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简帛书法大系·敦煌马圈湾汉简书法(合集)
张德芳 试读
1979年“马圈湾汉简”的出土,除却其不可忽视的历史文献价值外,对研究书法的演变提供了极为有价值的一手资料。《敦煌马圈湾汉简书法》可谓汉代隶书中最为恣纵的"变体",其中包含了隶书。草隶、草书多种风格的样式,笔锋清晰俊逸,纤毫毕现,为研究临习者提供了不可多得的范本。今选其中精佳者分类编排,放大精印,以为临习之资。此书为《敦煌马圈湾汉简书法》套装版本。近年来,书法界在碑学、帖学之外,很多人把关注力投向出土材料另辟蹊径,在甲骨文、金文、楚简、秦汉简牍的临写创作方面取得了骄人的成绩。汉简当中有很多书法珍品,可作为今人临习的法帖。两汉时期又是一个字形字体演变的重要时期,其中的小篆、章草、隶书和行草,足可让我们了解两汉四百年间书体书写的演变发展。西北地区是汉简的故乡,除敦煌汉简外,还有居延汉简、居延新简、肩水金关汉简、武威汉简和敦煌悬泉汉简等等。《敦煌马圈湾汉简书法精选》就是属于西北简牍的代表,此书的出版必将对推动汉简书法研究起到作用。
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从创作到临摹(修订本)
沃兴华 试读
本书为2007年湖南美术出版社出版的《从创作到临摹》的修订本,在原版的基础上,本次修订的内容如下:历代作品做了重新选目,较原版有若干出入(原为57种,筛选至49种);临作图版做了大量替换;文字内容亦有修订。这些修改均展现了作者近十年来新的探索成果。
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摄影图什么:李少白风光摄影进阶课
米开朗 试读
本书以摄影家李少白的摄影观为基础,从创作理念、观察、构图、光影、色彩、意境、乐趣等诸多方面入手,进行摄影讲解,并创造性地加入了导师与学生的作品交流,丰富的案例解析使得知识点讲解更为具体、深刻。
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中国法帖珍赏·智永真草千字文
智永 试读
《真草千字文》,真草二体,是智永传世代表作,也是中国书法史上留传千古的名迹。传智永曾写千字文八百本,散于世间,江东诸寺各施一本。现传世的有墨迹、刻本两种。本书所选墨迹本为日本所藏,计202行,每行10字,原为谷铁臣旧藏,后归小川为次郎。后有杨守敬、内藤湖南所写两跋。本书取经折装影印,原色原大,可窥原作精神。
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中国法帖珍赏·张旭古诗四帖
张旭 试读
《古诗四帖》为唐代张旭创作的书法作品。《宣和书谱》《续书画题跋记》《式古堂书画汇考》等均有著录。通篇笔画丰满,绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏,动静交错,满纸如云烟缭绕,实乃草书颠峰之篇。《张旭〈古诗四帖〉》选取原作画心部分,前有出版说明,后有繁体释文(断句)以便学书者对照学习。经折装的装帧形式则可以最大程度地呈现原帖的风貌。
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被栀子花岛呼唤的一次旅行
东子 试读
“远处有个梦的轮廓,走出家门就是为了去证明自己对陌生的想象。”怀抱着这样的愿望,东子再次逃离都市,背起画笔和画板,踏上了一场追寻花香的旅行。水泥地面与开满栀子花的土地,中间只隔着车轮与船桨,只要有一颗“向远”的心,就没有真正“远”的距离。东子用绘画和文字记录下一路邂逅的美景与更美的人,邀请读者与她共赴一次疯狂的冒险,在草木虫鸟之间感受不一样的乡村节奏,寻找一种回归本真生活方式的可能。本书记录了画家东子在安徽省太湖县一次旅行途中的见闻与感悟,收录了东子最新创作的200余幅绘画作品,并配有细腻优美的随笔、诗歌。
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中国法帖珍赏·赵孟頫闲居赋
上海书画出版社 试读
赵孟頫《闲居赋》,行书,,内容为西晋著名文学家潘岳《闲居赋》一首,五十六行,凡六百二十七字,款署子昂,未署书写年月,今藏台北故宫博物院。此卷为赵孟頫晚年所书。此册行书用笔温润圆融,笔力遒劲,结字秀美妍雅,可谓锋势备全,笔笔到位,当为赵孟頫传世书法精品。经折装的装帧形式则可以最大程度地呈现原帖的风貌。
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现代包装设计理念变革与创新设计研究
郑芳蕾 试读
当下不仅是商品经济高度发达的时代,也是科技不断进步、人类对生态环境更加关注、对人性更加尊重的时代,在这样的时代背景下,包装的地位日益凸显,新的包装设计的理念不断出现,我们只有认清形势,充分研究包装新理念,准确把握其精髓,并运用到现代包装设计中去,才能设计出符合时代特色、受消费者欢迎的包装。本书即是围绕这一议题展开的系统论述,内容涉及现代包装设计面临的机遇与挑战、现代包装设计的新理念,以及新的理念影响下的包装形态设计、容器造型设计和包装材料的创新。本书内容全面,实用性强,对于包装设计的学习者与运用者具有很好的参考作用。
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闽台保生大帝祭祀仪式音乐研究
卓颐 试读
