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最后的讲义·大林宣彦:电影即哲学
大林宣彦 试读
如果这是你人生中的最后一天,你会讲述什么?日本NHK电视台大受好评的纪录片《最后的讲义》完全版。日本著名导演、独立电影先驱者,黑泽明的接棒人大林宣彦讲述其一生的电影哲思。 这个在荧幕上为自己人生画上句号的老一代电影人,在癌症晚期拄着拐杖上台给大家讲课,告诉大家电影行业那些过去的事,自述其毕生对电影的领悟。 “电影诞生之前,是存在着莫大的苦痛的。身为一个电影人,我今天讲授的课不是教大家如何拍出“大结局”的最后一节课,而是教大家如何将美好结局不断传递、延伸下去的第一节课……看电影这件事,已经不单单是一种欣赏行为,而是成了一种人生体验。一次崭新的体验能够让人的世界观发生变化。”
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一溪松月:赵松庭竹笛国际艺术中心历程
杜如松 试读
赵松庭竹笛国际艺术中心是浙江音乐学第一个成立的艺术中心,作为国内诸多高等音乐学府中唯一拥有经学院同意而具备独立承办中国传统笛箫管乐等相关活动的竹笛中心。自2015年11月成立以来举办了种类多样、内容丰富的活动,包含音乐会、雅集、教学研讨、高峰论坛、大师班、讲座、学生交流等涉猎实践与理论多方面的活动。中心师生在“继承大师笛艺,弘扬国乐文化,提高学院知名度,立足杭州,逐步走向国际艺术舞台”宗旨的指引下,于国内诸多赛事中表现优异,积极参与学院与社会活动、演出实践等。本书对成立五年来的活动进行梳理总结,希望为竹笛中心的学科建设积淀基础养分,并展望未来发展的方向。
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蒸汽朋克动漫人物角色设定技法:齿轮时代
王岩 试读
蒸汽朋克世界作为一个架空世界,既脱离现实世界,又与现实世界息息相关。本书向读者展示了一个与现代科技文明、未来科技文明都不同的,完全依赖于蒸汽装置、机械装置的世界。同时,本书承载了作者许多奇怪的想法,比如与各种武器相结合的改造人、“废土风”的神仙、抽象的交通工具,此外还有大量的伏笔和小彩蛋。 本书共5章,第1章为“蒸汽朋克:复古与幻想的艺术”,第2章为“蒸汽朋克的核心元素”,第3章为“先进与落后并存的元素”,第4章为“蒸汽朋克世界中的人物形象设定”,第5章为“蒸汽朋克世界中的机体形象设定”。读者在细品本书时可以发现许多有趣的“梗”,相信各位读者在收获趣味的同时还能学到蒸汽朋克动漫人物角色设定技法,更能领略到事物的创新解剖重组思维。本书适合蒸汽朋克动漫爱好者阅读,也适合作为美术培训机构和专业美术院校的教材。
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请入住猪次郎公寓:萌系手账简笔漫画绘
顾顾 试读
你认识猪次郎和兔几酱吗?你去过猪次郎公寓吗?听说那是一个充满了欢声笑语的神奇公寓哦,那里有很多可爱又有趣的住户,每天都会发生好玩的事情,你想要入住吗? 本书以萌意十足的简笔画为主,既包括绘制教程,也有多个有趣的小漫画。本书共有4章:第1章为“萌新预备,公寓前台打卡”介绍了绘制工具以及点、线和面的基本画法;第2章为“萌物孵化,入住房间”,介绍了柔和的圆角、可爱头身比、软萌表情、可爱的小物件和萌系花边素材等的绘制技法;第3章为“技能进阶,认识可爱的公寓朋友吧”,介绍了天气、萌系食物、家居和办公用品、与节日和纪念日有关的事物以及旅行小物件的绘制技法;第4章为“猪次郎公寓的日常生活”,介绍了31个无厘头又暖心的小漫画。 本书充满萌趣,用软萌的笔触、可爱的形象、有趣的语言为你展现轻松、惬意的猪次郎公寓的日常生活,希望每一位读者都能从中获得满满的快乐,同时也能拿起笔,画出属于自己的有趣漫画!
