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美食摄影与后期技法课
大疯 试读
这是一本美食摄影的图书,通过镜头展现出食物的美。 全书共包括9章内容,第1章讲解摄影的基础知识,让摄影新手能够快速入门。 第2章到第4章从美食摄影的用光、造型和构图入手,着重讲解美食摄影中如何运用光和构图,如何展现美食的独特美感。 第5章介绍后期操作,在摄影中后期操作也是必不可少的内容。 第6章通过不同种类的美食,更加详细讲解美食摄影的技法。 第7章到第9章讲解当下流行的手机美食摄影和商业摄影的接单流程,帮助读者进行知识拓展。 这本书适合摄影师、摄影爱好者和美食摄影爱好者阅读。
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旅行摄影圣经 2:实战为王
张千里 试读
《旅行摄影圣经》出版以来,得到了读者热情的鼓励和支持。作者张千里历时逾一年,再度推出他的力作《旅行摄影2:实战为王》。 《旅行摄影2:实战为王》根据作者多年来摄影的经验和经历,力求让读者利用基本的器材拍摄出秀的作品。 《旅行摄影2:实战为王》分为镜头、对焦、曝光、彩、滤镜和支撑系统六部分32章向读者充分介绍了摄影的基本知识和技巧。和当然作者在每一部分都奉送了自己的摄影秘笈,让读者有醍醐灌顶之感,原来这些精彩的照片背后的技巧竟然如此简单,用好自己手中的器材是多么重要。
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静物素描入门:结构与光影(双色助学版)
灌木文化 试读
素描是绘画的基础技法之一,而静物素描则是素描中的基础。想画好静物素描,要懂得如何将不规则形状的静物理解成几何体的组合、如何画出逼真的光影效果、如何用铅笔去表现物体的材质等。本书采用双色标注的方式讲解,用醒目的颜色标出重点知识,以帮助读者学习到这些要领。 本书共5章,第1章讲解素描的常用工具与基本姿势;第2章讲解素描基础绘画技巧;第3章与第4章是单体静物的解析与绘制讲解,分别是基础几何体和复杂几何体,共14个案例;第5章讲解组合静物绘制的5个案例。本书通过大量案例详细解析了静物素描技法,并配有范画视频,可以帮助读者更好地理解绘制过程。 本书是一本适合绘画爱好者、绘画自学者阅读的素描基础教程,也可作为美术培训机构及院校相关专业的参考教材。
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超简单彩漫绘:用色铅笔、马克笔、水彩画动漫美少女
涂涂猫 试读
3种画笔的美少女漫画是怎样练成的?如何掌握一手过硬的手绘本领?其要领和关键何在?《超简单彩漫绘——用色铅笔、马克笔、水彩画动漫美少女》本书用5章内容、22个案例直观而生动地向我们展示了色铅笔、水彩及马克笔的综合运用方法与步骤。从工具的选择到构图、上色,再到学习要领,手把手教你画好女像漫画,带你见证笔下出芙蓉的神奇与魅力! 本书案例难度系数适中,适用范围广,相信无论你是动漫爱好者还是从未接触过漫画的画界小白,都能从本书中获益。
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成人学音乐:五线谱实战基础教程
成都飞笛成人音乐教学研究室 试读
“成人学音乐”系列图书是针对成人音乐爱好者学习特点、学习习惯而量身编写的一套实战入门教程。本书是系列图书中的一部,为满足成人音乐爱好者识谱需求而编写。 本书分为4个学习阶段,共9个章节,72课内容。第一阶段讲解了五线谱基础知识及中音区的7个音符,并通过经典歌曲实战巩固中音区的知识;第二阶段讲解了高音区的7 个音符,并通过流行歌曲实战巩固高音区的知识;第三阶段讲解了低音区的7 个音符、其他音符及常用的音乐符号,并通过经典老歌巩固低音区的知识;第四阶段为音乐基础理论、常用的音乐标记及记号等知识的讲解,全面巩固本书讲解的知识。在学习的过程中,读者可以通过扫描封底二维码,获取附赠的视频,边看边学。书中内容讲解轻松简洁,并用双色图解式的展示方式,让成人音乐爱好者能快速、牢固地掌握五线谱识谱知识,增加学习信心,激发学习潜力,快速获得识谱的成就感。 本书适合成人音乐爱好者阅读,也可以作为音乐培训学校的教材使用。
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成人学音乐:简谱实战基础教程
成都飞笛成人音乐教学研究室 试读
