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游戏动漫人体结构与动态:实例训练手册(动态综合)
戚浩松 试读
本书针对人体插画初学者在入门时遇到的难题而编写。本书是一本具有针对性的、保姆级的、零基础的练习册。全书包含100个精选案例,每个案例都包含盒子人、粗略线稿,以及基本成品图。 只有将不同的人体动作绘制得熟练,才有可能绘制出更复杂的人体,并向着精致多元的人物插画晋级。本书为动态综合篇,除了包含100种人体不同动作的绘制过程外,本书特设临摹页,读者可自行临摹出完成度高的人体作品,从而形成记忆,进而提升对人体比例和线条的控制力。 本书适合插画初学者,尤其是人体结构绘画初学者参考。
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游戏动漫人体结构与动态:实例训练手册(常用动作)
戚浩松 试读
本书针对人体插画初学者在入门时遇到的难题而编写。本书是一本具有针对性的,保姆级的,零基础友好的练习册。全书包含100个精选案例,每个案例都包含真人图片、盒子人,粗略线稿以及基本成品图。 本书为常用动作篇,只有将常用动作绘制熟练,才有可能绘制出更复杂的人体,并向着精致多元的人物插画晋级。除了包含100种不同动作的绘制过程外,本书特设临摹页,读者可自行临摹出完成度高的人体作品,从而形成记忆,进而提升对人体比例和线条的较好控制力。 本书适合插画初学者,尤其是人体结构绘画初学者参考。
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理解人体结构:透视原理
戚浩松 试读
本书针对绘画初学者在入门时遇到的难题而编写,本书是一本具有针对性的、指导入微的、零基础友好的数程。本书涉及透视原理、逶视类型、人体画法等内容,包含学习绘制人体时常用的参考元素,能帮助绘画初学者绘制出更复杂的人体表现,并向着刻画精致多元的人体插画进阶。书中的作品清晰度高,适合临摹练习,有助于绘画初学者通过临摹形成肌肉记忆,进而提升对人体比例和线条的控制力。 本书适合绘画初学者,尤其是人体结构绘画初学者参考。
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iPad Procreate二次元动漫插画专业技法与实例解析
老仁球 试读
iPad绘画创作,在动漫爱好者以及从业者中越来越流行,大家已经不满足于用iPad创作一些简单的图案,更多人希望自己能利用iPad创作出精美的动漫插画,而本书正是一本介绍iPad动漫插画绘制的教程。 本书一共分为六个章节,第1章,iPad介绍和Procreate的使用基础,主要介绍了我们在绘画前所需要了解的一些基础知识;第2章,画画前的地基—绘画思路,主要介绍了对画画灵感和故事性的编排;第3章,绘画大楼的框架—构图与构成,主要介绍了需要掌握的构图知识;第4章,线稿与上色技巧,主要详细介绍了线稿与上色的具体方法;第5章,绘画中光影的运用,主要介绍了在创作中光影的绘制知识和技巧;第6章,提升画面的实用画法教程,主要介绍了各种增添画面效果的小元素;附录,美图欣赏,主要是一些作者创作的完整图展示。 本书画面精美,图文并茂,适合动漫初学者和爱好者阅读学习,也适合专业机构作为培训教程。
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理解人体结构:动态训练
戚浩松 试读
本书针对绘画初学者在入门时遇到的难题而编写,本书是一本具有针对性的、指导入微的、零基础友好的教程。本书内容涉及人体在旋转和扭动时的动态和平衡,同时也包含韵律和张力等进阶内容,以及作品鉴赏。本书所列动作均为初学者在学习人体结构绘画时常用的动作,只有将这些动作绘制熟练,才有可能绘制出更复杂的人体动态,并向着精致多元的人体插画进阶。本书作品清晰度高,适合读者临摹练习。读者可自行临摹出完成度高的人体绘画作品,从而形成记忆,进而提升对人体比例和线条的控制力。 本书适合插画初学者,尤其是人体结构绘画初学者参考。
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游戏动漫人体结构与动态:实例训练手册(体育动作)
戚浩松 试读
本书针对人体插画初学者在入门时遇到的难题而编写。本书是一本具有针对性的、保姆级的、零基础友好的练习册。全书共100个精选案例,每个案例都包含真人图片、盒子人,粗略线稿以及基本成品图。 只有将各种动作绘制熟练,才有可能绘制出更复杂的人体,并向着精致多元的人物插画晋级。本书为体育动作篇,除了100种不同动作的绘制过程外,本书特设临摹页,读者可自行临摹出完成度高的人体作品,从而形成记忆,进而提升对人体比例和线条的控制力。 本书适合插画初学者,尤其是人体结构绘画初学者参考。
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古典吉他入门完全自学教程
谷茂宁 试读