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油画基础教程:花卉篇
高飞 试读
这是一本案例丰富,技法多样,且讲解细致的花卉油画专著。通过本书,你可以跟着高飞老师深入学习花卉油画的绘画技巧。 本书共三章。第一章介绍油画的基础知识,包括如何选择画笔、如何选择调色板、如何选择画布与画架,以及花卉油画基础技法。第二章共九个案例,包括构图、分割线与花卉油画,光源与花卉油画,色调与花卉油画,笔触与花卉油画等四类花卉油画主要技法难点,并配以技法提示和细节提示等内容,让读者直观地全面掌握花卉油画基础技法。第三章通过八个案例分别介绍花篮、花瓶和衬布三类常见画面元素的处理方法,让读者提高油画鉴赏力的同时,掌握花卉油画技法的简单应用。 无论你是油画的爱好者,还是美术专业的学生,从本书中都能轻松学到你想要的东西,进而快速地提高油画绘制技能,成为一名油画家。
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10分钟快画!油画棒零基础手绘入门
张鹏宇 试读
绘画不但可以陶冶情操,还可以使人放松身心、释放压力,帮助人们以更好的状态投入工作与生活中去。选择容易上手的绘画工具对利用业余时间作画的爱好者来说很重要。油画棒手感细腻、铺展性好,能快速地实现类似油画的效果,非常适合绘画爱好者使用。 本书帮助油画棒绘画初学者从了解油画棒的特点到最后能够独立完成一幅完整的作品,让读者在日常的闲暇时间也可以快速、轻松完成绘画,在学习中获得成就感。全书分为两部分,第1部分是快速绘画秘诀篇,秘诀1介绍了油画棒的使用特点、画纸选择、常用技法和辅助工具;秘诀2介绍了快速使用油画棒作画的模板,包括常见作品类型、常见构图;秘诀3介绍了创意手法,用简单的例子讲解涂、点、抹的技巧;秘诀4介绍了使用油画棒配合创新“画具”,如牙签、纸巾等非常用画具实现缤纷多彩的效果。第2部分是快速绘画创作篇,由看花儿、质感瞬间、唯美风景、致敬名画4类由易到难的案例组成,帮助读者进一步掌握色调运用、色彩搭配、质感表现等技巧。快来一起感受创作的快乐,拿起画笔来感受油画棒绘画的魅力吧!
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童声合唱:中外经典作品集(全4册)
黄荟 试读
本套童声合唱作品集改编自中外经典儿歌、民歌、乐曲,共收录65首,并根据排演难度分为四册:第一册,二声部及简单三声部;第二册,较复杂三声部及简单四声部;第三册,复杂三声部及四声部;第四册,复杂四声部及五至八声部。本套曲集经典、实用,是华语地区童声合唱团进行日常训练或演出比赛的不二之选。
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玩味插画:图形语言漫游
杨红燕 试读
本书以不同于插画技术提升类书籍的视角,着重挖掘插画语言与图形语言的特征与融合,突出插画创作思维的培养。全书结构明晰,插画原创案例详实,全书插画图例均源自作者的创作累积,通过创作实例分析、草图手稿,与设计师、插画师、初学者及广大爱好者探讨图形构成思维与玩味插画的关系,以及新媒体环境下的玩味插画创作特征与发展趋势等。市场上鲜少有专门以“玩味插画”为主题的书籍,本书契合当下年轻人的审美与喜好,正向引导时尚和潮流文化,具备良好受众基础,选题新颖,切入点独特,实用性强。
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从“观看”到“观念”:摄影,最终是解决自己的问题
李楠 试读
本书为著名视觉评论家李楠的摄影批评集,对中国摄影的深度、摄影师自身、摄影的“问题与想问”等方面进行评述。今天的摄影已经与每个人有关,但这种“有关”并不是简单停留在图片的轻易获得上——摄影不再仅仅是人们的自娱自乐,或是阳春白雪的艺术。通过摄影,我们可以看到社会价值观的多元与失衡,艺术边界的模糊与交融,以及错综复杂、不断超越经验与想象之外的现实。摄影的问题,不仅是如何面对世界,也是如何回归自身:摄影,最终是解决自己的问题。李楠的摄影评论思想深刻,文笔犀利,对问题的剖析鞭辟入里,是一本出色的摄影批评集。
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原境重构:孙明经川西影像考察
张亚权 试读
本书将2021年南京大学金陵学院“孙明经班”师生沿着1939年孙明经西康调查路线所拍摄的纪实影像汇编成册,并与80多年前孙明经在同一地点所拍摄的照片进行呼应,书中同时汇集多位艺术家的纪实画作,通过多样化的视觉呈现,反应社会变迁,叩问历史源流,展现当代大学生通过摄影技术,关切现实民生的精神风貌。此书作为南京大学120周年校庆的献礼之作,能够充分体现南京大学让“大先生”领航“大学生”的育人宗旨,重现孙明经在历史上的光彩。