本书从保生大帝的信仰与历史沿革为起点,特别以祭祀音乐为专题,闽台保生大帝《大道真经》是其最重要的经典,来源于士林的慎修堂,依靠扶鸾的方式撰成。传播的过程即开始由诵经团唱诵,同时也衍生出许多不同版本。历经岁月的洗炼,唱诵者的代际亦令人担忧。本书从民间史料入手,辅以田野调查,观察局内人对自我认同的看法。由此反瞻保生大帝信仰仪式音乐的今昔与展望,期望启迪我们对于民间信仰祭祀文化的关注与发扬,同时也由此一案例,看到民间信仰仪式音乐的形成、发展、传播与变异。
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当代实力书家讲坛·中国书法源流十讲
陈忠康 试读
本丛书旨在通过当代实力派书家的现身说法,帮助读者解决书法创作中的技法问题和观念问题。当代书法在技法方面的进步是显而易见的,当代很多实力派书家都作了很多探索,也都有各自的“独门绝技”,我们约请他们来分享自己数十年来探索而得的“绝技”,以期有益于读者诸君。考虑到不是每一位有志于书法的年轻学书者都有机会当面向名家请教,我们选取了书法学习中具有代表性的问题,以“讲坛”的形式将名家的私人课堂分享给大家,为读者讲解书法实践中技法及观念等相关方面的问题,语言生动活泼,并力求深入浅出,是针对中、高级书法读者的参考图书。《中国书法源流十讲》是根据陈忠康先生在华东师范大学授课的录音整理而成,分为“怎样成为一个书法家”“学书要知古、知今、知己”“建立自我的判断标准”“笔法”“结构”“书法的传承发展脉络与研究方法”“汉魏至隋名家名帖”“唐代诸家源流”“两宋元明诸家”“清代民国诸家”等十讲,体现了陈忠康近年来对书法源流问题的思考脉络,从汉魏直到近代,凡是书法史中代表性的书家基本都有涉及,有很多精到的见解。本书作为陈忠康第一部技法类著作,凝结了其近年来的书学思想和理念,对于读者将会有比较大的启发。
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表演者言
电影频道《今日影评》栏目组 试读
一个演员在上台之前,都会有预留的空间和时间,专业术语叫“候场”。 时代飞速发展,各个行业都在求新求快,如今的演员,似乎已经失去了候场的“奢侈”,他们被时间催赶着,匆匆上场,进入一个又一个角色,迅速走红,又迅速被遗忘。 非表演科班出身的周迅经过二十年片场的打磨,凭借精妙的演技和踏实的敬业精神获得了观众口碑和业内人缘,而在越来越多的与年轻演员的合作中,她切身感受到新生代演员对于表演经验的渴求,于是携手电影频道《今日影评》共同发起《表演者言》。在节目中,她先后与冯远征、奚美娟、蒋雯丽、王庆祥、黄渤、陈建斌、舒淇、段奕宏、易烊千玺等22位表演者对谈,说艺术,谈人生,共同打造新时代的22堂扎实的表演课。 表演是人类的天性,是研究人、分析人、更好地表达自我的学问,是成功人生的一门基础课,你,准备好表演了吗?
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电影时代:保利娜·凯尔评论集
保利娜·凯尔 试读
“电影评论之所以令人兴奋,正是因为它没有定式可循,你必须动用你所知的一切来思索。”凯尔称电影为“我们拥有的最包罗万象的艺术形式”,并以精确、机智和即兴挥洒的文风,在评论电影的同时,也论及与之相关的整个人类世界。演员的一个手势,电影中的一个意象,经过她的解读,既意蕴非凡又令人信服。她的影评影响与塑造了整整一代人的品位。《电影时代》原书为《纽约书评》作者兼凯尔的多年好友桑福德·施瓦茨(Sanford Schwartz)所编,中文版在此基础上由知名书评人刘铮选篇集结,收录了凯尔最为风趣、畅快、见解独到的篇目,让我们得以与她展开一段充满启示与娱乐意义的对话。她带我们重温伟大艺术家的精髓—例如奥逊·威尔斯和罗伯特·奥特曼,也不吝于赞美垃圾商业片触动我们内心深处情感的方式。同时也决不放过整个电影产业日渐堕落与自欺欺人的腐败事实。凯尔的论点常常走在时代前面,对很多以后在电影史上被认为是具有开创性的作品—如《筋疲力尽》《雌雄大盗》《教父》等等,她在电影甫一问世时就写下了极为精彩的评论。今天重读这些文章,读者依然会觉得耳目一新。就像经典的电影永不过时,保利娜·凯尔充满观察与洞见的影评也值得一读再读。
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VR策划与编导
王彦霞 试读
本书是关于VR 策划与编导的入门级教材,从VR 与普通影视的异同入手,对VR 的有关概念、分类、特点、关键技术、发展历程、发展现状、传播与管理及存在的问题等进行探讨,有史、有论、有料、有趣,有故事,有分析,有案例,有建议。VR 一经问世便备受瞩目,发展迅速,应用范围广泛,影视创作、游戏动漫、教育培训、视听广告、军事模拟、建筑设计、考古仿真等诸多领域都受益于VR 技术。在高等院校中,影视、计算机、电子工程等诸多专业都开设了VR 课程。在"媒介分众”越来越明显的今天,若想改变VR界重硬件、重技术、轻策划、轻叙事等情况,就需加强VR 的创作,提升VR 创意、编撰和叙事水平。
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音乐漫游记:带着古典音乐去旅行
马辰 试读