音乐的本质是通过声音传递人的内心情绪及各种感受,也就是我们常说的“情感”。人类有着丰富的情感世界,没了情感如同机器,那就失去了生命的意义。不同的复杂的感受有的时候无法用语言或者文字具体形象地表达出来,而音乐可以传递最直接的情感。 而如何通过声音去传递情感,就是我们学习音乐的根本目的。本书包含了谷茂宁老师近20年来学习总结的知识及多年实践、教学的经验,整理出了一套相对系统、完整的古典吉他教学体系,本书的内容从古典吉他的发展简史开始,在到初级专业细致的学习及科学有效的练习,从最基层、最基础的专业知识一步一步科学系统地讲解,让读者能够看得懂、学的会、理解的透,再到中级的学会弹理解掌握该如何弹,最后到高级的能弹好。 这其中包含了无数老师们毕生总结的教学经验及实践。从成千上万的曲目当中精选的练习曲目,专业有效地解决学生们在学习古典吉他过程中遇到的各项问题。
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日本妖怪博物馆Ⅰ:八百万种鬼神
汤本豪一 试读
本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了日本第一家暨最大的妖怪博物馆藏品精华,近500个妖怪题材的艺术藏品,包括画卷、土偶、团扇、双六、羽织等多种形式。这些艺术品是汤本豪一花费毕生精力搜集整理的,其中400多件藏品是初次在中国面世,填补了日本妖怪文化研究的诸多空白,是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。
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日本妖怪博物馆Ⅱ:一千年间妖魔
汤本豪一 试读
本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了日本第一家暨最大的妖怪博物馆藏品精华,近500个妖怪题材的艺术藏品,包括画卷、绘马、浮世绘版画、木雕、和服、印盒、烟管、火花、贴纸、杂志等多种形式。这些艺术品是汤本豪一花费毕生精力搜集整理的,其中150种以上是初次被公开的妖怪,本书填补了日本妖怪文化研究的诸多空白,是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。
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日本妖怪博物馆套装:八百万种鬼神+一千年间妖魔(全2册)
汤本豪一 试读
本套装包括《日本妖怪博物馆Ⅰ:八百万种鬼神》《日本妖怪博物馆Ⅱ:一千年间妖魔》共2册。 《日本妖怪博物馆Ⅰ:八百万种鬼神》:本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了近500个妖怪题材的艺术藏品,包括画卷、土偶、团扇、双六、羽织等多种形式。这些艺术品是汤本豪一从日本各大博物馆及民间搜集整理的,其中400多件藏品国内初次面世,在一定程度上填补了日本妖怪文化研究的空白,是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。 《日本妖怪博物馆Ⅱ:一千年间妖魔》本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了日本第一家暨最大的妖怪博物馆藏品精华,近500个妖怪题材的艺术藏品,包括画卷、绘马、浮世绘版画、木雕、和服、印盒、烟管、火花、贴纸、杂志等多种形式。这些艺术品是汤本豪一花费毕生精力搜集整理的,其中150种以上是初次被公开的妖怪,本书填补了日本妖怪文化研究的诸多空白,是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。
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造一所不抗拒生活的房子
赵扬 试读
本书记录了赵扬十余年的建筑实践及求学生涯,可以看到一位青年建筑的成长历程,在不断的自我否定又重建的过程中逐步形成自己的“建筑观”,认为建筑师不应该固守理念,要放下对作品的执念,让建筑不断地向现实敞开心扉,自然生长出它该有的样子。好的房子,是建筑师和主人共同的作品,它不抗拒生活,而且因为生活,变成了更完整的场景。
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无人机摄影与摄像从新手到高手
龙飞 试读
这是一本无人机航拍入门与实战教程,本书共分为24个专题,布局了五大篇幅内容:飞手入门篇+航拍技巧篇+航拍视频篇+航拍专题篇+后期处理篇。从无人机的选购、验货、炸机风险等开始讲解,循序渐近介绍了无人机的起飞、空中训练、航拍技巧、构图取景、航拍视频、航拍延时、航拍夜景、航拍岛屿风光等技术,到无人机的后期处理,如美图秀秀修图、Photoshop修图、自带编辑器剪辑视频、剪映APP剪片等内容,都做了全面、详细的讲解,帮助读者快速成为无人机飞行航拍与后期高手!