“成人学音乐”系列图书是针对成人音乐爱好者的学习特点、学习习惯而量身编写的一套边学边练的实战入门教程。本书是“成人学音乐”系列图书中的一部,为满足成人音乐爱好者识唱简谱需求而编写。 本书分为四个学习阶段,9个章节,60课内容。第一阶段讲解了简谱的基础知识及中音区的7个音符,并通过经典歌曲巩固中音区的知识;第二阶段讲解了高音区的7个音符,并通过流行歌曲巩固高音区的知识;第三阶段讲解了低音区的7个音符及常用的音乐符号,并通过经典老歌巩固低音区的知识;第四阶段为音乐基础理论、常用的音乐标记及记号等知识的讲解,巩固本书讲解的知识。在学习本书的过程中,读者可以通过扫描封底二维码,获取附赠的视频,边看边学。书中内容讲解轻松简洁,并用双色图解式的展示方式,让成人音乐爱好者能快速、牢固地掌握简谱知识,增加学习信心,开发学习潜能,快速获得识谱、唱谱的成就感。 本书适合成人音乐爱好者阅读,也可以作为音乐培训学校的教材使用。
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影像艺术品收藏与投资
李欣 试读
该书由北京华辰拍卖有限公司常务副总经理李欣主编、专业影像出版传媒机构中国摄影出版社出版。该书定位为一本既具梳理性、历史性,又具实践指导性的摄影收藏与投资入门书。其意义在于通过清醒认识影像艺术品收藏的目的和作用、方法和途径、现状和趋势,促进影像产业链长期健康发展和摄影文化的繁荣。
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江东舞蹈文集(全4册)
江东 试读
本套装包括《古典舞新论:古典舞卷》《华舞咀英:评论卷》《舞看八方:交流卷》《系着土风的升华:民族民间舞卷》共4册。 《古典舞新论:古典舞卷》为着眼于中国古典舞发展轨迹的学术专著,从舞蹈“古典化过程”的角度忖度中国古典舞的建设问题,纵横史论,观点独到,是中国古典舞理论研究的新成果。 《华舞咀英:评论卷》为作者在多年的舞蹈评论领域中不断耕耘而辑成的评论合集,其中既有宏观性的舞蹈理论著述,也有较为具体的舞评文章,领域跨越综论、舞剧、舞蹈诗、现代舞、芭蕾舞及杂论等,是作者多年来学术成果的集中展示。 《舞看八方:交流卷》为作者在世界各地寻访舞蹈真容的记录,其中收录了作者八方观舞的观感和思绪。从作者的笔下,不难捕捉到世界舞蹈文化的生动与多彩。 《系着土风的升华:民族民间舞卷》是作者多年来评述中国民族民间舞蹈领域发展的文章辑成。分上下两篇,上篇为“全国少数民族文艺会演”特辑,下篇为其他民族民间舞蹈相关评论文章。这些文章在写作的体裁上不尽相同,写作的年代跨越也较大,但可以代表作者在不同的时期对这一领域在发展上的认识和思考。
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水彩古风人物插画手绘技法
南栀子 试读
本书为水彩古风人物插画手绘教程。内容涵盖六大部分:绘画准备篇、局部分解篇、人物入门篇、人物临摹篇、人物写生篇、人物场景篇。绘画准备部分详细介绍了:绘画工具、古风人像特点分析、古风人物调色方法、线稿绘制等内容。案例绘画教学中从五官到人物到插画详细讲解了古风人物插画的绘画过程。 本书对于喜欢古风人物的初学者来说,能提供详细的讲解步骤和创作思路。本书中的人物形象是结合当下流行的古风画法来创作的,包括其中的服装、配饰都结合了当下流行的现代审美。随书附有高清线稿等教学资源,使学习更轻松。
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漪兰竹石图:明·文徵明
江西美术出版社 试读
《漪兰竹石图》,纸本,墨笔,纵30.5厘米,横1361.6厘米,现藏于辽宁省博物馆。此画是花卉类题材的长幅巨作,全图以兰竹、山石为题材,并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致,疏散俏丽,变化多端。姿态万千,繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境,将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间,因宜配景,错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周,后集众家所长,自成特色,以细秀为主,潇洒劲逸,具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中,文徵明以书入画,全图精细中带工拙,勾、擦、皴、染多用中锋掺以侧锋。兰草以中、淡墨为主,线条转折轻松自如,流利秀劲,熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主,简洁整体,用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅,工细中蕴含着质朴,体现了文人画清逸、苍劲的风格特点,也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。