每一首音乐作品,都是一幅鲜活的游历图,诉说了音乐家自己的生活故事;每一首音乐作品,都是一次艺术思维碰撞的漫游,描绘了音乐家心中的千思万绪;每一首音乐作品,都是一段令人难以忘怀的历史,记录了千百年来时代的变迁和发展。让我们遨游在书中,感知这些音乐作品的美妙,来一场特别的音乐之旅。 本书是一本穿越时空的音乐旅行游记,分为时间和空间2个主线。在时间的顺序上,本书分为4个乐章,分别是中世纪与文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期。在空间的顺序上,书中的每一个乐章都记录了在不同的国家和城市的音乐漫游,读者可以一边听推荐音乐,一边读文字,同时可以看到作者在旅行中拍摄的美丽风景,云游那些梦寐以求的旅行目的地。 本书适合音乐爱好者阅读。
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钢笔画技法入门教程与练习 风景卷
灌木文化 试读
内容提要 钢笔画是一种能快速锻炼写生能力,提高写实绘画技法水平的画种。其因技法简单,容易上手,绘制效果生动,深受广大绘画初学者的喜爱。 本书是一本技法简单、讲解翔实、绘画内容生动有趣的钢笔画技法教程。本书从工具介绍开始,细致地讲解钢笔画中常见的绘画技法、光影原理和透视方法。案例详解则是从建筑的基本结构讲起,一一介绍了不同建筑、不同风格特征的风景绘制方法,让读者能从简单造型学起,快速掌握基础绘制技法要领。书中案例时尚、效果清晰、寓教于乐,适合零基础的美术爱好者学习和阅读。 本书还适合作为美术培训机构和专业院校的教材。
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幻想的艺术:游戏动漫人体结构与角色设计
蒙子 试读
内容提要 掌握人体结构是绘画的基本功,只有打下扎实的基础,才能创作出自己心目中的角色。随着影视和二次元文化的飞速发展,角色设定越来越重要。如何将角色设计得更符合需求?从本书中可以找到答案。 本书共7章。第1章带领读者了解绘画基本知识和手绘所需工具;第2章正式对人体骨骼、肌肉和动态进行讲解;第3章讲解了现实世界存在的动物和幻想动物的结构造型;第4章展示了概念设计的相关知识;第5章讲解了角色设计中的应用元素,如花纹、铠甲和其他道具等;第6章讲解了多种角色设定手绘实战案例;第7章展示了大量的角色概念设计效果图,以供读者临摹。 本书可供美术专业的教师和学生、游戏动漫公司的从业人员,以及游戏动漫手绘爱好者阅读与参考。
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搜神记 水墨风仙侠人物水彩手绘教程
朵小魅 试读
《搜神记》是一部记录古代民间传说、怪异故事的小说集,其内容丰富,不仅是我国志怪小说的开山之作,而且是众多传奇、话本、戏曲、通俗小说的灵感之源。书中所讲述的故事离奇、浪漫,使人不禁浮想联翩,默默地在脑海中幻想风伯雨师、南海鲛人、白鸠郎等形象。如果用笔将这些形象描绘出来,又会有什么奇妙的画面效果呢? 本书以我国古代志怪小说《搜神记》中的部分角色为原型,介绍了水墨风仙侠人物的水彩手绘技法。全书共有四章:第一章为“器”,介绍了基本工具、颜料和纸的选择及其他辅助工具;第二章为“技”,介绍了普通技法、特殊技法和人物绘制技法;第三章为“物与景”,介绍了服装、装饰、植物和场景的绘制技法;第四章为“人物”,作者从《搜神记》中选取了十大经典角色,介绍了其形象的绘制技法。 本书作者朵小魅为大家呈现出了自己心中的《搜神记》,所展示的案例皆具古风韵味,绘制步骤讲解清晰,十分适合绘画爱好者学习。希望大家都能开心地绘画,体会艺术的美好。
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插画师之路——浪漫水彩插画手绘教程
阿馨 试读
这是一本水彩插画手绘专业教程。全书共8章,从水彩插画的基础知识到不同主题的绘画实践,循序渐进地讲解、剖析了插画的创作过程。本书中的案例分为食物类插画、植物类插画、动物类插画、风景类插画、人物类插画和创作类插画,对每一个案例都进行了详细的讲解,以便帮助读者快速掌握水彩插画的精髓,理解不同主题插画的绘制要点。同时,在每章的最后还精心设置了疑难问题解答,以便读者能快速提高水彩插画的绘制技巧。 本书适合插画初学者和对水彩插画感兴趣的读者阅读,也可以作为绘画培训机构的参考书。
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绚丽非凡·洛丽塔服饰绘画教程
闫嘉琪 试读
洛丽塔不单是一种服饰潮流,更是年轻人表达情感需要的一种方式。年轻人往往拥有童趣与梦想,而漂亮、风格独特的洛丽塔服饰正好能满足他们的这种童趣与梦想。在二次元领域,喜欢洛丽塔服饰的动漫爱好者越来越多,而在动漫创作中,也常常有创作洛丽塔服饰的需要。 本书由简到难地向读者讲解了如何设计和创作漂亮的洛丽塔服饰绘画作品。本书分为12章。第1章为绘画前需要了解的知识和准备的工具,在这一章中,我们能了解到创作洛丽塔服饰绘画作品的工具及各种软件的用法;第2章为洛丽塔配饰设计,这一章有大量的洛丽塔配饰创作步骤,可以让我们在创作一幅洛丽塔服饰绘画作品前,了解有哪些不同风格的洛丽塔配饰元素;第3章为甜美系洛丽塔服饰,以实际案例为主,讲解如何创作甜美系洛丽塔服饰绘画作品;第4章为古典洛丽塔服饰,以实际案例为主,讲解如何创作古典洛丽塔服饰绘画作品;第5章为哥特系洛丽塔服饰,以实际案例为主,讲解如何创作哥特系洛丽塔服饰绘画作品;第6章为田园洛丽塔服饰,以实际案例为主,讲解如何创作田园洛丽塔服饰绘画作品;第7章为朋克洛丽塔服饰,以实际案例为主,讲解如何创作朋克洛丽塔服饰绘画作品
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摄影光学与镜头(北京电影学院摄影专业系列教材 新版)
钱元凯 试读