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如何创造唯一经典
水野学 试读
在物质过剩的时代,我们是否找到了自己真正想要的东西?大规模生产和大规模消费的时代已经过去,消费者和生产者现在所寻找的是可以长期喜爱、永不厌倦的东西,换句话说,是“经典”。那么,什么样的设计、生产和管理才能创造新的经典产品? “熊本熊之父”、good design company创始人水野学,邀请中川政七商店传人中川政七、新锐设计师铃木启太、产品经理米津雄介一起组成经营团队,创立了“一类货物只选一款”、致力于打造经典的品牌THE。 四位核心成员在本书中从自身经验出发,结合可口可乐瓶、便利贴、伊姆斯椅等世界经典设计和THE的产品案例,讲述一手经验,反思设计的误解和必要,致力于设立“经典”的标准。
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漫才(入门篇):如何成为一名漫才表演者
元祖爆笑王 试读
漫才也被称作“日本相声”,国内外很多漫画、动画、影视和文艺作品中都有漫才文化的影子。但国内关于漫才的中文资料很少,这本书的出版恰逢其时,大大填补了这些空白,它不仅为新人学习了解漫才知识提供了完整、系统性的指导,而且能为包括脱口秀、单口喜剧等在内的其他喜剧领域从业者带来启发。
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漫才(精进篇):话艺漫才的创作与表演技巧
元祖爆笑王 试读
这本书在《漫才(入门篇)》的基础上进行了大量修订、增补,并且将主题变为更加主流、更受欢迎的“话艺漫才”这个细分领域。全书围绕“话艺漫才的创作与表演技巧”进行了非常细致的介绍,包括“对成为漫才演员有用的心得”“创作漫才的准备和基础”“段子创作与台本构成”和“演技,以及走红的因素”等。
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中文版AutoCAD2020室内外设计标准教程
刘波 试读
本书以大量的实例、案例讲述了用AutoCAD2020进行室内外设计的方法与技巧。全书分为16章,主要内容包括装修设计制图的相关要求和内容,AutoCAD2020的相关操作方法,建筑平面图、地坪图、顶棚图、立面图、剖面图及大样图、住宅装饰平面图的绘制,还对各类空间的图样绘制进行了细致的讲解。通过教学视频、常见问题汇总、全套图样案例、快捷键、快捷命令、工具按钮速查等资源,全面地讲解了AutoCAD的使用,并提供了这些案例的图样素材。 本书立足于AutoCAD2020室内外设计从入门到精通,可以作为室内外设计者的入门教程,也可以作为装修设计技术人员的参考书。
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水色四季:用水彩留住身边一花一草一叶的温度
木卮 试读
本书为希望尝试写实画风但苦于入门难、无从下手的朋友们所写,书中作品难度适中、步骤明晰,可为他们提供很好的学习途径。书中30个作品大多依据木卮在公园和郊外所拍的植物照片所绘,有些附了照片原图,方便大家比对学习,寻找临摹方法,依循绘制要领创作自己的水彩作品。
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写意水彩人像手绘基础教程
灰白 试读
本书为写意水彩人物手绘基础类教程,针对想要学习人物水彩画的读者,以由浅入深的方式逐步深入讲解,让读者详细地体会绘制人物水彩画的重点与难点。该书画面自然、细腻,内容由简到繁,以简单易学的方式向广大读者传授绘制水彩人物的方法和技巧。书中的绘制案例丰富、全面,步骤讲解详细、生动,实用性较强,从根本上转变读者觉得“画水彩人物难度极高”的观念。随书配有高清视频教程,使水彩绘画的学习更加生动和轻松。
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人物:文本、舞台、银幕角色与卡司设计的艺术
罗伯特·麦基 试读