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图说西方绘画艺术
伊丽达 试读
西方绘画始于古希腊、古罗马时期,是与其他艺术如雕塑、音乐、舞蹈等等一起发展起来的,与人类的生活是分不开的。而在漫长的中世纪,绘画作为宗教的艺术而存在。 西方绘画,呈现出与时代发展和人类精神发展同步运行的特点,表现了画家审视自然、社会和自身所持的思维观点,表现了自然和社会所透露的主观化情绪。 我们在《图说西方绘画艺术》中循着历史的走向,介绍了西方绘画艺术从初始的岩壁画、陶画到现代多姿多态的绘画艺术的发展史,介绍了西方不同时期的绘画流派及代表人物,对其中世界大师级的画家做了生动讲述,也是与读者一同从远古走到了今天,一同领略了人类文化艺术宝库的丰富和璀璨,一同开启心智,培育人文精神。
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手机摄影,凭什么比相机还酷(修订版)
韩松 试读
当今社会,手机几乎进化成了人类身体上的一个“器官”,用手机摄影也跟吃饭、睡觉、走路一样成为一个人的日常,人们可以随时随地随心随拍来收集这个世界的美丽。本书是由原画册工作室倾力打造的一本手机摄影指南,收录了原画册工作室历年来在各大国际手机摄影比赛中的获奖作品和拍摄经验。 全书共7章,结合实例由浅入深地分析讲解了手机摄影的魅力、玩转手机摄影及后期处理的秘籍,内容兼具实用性和指导性。想提高自己的摄影水平、审美能力和艺术眼光吗?想让自己的手机摄影作品跟本书作者一样收揽国际摄影比赛的大奖吗?那就跟着本书来了解手机摄影、玩转手机摄影,用手机发现、收集这个世界的美丽吧。本书适合广大手机摄影爱好者参考阅读。通过学习本书并将本书的理论融入日常手机摄影实践活动中,你也能够创作出令人赞不绝口的手机摄影作品。
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人体结构与动态绘制高效练习法
蒙小洛 试读
看到活泼可爱的人物,不禁想用画笔记录下他们的形象,却往往苦于画不好人体结构。本书是讲解人体结构绘制方法的专业教程,旨在帮助读者循序渐进地学习人体结构的绘制。 本书共4章,核心明确,重点突出。第1章讲解人体绘制入门知识,介绍人体结构绘制的基础;第2章讲解人体结构及其绘制方法,对如何绘制人体的重要部位进行详细介绍;第3章讲解人体动态及其绘制方法,介绍了重心、动势线等知识;第4章讲解人体与空间关系,重点讲解人体透视和N字法的运用。 本书适合绘画专业的学生和老师阅读,也适合美术设计领域相关从业人员学习或参考。
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小提琴指位揭秘(中文版)
宋汉鑫 试读
小提琴指位揭秘(中文版)主要讲解小提琴4个基本指位、7种调性指位、7个把位、24个大小调、168幅指位图表,672条完整的小提琴指位练习。从乐理的角度出发,提供深入浅出的小提琴左手技术基础训练,科学揭示了小提琴指板的内在结构与规律,为小提琴学习打下扎实的基础。
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品牌密码:品牌设计与传播
陈锐 试读
曾担任多家一线公司美术总监,荣获国内外近百项设计奖项(如GBDO创意设计奖金奖、HKDA 环球设计大奖品牌设计奖、CADA 国际设计奖银奖、SDA 山西设计奖二等奖等),作品多次被艺术设计类杂志刊登,曾被《APD 亚太设计年鉴》《中国艺术年鉴》《BRAND 创意呈现》收录。
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版式编排设计与实战(第2版)
安雪梅 试读
《版式编排设计与实战(第2版)》针对版式设计从基础到要点以及创意进行详细介绍,内容涉及版式的概论和版式中的文字、图像、颜色等基础知识的运用,还介绍了如何利用这些元素来引导、吸引读者的视线。书中有大量的图例可供欣赏,还配上对图例的解析,帮助读者更好地理解知识,掌握要点。 《版式编排设计与实战(第2版)》不仅能为学习版式设计的初学者提供参考和学习,还适合从事版式设计的专业人士作为扩展创意思路和实战技法的参考书。
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花语线描集:黑白插画手绘线稿素材350例
爱林博悦 试读
