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国内50部经典纪录片:翻阅中国50年思想相册
钱淑芳 试读
评分:7.3分这本书中的五十部纪录片,就像新中国的历史一样,载着新中国的变化一步步向我们走来。我们展开双臂将它们拥入怀中,认真打量、仔细审视,发现其中有那么多熟悉与陌生、宏大与细微、朦胧与清晰,翻着翻着我们才发现她如此厚重、如此庞大,又如此柔软、如此细腻。本书以编年体的形式,择取中国电视52年进程中的50部经典纪录片,进行较为全面的遴选和归纳,并对作品进行原创性的理论分析和美学鉴赏,透视中国电视影像记录的52年思想历程。一个社会的成长如同一个人的成长,一个人很难看到自己幼年的样子,但是纪录片帮助我们完成了记录社会的“幼年”甚至每一个时期成长的任务。
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书法雅言--中华经典指掌文库
项穆 试读
评分:7.3分《书法雅言》是明代项穆所作的一部极具整体观和系统性的书学著述。全书共分书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、中和、老少、神化、心相、取舍、功序、器用、知识等十七篇。作者从儒家的观点出发,把书法推到“同流天地,翼卫教经”的地位。项穆强调书法的“正统”观念,将王羲之与孔子并列。书中既有独到的见解,又饱含着作者的责任意识以及丰富的情感,《四库全书总目》评此书为“书家之圭臬”。
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女生 柔风 唯美:李小月的人像摄影美学
李小月mooncake 试读
评分:7.0分如果你是一名摄影师,你镜头中的女孩一定是唯美的,你要做的就是懂得如何表现这种美,你必须学会。 正如本书的作者李小月一样,她坚信年轻的女孩,本身就是美的化身,只要抓住女孩子内心柔软、温柔的一面,并从照片中展示出来,画面就很美。这是一本教你如何表达美的人像摄影书,作者在书中把人像拍摄的想法与思路,毫不藏私,全数倾囊相授。 本书一共展示了16个不同风格的人像拍摄案例,每个案例都会从前期的创意想法、准备工作,到实拍过程分享等几个方面进行描述。文中出现的每一幅照片,都会给观者带来美的享受。同时,照片背后也有很多故事与拍摄心得值得去回忆,去思考。只有了解了摄影师的想法,才能更好地帮助你提高摄影技艺。 本书适合每一个热爱人像拍摄的朋友阅读与分享。
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从零开始学芭蕾(全彩图解版)
盖尔·卡辛 试读
评分:6.3分本书介绍了基本的芭蕾舞蹈技巧,使用丰富的教学实拍图讲解具体动作,包括基础的脚部、手臂动作和基本的芭蕾舞蹈动作练习,同时介绍了芭蕾舞的基础知识,如礼仪、服饰及芭蕾训练的益处等。您还将通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备,以及练习中如何合理摄入适当的营养和水分,并避免身体受伤。
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拿起手机拍大片 跟摄影师学手机摄影技巧
郑壬杰 试读
评分:6.2分本书由中国摄影家协会会员、中国摄影家协会技术与器材委员会委员、《大众摄影》杂志社副社长、执行主编、中国当代知名人物及风景摄影家郑壬杰倾力打造,展示了手机摄影实用、便捷的多种前期技术及后期技法。本书共分为五部分:第一部分:如今手机摄影的发展趋势及其多款智能手机的推荐。第二部分:手机摄影的实拍技术——掌控手机的拍摄功能。第三部分:手机摄影的实拍艺术——详解构图、用光、色彩等摄影技巧。第四部分:介绍几款实用、有趣且功能强大的手机后期App软件本书适合所有专业和非专业的手机摄影爱好者阅读和学习。