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大宋收藏
白俊峰 试读
著名收藏家马未都说过,中国历史上经历了五次收藏热,第一次是北宋。 宋代是我国收藏史上的第一个高峰。本书摒弃了通常的以时间或藏品为脉络的写作方式,从宋人的收藏主体和行为入手,将收藏分为帝王和士大夫两大类,深入系统地分别考察皇家与士夫的藏品搜集、保存、整理以及由此生发的政治功用、文化活动、社会现象乃至历史事件等。同时,又围绕宋人的收藏活动,提炼收藏对宋人美学生活的影响,在收藏的行为逻辑上串联成线,试图勾勒出宋代收藏的图景。书中引证丰富,大量考据宋人笔记和史料,同时参考最新研究成果,并配了一些文物和书画艺术品的照片,不仅可以窥见宋代收藏活动,而且可以领略影响至今的宋代美学生活。
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改造与断裂:乡村手艺人的生活样本
袁守云 试读
本书围绕鲁庄手工造纸这个乡村手工艺研究样本,梳理其六十年来的兴衰沉浮。我们在感叹以现代工业化、合作化生产为发展方向的改造带给这群乡村手艺人的个人命运波折的同时,也反思市场环境与政策权力的双重机制下传统手工技艺的现代之路,拓展了对中国本土造物经验向现代设计转型的研究视角。
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岁月流光:浪漫水彩画写生教程
安东尼·贾克曼 试读
本书是巴西水彩大师给你带来水彩技法指导!内容共分为六章,包含大师水彩语汇和写生思路,还有实用、简洁、易上手的水彩写生教程,分步骤讲解教学,并配有对应步骤的案例图片,通俗易懂、示范性和实用性强,能够帮助读者系统有效地迅速掌握水彩写生的相关知识与技巧。 无论是水彩的初学者,还是旅行建筑师、艺术家,或是正准备环游世界去发现生活之美的设计师,此书提供的水彩写生技巧,会助你一臂之力,体验水彩写生的无限乐趣。
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妖韶集:陈梓郁幻想艺术画集
陈梓郁 试读
本书是作者历经十年创作的神怪设定精选画集。 在内容上,本书展现了超过100个传说角色的设计思路和方法,包含了作者不同时期创作的系列题材,涉及多个文化背景的相关传说设定,划分为十二神将、黑白巫蝉、八部众、八大童子、龙生九子等主题,画面观感精美细腻、氛围浓烈。 在设计形式上,本书内容整体强调中式美学理念与西方绘画技法的融合。这种对称的形式感是中国人一直喜欢的,也反映了中国传统文化中阴阳平衡的理念。 本书既适合CG艺术、概念设计相关专业学生、设计师参考学习,也适合概念艺术爱好者、传统文化爱好者学习、收藏。
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王羲之尺牍集粹(上)
江西美术出版社 试读
从尺牍内容上看,它们大都是王羲之对友人的日常问候。在这种闲适语言的意境中,加上作者高超的笔墨技巧,尺牍之中尽显其情操与心境,非常完好地展现了王羲之的个人风格,书圣风流宛现眼前。这些尺牍信笔挥洒,因势变形,妙合自然。唐张怀瓘称赞云:『惟逸少笔迹遒润,独擅一家之美,天质自然,丰神盖代。』由此,羲之书法为历代书家所宝,成为书法学习的经典范本。
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王羲之尺牍集粹(下)
江西美术出版社 试读
本书所选录的王羲之行书和草书尺牍刻帖有:《丘令帖》《家月末帖》《八日帖》《此郡帖》《转佳帖》《发疟帖》《肿不差帖》《如常帖》《狼毒帖》《冬中帖》《得凉帖》《腹痛帖》《东旋帖》《采菊帖》《遣书帖》《中郎女帖》《雨快帖》《周益州帖》《黄甘帖》等四十八件。 从尺牍内容上看,它们大都是王羲之对友人的日常问候。在这种闲适语言的意境中,加上作者高超的笔墨技巧,尺牍之中尽显其情操与心境,非常完好地展现了王羲之的个人风格,书圣风流宛现眼前。这些尺牍信笔挥洒,因势变形,妙合自然。唐张怀瓘称赞云:『惟逸少笔迹遒润,独擅一家之美,天质自然,丰神盖代。』由此,羲之书法为历代书家所宝,成为书法学习的经典范本。
