机的设置、镜头的介绍、光圈与快门的关系,以及景深、景别、顺光、逆光、侧光等知识融入实战当中,让读者在实际拍摄中进行体会。本书以朴素平实的语言进行讲解,告诉读者如何入手,如何快速提升作品的水准,使读者感觉摄影更亲切。
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中国画家名作精鉴:恽寿平
吴山明 试读
恽南田(1633—1690),名格,字惟大,后改字寿平,以字行。作为明末清初著名的书画家,他开创了没骨花卉画的独特画风,是常州画派的开山祖师。本书选取了恽寿平较具有代表性的花鸟等作品六十余幅,展现了其绘画艺术成就。每幅作品下均有对该幅作品的简单解析介绍。
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手机摄影大全:轻松拍出大片味儿
柏松,罗磊 试读
本书系统地介绍了手机摄影的技巧和策略,包括4个拍摄大片的基本要素、5大手机摄影主题、6种摄影色彩搭配、7种常用摄影光线、8个曝光对焦技巧、10大手机摄影特效、12种常用摄影构图、13个手机自拍技巧、20条专家提醒、30款手机摄影App、60个手机摄影金句、200幅手机摄影作品、280多幅图片全程图解以及创意十足的微拍、街拍和全景大片拍摄。