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翰墨传奇:张伯驹与故宫国宝
荣宏君 试读
张伯驹是集收藏鉴赏家、书画家、诗词学家、京剧艺术研究家于一身的文化奇人,是为琴棋书画而生的。一生醉心于古代文物,致力于收藏字画名迹,从30岁开始收藏中国古代书画,当初仅为爱好,经他手收藏的中国顶级书画名迹见于《丛碧书画录》者便有117件之多,被称为“天下第一藏”。该书以张伯驹收藏的国宝级书画为脉络,讲述国宝背后鲜为人知的故事,以及张伯驹不惜代价、置生命于不顾以求保藏文物珍品的爱国热忱。他以保存国宝级文物不外流为己任,不惜一掷千金,虽变卖家产或借贷亦不改其志。其传奇般的收藏经历,成为艺术史久传不衰的佳话。
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iPad Procreate Q版漫画从入门到精通
飞乐鸟 试读
随着时代的发展,使用平板电脑和相关软件进行绘画的人越来越多。Procreate是一款基于平板电脑的绘画软件,易于上手且功能强大。 本书是基于Procreate工具,讲解如何绘画Q版漫画的教程。 全书共11章。第1章带领读者认识Procreate绘画软件;第2章讲解了Q版人物的人体结构;第3章至第6章,分别讲解了如何绘制Q版人物的头像、上半身、全身和配饰;第7章讲解了如何绘制Q版的动物;第8章讲解了如何绘制主题小物;第9章讲解了如何使用Procreate绘制发光效果;第10章分享了使用Procreate接搞的相关经验;第11章是Q版漫画的素材展示。 本书适合 Procreate 零基础入门者、爱好者、画师阅读。
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吃透中国史·春秋战国
我是不白吃 试读
《吃透中国史·春秋战国》是不白吃漫画大历史系列第4部。 春秋战国是中国历史上最具有传奇色彩的时期之一,从周平王东迁到秦始皇统一中国,历时 549 年。 在这期间,诸侯争霸、战火纷飞,贤主名将良臣辈出; 同时,它也是百家争鸣、文化开放、人才辈出、 学术风气活跃的年代。经历这段纷繁复杂的时期后, 中国逐渐走向大一统。 不白吃带你翻看《史记》《左传》《战国策》,一起去了解这段有些混乱却又精彩纷呈的历史。
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技术可复制时代的艺术作品:专家伴读版
瓦尔特·本雅明 试读
XR、NFT、ChatGPT、AI绘画……数字时代人工智能的冲击,使得当代艺术陷入“自我怀疑”,不断地追问:AI会不会毁灭艺术? 然而,这或许并不是什么新鲜事——20世纪初,摄影技术的诞生和发展,严重冲击了当时主流艺术形式之一的绘画,令艺术界出现了恐慌。 为此,本雅明写作本书,指出:复制技术的飞跃进步不过是将传统艺术“拖下了神坛”,它虽然抹去了艺术品的“气场”,令人们不再拘泥于艺术品的原作,但也大大地推动了艺术的大众化,使得艺术品成为人人触手可及之物,还拓展了艺术的可能性,让全新的艺术类型——电影得以诞生。 读客《技术可复制时代的艺术作品(专家伴读版)》特邀本雅明研究者杨俊杰德文直译、专业导读、全书伴读,为读者解析难点和重要信息点,伴读者从头读到尾!翻开本书,看艺术如何在技术冲击下重获新生!