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快闪中国:遇见未知的自己
王福和 试读
这既是一本摄影图文集,“东南海梦”“北域遗风”“边陲光影”“高原寻踪”“钱塘雅情”“徽风皖境”“跋涉人生”7个章节组成了一张摄影快闪地图,纵览华夏大地百余个名胜古迹。旅行的坎坷波折、文学的经久不衰、人生的酸甜苦辣……执教40余年中文系教授的旅行文学课,带你邂逅中外文学大师,遇见未知的自己。这还是一场朗读快闪盛宴,新中国第一代播音员、中央广播电视总台播音指导葛兰担任朗读顾问,古琴大师管平湖、吴景略嫡传弟子陈熙珵倾情演绎,古韵悠悠,旅途漫漫,扫码点击,在书中听见美丽中国。
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法因伯格论钢琴演奏艺术
塞缪尔·法因伯格 试读
本书为俄罗斯杰出钢琴家、作曲家、教育家法因伯格论述钢琴演奏艺术的名著。作者的真知卓见和睿智的指教有助于教师避免误导学生浪费精力和钻进死胡同,从而偏离了艺术的目标。对技艺道路上的实际难题提供了具体办法。
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钢琴基础与儿歌即兴伴奏
闫冉 试读
《钢琴基础与儿歌即兴伴奏》是以讲授钢琴基础与儿歌即兴伴奏相结合的综合性教材,共七章,前四章为钢琴基础理论,第五章实例分析儿歌并配以公示化伴奏,通过公式化伴奏掌握儿歌即兴伴奏的伴奏织体、方法和步骤,第六章实例分析儿歌配以弹唱伴奏,掌握无旋律即兴伴奏技巧,并附自配曲供学生练习。第七章为综合性大型曲目。教材可面向师范院校小学教育专业、学前教育专业的音乐模块课程使用,通过公式化伴奏织体掌握儿歌即兴伴奏的方法,由浅入深、循序渐进使学生达到能够独立自主地进行儿歌编配及弹唱的学习目标。
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VR动画编辑实用教程
莫国新 试读
随着动画艺术的不断发展,创作手法也变得多种多样,三维动画以全新的视觉效果出现在银幕和荧屏上,并在动画制作领域普及开来。 Maya作为一款很好的二维动画制作软件,深受广大动画艺术家的青睐,但Maya的博大精深却给学习者带来困难,尤其是角色动画,许多学习者更是难以掌握,由此作者编著了这本在Maya中制作角色动画的教材。 本书几乎涵盖了角色动画制作的各个领域,包括骨骼绑定,权重绘制,人物表情动画、人物基本动画、鱼类动物动画、飞行动物动画以及群组动画等内容,同时深入地讲解了三维动画中动面曲线的编辑方法以及非线性动画的具体应用,以便读者能够娴熟地运用这些工具,完成高难度的角色动画制作,提升三维动画制作能力。
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摄影美学:构图·光影·色彩(升级版)
卡塔摄影学院 试读
决定照片成败的真正因素,在于摄影美学。相机与人眼是不同的,它只会忠实记录下眼前的场景,而没有像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素,只将注意力关注到很精彩的部分,即人眼具有提炼的功能,具有天生的构图能力。我们这本书,就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题。让你培养出将看到的美景转化为摄影作品的能力。 本书一共分为12章,循序渐进的介绍了摄影的视界、五大构图法则、构图元素的布局与审美、常见构图形式、人像画面设计与美姿、测光与曝光、驾驭光线、玩转人造光、多变的光影、影响色彩的四大因素、简单的色彩和摄影配色艺术等知识和内容。
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氛围感水彩必修课:写意花卉基础教程
张狗蛋Zgoudan 试读
自由的感觉带来画面冲击力,理性的塑造则是画面的利剑。每一种“感觉”都值得被看到,画画时的情绪,个人喜好…抓住你想表达的感觉就好,怎么样都可以。而教学中,我强调花型结构的分析,如何让花长得更自然,如何用技法辅助表达,这都离不开理性思考和总结。 所以与其说这是一本技法书,我更希望读者能从中感受到我画画时的感觉和考虑。我在书中总结了经典的蔷薇花结构,记录了绘画过程中我的考量和一些经验之谈。由易到难的设置,哪怕是初学者也可以有信心上手。希望这本书能让你对水彩增加一些喜欢和自信。
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写给大家的儿童绘本创作法则