《人物》分为四个部分:第一部,人物礼赞,探讨人物发明的灵感源泉,并为塑造你的才华奠定基础,以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部,人物创作,阐述见所未见的人物创作,从“由表及里”的方法开始,过渡到“从内到外”,拓展到多维度和复杂性,最后以最为极端的角色作结。第三部,人物宇宙,书写类型人物、表演以及读者/观众/人物关系。第四部,人物关系,通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。
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自然的呢喃:微距摄影的平行世界
袁明辉 试读
本书精选了中国野生动物摄影训练营导师、中国野生生物影像年赛评委、国际自然摄影大赛大满贯得主袁明辉的优秀作品。同时也是袁明辉在出版《小宇宙:微距摄影的童话世界》五年后最新的作品集合。这几年,袁明辉继续参加世界各个专业类自然生态摄影比赛并频获大奖,而且频繁地出没于云南西双版纳、海南热带雨林国家公园、三江源昂赛大峡谷,以及珠穆朗玛峰大本营、广西喀斯特森林及天坑等生物多样性颇具特色的地区。他凭借勤奋和天赋拍摄了不少优秀作品。他也会积极尝试新的微单相机和手机,用新技术为创作注入活力。 这本书集中了他在险远之地和家门口武汉所拍摄的精彩作品。同时他阐释了在拍摄中的感悟,以及对于自然哲学、人类和自然关系的新的认知。这是一本很贴心、很有温度、说真话的自然摄影书。在本书的最后,他详细介绍了世界专业级自然生态和野生动物摄影比赛,帮助自然摄影爱好者拓宽视野,融入世界自然摄影的大家庭之中。
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画里浮生:中国画的隐秘记忆(第十八届文津图书奖推荐图书)
金哲为 试读
这是一本以别样的方式来解读中国绘画的新颖之作,作者侧重还原绘画背后的历史情境和人物遭遇,以故事的形式来讲述画家和文人背后的“意难平”。全书将100多幅中国古画背后的故事分为六种人生境遇,即六章,分别为“盛世:清醒与迷醉”“角落:自闭与自愈”“宦海:起落与沉浮”“寒江:孤独与寂寞”“湖海:漂流与停泊”“溪谷:落花与流年”。读者不仅可以读懂中国画的细节,还可以读懂唐玄宗、韩熙载、苏东坡、王维、苏东坡、司马光、唐伯虎等古人的内心情绪,感受他们大历史背景下的喜怒哀乐。活在当下的现代人,有时候也和古人一样,有无可奈何,有迫不得已,有孤独寂寞……每个人都能从这本书中找到共鸣,找到另一个自己。
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水彩绘:暖系淡彩线稿本(进阶篇)
竹取 试读
本书为水彩畅销书《水彩绘:暖系淡彩绘画课》的配套线稿练习册,采用高克数水彩纸线稿精印精彩呈现,由人气水彩作者竹取倾囊相授。它是水彩学习上色、填涂、技法巩固进阶学习的优质参考练习。它不仅能让读者感受到淡彩的魅力,还能让大家在上色练习完成后得到一副相对完整、亲自“创作”的作品。这幅作品无论是装裱后用作家庭装饰、还是馈赠亲近的友人,都是十分有意义的事情。随书附有填涂说明、配色参考、完成示意图、视频教程等,使读者的淡彩绘画学习更加轻松有趣。
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关键在于实验·艺术家(全2册)
巫鸿 试读
你不是《艺术家》,但你可以同艺术家一样,直面黑暗与梦想、局限与雄心、现实与未来 一个个有名有姓、有血有肉的个人,被遗忘!鼎鼎大名,被追逐!怎么可能还有一群人??? 采取超越简单的批判和颂扬立场,勇敢暴露自身的纠结和尴尬,以常人难以料及的大胆直面当代生活的真实焦虑。他们实验不停,在在证成:边缘人,牛气得很! 两卷《艺术家·上》《艺术家·下》深描这群人:蔡国强、陈丹青、谷文达、黄锐、刘虹、刘建华、刘小东、罗中立、缪晓春、莫毅、木心、沈少民、石冲、宋冬、王广义、王晋、王鲁炎、夏小万、徐冰、杨福东、尹秀珍、曾梵志、曾浩、展望、张大力、张洹…… 当代之重,我们不逃!