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物质、技法与书风:风格内的新视野
何炎泉 试读
本书为笔者近年来研究书法史的一点心得,关注的焦点从书法风格逐渐扩及物质、书写、收藏、政治与社会,等等,试图探索书风形 成背后原本就存在的诸多复杂因素。书中许多文章皆是出于解决自己书法学习上的疑惑,并对传统书法史论述中的不合理之处提出一些看法,希望借本书的出版与大家交流分享。
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馆中窥事:透过美术馆看日本
漆麟 试读
书中重点选取了作者在日本生活多年,观展经历中留下持久印象、或生发多样思考的场馆。它们虽然大都不是最为主流且广为人知的大型国公立机构,如东京国立博物馆等,却在不同维度代表了日本众多美术馆中具有特殊价值的一个侧面。 同为东洋文化的日本艺术从古到今,有几个特点大相径庭于中国大陆:对外来文化的大量吸收、借鉴以及变化;其陶瓷工艺、浮世绘版画的独特造型;现当代艺术中艺术与技术发达的互动;二战时期以及战后重建中艺术与国家体制的龃龉。
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从一条线开始学素描(全2册)
OCHABI Institute 试读
初学者适用的素描教科书。本书循序渐进地分析了素描的技法:从画线条到画平面图、立体图,绘画效果逐步深入;从静物到人物、街景,描绘对象逐步丰富。每个教学案例都有详解步骤,可以按步骤理解原理后专心练习,便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系。 在绘制的过程中还有各种“技巧提示”,会对物体的结构进行分析,带领读者尽快扎实地打好绘画基础。对画画没有自信的初学者,立志报考美术类院校的学生,正在做插画师、漫画家或其他创造性工作的人,都可以学到专业的知识和思考方法,真正让你将脑海中浮现的印象迅速描绘成图画。
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手机短视频拍摄技巧+剪辑处理+特效制作+调色字幕从新手到高手
王斐 试读
短视频时代的到来,使人们的生活发生了翻天覆地的变化。通过短视频分享生活、进行社交已经成为了很多人的习惯。便携的智能手机使随时记录精彩瞬间成为可能,而层出不穷的各类剪辑App则大大降低了短视频的制作门槛,即使是剪辑新手,也能在掌握技巧后轻松进行短视频制作。 作为一本面向新手的拍摄与剪辑教程,《手机短视频拍摄技巧+剪辑处理+特效制作+调色字幕》以理论与案例相结合的方式,通过12个章节,系统地向读者介绍如何使用手机进行拍摄和剪辑,包括画面构图技巧、镜头语言表达、剪辑思维逻辑、特效和字幕制作以及画面调色等内容。 《手机短视频拍摄技巧+剪辑处理+特效制作+调色字幕》适合广大短视频爱好者、短视频App用户、短视频电商用户、个体店家等学习使用。相信在阅读完本书后,各位读者能够综合所学,在实践中不断提升自己的剪辑技巧,尝试探索属于自己的创作风格,灵活应对实际工作中出现的各种情况,创作出优秀的短视频作品。
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莎士比亚悲剧集:插图珍藏版
威廉·莎士比亚 试读
本书收录莎士比亚五部悲剧代表作《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》。剧作以狂放的想象、富有张力的语言和严密的结构承载激烈的戏剧冲突,着重刻画人物矛盾复杂的内心世界,暗含对人性的关注和探究。
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口头性与人民文艺的普及问题:“十七年”新曲艺研究
周敏 试读
本书以1949—1966年间新曲艺为中心聚焦于人民文艺的普及实践问题,分别从历史演变、文艺方向与政策推动、文艺工作者参与、文体形态与创作理论建设以及传播方式与效果等几个层面比较完整、集中且充分地呈现和阐释了对象与问题。以“口头性”为抓手,并将之植入到文艺大众化的历史背景与中国革命的话语语境这一双重脉络中进行把握,较为深刻地意识到新中国之后从“文学”到“文艺”的转化,探讨了以新曲艺为代表的“革命通俗文艺”在新中国文学实践乃至整个文化政治中的重要位置。并以跨学科的视野,借鉴社会文化史、传播学等研究方法,仔细梳理和考察了新曲艺在生产与传播上的机制性建设与普及性探索,令人信服地说明了新中国的文学与文化以及时代政治之间互相贯通、相生相成的密切关系。
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包豪斯百年故事:色彩、原料、几何元素
弗朗西斯·安布勒 试读