本书用生动的笔法细致地展现了350个不同的花卉,并针对有代表性花卉的特殊形态进行特别讲解,让想学习绘画的读者拿起笔,就可以参照本书的案例进行绘制。美丽也不一定都是绚烂多彩,“黑与白”一样能体现! 本书适合零基础艺术爱好者、绘画初学者入门学习,也可作为专业手绘画师的绘画参考素材。
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板绘教室:SAI日系动漫插画色彩与质感表现教程
绘月工坊 试读
身为板绘初学者,可能你会有这样的困惑——入门教程看了很多,但却不知如何深入绘制细节,技术难以再上一个台阶。本书专为有这种困惑的读者打造,通过容易上手的板绘软件——SAI,让你学会如何刻画出丰富的画面细节。 本书按照插画中常见的绘制对象分类,一共分为5章:第1章讲解绘制人物头部的相关技法,包括头部、面部的细节刻画,眼睛、头发、“妆容”的画法等;第2章讲解绘制人物身体的相关技法,包括如何给皮肤上色,体现皮肤光滑的质感、白里透红的质感、高光,以及如何表现流汗时的皮肤等;第3章讲解绘制服饰的相关技法,包括服饰设计要点,如何体现不同材质的布料质感以及褶皱的画法等;第4章讲解自然与天气的绘制技法,包括如何绘制草木、河水、岩石、日月、云彩等,并讲解体现空间感和景深的技巧;第5章讲解幻想元素的绘制技法,包括如何绘制幻想角色的角和尾巴,以及宝石、魔法阵、无形生物等的绘制技巧。本书适合绘画爱好者、插画爱好者阅读。
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溪山清远:中国古典山水画的道与技
高波 试读
本书是一本专著,以时间为线索,列举出中国山水画史上最具代表性的经典作品,从“技”与“道”这两个层面去解读经典作品中独有的绘画形式与丰富的笔墨技法。 第一章,通过分析六朝时期的绘画作品,发掘早期山水画的形貌特征;第二章,通过对隋唐时期经典山水画的赏析,揭示中国古典山水画的风格和技法特征;第三章,五代、宋时山水画的风格与技法发生了较大转变,通过分析经典作品,阐释山水画变革背后的文化内涵;第四章,元代山水画达到写意的高峰,为明清文人画的兴起打下了基础;第五章,通过对明清时期风格多样的山水画风格的探析,了解中国山水画特别是文人画中所蕴含的审美精神与文化内涵。全书结构完整,逻辑严密,材料翔实,具有一定水平。
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音乐爱好者(2022年第10期)
音乐爱好者编辑部 试读
《音乐爱好者》1979年创刊至今,既坚持自己优雅精致的办刊传统,又和广大爱乐人一起,不断向更加辽阔的领域伸展新的视野和触角。内容上的一丝不苟让每期买到的读者都不会后悔,再加上杂志里还会有中国音乐的内容以及中国舞台演出的资讯和专业乐迷的及时反馈,使这本较为含蓄的古典音乐杂志独具魅力并拥有了越来越多的忠实读者。特为想要提高音频后期处理能力的人而设,为你了解掌握当今最专业的缩混技术提供帮助。对爱好者来说,音乐既是一份心心念念的精神向往,也是生活中扎扎实实的一个组成部分。 《音乐爱好者》以音乐欣赏为中心,在经典音乐长廊里勾沉索隐,反映当代重大的音乐事件,将欣赏音乐与了解音乐、享受音乐结合起来。
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音乐爱好者(2022年度套装·全12册
音乐爱好者编辑部 试读
《音乐爱好者》1979年创刊至今,既坚持自己优雅精致的办刊传统,又和广大爱乐人一起,不断向更加辽阔的领域伸展新的视野和触角。内容上的一丝不苟让每期买到的读者都不会后悔,再加上杂志里还会有中国音乐的内容以及中国舞台演出的资讯和专业乐迷的及时反馈,使这本较为含蓄的古典音乐杂志独具魅力并拥有了越来越多的忠实读者。特为想要提高音频后期处理能力的人而设,为你了解掌握当今最专业的缩混技术提供帮助。对爱好者来说,音乐既是一份心心念念的精神向往,也是生活中扎扎实实的一个组成部分。 《音乐爱好者》以音乐欣赏为中心,在经典音乐长廊里勾沉索隐,反映当代重大的音乐事件,将欣赏音乐与了解音乐、享受音乐结合起来。
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日本妖怪博物馆Ⅰ:八百万种鬼神
汤本豪一 试读
本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了日本第一家暨最大的妖怪博物馆藏品精华,近500个妖怪题材的艺术藏品,包括画卷、土偶、团扇、双六、羽织等多种形式。这些艺术品是汤本豪一花费毕生精力搜集整理的,其中400多件藏品是初次在中国面世,填补了日本妖怪文化研究的诸多空白,是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。