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花姬:Hanasa×原子Dan双人典藏插画集
Hanasa 试读
Hanasa和原子Dan是活跃于ACG界的画师,本书则是他们以“花姬”为主题的双人商业插画作品集,里面收录了为《阴阳师》《崩坏3》《碧蓝航线》《机动战队》《闪耀暖暖》等创作的作品。本书内容由5章组成,分别为光色少女、阴阳流转、海色少女、机巧少女、战机再临,包含了100多张两位画师的商业创作、原创设计等作品。本书适合板绘初学者、动漫爱好者阅读和收藏。
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数码摄影零基础入门教程
郑志强 试读
本书从认识相机、摄影技术、摄影美学三大方面介绍了数码摄影的方方面面。全书对学习摄影所需要了解的相机、镜头与附件等硬件知识,对相机控制所需要把握的曝光、测光、光圈、快门、感光度、白平衡等技术知识,对提升摄影创作能力所需要熟悉的构图、用光与色彩等美学理论知识进行了系统解析。 本书内容由浅入深,让摄影学习变得更有节奏感、更轻松。希望初学者通过本书系统的讲解,能快速掌握数码摄影的基础知识与技法,开启精彩万分的摄影创作之旅,享受摄影带来的无尽乐趣。本书内容系统、配图精美、文字通俗易懂,适合摄影爱好者及初学者参考阅读。
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拾忆长安:动画美术设定集
天津动漫堂 试读
《拾忆长安:动画美术设定集》是动画《拾忆长安·明月几时有》的衍生品,本设定集对动画制作过程中的重要环节进行了提炼,并首度公开动画设定过程中的视觉图片与设计资料。本设定集将全面地展示动画《拾忆长安·明月几时有》的设定过程,收录的主要内容有角色设定、场设定、动画分镜及团队采访。本设定集主要面向动画《拾忆长安·明月几时有》的观众、漫画原作的读者、插画师、国风爱好者及关注国产动画的观众,力求让大家全面了解动画的设计理念,感受大唐文化之美。
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水彩入坑指南:平涂也能画的水彩手绘插画
大长鸦 试读
每一个热爱生活的人都喜欢花草,它能为我们带来蓬勃的希望和心灵的慰藉。同时,花草也是零基础绘画爱好者入门学习时喜欢描绘的对象,在绘画作品中可做画面的点缀,也可单独作为绘画主题来呈现。本书以循序渐进的方式,从简单的基础练习入手,逐步加大技法难度,示范了22个花草的画法。 全书共5章:第1~2章,详细讲解水彩工具及调色、技法等内容;第3~4章由浅入深,细致讲授各种造型的花草的绘制;第5章则植物水彩技法的进阶提升部分,讲解了以各类植物为主题的水彩画的写生方法。本书案例丰富,讲解细致,案例中有大量的细节图和技法提示,还涉及参考用色、主要配色方法等内容。读者通过绘制范例,享受绘画的乐趣,达到逐步掌握水彩技巧的学习目的。本书适合不仅适合零基础水彩画爱好者、植物绘画爱好者阅读,也可作为相关专业的培训教材。
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人人都能学漫画:动漫人物角色设定基础教程
飒漫画 试读
相信许多喜欢看动漫的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法,但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等种种阻力放弃了。其实,这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到梦想的答案。 本书是飒漫画精心打造的“人人都能学漫画”系列教程中的动漫人物角色设定基础教程分册内容通俗易懂,讲解生动有趣。本书包括5章:第1章“了解角色”,介绍了角色的性格类型及外貌和性格的关系;第2章“绘制角色的基本造型”,介绍了人物头部、身体的绘制方法;第3~4章分别为“女性角色的塑造与绘制”和“男性角色的塑造与绘制”,其主要介绍了各种类型美少女和美少年的塑造与绘制方法;第5章“不同类型角色的塑造”,介绍了各种幻想系角色的塑造方法。本书适合漫画爱好者、绘画爱好者阅读,也可作为绘画类培训机构的教材。