废墟中诞生的包豪斯,惊艳世界百年,并成为塑造现代社会的艺术传奇。 本书收集了100个包豪斯核心关键词,将包豪斯的理念、作品和艺术家交织在一起,追溯了那些大胆追求创新与富有开创意义的故事。让我们追随瓦尔特·格罗皮乌斯、保罗·克利、瓦西里·康定斯基等包豪斯大师的足迹,探索以色彩、原料和几何元素为代表的设计理念,是如何在绘画、编织、摄影、舞台、建筑、广告等等领域大放异彩,其艺术形式又是如何不断演变、生发甚至时而矛盾,却始终向往自由实验与自由创新的。通过书中的文字与珍稀图像,人们将感受到百年包豪斯所蕴含的理性、叛逆与先锋精神。
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国画入门学与练100例 花鸟鱼虫
灌木文化 试读
中国的写意画,以其鲜明的艺术特色,成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以大字大图的主旨设计版式,从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发,系统讲解了绘制中国画写意山水云树的工具材料、基本概念、学习过程与方法,以及写意山水云树的创作画法。 全书内容丰富,共分为6章。第1章介绍了绘制中国写意画的基础知识,包括了常用工具、用笔方法、用墨方法、用色方法等。第2章-第5章分别详细地介绍了山石、水、云、树、点景的绘制技法,绘画技法全面而详实,包括了画石头的基本流程、石头的皴法、云的画法、水的画法、泉水的画法、瀑布的画法、江水的画法、树干的画法、树枝的画法、树叶的画法,以及树的穿插组合画法等。第6章介绍了点景的绘制技法,包括房屋、船、桥梁等。后一章用3个案例介绍了山水云树绘画的创作过程,本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。本书适合中老年美术爱好者自学使用,也适合作为美术培训机构的培训教材。
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50000年人类艺术史
约翰-保罗·斯通纳德 试读
从50000年前的洞穴壁画讲到40年前的后现代艺术! 一部纵贯五万年、横跨六大洲的人类艺术史!从旧石器时期的洞穴壁画到今天的观念艺术,对世界艺术进行了完整的介绍。从非洲人俑、美洲装饰、古希腊瓶画、印度佛像、伊斯兰建筑、日本浮世绘、中国山水画,到浪漫主义、印象派、立体主义、野兽派、摄影艺术……近距离感受艺术品魅力的同时探索艺术品背后折射的人类思维方式,人类与世界的关系,人类的创造性冲动。通过人类如何开始创造、为什么要创造等问题引导读者思考人类与艺术的关系。 翻开本书,跟随英国艺术史学家约翰-保罗·斯通纳德,理清50000年人类艺术史的脉络和变迁!
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生命的狂喜
约瑟夫·坎贝尔 试读
约瑟夫·坎贝尔,享誉世界的神话学大师,而舞蹈是坎贝尔的众多爱好之一,也是他神话研究的重要源泉。坎贝尔的妻子珍·厄德曼是现代舞界的领军人物,被公认为是先锋戏剧运动中重要的艺术家。坎贝尔1972年退休后,和妻子一起成立了“睁眼剧院”,在那里演出了近十五年的舞蹈和戏剧作品。妻子厄德曼是坎贝尔的灵魂伴侣,也是他的缪斯女神,这本《生命的狂喜》正如同他献给舞蹈家妻子的一首情诗。 《生命的狂喜》汇集了坎贝尔之前文集中从未收录的7篇关于舞蹈与神话的文章,以及他的遗世之作——去世时正在撰写的作品《将神话力量注入舞台与视觉艺术》。在本书中,坎贝尔探索了20世纪现代艺术和舞蹈的兴起,深入研究伊莎朵拉·邓肯、玛莎·格雷姆等舞蹈家的作品中蕴含的神话哲学,揭示神话之于艺术与美学的重要意义,更带领读者探索舞蹈这一艺术形式与自我心灵的关系。通过体验舞蹈艺术,通过形体的跃动,我们能够更深刻地感知生命的力量,达到灵魂与肉体的高度统一。
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和韵扬乐:音乐形态学研究
唐勇 试读
本书以中外作曲家的作品为研究对象,涉猎古典、浪漫、民族及近现代乐派作曲家作品。论述了李斯特等作曲家作品中的和声技法;探讨了普罗科菲耶夫等作曲家作品的整体音乐形态;解读了贝尔格作品的自由无调性手法;提出了非规范化曲式结构的分析方法;研究了金湘作品中的半音音列。 同时对高师和声课提出了和声分析与写作教学的基本方法;指出了斯波索宾《和声学教程》的部分疏误,并予以纠正,同时对其习题解答进行述评;研究了桑桐的学术思想等问题。
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走进宋画:10—13世纪的中国文艺复兴
李冬君 试读
