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西部生态脆弱地区绿色增长极的构建:基于循环产业集群模式的研究
蔡绍洪 试读
2024-04-11上架书稿深入研究和探索了西部地区循环产业集群的产生背景、所需条件、形成路径、运行机理及构建思路;深入研究和分析了循环产业集群所具有的绿色增长极功能特征及效率机制;提出了可以用循环产业集群作为载体,构建和培育西部生态脆弱地区的“绿色增长极”,和带动西部生态脆弱地区实现可持续绿色发展和跨越式快速发展,从而实现与全国一道同步建成小康社会的奋斗目标。 还针对西部生态脆弱地区的产业发展条件和生态脆弱状况的实际,提出了相应的对策和建议,对西部生态脆弱地区走跨越式快速发展和可持续绿色发展之路,实现经济效益和生态效益的有机统一,终与全国一道同步建成经济富裕生态文明的小康社会具有重要的理论参考和实践指导意义。
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电视广告视觉注意研究
丁汉青 试读
2024-04-11上架在大多数广告模型中,“注意”都被置于首位。由于传统研究方法难以准确测量“注意”,因此电视广告“视觉注意”更像一个值得深入探索的“黑匣子”。本研究以眼动仪为测量工具,用“注视点个数”(fixation count)衡量电视广告所捕获的视觉注意,采用实验法分析影响电视广告视觉注意的广告特征并建构起电视广告视觉注意模型(即AVA模型)。该模型可为改进电视广告编排策略提供依据。此外,本研究还分析了电视广告视觉注意与电视广告记忆度及电视广告喜爱度间的纵向关系,并探索了研究电视广告受众特征与电视广告视觉注意间关系的可能性。
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影像与印象:电影里的中国形象
万丽萍 试读
2024-04-11上架本书基于电影审美场境理论和国家形象接受特点,分析了我国电影国家形象传播中存在的问题。从概念、审美、符号、情感等方面考察电影影像中的中国形象创作路径,并从海外受众接受的角度,探讨如何从“影像”到“印象”,提出中国电影国家形象海外传播的宏观策略和微观策略,以提升我国电影国家形象海外传播效果。
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用音乐说晚安:温暖治愈系简谱钢琴曲谱集
杨青 试读
2024-04-11上架音乐是一种唯美的艺术形式,可以使人放松身心、愉悦心灵。一段舒缓的音乐,可以改变人的心,帮助自己缓解压力。本书是为钢琴爱好者打造的系钢琴流行曲谱集,书中舒缓、轻松的乐曲,能让读者怀抱一个好心,在流行钢琴曲的美妙世界中获得美妙享受。本书共收录了46首流行钢琴曲目,这些曲目类型涉及流行歌曲、影视歌曲、轻音乐等,使用了比较适合初学者弹奏的C大行改编,并用简谱记谱,方便识谱能力较弱的初学者使用,同时左手的伴奏也是比较简单的分解和弦或半分解和弦模式。书中曲目按照从易到行分类,每一首钢琴改编作品的呈现,从甄选曲目、指法安排到打谱设计,都过了反复的推敲与斟酌,既保留了原有曲目的风格,也突出了钢琴自身的。本书适合钢琴爱好者使用,也可以作为音乐培训学校的练使用。
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万物皆可爱,开心就对了
没脑子的小明 试读
2024-04-11上架在生活里,我们常常渴望一个可以让我们忘却烦恼、放松心灵的角落。而这本书,正是为了满足这样的愿望而诞生。 书中汇集了作者通过日常发现,将摄影作品与绘画相结合,创作出的极富想象力和脑洞的作品。通过幽默的图片和离奇的故事,为你带来发自内心的笑声和欢乐。 在这里,普通的物品都被赋予了可爱的角色,每翻一页都有新奇发现。让我们一同开启这段轻松欢乐的焕然一新的旅程吧!