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对立之美:西方艺术500年
严伯钧 试读
《对立之美:西方艺术史》采用“二元对立法”为大众讲述西方艺术史,作者在研究对象众多的艺术史中,找到同一时期成就高且又风格迥异的两位艺术家,对他们进行研究、归纳,为读者建立西方艺术史的坐标系,帮助读者系统地了解西方艺术史,让读者在阅读本书之后触类旁通,透过历史看艺术,再透过艺术看历史,方能知其然,也知其所以然。 《对立之美:西方艺术500年》把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍,捋清脉络和关系,还原艺术史的真相。理解一条逻辑线: 用“二元对立法”理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。认识 200 位艺术界超级IP: 帮你搞清至少 200 位人类历史上伟大的艺术家的300件艺术品。熟悉艺术专业术语: 大到“三位一体”、文艺复兴,小到失点、延音,无论是大众熟知的,还是艰深晦涩的,所有艺术专业术语,你都将不仅知道是什么,还能知道为什么。顺手做个欧洲通: 充分地了解不同时期的欧洲社会,从艺术史的角度了解欧洲史的详细版图。
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珠宝设计手绘技法全书
夏凡 试读
本书结合作者多年来的珠宝设计教学经验以及在珠宝设计行业实践工作,总结出一本非常全面的珠宝手绘方法,本书着重强调精细的手绘表现技法和空间想象能力,细腻的线条和饱满的色彩能让作品更加趋于真实,通过塑造合理的空间想象推理能力,为之后的创意设计奠定扎实的基础。同时一幅好的作品,合理的结构是最基本的,所以学习透视关系和三视图是非常重要的。本书除了较全面地展示宝石和金属的绘制技巧,在透视关系和三视图这两个部分做了非常详尽的讲解,也是本书的重要亮点之一,能够系统的帮助大家建立并夯实这项设计基本功。 本书系统地讲解了珠宝设计手绘的各方面知识,涵盖素面宝石和刻面宝石以及各类金属绘制表现,同时还示范了高级珠宝设计成品的画法与表现,包括:项链、戒指、手镯、手链、耳饰、胸针等,完美呈现设计理念。
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世界妖怪经典·神魔鬼怪
克里斯托弗·戴尔 试读
这是一本探索世界神怪起源的艺术之书,为我们展现了一个庞大的怪物世界!本书收录了10大类灵异诡谲的神怪渊源,81种狂妄不羁的神魔鬼怪,161幅艺术幻想插画,图文结合,展现了不同文化背景下的神魔鬼怪的艺术形象。恐惧、崇拜、荒诞、血腥、兴奋、着迷、滑稽、疯狂!这本书证明了人类疯狂炙热、不可毁灭、难以置信的想象力。
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光幻中的论语:十七年电影的导演逻辑
徐皓峰 试读
《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰最新的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品,诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等,电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释,这将是一个全新的角度。
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世间有她(周迅、郑秀文主演同名图书)