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手写寄情:菊花字体创意集
零雨其蒙蒙 试读
本书是针对“菊花字体”的学习用书,共分为四个部分。第一部分介绍菊花字体的特点、书写工具及基础笔画的练习方法;第二部分讲解菊花字体常见的创作方式;第三部分展示菊花字体的应用场景;第四部分是“习字笺”,精选与恋爱、离别、祝福和成长四个主题相关的诗句及文字,带领读者进行菊花字体的填涂创作。 本书制作精美,随书附赠书签等礼品,读者可以购买本书学习书写菊花字体或将本书作为礼物赠予他人。
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视觉语言:人人皆可表达的一种语言
高伟 试读
本书是一本视觉语言的入门图书,从最简单的点、线、面开始到复杂的视觉"演员”和"道具”的学习应用,再到后面各种场景的应用。 本书可以帮助你破除不会画画的"魔咒”,希望你能用画画这门视觉语言表达自己的思想,梳理自己的思路,影响周围的人,传播你的内容。"一切皆可视觉化”,希望"视觉化”能力能成为你生活、工作中的一种能力,成为你表达的一种方式。 人人皆可用视觉语言表达自己,希望这本书能带给你不一样的视觉"盛宴”。
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马克笔时装画手绘表现技法:人体·面料·图案·款式
肖维佳 试读
本书主要以范例的形式讲解了时装画设计效果图手绘的表现方法和技巧,它对服装设计效果图中的人体比例和动态表现、服装常见面料、服装经典图案、服装常见款式等进行了介绍。读者通过对本书内容的学习,不仅能够掌握时装画手绘的表现方法和技巧,还能够为今后的服装设计之路打下坚实的基础。 本书不仅适合服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者阅读使用,同时也可以作为服装设计培训机构和服装设计院校的教学用书。
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神居何所:从书法史到书法研究方法论(修订版)
邱振中 试读
《神居何所》在对书法基本性质进行深入研究的基础上,对与书法有关的各种具体问题进行了讨论,其中包括书法史、现代创作理论、感觉模式、形神关系、书法研究方法等一系列重要课题。这里反映出作者对艺术现象敏锐的触觉和处理各种理论问题的才能,又显示出书法理论在整个人文学科中可能具有的意义。
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手机“变”单反:解锁手机隐藏拍照功能
卷毛佟 试读
手机作为现代人随身携带的通讯工具,同时也成为了便捷的拍摄工具,能让人们用一种更平和、更细腻、更朴实的心态来观察并记录生活中的点点滴滴。随着拍照手机技术的日益成熟和价格的下降,手机摄影日益普及。如何用手机拍摄出好照片、好作品,成为许多摄影爱好者和普罗大众迫切需要了解的问题。近年来,手机的摄影功能日趋完善,流行化的手机摄影必将成为新型摄影的重要部分。 本书聚焦手机拍照功能,从镜头、对焦、专业模式等多个角度讲解手机摄影,旨在帮助摄影爱好者利用手机,拍出媲美单反效果的大片。适合手机摄影爱好者参考阅读。
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经典山水画石法解析:黄公望 吴镇
萧海春 试读
历代经典山水解析系列是海上著名山水画家萧海春先生近几年致力于传统山水画教学实践的课徒画稿。学习山水画最基本的入门方式是画好树法与石法。萧海春先生多年来精研传统经典山水,尤其对经典山水作品中的树法、石法加以提炼、分解、研习,将经典山水树、石的各类技法演绎并传承下去。本书是此套系列中关于石法的一本图谱,选取了黄公望、吴镇经典山水作品中石法作品作为范例。这是一套很好的学习山水画技法的图谱资料。
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图解江南园林
陈波 试读