本书系“北京电影学院摄影专业系列教材”(新版)之一,系统讲述了摄影光学的基本理论以及摄影光学与镜头的技术应用,对光学基础知识、摄影光学基础理论,摄影镜头的分类、使用与维护,摄影镜头的评价、选择与测试等方面做了深入细致的讲解,是有关摄影光学与镜头应用的权威教材。本书是由国内著名照相器材专家、北京电影学院摄影学院客座教授钱元凯先生撰写。
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手机短视频拍摄与剪辑从新手到高手
龙飞 试读
本书根据20万学员喜欢的短视频摄影技巧,由两位资深的摄影师从“技巧、策划、拍摄、后期”4 条线编写,帮助读者快速成为短视频拍摄与剪辑高手!一条是入门技巧线,详细介绍了手机短视频的入门技巧,如拍摄设备的使用技巧、视频的技构图巧、光线的应用技巧以及手机拍摄功能的讲解等内容。一条是内容策划线,详细介绍了短视频的选题策划技巧,如拍摄题材、视频主题、文案编写、拍摄思路、开头设计、结尾设计以及封面设计等内容。一条是拍摄手法线,详细介绍了短视频的各种运镜手法,如固定镜头、运动镜头、推拉运镜、横移运镜、摇移运镜、甩动运镜、跟随运镜、升降运镜、环绕运镜等内容。一条是期处理线,详细介绍了短视频的后期处理技巧,如视频剪辑、视频变速、视频调色、转场应用、动画应用、滤镜应用、添加字幕、制作背景音效等内容。本书结构清晰、语言简洁,特别适合短视频创作者、Vlog 视频拍摄者、摄影爱好者、自媒体工作者,以及想开拓短视频领域的人员阅读,还可以作为各类培训学校和大专院校的学习教材或辅导用书。
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诺顿音乐断代史丛书(套装共4册)
菲利普·唐斯 试读
诺顿音乐断代史丛书( The Norton Introduction to Music History)是美国诺顿出版公司于二十世纪后期策划的一套音乐史系列丛书,共有六部专著组成,现已先后翻译出版四部:理查德·霍平《中世纪音乐》、菲利普·唐斯《古典音乐:海顿、莫扎特与贝多芬的时代》、普兰廷加《浪漫音乐:十九世纪欧洲音乐风格史》、罗伯特·摩根《二十世纪音乐:现代欧美音乐风格史》,分别由各个断代史领域的著名学者执笔,反映了当今音乐研究的新成果,赢得了学界的普遍赞誉。周密翔实的史实论述。本丛书为广大西方音乐学习者提供了丰富的音乐知识和翔实的历史资料,全方位展现西方音乐的历史发展脉络。深入地道的音乐分析。丛书内容不仅涉及相关断代史中音乐发展的主要脉络和艺术问题,并在现有研究成果的基础上提出与探讨了许多值得进一步深思的学术问题。极具价值的学术文献。每部音乐断代史写作都吸取了当时各个领域研究的新成果,学术底蕴丰厚,堪称西方音乐断代史论的优秀范本。条分缕析的清晰体例。
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漫威大战DC
里德·塔克 试读
漫威和DC是当下IP产业的两大巨头,20世纪80年代,所有人都认为漫画是小孩子的专利。就在小孩子正要长大脱粉的时候,超级英雄变了。漫威和DC各自打造了一系列有代表性的超级英雄,随着大量的漫画改编电视、电影的推出,年轻人失去了脱粉超级英雄的理由。漫画IP开发的周边、电影形成了产业链,超级英雄产业如今价值百亿美元,“漫迷”的头衔从来没有像这么成为主流过。一如50年前,漫威和DC仍然是产业的领头羊——像蜘蛛侠和蝙蝠侠一样,像可口可乐和百事可乐一样,一如既往互相较量。 这是一个关于创新的故事。创新让这两家公司建立起扎实的基础,同时赢得了关键的竞争优势。两次创新的余波,如今依然发挥着作用。两家公司依然保持着高涨的创新热情,毕竟,对于无趣的内容,无论是大人还是小孩都无法被吸引。这本书讲述了漫威与DC半个世纪以来的竞争故事——两家公司一直用明枪暗箭拼抢市场份额,打价格战,变着花样做市场营销,在数十亿美元级别的超级英雄市场上争夺席位。还有的时候,这样的竞争是出自双方的好胜心和对彼此的故意刁难,不仅为了占领主流文化的山头,更为了赢得百万漫迷的肯定。这也是故事最有趣的地方。
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UI图标手绘88例
路铭 试读
这是一本UI图标手绘设计专业教程。本书的宗旨是帮助读者理解图标设计的原理,用手绘的方式将图标展现出来。在UI设计工作中,我们可以采用各种设计方法制作图标。其中,手绘是一种快速且容易出效果的方式,设计师在独立创作、群体讨论、会议展示、工作汇报时均可采用。本书分为3篇,共14章。其中,基础篇和进阶篇讲解如何制作App相关的各类图标,在初步掌握手绘技能的同时,理解UI图标设计的原理和规范,从而为图标手绘练习打下良好的基础。高阶篇则是将生活中常见的事物融入图标设计中,通过对素材进行提炼、简化和有效组合,将其以图标的形式呈现出来,以提高读者对素材的提取、处理及重组能力,以及图标手绘能力。从而进一步提升图标手绘能力。本书不仅全方位介绍了图标手绘设计的基本方法与技巧,还提供了一些实际工作中的经验知识。此外,每个案例都有配套视频,读者扫码即可观看。本书适合UI设计初学者和有一定UI设计经验的设计师学习或参考。
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动漫人物速写描摹本 练习四肢局部及动态
绘月工坊 试读