英国3dtotal出版社 试读
这本书将深入探讨如何为童书绘制插画,特别是针对适合0~8岁儿童读者的绘本。 本书将为各个创作阶段都提供指导,涉及各类须仔细考虑的因素, 帮助你创作富有深度而又引人入胜的故事,不仅为儿童读者带来快乐,同时也吸引成人读者。 本书详细介绍了儿童绘本的创作思路及过程,并精选了9个完整的不同年龄段的绘本创作实例,从策划到实现做了详细的介绍,让读者能全面地了解儿童绘本创作,帮助读者从新手成?为畅销儿童绘本插画师。
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秒懂近代艺术
山田五郎 试读
从15 世纪的达·芬奇到19 世纪的安格尔,他们的绘画风格并没有太大的区别。但到了20 世纪初,康定斯基的抽象画与之前的绘画风格相比却有着本质的不同。 持续了400年都未曾改变的西方古典艺术,为何在短短 100年内却发生了如此巨大的变革? 近代艺术入门必备指南,西方艺术史上最有趣的100年。 秒懂近代艺术!快速看懂19世纪西方绘画运动。日本美术评论家山田五郎笔下的近代艺术启蒙课。 本书从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派,再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派,完整了解近代艺术风格的流变之路;通过11幅简明人物关系图,快速获悉凡·高、莫奈、马蒂斯、毕加索等75位艺术大师之间的相互关系。追溯近代艺术的两大源流,全景呈现绘画的历史变迁;200余幅高清画作,大图、小图、细节图、图文对照,360度为读者呈现19世纪各种各样的“西方艺术近代化运动”。读懂近代艺术,让你轻松玩味那些让人“看不懂”的现代艺术!
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日本京都刺绣
长草敏明 试读
《日本京都刺绣》是京都刺绣艺术家长草敏明刺绣作品集,收录其创作100幅刺绣作品,全面展现出日本京绣艺术的艺术特点和美学内涵。全书以图文并茂的形式展示并讲解《缭乱》《花丛》等代表刺绣作品,记录其刺绣作品的细致过程并解说其富有现代感的艺术理念,展现日本京都刺绣华贵典雅的审美风格。京都刺绣孕育于千年古都:京都。 本书作者长草敏明出身于京都西阵的刺绣世家,后继承其父在京都创立的京绣工坊:绣巧房“贵了庵”,专注于和服、腰带、小物、室内装饰品、舞台服装等的刺绣制作。 长草在介绍其作品的同时,也向读者传达了其独特的刺绣创作理念,其作品基于自由无羁的想象力,有着动态的构成、多彩的配色,充满了强大的创新力。除了和服刺绣,长草还致力于还原修复具有千年历史的日本国宝级刺绣艺术品,传承日本古典美学与传统刺绣技法。
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一切为戏剧:央华戏剧制作人工作方法论
王可然 试读
一部好戏是如何诞生的?什么是戏剧制作人?怎样开拓戏剧市场?…… 本书为中国舞台领域代表性人物,央华创始人、艺术总监、制作总监王可然从业十余年来的工作心法和剧场理念分享。书中从如何看待观众与舞台的关系、怎样和导演及演职人员展开协作、如何带好一支戏剧团队等多个角度,结合《如梦之梦》《犹太城》《雷雨》《雷雨·后》等央华重要戏剧作品的创作实例,辅以大量剧照和创排现场的图片实录,分析戏剧制作人应当具备的职业素养,列举值得借鉴的工作技巧,讲述诸多与演员、导演合作的幕后故事,表达了对中国戏剧创作和戏剧市场的认知、判断与期许。 观看戏剧正在成为一种生活方式,而对戏剧人来说,作品的最后一个句号,要画在观众的掌声上。
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巴洛克音乐:1580-1750年的西欧音乐·诺顿音乐断代史丛书
约翰·沃尔特·希尔 试读
本书是“诺顿音乐史导论”系列之一,对巴洛克时期的音乐进行了全面而详细的探讨,内容涉及文化、宗教、政治史等,并具有深层次的音乐作品分析。作品的阐述中不乏大量音乐文本讨论与相关专著、文集的材料补充,它反应了在这一极具生命力的历史时期中音乐风格的多样性以及革新。它不失为一本研究这一特定时期音乐问题及相关内容的断代研究专著。
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时装画水彩手绘表现实战教程
郑喆成 试读