两宋时期,社会进步超乎想象,诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然,域外史家谓之“近世”,或称“新社会”,在唐、五代的基础上,宋以文艺复兴,形成新的人文天际线。 文艺复兴带来的审美自由,适合艺术蓬勃地生长,从五代、两宋开始,中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛。中国山水画的兴起,尤其水墨山水的兴起,成为10世纪至13世纪中国文艺复兴的标志。 本书按照历史顺序,分为五代、北宋和南宋三个时期,解读了近30位名家、近100幅传世经典画作,探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程;讲述个体与王朝相互勾连,命运与天才相激共振的历史事件。创作体例上,赏析与评传结合;方法上,审美与思辨兼济。作者试图以此建构新的中国艺术史,这是一部思想、艺术、文化、美学、文学交织的更大的历史作品。 读过本书,或许你还会发现,去艺术中开拓文化的江山,是一个好去处。追求自由,构建独立人格,安顿自己,这是对中国文化和自我的一次美的救赎。美,是引人向上的终极力量。
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妈妈都是艺术家
戴亚楠 试读
2020年1月,本书作者戴亚楠带着孩子们到美国过寒假、看朋友,并受邀在一所创新学校教授中国水墨艺术。结果,一场疫情改变了整个世界的节奏。在惶恐不安和焦灼无助中,亚楠与家人度过了一年的隔离生活。 这一年却也让亚楠有了很多意外的收获:前几年和她学画画的妈妈们组成了一个“光明正大爱上美育”的妈妈群,疫情严重的时候,大家每天在群里发出记录生活的小画,情绪就变得舒缓而明媚;这些画画的时间,让每个人去认识平时从未仔细观察的新世界,看到更多事物的细节。 亚楠发现,绘画能够帮助妈妈们平静下来,内观自省,找到适合自己的生命状态,诚实地面对自己。这本书记录了她带着妈妈们学习家庭美育的过程,从欣赏艺术到提升审美,从学会画画到践行美育,从认识一根线条开始,慢慢变成周日艺术家。 至暗时刻,艺术就是一种力量。让我们在庞杂的世界中不仅求得生计,也获得丰富的、有意义的生活。
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胆小别看画 1:方块A的作弊者
中野京子 试读
《胆小别看画1:方块A的作弊者》是日本艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景,但她却用一颗八卦的心,一支吐槽的笔,将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩的解读,被读者誉为逛美术馆、博物馆的指南。《胆小别看画1:方块A的作弊者》《胆小别看画2:哭泣的女人》《胆小别看画3:死神与少女》《胆小别看画4:人性的暗影》全部上榜日本亚马逊艺术类畅销书。 在卷中,作者以16世纪至20世纪西方名画中“恐怖”的一面为切入点,用精彩文字配合大量西方名画图片,带你畅游艺术史的殿堂,走进名画背后的历史秘境。全书22篇,每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。 当你伫立在这些传世名作面前时,也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道,画家用尽毕生功力凝固在画布上的,除了人物、光影、色彩,还有那个时代所特有的文化和漫长历史,甚至包含着画家复杂的隐喻和心机,充满了刻意隐藏的象征符号。而这些奥秘,以现代人的眼光和感性,实在是难以参透。
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梁思成林徽因建筑艺术二十讲
梁思成 试读
梁思成、林徽因两位中国近代建筑学的奠基者,将他们对建筑研究之心得,以优美文字向大众讲解。二十讲涵盖普通人应知道的建筑基础知识、建筑审美、空间艺术、生活哲学,是一部包含常识、赏析、应用的建筑通识读本。
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梁思成古建筑手绘赏析
梁思成 试读
梁思成实地测量并手绘的古建筑图,因其精准、明确,极富理性美感;也因当下数字时代“手绘”的稀缺,成为中国建筑史上不可复制的瑰宝。本书集齐梁先生精品手绘图,并从梁先生著作中编选相应解说,将每张手绘图中蕴含的古建筑技术、审美、历史故事等信息呈现在读者眼前。
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人为何需要音乐
尼古拉斯·库克 试读
表白为何爱唱情歌?学校为何必有校歌?生日为何要唱生日歌?剑桥大学教授揭示人为何需要音乐!没有读不通的乐理,生动有趣,打破常规! 【作者金句频出】 音乐不反映社会,它就是社会——它让社会被听见。 音乐早已被用作自我情绪管理工具。 音乐有劝服的能力,而且会在你没有意识到的时候做到这一切。 【读者好评如潮】 尽管这本书不厚,但它涵盖了关于音乐的各种想法,对音乐初学者很有用。 这本书在探索音乐品位在阶级区分中发挥功能时,出奇地深入、幽默和直接。 它介绍了一种我们大多数人都不知道的看待音乐的方式,以及这种方式如何与我们的社会和历史背景交织在一起。 翻开本书,看音乐如何传达个人情绪,凝聚群体力量,塑造社会共识!