喜爱漫画,想要学画漫画的你,是否仍在为找不到合适的练习方式和绘画素材而烦恼?看了很多教程,却始终没能真正脚踏实地下笔练习?那么,这本描摹本将会成为你绘画入门和进阶的强大助力。 本书为动漫人物四肢局部及动态的专项描摹本,全书共包含5章。第1~4章分别为手部、手臂、脚部和腿部的练习,包含各种常见角度的动漫人物四肢的临摹案例;第5章为人体练习,包含各类动漫角色人体的描摹案例,旨在让读者对人体的基本结构进行充分练习。 本书适合动漫爱好者、绘画初学者阅读,也推荐专业漫画培训机构将本书作为练习册使用。
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影视制片:从项目策划到市场营销
陈晓春 试读
本书是一部实用性很强的关于影视制片与市场营销管理的著作,作者基于实际操作,详细论述了影视剧项目运营的流程及其规律,从影视项目开发、剧本创作、项目的投资与融资到影视制作、市场运作与营销,其中既有深刻的理论研讨,又有实用的流程和方法,还有具体的案例剖析,深入浅出、通俗易懂,既是影视学著作,也是管理学著作;既有系统的理论,又有很强的实用性。对于业内的制片人、导演和编剧来说,是一本难得的影视制作管理领域工具书。
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奥尔夫音乐教育
周骏 试读
全书共分为九章,按照总—分—总的逻辑结构展开。从认识奥尔夫音乐教育的基本知识开始,逐步渗透到奥尔夫音乐教育的各个教学内容,最后在以上学习基础上探究教育原理、课程的“本土化”等应用问题。第一章为概括章节,主要介绍奥尔夫音乐教育体系的由来、特性、思想等基本知识。从第二章到第六章分别介绍奥尔夫音乐教育的常用教学内容,比如与动作有关的声势、律动;与嗓音活动有关的语言与歌唱;与欣赏有关的古典乐曲游戏;与演奏有关的奥尔夫乐器合奏;以及和戏剧有关的奥尔夫音乐剧的排演与设计等。第七章从奥尔夫经典案例的角度入手,深度挖掘这些在全世界流传几十年的活动案例为何深受不同民族文化教育者的青睐,经久不衰。第八章从教育学及心理学的角度探讨奥尔夫音乐活动的构建模式、设计方法、教育原理等问题。希望通过此章节的学习,学生可具备奥尔夫音乐教学活动的设计、编排能力。最后第九章为教育思想和音乐活动的升华部分,使学生认识到学习该体系的最终指向是促进奥尔夫音乐活动的本土化,也就是用我们的活动唱我们自己的歌,以及树立生活中处处都是音乐元素,时时刻刻都可以运用身边的元素设计活动的儿童音乐教育理念。
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摄影师的后期课:人像调色篇
郑志强 试读
想要修出好照片,就要精通数码摄影后期处理技术。为帮助读者真正了解数码摄影后期处理,提高修图水平,我们推出了“摄影师的后期课”系列图书。本套图书涵盖多个领域,全方位地讲解数码摄影后期处理,共有Photoshop基础入门、RAW格式技法、 Lightroom后期技法、影调与调色、抠图与合成、人像调色、创意实战7本。 本书是“摄影师的后期课”系列图书的人像调色篇。全书共5章,分别介绍了色彩控制原理,根据原理来修片:在软件中调色,三大功能:图层、选区与蒙版,磨皮,以及不同风格与场景的人像调色等。本书配有大量针对性很强的实战案例,帮助读者巩固学习成果。本书兼具实用性和指导性,语言简洁,通俗易懂,图文并茂。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员,还是普通爱好者,都可以通过本书迅速提高数码摄影后期处理水平。
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原始之境:幻想生物概念设计档案
黑子归 试读
本书共分为5个章节,从独特、有趣的角度展示了一处幻想大陆的地域地貌,以及幻想生物的设计和绘制方法,同时,作者标示出了幻想生物的细节结构解剖和生活习性等,对于读者提高绘画技巧,创作动物形象非常有帮助。书中描绘的动 物也非常具有启发性和创造性,为设计平面作品、游戏、动漫中的动物形象提供了非常有价值的参考。
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从偏离的方向中找寻设计灵感
嶋浩一郎 试读
在日复一日的生活中总是会有一些细节被我们忽略,然而那些的创作者们却能在生活中得到启发,进而创造出伟大的发明。比如贝多芬喜欢在午饭后拿着铅笔和五线谱出门散步,在沿途中找创作的灵感。再如仿生大师们,通过模拟动物的构造来解决科技难题。答案总是在你意想不到的地方。 在本书中你将会获得找寻灵感的方法,了解日本人是如何在不断的探索中实现创新的。100秒内必须要融化掉的厕所用纸,回转寿司起源于“啤酒”,以及永远都能在自动贩卖机里买到的冰镇饮料等。这些生活中的小便利都是不断创新的结果。 让我们一起跟随作者打开灵感的大门吧。
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钢琴三重奏:为小提琴、大提琴与钢琴而作——斯堪的纳维亚印象
张宝君 试读
《斯堪的纳维亚印象》是作者以大提琴演奏者的视角,基于挪威民间音乐风格为小提琴、大提琴与钢琴而创作的三重奏作品。全曲包括《格洛玛河》《特罗姆瑟》与终曲《北极光之舞》三个乐章,以斯堪的纳维亚地区独特的民间歌曲、舞蹈以及民谣等艺术体裁为创作元素,部分片段还借鉴了挪威民族弦乐器哈当费拉提琴的演奏手法以及琴弦共鸣的音效,在一定程度上展现出斯堪的纳维亚地区淳朴的民间生活风貌和人文情怀。这部作品记录了作者在挪威北部城市特罗姆瑟的生活片段,希望用这些旋律留住自己对于那个国度的情感和印象。