本书讲解了时装画中的人体比例、结构、动态,培养读者的绘画基础;以详细的步骤和丰富的案例,深入讲解了运用水彩表现各种面料质感和纹理的方法,循序渐进解析了不同时装款式的绘制技法及绘制过程。本书涵盖了丰富且典型的教学案例,深入浅出地讲解了许多关于表现时装的水彩画绘制技法,为想要提高效率的学习者提供了很好的学习方法。无论是刚开始学习服装设计的学生,还是时装画爱好者,都能通过本书熟练掌握时装画水彩手绘的技法。
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水彩基础入门教程:手绘临摹素材500例
爱林博悦 试读
本书用500个水彩案例带领读者描绘出生活中的美好。暖心小画描绘出满满都是爱的小故事,柔美花姿态教你用水彩描绘出美丽的花卉;水彩美食绘用绘画的方式带你游玩世界;温情时光记录下生活中的小感动与小情绪;四季森系将森系生活展现在你眼前。 生活中并不缺少美,缺少的是一双发现美的眼睛。生活中的美无处不在,只是我们太匆忙,没有时间停下脚步去欣赏。拿起身边的画笔,记录下生活中的点滴,你就会惊奇地发现,原来生活中有这么多的美好!本书适合零基础的绘画爱好者临摹学习,也可以作为专业插画师的参考用书。
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漫画小白速成指南:超萌Q版
原动力工坊 试读
这是一本专门讲解Q版角色漫画素描技法的书,书中的人物造型都很可爱。作者运用纯线条的表现形式,对Q版动漫角色的绘制方法进行了细致的讲解。 本书分为8章,包括Q版角色头部的塑造、Q版角色丰富的肢体语言、Q版角色活泼的动作表现、人物设定常用的3种透视表现、Q版角色8种性格的表现,以及不同性别和年龄Q版角色的表现、Q版角色服装的绘制和常见Q版角色的人物设定等内容。作者通过大量的图例和简洁的语言,细致地讲解了绘制Q版角色所需要掌握的基础技法,让读者在不知不觉中提升绘画水平。本书讲解系统,图例丰富精美,不仅适合初、中级动漫爱好者作为自学用书,也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
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半小时漫画创作入门!叙事分镜
绘月工坊 试读
本书为“半小时漫画创作入门”系列图书之一,主要介绍创作漫画时叙事分镜方面的基础知识。 本书共有五章。第一章带领大家了解什么是大纲意识、什么是分镜脚本,引导读者学着绘制简单的四格漫画;第二章介绍了漫画中分格的基本概念、文字和对话框的运用规则及出格的运用方式;第三章介绍了分镜的表现手法及如何利用分镜来表达人物的情绪及动作;第四章详细地讲解了漫画中的构图法则及一些常用的构图方式;第五章介绍了漫画中效果线的应用方法及表现不同戏剧性效果的手法。本书用漫画的方式向读者娓娓道来,内容生动有趣,非常适合漫画爱好者阅读、学习。
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极简水彩绘:花卉的构图与色彩美学
金修珊奈 试读
从蒲公英到晚樱,这本书关注丰富的自然素材中最微不足道的35种小野花。在画不起眼的小野花时,既不严格限定范围,也不过于学术化,而是把表现出水彩特有的质感放在第一位。本书里的所有作品,使用的都是作者比较熟悉的、大众化的两三种画材,摒弃了华丽的水彩技法,采用质朴、简洁的方式去完成绘画。通过对素材的构图选取,向读者展现对称、层叠、对比、残缺、孤傲、簇拥等不同形式的构图美学,发现日常微不足道的野花之美,提升读者的观察力和审美,掌握"化平凡为神奇”的水彩花卉绘画技巧。
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探索在戏剧与寓言的平衡木上:桑顿·怀尔德剧作研究
袁宏琳 试读
桑顿·怀尔德是美国著名戏剧家、小说家,他的作品对世界和中国戏剧发展都产生过重要影响。国内对桑顿·怀尔德的研究较少,本书对这位剧作家的创作情况进行了详细、全面的介绍,重点研究了其剧作在舞台时空的扩展、叙事性因素的使用上所做的有益探索,结合其后期创作的寓言长剧及喜剧,从整体上对怀尔德戏剧特点进行了阐述,研究的重点是指出怀尔德剧作的戏剧性之所在,从而确认其在世界剧坛上所具有的独特价值,提炼出怀尔德独特的戏剧创作特点——探索在戏剧与寓言的平衡木上。
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宋韵明风:宋明家具形制与风格
陈乃明 试读