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民族音乐
马希刚 试读
2024-04-10上架民族音乐丰满富丽、色彩斑斓,是民族文化的重要组成部分,是诸多伟大作品的营养元素,具有自由的时代精神、高尚的道德情操、深刻的思想内涵以及鲜明的民族性和共同的性格特征与审美情趣。本书以民族音乐学方法理论为依托,以中国民族传统音乐理论知识为主要阐释对象,从民族音乐的界定与分类、民族音乐的音乐体系与分支、民族音乐体系的形态特征,以及民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、说唱音乐等方面进行分析论述。基于中外民族音乐文化的交融,广泛吸收世界上一切优秀民族音乐文化,相继融入了亚洲与非洲、大洋洲民族音乐以及欧洲与美洲民族音乐。随之辑录精编呈现传统代表性民歌曲目,使理论阐释与实践体验相得益彰、生动直观。既开拓学习视野提高音乐文化素养,又彰显学科包容之特色。进一步使民族音乐在不断的积淀中良性传承。本书撰写注重体系逻辑创新,方法手段革新。内容丰富,重点突出,脉络清晰,结构科学,严谨新颖。理论联系实际,既有较强的教学适用性,又有一定的学术理论性。为弘扬优秀民族音乐文化,积极传承文化基因,推动民族音乐的发展添砖加瓦。
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漫笔点丹青:中国绘画佳作鉴赏
张晓丽 试读
2024-04-10上架本书通过梳理中国绘画的发展历程,将中国绘画作品置于美术史的背景中进行赏析,从美学角度研究中国绘画的艺术特色。介绍了历代画家的生平、艺术成就、代表作及其艺术特色,对当代绘画习作进行一画一评的鉴赏,将中国绘画作品的艺术成就和文化内涵结合起来进行研究,生动地展示了中国绘画的文化价值、历史价值及艺术价值。
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乐府撷英:音乐教育实践与感悟
安宁 试读
2024-04-09上架本书选编安宁同志在任西安音乐学院党委书记岗位上所发表的论文,撰写的工作报告、讲话稿和工作札记、思考笔记等。内容记录了作者关于高等艺术教育的所思所想、所作所为以及办学治校的理念。作为《大学校长/书记自选集》的一部分,既是个人工作梳理、总结,也从一个侧面反映了学校发展的历史轨迹,对我国艺术教育,特别是高等音乐艺术教育中学科建设、人才培养、教学改革和艺术实践工作具有一定的参考、借鉴意义。
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萌翻了的简笔画1000例:全彩临摹版
灌木文化 试读
2024-04-08上架小小的简笔画,大大的萌!超可爱的卡通图案等你来画!翻开本书,零基础也能轻松画出超萌的简笔画! 本书含1000余例可爱风格的简笔画,描绘了丰富多样的动物、美食、人物、场景小物与风景植物等。其造型可爱简单,线条明确,色彩明亮。 本书实用性强、内容丰富,可以极大地激发读者学画简笔画的兴趣,对于简笔画初学者来说,这是一本不可多得的绘画素材集。
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起于刀笔:汉代掾史艺术创作
周珩帮 试读
2024-04-08上架汉代的掾史,为各级长官自行选任的属吏,大都充当秘书、助手与参谋的角色,以公文撰写誊抄、辅助长吏行政、沟通官民联系等为职守。他们地位普遍不高,却是两汉官僚和知识群体中的大多数,致力于书法印章的日用、碑祠刊立的主事和音乐诗文的雅作,促成了两汉艺术的主体扩展、创造力提升、经典作品累积及制度传导,成为后世官僚或知识阶层艺术创作情境与模式的源头。 本书以任职于两汉中枢各部、王侯属国、各州郡县乡,由长吏辟用的掾史属佐为对象,借助简牍、碑铭、诗赋、箴颂、画像石、画像砖、墓室壁画及艺术论著等,研究这一主体职司文艺、依仁游艺的各种艺术活动和现象,从艺术创作角度考察他们与公卿长吏、儒林学士的关系,探析其创作模式、情境和特征,从而确认两汉掾史之于中国古代艺术主体分化、艺术创造力提升、门类艺术衍生、经典作品累积、艺术风格演绎、艺术观念承启、艺术流派形成等诸方面的影响或意义。