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日本妖怪博物馆Ⅰ:八百万种鬼神
汤本豪一 试读
本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了日本第一家暨最大的妖怪博物馆藏品精华,近500个妖怪题材的艺术藏品,包括画卷、土偶、团扇、双六、羽织等多种形式。这些艺术品是汤本豪一花费毕生精力搜集整理的,其中400多件藏品是初次在中国面世,填补了日本妖怪文化研究的诸多空白,是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。
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日本妖怪博物馆Ⅱ:一千年间妖魔
汤本豪一 试读
本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了日本第一家暨最大的妖怪博物馆藏品精华,近500个妖怪题材的艺术藏品,包括画卷、绘马、浮世绘版画、木雕、和服、印盒、烟管、火花、贴纸、杂志等多种形式。这些艺术品是汤本豪一花费毕生精力搜集整理的,其中150种以上是初次被公开的妖怪,本书填补了日本妖怪文化研究的诸多空白,是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。
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日本妖怪博物馆套装:八百万种鬼神+一千年间妖魔(全2册)
汤本豪一 试读
本套装包括《日本妖怪博物馆Ⅰ:八百万种鬼神》《日本妖怪博物馆Ⅱ:一千年间妖魔》共2册。 《日本妖怪博物馆Ⅰ:八百万种鬼神》:本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了近500个妖怪题材的艺术藏品,包括画卷、土偶、团扇、双六、羽织等多种形式。这些艺术品是汤本豪一从日本各大博物馆及民间搜集整理的,其中400多件藏品国内初次面世,在一定程度上填补了日本妖怪文化研究的空白,是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。 《日本妖怪博物馆Ⅱ:一千年间妖魔》本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了日本第一家暨最大的妖怪博物馆藏品精华,近500个妖怪题材的艺术藏品,包括画卷、绘马、浮世绘版画、木雕、和服、印盒、烟管、火花、贴纸、杂志等多种形式。这些艺术品是汤本豪一花费毕生精力搜集整理的,其中150种以上是初次被公开的妖怪,本书填补了日本妖怪文化研究的诸多空白,是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。
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走,到美术馆去!美国艺术地图漫步
苏也 试读
这本书不同于你所理解的美术馆馆导览,更不是枯燥无味的艺术图解,在书里,作者依照自身判断和私人回忆,收集并回味了过去在美国的7座城市所拜访与学习过的14座美术馆。作者从大众生活角度,聚焦美术馆,结合日常生活、人文和地理、过去与未来,分享了多年来在美术馆中感受到的东西——人类智慧、时代勇气与艺术之美。身处美术馆内的我们,时常会在图文信息的茂密森林中迷失方向,而本书无疑会成为一盏温暖的明灯,为普通人点亮去往艺术世界的道路。
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造一所不抗拒生活的房子
赵扬 试读
本书记录了赵扬十余年的建筑实践及求学生涯,可以看到一位青年建筑的成长历程,在不断的自我否定又重建的过程中逐步形成自己的“建筑观”,认为建筑师不应该固守理念,要放下对作品的执念,让建筑不断地向现实敞开心扉,自然生长出它该有的样子。好的房子,是建筑师和主人共同的作品,它不抗拒生活,而且因为生活,变成了更完整的场景。
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漫才(入门篇):如何成为一名漫才表演者
元祖爆笑王 试读
漫才也被称作“日本相声”,国内外很多漫画、动画、影视和文艺作品中都有漫才文化的影子。但国内关于漫才的中文资料很少,这本书的出版恰逢其时,大大填补了这些空白,它不仅为新人学习了解漫才知识提供了完整、系统性的指导,而且能为包括脱口秀、单口喜剧等在内的其他喜剧领域从业者带来启发。