本书对宋、明两段时期的家具做了具体形制分析与风格研究,并附以大量实物图片与典籍资料。宋代家具深入借鉴中国传统建筑的木架结构造的营造方式,对家具的形制、榫卯结构做出了调整和创新,从而构成较为完整的框架和梁架家具结构体系。明式家具在宋代家具的基础上实现了榫卯结构的合理化、制作的精细化,家具品种完备,制作工艺达到了历史高水平。本书通过文物实例和传世画作中描绘的家具,进行深入的解析,从而对宋代家具的演进和明代家具的继承和创新做具体形制与风格的研究。
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音乐爱好者(2022年第七期)
音乐爱好者编辑部 试读
《音乐爱好者》1979年创刊至今,既坚持自己优雅精致的办刊传统,又和广大爱乐人一起,不断向更加辽阔的领域伸展新的视野和触角。内容上的一丝不苟让每期买到的读者都不会后悔,再加上杂志里还会有中国音乐的内容以及中国舞台演出的资讯和专业乐迷的及时反馈,使这本较为含蓄的古典音乐杂志独具魅力并拥有了越来越多的忠实读者。特为想要提高音频后期处理能力的人而设,为你了解掌握当今最专业的缩混技术提供帮助。对爱好者来说,音乐既是一份心心念念的精神向往,也是生活中扎扎实实的一个组成部分。《音乐爱好者》以音乐欣赏为中心,在经典音乐长廊里勾沉索隐,反映当代重大的音乐事件,将欣赏音乐与了解音乐、享受音乐结合起来。
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明亮的时刻(单读28:女导演特辑)
吴琦 试读
本辑《单读》继续关注当代青年创作者,与山一国际女性电影展合作,发表5位当代青年女导演的电影剧本和创作谈。这是单读首次用电影剧本的形式,呈现变化中的当代生活—— 王丽娜的《第一次的离别》,讲述了在故乡塔克拉玛干一段不断经历告别的童年;杨明明的《柔情史》,展现了北京胡同里一组相爱相杀的母女关系;滕丛丛的《送我上青云》,描绘了一名患癌的女记者在生存和理想间的挣扎;韩帅的《一九九九》,回忆了一名13岁少女初识性与死亡的过程;黄绮琳的《金都》,塑造了一位陷入真假结婚纠葛的女子,她要做出自己的选择。 本辑《单读》还收录了艺术家陈哲的影像作品、陆茵茵和肯尼亚作家伊冯娜·阿德希安博·奥维奥的小说,以及默音的随笔和张敞的评论,他们用不同的文体和角度,共同逼近女性的世界,在其中寻找出许多个暗夜里的明亮时刻。 世事艰难,这些创作者的柔情与坚定此刻显得更加可贵,如杨明明导演所写:“我们应该培养的是对‘痛苦’的感受力,而不是让自己真的去过心魔重重的生活。”
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佛罗伦萨乌菲齐美术馆
徐晶 试读
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融入世界艺术的大环境之中。 《佛罗伦萨乌菲齐美术馆》主要分为两个部分:第一部分“乌菲齐美术馆是什么”,介绍了文艺复兴时期佛罗伦萨的历史和文化,以及美第奇家族打造乌菲齐宫并最终将其捐赠给佛罗伦萨市政府当作美术馆的故事;第二部分“乌菲齐美术馆有什么”,对精选的十四件重要艺术作品进行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。
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日本妖怪博物馆Ⅱ:一千年间妖魔
汤本豪一 试读
本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了日本第一家暨最大的妖怪博物馆藏品精华,近500个妖怪题材的艺术藏品,包括画卷、绘马、浮世绘版画、木雕、和服、印盒、烟管、火花、贴纸、杂志等多种形式。这些艺术品是汤本豪一花费毕生精力搜集整理的,其中150种以上是初次被公开的妖怪,本书填补了日本妖怪文化研究的诸多空白,是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。
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人人都能学漫画:动漫人体结构与动态基础教程
飒漫画 试读
相信许多喜欢看动漫的朋友都有过学画漫画的想法,但因为存在“没有适合的学习途径”“零基础无法上手”等种种阻力放弃了。其实,这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到梦想的答案。 本书是飒漫画精心打造的零基础漫画系列教程中的“动漫人体结构与动态基础教程”篇,全书内容通俗易懂,讲解生动有趣。本书包括5章。第1章为“人体绘制”,介绍了人体绘制的基础知识第2章为“萌系人体”,介绍了Q版等可爱风格的人物绘制方法;第3章为“特殊的身体变化”介绍了各种幻想风格人物的绘制方法;第4章为“基本动态绘制”,介绍了常见动态的绘制方法第5章为“特殊动作的画法”,介绍了战斗动作等非常见动作的绘制方法。本书适合漫画爱好者、绘画爱好者阅读,也可作为绘画类教材使用。