董文洁 试读
重磅院线电影《世间有她》通过女性视角,讲述了普通人在困境中找寻爱与希望的故事,表达了对生命的坚守和执着,是华语影史首部由一线女性电影人张艾嘉、李少红、陈冲执导,众多女性电影人集体创作的诚意之作,周迅、郑秀文、易烊千玺等实力演员主演,是一部给普通人温暖和力量的电影,也是一部向勇气和担当致敬的电影。 本书是电影《世间有她》出品方官方独家授权、同步推出的同名图书,集结了主创团队的珍贵文字、精彩剧照和幕后花絮。读者不仅可以跟随这本书,伴随时光流转,经历这些影人生命中的“突变”,看到电影不为人知的台前幕后故事和众多主创的独白手记,更可以读到和晶、董文洁、梁静等人对生命价值、女性成长的独到见解,听到他们就女性议题发出的声音,感受来自独立女性的支持和陪伴。
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通往历史的门:跨越西方建筑与艺术
奥斯卡·马丁内斯 试读
这是一本关于门的书。关于史前圣所、埃及、希腊和罗马神庙、中世纪教堂、要塞、宫殿和别墅的入口,关于它们的特殊之处以及我们人类如何赋予它们意义和象征意义。门槛是一种混合体,是两个现实之间的一个瞬间,是两个世界和两种存在状态之间的边界。门是与变化和进化相联系的,它们可以是联结梦与暮色、光与影的纽带,也可以是从生到死、从无知到智慧的通道。本书也是一篇篇叙事性文章,它们打开了许多门,通过文化和艺术,历史和秘密的时代,为我们提供了一段旅程。
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生机与雅意:中国花鸟画的世界
徐培晨 试读
本书将按照时间顺序分为七章:第一章讨论花鸟画定义、花鸟画起源说、花鸟画成科论等几个基本问题;第二章阐述唐五代时期花鸟画的艺术特色,分为唐代宫廷花鸟画家略论、唐代花鸟画举要、五代时期花鸟画等三部分;第三章讨论北宋花鸟画,包括宋徽宗与其花鸟画、北宋画院画家与其花鸟画、北宋文人花鸟画以及北宋其他花鸟画家与其花鸟画(梁师闵《芦汀密雪图》、赵士雷《湘乡小景图》、刘寀《落花游鱼图》、佚名《富贵花狸图》)几部分;第四章则详解南宋花鸟画体系,包括院体工笔花鸟画、梁楷与法常的水墨写意花鸟画两部分;第五章为元代花鸟画,包括钱选工笔花鸟画、文人花鸟画(两位遗民画家的兰、竹画、赵孟頫与其花鸟画、元代的墨竹画)、其他画家的花鸟画(陈琳《溪凫图》、任仁发《秋水凫鹥图》)。 第六章为明代花鸟画,包括院体花鸟画(院体工笔花鸟画、院体粗笔花鸟画)、文人花鸟画(沈周、唐寅、文徵明的花鸟画、“青藤白阳”的花鸟画、陈洪绶的花鸟画)。第七章为清代花鸟画,包括八大山人和石涛的花鸟画、“扬州八怪”的花鸟画、恽格与“毗陵派”、清代宫廷花鸟画、“海派”花鸟画(“前海派”花鸟画、“后海派”花鸟画)等内容。
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时装画水彩手绘表现实战教程
郑喆成 试读
本书讲解了时装画中的人体比例、结构、动态,培养读者的绘画基础;以详细的步骤和丰富的案例,深入讲解了运用水彩表现各种面料质感和纹理的方法,循序渐进解析了不同时装款式的绘制技法及绘制过程。本书涵盖了丰富且典型的教学案例,深入浅出地讲解了许多关于表现时装的水彩画绘制技法,为想要提高效率的学习者提供了很好的学习方法。无论是刚开始学习服装设计的学生,还是时装画爱好者,都能通过本书熟练掌握时装画水彩手绘的技法。
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设计的未来:面向复杂世界的产品创新
洛蕾恩·贾斯蒂丝 试读
什么因素决定了成功的设计? 如何设计出有全球影响力的产品? 面对复杂的环境和设计要求,今天的设计师该如何利用好新兴科技,把握科技带来的机遇? 美国设计专家洛蕾恩·贾斯蒂丝在本书中分享了自己对上述问题的思考。本书站在全球视野的高度,运用多个产业的丰富范例,充分探讨了影响有全球影响力的成功设计所具备的要素。本书不仅提炼了既有优秀设计和设计团队的出色特质,更从不同角度深刻洞察了未来产品的发展,并据此搭建起一个独特的框架引导设计产业走向未来。