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漫才(精进篇):话艺漫才的创作与表演技巧
元祖爆笑王 试读
这本书在《漫才(入门篇)》的基础上进行了大量修订、增补,并且将主题变为更加主流、更受欢迎的“话艺漫才”这个细分领域。全书围绕“话艺漫才的创作与表演技巧”进行了非常细致的介绍,包括“对成为漫才演员有用的心得”“创作漫才的准备和基础”“段子创作与台本构成”和“演技,以及走红的因素”等。
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中文版AutoCAD2020室内外设计标准教程
刘波 试读
本书以大量的实例、案例讲述了用AutoCAD2020进行室内外设计的方法与技巧。全书分为16章,主要内容包括装修设计制图的相关要求和内容,AutoCAD2020的相关操作方法,建筑平面图、地坪图、顶棚图、立面图、剖面图及大样图、住宅装饰平面图的绘制,还对各类空间的图样绘制进行了细致的讲解。通过教学视频、常见问题汇总、全套图样案例、快捷键、快捷命令、工具按钮速查等资源,全面地讲解了AutoCAD的使用,并提供了这些案例的图样素材。 本书立足于AutoCAD2020室内外设计从入门到精通,可以作为室内外设计者的入门教程,也可以作为装修设计技术人员的参考书。
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水色四季:用水彩留住身边一花一草一叶的温度
木卮 试读
本书为希望尝试写实画风但苦于入门难、无从下手的朋友们所写,书中作品难度适中、步骤明晰,可为他们提供很好的学习途径。书中30个作品大多依据木卮在公园和郊外所拍的植物照片所绘,有些附了照片原图,方便大家比对学习,寻找临摹方法,依循绘制要领创作自己的水彩作品。
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人物:文本、舞台、银幕角色与卡司设计的艺术
罗伯特·麦基 试读
《人物》分为四个部分:第一部,人物礼赞,探讨人物发明的灵感源泉,并为塑造你的才华奠定基础,以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部,人物创作,阐述见所未见的人物创作,从“由表及里”的方法开始,过渡到“从内到外”,拓展到多维度和复杂性,最后以最为极端的角色作结。第三部,人物宇宙,书写类型人物、表演以及读者/观众/人物关系。第四部,人物关系,通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。
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画里浮生:中国画的隐秘记忆(第十八届文津图书奖推荐图书)
金哲为 试读
这是一本以别样的方式来解读中国绘画的新颖之作,作者侧重还原绘画背后的历史情境和人物遭遇,以故事的形式来讲述画家和文人背后的“意难平”。全书将100多幅中国古画背后的故事分为六种人生境遇,即六章,分别为“盛世:清醒与迷醉”“角落:自闭与自愈”“宦海:起落与沉浮”“寒江:孤独与寂寞”“湖海:漂流与停泊”“溪谷:落花与流年”。读者不仅可以读懂中国画的细节,还可以读懂唐玄宗、韩熙载、苏东坡、王维、苏东坡、司马光、唐伯虎等古人的内心情绪,感受他们大历史背景下的喜怒哀乐。活在当下的现代人,有时候也和古人一样,有无可奈何,有迫不得已,有孤独寂寞……每个人都能从这本书中找到共鸣,找到另一个自己。
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关键在于实验·艺术家(全2册)
巫鸿 试读
你不是《艺术家》,但你可以同艺术家一样,直面黑暗与梦想、局限与雄心、现实与未来 一个个有名有姓、有血有肉的个人,被遗忘!鼎鼎大名,被追逐!怎么可能还有一群人??? 采取超越简单的批判和颂扬立场,勇敢暴露自身的纠结和尴尬,以常人难以料及的大胆直面当代生活的真实焦虑。他们实验不停,在在证成:边缘人,牛气得很! 两卷《艺术家·上》《艺术家·下》深描这群人:蔡国强、陈丹青、谷文达、黄锐、刘虹、刘建华、刘小东、罗中立、缪晓春、莫毅、木心、沈少民、石冲、宋冬、王广义、王晋、王鲁炎、夏小万、徐冰、杨福东、尹秀珍、曾梵志、曾浩、展望、张大力、张洹…… 当代之重,我们不逃!