本书分为四章,介绍了江南古典园林的独特魅力,这四章分别是:绪论、江南古典园林的发展简史、江南古典园林的名园赏析、揭开江南古典园林的奥秘。第一章讲解了江南地区范围界定、江南古典园林概述,以及具有代表性的四座城市的地理环境与人文环境;第二章讲解了杭州、温州、苏州、扬州四座城市园林的发展简史;第三章选取了四座城市的八座经典园林进行赏析;第四章解析了江南各地园林之间的异同,并进行总结。本书脉络安排得当、思路清晰,揭开了江南古典园林的奥秘。书中内容详实、史料丰富、插图精美,大量的插图不仅体现了江南园林的动人魅力,又宣传与普及了博大精深的江南园林文化,同时也为当今具有地域性的园林景观风貌塑造提供借鉴。
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流行发声的理论与训练
屠锦英 试读
本书根据中国流行歌曲演唱方法和学生演唱水平的差异,采用五种方式来练习声音:一是采用“演唱旋律”发声练习;二是运用“语气助词”发声练习;三是运用“原创词曲”发声练习;四是通过“演唱音名”发声练习;五是采用“多元化混合”发声练习。通过这些发声练习曲的训练,让歌者更好地掌握流行发声技巧,为唱好各种风格的中外流行歌曲做好准备,使演绎的作品能得到完美呈现。本书能为从事一线流行演唱教学的教师提供一些有利的参考,同时也可使学生学到利于流行演唱的歌唱技能、技巧。
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予神之光:针管笔黑白插画手绘实例教程
龙泉 试读
这是一本以希腊神话为主题的针管笔画绘制教程。本书共5章,精选了25个神话传说进行创作,涉及场景、圣物和神等内容的绘制,详细地讲解了14个作品的绘制过程。本书作品精美、讲解透彻,且有重点标注,细致地讲解了针管笔画的表现技法。 本书适合插画师,以及针管笔画和黑白插画爱好者学习和参考。
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吴趣:沈周绘画与文官鉴藏
秦晓磊 试读
在沈周的绘画生涯中,文官鉴藏群体一直作为一股不容忽视的力量存在着。他们兼具朋友、赞助人、合作者、观众、传播者等多重身份,在不同场合扮演着不同的角色。围绕绘画作品,沈周与文官鉴藏群体建立并保持着交往互动的关系。本书主要讨论这一关系对沈周绘画及其本人的影响,对绘画史发展和写作的影响。 全书分为上下两编。上编围绕具体作品展开,讨论沈周绘画在主题、图式、风格上的探索与新变,以及文官鉴藏群体在其中或隐或显的作用,比如沈周是如何构建画面以适应文官对绘画的品味与需要的;文官又如何阅读和回应沈周的绘画并参与到画作意涵的建构中。本书最末附有沈周与文官交往年谱。
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力形通绘:中国画底层要素和结构要义的现代释读
夏继勇 试读
《力形通绘》是画者夏继勇的著作。 内容分为四部分:要素,结构,大写意,画家。 作者将现代科学思想与中国传统绘画精髓相结合,将东方艺术理论与西方艺术理论加以比较,从现代人的视野角度出发阐述了中国画底层要素和结构要义的内涵,彰显了中国画魅力的博大、精深。本书还通过简洁、通俗易懂的语言,向读者展示了中国画所表达的深刻、婉约、恢弘的精神内涵。简单的手绘插图,蕴含着易道力形、阴阳虚实、意境深远的哲学思想。所绘中国画作品行云流水之间,贯穿了与天地交汇的气场,动中有静的画面呈现着动态平衡的规律,平淡的色调中彰显着天人合一的丰富内涵。同时,作者对中国画的最优表现-大写意画法的要旨也作了现代的释读。最后作者还对中国画画家应有的基本功和品质进行了深刻的阐释。 本书适合美术爱好者、美术评论家和专业画家的阅读,普通读者通过阅读该书也可以进一步提高自己对美术作品的鉴赏力和审美品味。
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手机摄影教程(微课版)
李程 试读
本书专门针对使用手机进行摄影创作应该掌握的摄影理论、专题实战技巧和后期处理操作进行了深入讲解,指导读者利用手机拍摄出具有一定专业技巧和构图艺术的摄影作品。 本书共9章,内容包括手机摄影基础知识、手机摄影构图技巧、手机摄影的曝光和对焦技巧、手机摄影的光影和色彩知识、人像摄影技巧、风光摄影技巧、景物摄影技巧、运动摄影技巧以及用手机应用Snapseed进行后期修图的技巧。 本书可作为高校各专业手机摄影通识课的教材,也可作为手机摄影爱好者的学习用书。
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创意的诞生:从想法到落地
洛恩·M.布克曼 试读