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刃上人生
盐野米松 试读
本书是日本著名作家盐野米松继《树之生命木之心》后的又一新作,这次他采写的主角是日本国宝级刀匠——宫入小左卫门行平。一把日本刀,凝聚着各式各样工匠的传统技艺。而他们的故事,鲜有人知。在本书中,盐野米松采用口述纪实的方式,用手艺人自己的语言,记录6位日本国宝级匠人的造刀生涯,展现刀匠们极具魅力的个性与经历,呈现传统匠人工作风貌与日本时代变迁之景。除此之外,本书还配有百余幅插图,详尽记录了日本刀锻造技艺,展现日本刀制造的“美”“哲理”与“技术”,全方位揭开日本刀的神秘面纱,为读者构建出完整的日本刀知识结构,帮助读者走进日本刀的艺术世界。再一次致敬在“顺流而下的时代里逆流而上”的勇气与专注、缓慢与智慧。
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物·画·影:穿衣镜全球小史
巫鸿 试读
从凡尔赛到紫禁城,穿衣镜是否为东西方联合创造的结果? 从怡红院到养心殿,镜屏如何引发中国人关于真与幻的文学和艺术想象? 从欧洲到全球,穿衣镜摄影模式怎样在世界范围内流行起来? 从程式到主体,摄影师和艺术家如何以镜子表现个人身份和主观意识? 有座架、可移动的落地玻璃镜被发明,并通过跨国贸易在世界上流通,物品、绘画和摄影由此在全球历史进程里串联起来。帝王、艺术家、作家和民众在与镜像相关的视觉联想和艺术创造中,构建出繁复无尽的时空幻象,既参与着曾经发生和正在发生的事件,又总是映射着超乎现实生活的信息。
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人人都是艺术家 治愈系的手账简笔画
Lemao 试读
简笔画在我们的学习和生活中无处不在,它出现在张贴的广告上、包装袋上、手绘爱好者的手账本……不需要复杂的描绘,用简单的线条、可爱的形状,就能释放你满满的爱心。本书便是一本生动活泼、简单易学的治愈系手账简笔画教程。本书共11章,包括入门介绍、治愈系小动物、种下了希望、我为美食狂、节日和小氛围、星辰和大海、诗和远方、四季的味道、解忧小插画、手账本的世界及上色等内容。全书图片精美、讲解生动,用一个个小案例给喜爱画画的你带来无限的启发与想象。 本书适合手账绘画初学者、爱好者阅读,也可为插画、设计爱好者提供绘画方面的参考。
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数码摄影后期100个实战技法
倪士杰 试读
好的摄影作品离不开后期处理。摄影后期是摄影必不可少的一个环节,是摄影过程的延续,后期技术不仅可以对前期拍摄的不足进行弥补,而且能够让摄影的主题升华,使照片蜕变为精彩的摄影作品。 Photoshop是摄影后期必备的软件之一,熟练地使用Photoshop是每位摄影师都需要掌握的技能。本书通过100个摄影后期中常用的修片技法,分别对后期基本调修,以及人像、风光、黑白等热门摄影题材的后期调修进行了详细的讲解。 全书以更容易上手实践的案例形式写作,可以帮助摄影师快速、准确、高效地修出理想的照片效果,同时也为摄影师创作摄影作品提供了新的思路与方法。 本书适合摄影后期处理的初学者阅读,对经验丰富的摄影师也有很高的参考价值。
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积木中国:乐高中国经典古建筑
呆元 试读
本书作者主要展现的是用乐高搭建中国的古建筑,书中主要有一些古建筑结构的表现手法,比如中国传统古建筑中的屋檐、瓦片、立柱如何用乐高来进行创作。主要创作作品主要有上海豫园九曲桥、北京故宫太和殿、杭州西湖雷峰塔、南京玄武门、安徽黄山西递村、福建土楼、广州骑楼、黄鹤楼、岳阳楼等,规划里还有更多具有代表性的中国古建筑模型即将完成。除此之外,作者还会在书中分享中国古建筑的相关背景知识、讲解乐高搭建技巧等。
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你为什么拍不出好照片
陆奇 试读
从20多年前,作者开始观察父辈那一代的摄影人,到现在通过10年的商业摄影积累的大量实战经验和长期的观察总结中,发现一件很有价值的事情:大部分人摄影还停留在讨论用什么相机和镜头,记各种拍摄参数,严重依赖拍摄技巧,模仿复制他人作品的阶段。 却忽略了至关重要的一面:要拍出好照片,需要摄影师有自己独立的观察与思考、需要走出舒适区、扩展自我能力的边界、提升自身的眼界与审美、了解自己的弱点并发挥自己的擅长,等等。这些在摄影技能技巧以外的因素被忽视,导致摄影的原创性严重滞后。 而《你为什么拍不出好照片》就是为了解决上述被忽视的问题,每一章节会针对一个如何拍出好照片的主题进行讨论。主题的内容涵盖摄影技巧、拍摄实战、影像思维、审美能力和个人能力边界的试探与扩展等。通过丰富的图片示例将众多真实案例分享给大家。每个章节的内容简短精炼,易懂耐读。
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洛丽塔:电影剧本
弗拉基米尔·纳博科夫 试读
小说大师纳博科夫的名作《洛丽塔》激发了大导演库布里克的灵感,在他的邀约下,纳博科夫尝试创作了自己的唯一一部电影剧本《洛丽塔:电影剧本》。在纳博科夫眼中,这是小说《洛丽塔》的“一个轻快活泼的变体”。 主人公亨伯特·亨伯特,一位接受过高等教育,行为却逾越道德范畴的欧洲移民,迷恋上一个可爱却又危险无情的青春期女孩,开始了一段疯狂的恋情。纳博科夫在书中打破了性、道德和美感等层面的固定表达模式,将电影的结构性和叙述性语言融合在一起,构成了一部恶作剧式的幻想曲。剧本保留了小说中智慧而诗意的语言,但考虑到大屏幕呈现的限制,故事和小说有相当大的不同,对读者而言将是一次充满兴奋感和满足感的阅读体验。"