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明代书画仿古模式研究
蒋志琴 试读
明代大力推行的科举考试制度,使明代教育具有了特殊性:一切以是否合于儒家经典为标准。它造成了明人普遍具有遵经、崇圣心态。当这种心态渗透至书画创作和理论总结时,就使书画理论和实践都具有了崇古的特征。
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江南明式家具过眼录
陈乃明 试读
本书作者将从事明式家具交易数十年间过手的数千件家具进行整理,这些家具基本涵盖了江南明式家具的大部分种类,从中挑选出家具120件,小件57件,书中对每一件家具的产地,制作工艺、年份及皮壳、包浆做出分析与论述,家具的材质基本上是榉木、柏木、楠木、也有少量几件杉木、竹制与黄花梨家具,所呈现的家具基本保留了原始皮壳,原始状态。 书中大部分家具图片都是陈乃明先生自己在产地一线或工作室楼下拍摄的,特别真实,能够反映陈乃明先生平日里经手的家具的基本面貌。这些家具大多出自江南,材质不限,年代以明清为主,其中不乏精品佳作。书内对每件家具都附有细节描述和心得体会,对于明式家具的爱好者来说,这是一本学习研究江南明式家具不可多得的工具书。
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宋韵明风:宋明家具形制与风格
陈乃明 试读
本书对宋、明两段时期的家具做了具体形制分析与风格研究,并附以大量实物图片与典籍资料。宋代家具深入借鉴中国传统建筑的木架结构造的营造方式,对家具的形制、榫卯结构做出了调整和创新,从而构成较为完整的框架和梁架家具结构体系。明式家具在宋代家具的基础上实现了榫卯结构的合理化、制作的精细化,家具品种完备,制作工艺达到了历史高水平。本书通过文物实例和传世画作中描绘的家具,进行深入的解析,从而对宋代家具的演进和明代家具的继承和创新做具体形制与风格的研究。
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文人画事:从沈周到费丹旭
经波 试读
由明入清时代转换,而文人画的风雅传统幸未断。《文人画事:从沈周到费丹旭》即介绍了由明至清沈周,文征明,唐寅,王翚,改琦,费丹旭六位中国艺术家。从沈周到费丹旭,四百年文人画传统,士族气质在其中生生不息,渊源有自。
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在场:亲历11个重要美术馆摄影展
傅尔得 试读
本书是著名青年摄影学者傅尔得近年来探寻当代摄影的一部摄影评论集。傅尔得近年来在世界各大美术馆、博物馆观看的摄影展览所得,其中既有像辛迪·舍曼、戴安·阿勃丝这些成名已久的摄影大师的个展,也有沃尔夫冈·提尔曼斯、埃文·奥拉夫等在当代非常活跃的重要摄影师的个展,还有像MoMA的综合性展览。这些文章绝大部分都是作者为了《城市画报》杂志的“想象”栏目所写,颇受读者欢迎,此次集结出版,文稿均经过调整,并配上更多高质量的图片。
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极简水彩绘:花卉的构图与色彩美学
金修珊奈 试读
从蒲公英到晚樱,这本书关注丰富的自然素材中最微不足道的35种小野花。在画不起眼的小野花时,既不严格限定范围,也不过于学术化,而是把表现出水彩特有的质感放在第一位。本书里的所有作品,使用的都是作者比较熟悉的、大众化的两三种画材,摒弃了华丽的水彩技法,采用质朴、简洁的方式去完成绘画。通过对素材的构图选取,向读者展现对称、层叠、对比、残缺、孤傲、簇拥等不同形式的构图美学,发现日常微不足道的野花之美,提升读者的观察力和审美,掌握"化平凡为神奇”的水彩花卉绘画技巧。