没有哪位诗人知道自己的诗会是什么样,直到它被写出来。 ——W.H. 奥登 想知道自己要画什么,你得先动手画起来。 ——巴勃罗·毕加索 灵感是为业余爱好者准备的,其他人都是撸起袖子说干就干。 ——查克·克洛斯 创造力从哪里来?创造力如何培养?脑中的创意如何实现落地?AI会代替没有创造力的人类吗?这些创意工作者苦苦思索的问题,本书将提供灵感与参考。 美国艺术和设计教育领域领航人物洛恩·M.布克曼20余年行业观察与经验总结。曾担任戏剧导演、作家、戏剧文学教授和全球公认的“设计学院中的哈佛”——艺术中心设计学院院长的洛恩亲手执笔,破解创造力、灵感与执行落地的密码。 创造力并非是灵光一现的魔法,而是能够通过训练习得。全书以具象的方式揭示创意的实现过程,颠覆了关于天赋和天才的流行观念,作者走访50余位创意工作者,涵盖小说家、编剧、设计师、短片导演、建筑师、装置艺术家、作曲人、策展人……通过大量采访实例,见证和理解创意的诞生与实现过程。
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工笔基础教程╳实战练习(新手自学入门)
张伯君 试读
工笔画是中国画的一种,不论是人物画,还是花鸟画,都力求“形似”,“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同,工笔画更多地关注“细节”,注重写实,而工笔画中特有的白描技法和色彩运用,常常使得零基础的绘画爱好者望而却步,本书将带领读者以工笔画中常绘制的荷花与牡丹为切入点,从零起步,学习绘制工笔画。 全书共分为7章:第1章细致讲解了绘制工笔画所需要的工具和材料;第2章讲解了白描的基本运笔技法和线条绘制技巧;第3章以荷花为例,具体讲解了花瓣、花苞、莲蓬、叶子和花蕊的白描技法;第4章以牡丹为例,具体讲解了花瓣、花苞、叶子、花茎和花蕊的白描技法;第5章具体讲解了工笔画中12种常用的染色技法;第6章和第7章分别通过6个工笔小品的创作进行实战演练,帮助读者将前面学习到的技法切实运用到工笔画中。本书还附有多段绘画视频,通过手机扫描正文中的码,可随时随地观看,让教学视频辅助你来更好地学习工笔画法。 本书案例精美,讲解细致,适合工笔画爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
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隶书基础知识
柳曾符 试读
本书《书法知识丛书——隶书基础知识》是《书法知识丛书》的其中一本。《书法知识丛书》着眼书法基础知识的普及而精心策划的一套图文并茂、简洁易懂的知识性丛书。通过介绍楷书、行书、草书、隶书、篆书五种书体的生成发展,并对每个历史时期的风格演变,依次叙述,以供书法爱好者与初学者置身源头,顺流而下,驰骋观赏。对书法的发展演化历程,可以窥其大要,理解文字源流与书法艺术的概貌,从而引起研究书法史的兴趣,促进书法学习的深度和广度。另外每册对每种书体进行用笔原理和基本点画进行分析总结,对每种书体的结构与章法特点做了精要概括。本丛书兼顾书法楷书、行书、草书、隶书、篆书五种书体的知识与技法,希望对书法爱好者与初学者带来有益的帮助。
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动态集:二次元动漫人体素材(单人篇)
哒哒猫 试读
本书中有600余个人体临摹素材,包含二次元动漫常见类型和场景。同时,为了满足新手的学习需求,本书仅对重要的部分进行讲解,方便新手临摹学习。本书共3章,第一章为基础知识及素材运用,第二章至第三章展示了大量的素材,读者可根据这些素材进行动漫周边、动漫绘画主题的人物动态创作,并应用在头像、抱枕、立牌、节日贺卡等多种创作场景。 本书不仅可作为二次元漫画人体结构的教学用书,也可作为二次元漫画人体结构绘制的实用工具书,还可作为相关教学机构的培训用书。本书适用于漫画爱好者、零基础的漫画学习者及相关专业的学生阅读。
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邓建栋二胡演奏艺术文集
邓建栋 试读
本书包括三个部分:一、著名学者如乔建中、孟建军、潘方圣等人研究作者邓建栋的二胡演奏技巧的学术性论文;二、作者邓建栋研究其他二胡演奏家的学术性论文;三、作者邓建栋对二胡曲的演奏技法研究及演奏提示。全书共收录论文26篇,内容丰富,既有一定的学术性,又适合二胡爱好者阅读。
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小品大象:当代书画名家扇面艺术展作品集
中国民主同盟大连画院 试读
该书收录了国内200多位画家的扇面作品,从形制上分,有团扇(纨扇)和折扇。从材质上分,有纸质扇面、绢质扇面。表现形式多为国画、书法,国画有山水画、花鸟画,书法有楷书、草书、行书。其内容歌颂祖国美好的山河,展现国之胜景、国之盛世,以及当今中国书画艺术成就,以艺术梦铸就中国梦。