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乞儿唱莲花落:唐寅的视觉典故
朱良志 试读
文人画,又称“士夫画”,它指具有“文人气”,即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后,文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”,是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段,即:“得势”“得韵”“得性”。“文人画的真性”系列作品,通过元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。 本书为此丛书中的一本,介绍了唐寅的视觉典故。
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遇见宋版书
姜青青 试读
宋版书是古籍文物中的佼佼者,既体现了宋代我国图书出版业发展的盛况,也体现了我国四大发明之一的印刷术应用于文化传播的巨大功效,更者,是图书装帧走向美术化的成功尝试。所以,宋版书被后世视为珍宝,历经千百年时代更迭,虽一页半残,也是价值不菲。其间,无数具有文化情怀的学者、收藏家致力于散佚宋版书的搜集整理,其中的辛苦和幸福充满传奇色彩。本书作者对宋版书情有独钟,几十年关注、收藏、整理这些传奇经历,遂有此书。 2002年,国家启动“中华再造善本工程”后,“唐宋编”这部分影印出版的宋版书有750多种,极大地扭转了宋版书难见的状况。基于文献基础,加之史料搜集、整理爬梳,作者向我们讲述了20个宋版书的真实故事。从宋版书的编写、雕印、流传、收藏以至影响,这些事都是史上的真人真事,而其中表现出来的各色人等的悲喜、情怀、喜好、善恶等情感和品行,也有史实依据,可以说这是一部有关宋版书刻印、收藏真人真事的“硬核”故事书。
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宋画:山水
南山书画 试读
宋画,即宋代绘画,是在中国宋代期间的绘画作品。宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代,其绘画在隋唐五代的基础上传承发展,民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系,彼此间又互相影响、吸收、渗透,构成宋代绘画丰富多彩的面貌。 宋初,山水画以李成、关全、范宽三家为代表,三家皆师荆浩。在艺术语言上,经常采用全景式构图,意境雄浑、辽阔而崇高,笔墨含蓄、爽利而凝重。宋室南迁之后,社会环境虽处于动荡的局面下,但绘画艺术仍然繁荣不衰。尤其是以刘松年、李唐、马远、夏圭为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格此四人因而被后世称为“南宋四家”。 宋代山水画强调师法自然,多数是写实的风格。画家们进入大自然,浏览名山大川,反复观察和体会景色中的意境,其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主,画家们在山水中寄寓了自己的情感,或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾等人的经典作品24幅。
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伟大的电影(全3册)
罗杰·伊伯特 试读
《伟大的电影》(全3册)包括《伟大的电影1》《伟大的电影2》《伟大的电影3》。其中《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的完结篇。 在本书出版十六个月之后,他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评,被作者视为构成“伟大的电影”框架的最后基石,也见证了伊伯特如何在人生的最后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问“究竟什么样的电影,才称得上伟大”的过程中,伊伯特重温了伯格曼的四部经典,重拾对喜剧电影兴致,甚至对一些争议作品重新下了判断。入木三分的惊鸿一瞥带来了更深的愉悦和更大的反思。 《伟大的电影3》中的伊伯特,是一位对自己品位相当自信的“自命不凡者”。他依然幽默,依然毒舌,还能感受到他正“时不我待”地将另类至极的佳品、屡被低估的影人、回怼粉丝的“敬语”统统塞进书中。罗杰·伊伯特证明了带着热情去观看电影,就可以开辟一条理解生活的路。
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情感与空间的启蒙:建筑空间设计方法
付胜刚 试读
《情感与空间的启蒙》是针对建筑学、城乡规划学、风景园林学专业基础教学的启蒙教材。 本书试图探讨建筑空间设计与设计教学的价值观、专业观,以及目标、阶段和方法。本书分为:“有境——空间设计训练”、“有情——空间情绪塑造练习”、“有理——城市空间设计教学”三个部分。以渐进式的过程讨论空间的设计方法和情感价值的实现方式。从而在基础教学中,为教师构建专业教育的基本过程,为学生搭建专业学习的基础框架。