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服装裁剪与缝纫入门完全图解
易乐 试读
本书从缝纫机的基础知识和手缝的基本技巧开始讲解,以图文并茂的形式讲解了布料的裁剪知识、常用的缝型工艺和缝纫技巧,然后对蝴蝶结、洛丽塔发带、洛丽塔颈饰、洛丽塔手袖、中国风手提包、对襟上襦、齐腰襦裙、基础款及进阶款洛丽塔小裙子的缝纫与制作进行了详细的介绍。不管你是缝纫初学者还是缝纫达人,都能够在这本书中找到你所需要的缝纫知识。
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人人都能学漫画:动漫人物角色设定基础教程
飒漫画 试读
相信许多喜欢看动漫的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法,但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等种种阻力放弃了。其实,这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到梦想的答案。 本书是飒漫画精心打造的“人人都能学漫画”系列教程中的动漫人物角色设定基础教程分册内容通俗易懂,讲解生动有趣。本书包括5章:第1章“了解角色”,介绍了角色的性格类型及外貌和性格的关系;第2章“绘制角色的基本造型”,介绍了人物头部、身体的绘制方法;第3~4章分别为“女性角色的塑造与绘制”和“男性角色的塑造与绘制”,其主要介绍了各种类型美少女和美少年的塑造与绘制方法;第5章“不同类型角色的塑造”,介绍了各种幻想系角色的塑造方法。本书适合漫画爱好者、绘画爱好者阅读,也可作为绘画类培训机构的教材。
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西方艺术新知系列丛书(全3册)
罗伯特·亨利 试读
套装共包含《艺术的精神》《梵高星月夜》《梵高噢!梵高》3册。 《艺术的精神》收录罗伯特·亨利的随笔文稿,从艺23年来的书信往来,以及与学生热情洋溢的对谈语录,并附插图50余幅。完整呈现亨利艺术教学的脉络,涵盖绘画创作的概念与技法,艺术研究与艺术鉴赏。处处可见亨利宝贵的专业意见与智慧见解。 《梵高星月夜》讲述作者为编写此书三次远赴法国,追寻梵高当年写生地:阿尔勒、圣雷米和奥维,追思顶礼,配合流传画作,加上实地拍摄照片,以感性的文笔捕捉梵高的创作意念和背景动机,以及画风特色的演变。全书收录梵高传世画作300余幅,让我们在他流动的笔触间探寻其艺术的奥秘。 《梵高噢!梵高》讲述艺术出版人何恭上实地走访梵高的画作地——阿尔勒、圣雷米和奥维,追思顶礼,从流传下来的素描、画作、信件中按图索骥,配上实地拍摄照片,拼凑出一个你闻所未闻的梵高。他以感性的文笔捕捉梵高的创作意念、背景动机和其画风特色的演变,让你在他流动的笔触间探寻梵高艺术的奥秘。
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湖山艺丛·第一辑:“中国画是什么”经典读本(全8册)
傅抱石 试读
“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就,而且勤于在学理层面深入探索,其思考多涉及各艺术门类的根本问题,所谈所论极富洞见。各册篇幅不长,但深入浅出,发人深省,堪称艺术领域的“大家小书”。 《中国画的特点》对中国绘画的历史、特点、思想内涵、精神及如何理解和欣赏中国画等进行了全方位的叙述。本书语言平实,论述全面,是了解中国画的读本。 《中国画法研究》是吕凤子对中国画的思想体系、本质内涵、技法要求、民族特性等作了深入全面的分析与阐释,对“中国画究竟是如何一回事”作出了精辟而有创造性的论述,也厘清了中国画发展中诸多有争论的问题。 《中国传统绘画的风格》是对中国传统绘画风格从原因到结果的深度探寻。细数独特风格创成的历程和原因,详列中国绘画在表现方法上的具体特点,配以文中提及的中国画经典之作,以此呈现潘天寿的绘画观。 《学习书法的十三个问题》是近现代著名书法家启功先生对书法学习中常见问题的专题讲解,本书语言通俗,擅用比喻,幽默风趣,切实可读,但又不失思想高度,具有很强的指导作用。