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中正之笔:颜真卿书法与宋代文人政治
倪雅梅 试读
本书论证了颜真卿的重要地位是由11世纪几位有权势的文人人为制造出来的,他们希望通过与颜真卿正直的声名建立联系,从而提高自己的政治地位。他们将书品等同于人品,并且大力弘扬颜真卿的书法风格,以便把自己装扮成和颜真卿一样的人物。
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多肉绘生活:37种多肉植物色铅笔图绘
漫果 试读
本书围绕多肉植物的绘画技法展开讲解,利用较为直白的文字分步骤进行表述,让没有绘画基础的读者更加方便理解和学习。本书一共分为4 章,第一章主要是让初学者认识彩铅绘画工具,以及彩铅绘画中常用的手法和技巧,包括多肉植物彩铅绘画中会遇到的各类表现形式;第二章开始对单株多肉植物绘制方法进行详细的描绘与讲解;第三章加深难度,讲解多株及组合的多肉植物绘制技法;第四章的案例较为复杂,利用多肉植物组合盆栽来体现多肉植物之间的大小比例及透视关系。本书通过图文并茂的形式让读者充分掌握使用彩铅绘制多肉植物的技巧。同时,因多肉植物大部分形状、造型和颜色都较为相似,很多读者不会区分,本书在带领读者学习多肉植物绘制技法的同时,还提供了植物的属性介绍,让读者可以认识更多的多肉植物品种。
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画·大师 保罗·塞尚
凤凰空间·天津 试读
本系列画帖以西方画家经典画作为内容,主要以临摹、赏饰为主,按艺术家分册。每册32张精选画家代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯,规避不良题材,每册作品精挑细选。 每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明,并附原作规格尺寸,使读者能够更加深入地了解作者及原作,帮助读者更准确地理解作品,从而做到在理解的前提下欣赏,和更有目的地临摹学习。 本册为保罗·塞尚的作品,一本包括塞尚32幅珍贵画作,《圣维克多山》《沐浴者》《苹果与静物》《玩纸牌的人》……活页散装、方便临习,高清印刷、原作比例,是教学对话,装饰的优先选择。
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一看就懂的中国艺术史·书画卷五·宋朝:尚意求韵
祝唯慵 试读
本套书基于祝唯慵在喜马拉雅平台的中国艺术史讲稿,以不同朝代的艺术家为主线,采用“纪传体”的方式,展开作者对中国书画史的独特叙述。 全书行文幽默晓畅,作品分析富有趣味,配以精心挑选的插图。一改人们对中国艺术历史枯燥的刻板印象,这套书用一个全新的方式和不失学术严谨的态度,向读者呈现了一个人人能看懂的中国艺术史。 全书分26章,分别介绍了敦煌石窟和巨然、董源、李成、许道宁、燕文贵、范宽、郭熙、翟院深、高克明、梁师闵、赵昌、易元吉、崔白、武宗元、文同、王诜、李公麟、蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾21位宋代具有代表性和影响力的书法家、画家等。该书不仅讲述了这些古人的生平往事,还用朴素、风趣的话语,评述了他们在艺术、政治、文学等诸多领域的影响和作为,向读者展示了一个个立体、鲜活的古代艺术家形象。 在作者笔下,这些艺术家不再是书面上一个个呆板的人名,而是一位位有血有肉、有性格的灵魂;那些遥远的历史不再是一段段冷冰冰的文字,而是一个个可以深入人心的佳话传说。
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学古有获:晚清大学士祁寯藻的书法生活
刘维东 试读
祁寯藻(1793~1866),山西寿阳人,为官嘉道咸同四朝,位至体仁阁大学士、首席军机大臣,是晚清廉相、鸿儒。去世后获谥“文端”,入祀贤良祠,被誉为“三朝帝师”“同治中兴的先驱”,受到朝廷与民众的高度评价。他在朴学、文学、书法等方面卓有建树,被誉为“晚清四书家”之首。他的大量书法遗存富有深厚的传统人文底蕴,具有深刻的教化意义,有助于净化当前社会风气,为社会精神文明建设提供丰厚的思想支持。 本书通过对祁寯藻的书体选择、书法交往、书法馈赠、书法鉴藏、书法理论等进行了系统研究,揭示了中晚清官僚书法的存在样态及其与个人书法面貌的紧密关系,晚清仕宦文人雅致的生活方式和理想追求,以及祁寯藻作为帖派代表书家理论认识的包容性和传承性。