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二次元动漫人物手绘技法详解:人体结构+动态+角色造型
卡迷(楼超叶) 试读
这是一本系统且扎实的动漫人体结构手绘专业技法教程。 本书由拥有10年以上绘画教学经验的卡迷老师编写,共7章。首先讲解了人体比例结构、头部的打型与绘制、人体结构的打型与绘制。然后以人体动态与透视关系为要点,讲解不同人体动态的表现。接着从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发,讲解日常类、幻想类服饰的绘制及服饰与人体穿插关系的表现,并从单人、双人和多人等情况出发,讲解构图与定位的方法。 此外,本书精心挑选了6个案例,从Q版、日系和古风来讲解人体造型的绘制与表现。本书配有详细的讲解视频,旨在帮助读者对所学知识点进行综合巩固,同时了解漫画创作的全过程,全方位掌握动漫人体结构的绘制方法与技巧。 本书力求讲解系统全面、严谨细致,对动漫人体结构绘制进行从无到有、从易到难、从局部到系统的剖析,相信一定能给想要成为插画师或喜欢画画的读者带来帮助。 本书适合绘画初学者、有一定绘画经验的读者,以及动漫行业从业人员学习或参考。
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水果系少女水彩插画手绘教程:果味醇香
言眠 试读
提起水果,通常大家会联想到酸酸甜甜、富含维生素等信息,它是能给人带来好心情的食物!那么试想一下,如果水果变成少女,她们会是什么样的形象呢?本书是一本以水果拟人为主题的水彩绘画书。 本书共分为4章。第1章为“绘前准备”,介绍了水彩绘画的基础知识和各种装饰的绘制方法;第2章为“发型绘制”,介绍了普通发型和水果系发型的绘制方法;第3章为“水果少女立绘”,介绍了暖色系和冷色系的水果少女立绘的绘制方法;第4章为“水果少女主题插画”,分别以暖色系和冷色系为主题介绍了几种水果拟人的少女插画绘制过程。 本书适合水彩爱好者、绘画爱好者、动漫爱好者用作学习教材,也推荐绘画培训机构用作参考教材。
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古风化妆造型从入门到精通
微凉长安(张杨) 试读
这是一本综合的古风化妆造型专业教程,以基础知识为框架,由易到难进行讲解,案例形式和风格多种多样,让读者感受古风化妆造型这门艺术的魅力,领略千年古风之美,并学会自我创作。 全书分为9章,包含古风化妆造型基础、妆容基础、发型基础,以及日常风格发型案例、写真风格造型案例、复原风格发型案例、神话风格造型案例、时尚主题造型案例和古风饰品制作。 第一至三章将化妆造型中的一些基础知识、基本技巧及一些“疑难杂症”类问题做了系统梳理,并且进行了细致讲解。 第四至八章结合造型的不同风格、不同手法、不同难易程度,辅助大量图文,对日常接触的古风造型进行了讲解,使读者能够了解风格类型,并抓取重点难点,轻松快速地学习并掌握古风化妆造型。为了帮助读者学习,第九章对常见的古风饰品的制作进行了详细讲解。 此外,本书针对技法操作和案例演示配有教学视频,旨在进一步提升读者的学习体验,让读者更系统、细致地掌握本书所教授的内容。
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昆曲日知录:幽梦谁边
沈昳丽 试读
著名昆剧表演艺术家沈昳丽的第一本演剧随笔。她把演剧过成了日子,把昆曲视作有美感的生活方式,从传统剧目《紫钗记》《牡丹亭》《长生殿》表演上的“旧中求新”,到新编剧目《红楼别梦》《椅子》的“新中守旧” “新中创新”,从传统戏剧舞台走到实验剧场、音乐剧创,赋予昆曲更多的表现力,实现昆曲和现代音乐的结合。创办“昳丽道场”,台上台下,戏里戏外,以传播和弘扬昆曲文化为使命。 本书记录了沈昳丽从艺35年来对舞台对戏剧持之以恒的思考与探索,读者即观众,字里行间,动静张弛,是场上做戏,但愿亦是心有灵犀。
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欧里庇得斯悲剧集 9:伊菲革涅亚在陶洛人里
欧里庇得斯 试读
伊菲革涅亚曾经为父分忧,被献祭给狩猎女神阿耳忒弥斯,然而阿耳忒弥斯在最后关头用一只母鹿将伊菲革涅亚换走,把伊菲革涅亚送到了遥远的国度成为了当地的女祭司。 很多年后,伊菲革涅亚的弟弟俄瑞斯忒斯和他的朋友皮拉得斯被要求取得此地的雅典娜神像,他们被捉住带到伊菲革涅亚面前,伊菲革涅亚发现他们是希腊人,通过对话与弟弟相认,然后一起偷走了神像,逃走。
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王国潼二胡艺术文集
王国潼 试读
此书收录了国宝级二胡大师王国潼的人生传记和研究文论,共分上、下两篇。 上篇有人生篇、文选篇、访谈篇、年表篇四个部分,其中“人生篇”和“年表篇”完整梳理了作者长期从事二胡艺术的实践活动与心路历程,文选篇、访谈篇则是他数十年积累的心得体会。 下篇有序文篇、评介篇、演奏篇、传承篇四个部分。其中“序文篇”汇集了彭修文、赵沨、刘再生、乔建中等权威学者为作者著作、唱片等撰写的序文,反映了他各个历史阶段的成就与业绩。“评介篇”“演奏篇”“传承篇”中则收录了自20世纪80年代以来专家、学者对他二胡艺术的精妙评论。 此书兼容实用与研究价值,对传承与弘扬二胡艺术具有深远的意义,相信会使读者有所启迪,有所收获。