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对立之美:西方艺术500年
严伯钧 试读
《对立之美:西方艺术史》采用“二元对立法”为大众讲述西方艺术史,作者在研究对象众多的艺术史中,找到同一时期成就高且又风格迥异的两位艺术家,对他们进行研究、归纳,为读者建立西方艺术史的坐标系,帮助读者系统地了解西方艺术史,让读者在阅读本书之后触类旁通,透过历史看艺术,再透过艺术看历史,方能知其然,也知其所以然。 《对立之美:西方艺术500年》把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍,捋清脉络和关系,还原艺术史的真相。理解一条逻辑线: 用“二元对立法”理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。认识 200 位艺术界超级IP: 帮你搞清至少 200 位人类历史上伟大的艺术家的300件艺术品。熟悉艺术专业术语: 大到“三位一体”、文艺复兴,小到失点、延音,无论是大众熟知的,还是艰深晦涩的,所有艺术专业术语,你都将不仅知道是什么,还能知道为什么。顺手做个欧洲通: 充分地了解不同时期的欧洲社会,从艺术史的角度了解欧洲史的详细版图。
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世界妖怪经典·神魔鬼怪
克里斯托弗·戴尔 试读
这是一本探索世界神怪起源的艺术之书,为我们展现了一个庞大的怪物世界!本书收录了10大类灵异诡谲的神怪渊源,81种狂妄不羁的神魔鬼怪,161幅艺术幻想插画,图文结合,展现了不同文化背景下的神魔鬼怪的艺术形象。恐惧、崇拜、荒诞、血腥、兴奋、着迷、滑稽、疯狂!这本书证明了人类疯狂炙热、不可毁灭、难以置信的想象力。
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光幻中的论语:十七年电影的导演逻辑
徐皓峰 试读
《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰最新的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品,诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等,电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释,这将是一个全新的角度。
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江南明式家具过眼录
陈乃明 试读
本书作者将从事明式家具交易数十年间过手的数千件家具进行整理,这些家具基本涵盖了江南明式家具的大部分种类,从中挑选出家具120件,小件57件,书中对每一件家具的产地,制作工艺、年份及皮壳、包浆做出分析与论述,家具的材质基本上是榉木、柏木、楠木、也有少量几件杉木、竹制与黄花梨家具,所呈现的家具基本保留了原始皮壳,原始状态。 书中大部分家具图片都是陈乃明先生自己在产地一线或工作室楼下拍摄的,特别真实,能够反映陈乃明先生平日里经手的家具的基本面貌。这些家具大多出自江南,材质不限,年代以明清为主,其中不乏精品佳作。书内对每件家具都附有细节描述和心得体会,对于明式家具的爱好者来说,这是一本学习研究江南明式家具不可多得的工具书。
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宋韵明风:宋明家具形制与风格
陈乃明 试读
本书对宋、明两段时期的家具做了具体形制分析与风格研究,并附以大量实物图片与典籍资料。宋代家具深入借鉴中国传统建筑的木架结构造的营造方式,对家具的形制、榫卯结构做出了调整和创新,从而构成较为完整的框架和梁架家具结构体系。明式家具在宋代家具的基础上实现了榫卯结构的合理化、制作的精细化,家具品种完备,制作工艺达到了历史高水平。本书通过文物实例和传世画作中描绘的家具,进行深入的解析,从而对宋代家具的演进和明代家具的继承和创新做具体形制与风格的研究。