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器乐演奏基本原理的再认识
陈若良 试读
2024-04-08上架本书对器乐演奏学习中的以下方面进行了新的探索与总结: 一、器乐演奏的性质和起源;演奏学习需要的主、客观条件;演奏肢体状态;肌体的生理机制和运用原理;肢体运用的主观心理感受等。 二、演奏学习的总体过程:读谱、视奏问题;练琴的方法问题;音乐作品及演奏行为的成熟过程等。 三、演奏学习心理与行为问题:演奏思维特点;不同演奏思维对演奏的影响;演奏教学中的心理错觉与行为障碍;演奏学习的身心养护等。
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中国电视剧史:2016简编
陈伟华 试读
2024-04-08上架当前,中业蓬勃发展,平台和网络平台的兴起和当代人们精神方面的需求,为电视剧的发展提供了广阔的空间。电视剧入靠前的繁荣发展期。随着中国电视剧出品量大幅增加,电视剧资料的整理越来越成为一项巨大而艰巨的工程。因此,需要越来越多的人来做这项意义巨大的工作。 本书不仅仅是一部对16年度中电视行全面深入观察的作品,更是一部填补电视剧史料建设空白之处的作品。它可以为专家和学者提供详细可信的资料和数据。 本书可以为政府及相关单位制定电视剧产业制度提供参考,为电视剧公司和科研工作行电视剧市场分析和电视剧研究提供材料和数据,为电视剧制作选择合适的电视剧题材提供借鉴。它既适合大学及社科院系统的教师和研究员阅读和使用,也适合大学生、中学生和其他电视剧爱好者阅读。既适合各级各类图书馆、资料室购买,同时也适合各电视剧研究者电视剧爱好者收藏。
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学书有法:沈尹默讲书法
沈尹默 试读
2024-04-08上架本书是书法大家沈尹默关于学书的心得,分为三个部分。 第一部分是比较浅显的入门教学文章,谈论了学书的工具、执笔行笔的方法、入门应当临什么帖等初学者关心的基础问题。第二部分探讨了如何学习王羲之的书法,针对学王的诸多困难,从字帖选择、用笔方法等方面给出了可行的建议。第三部分是对颜真卿等历代名家学书经验的诠释,力图将理论性较强的内容讲得简单明了,对想要了解书法理论或进阶的书法爱好者有所助益。 为了让读者更好地了解作者的书学思想,本书选配了部分沈尹默的书法作品及文中提到的名家作品图影,以作补充。
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迷墙
严明 试读
2024-04-07上架这是著名摄影师严明的首部彩色摄影集,是一部深邃而神秘的迷人作品。 严明的创作历时四年,足迹踏遍半个中国,但时空的元素在此隐而不现,指向情绪和视觉的深处。 在严明的视角下,彩色摄影不再是现实的复制,而成为一种超越现实的艺术表达,通过色块、光影和氛围,展示现实的复杂和美丽,体现艺术的民间性和现代性。这是作者关于摄影的独特理念和美学坚守。 “墙”是这部作品集的核心意象,严明认为,墙壁不仅承担围蔽的功能,还是情感和审美的媒介,记录了生活和历史的变迁。通过对墙的观察,他传达了对过往的沉思和对未来的预见。我们跟随他的脚步,拾级而上,打开一扇扇尘封的门,探寻墙背后的故事。 本书分为“情迹”“迷墙”“无常”“未央”四辑,辅以四段精妙的文字,每段文字,都是他对生活、艺术与自我认知的持续对话。它们既是间离作品的“迷墙”,也是严明摄影探索的“密钥”。 这是一场关于时间、记忆与存在的探险。让我们接受严明的邀请,一同在这旷野的“迷墙”之中,寻找生活的印迹,体会岁月的重量。
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中国独立纪录片的空间建构及审美研究(1988—2012)
严晓蓉 试读
2024-04-07上架在一个以速度和遗忘为标记的现代社会里,更加凸显记忆的重要性。独立纪录片因其非虚构性成为社会记忆的重要呈现媒介,从记忆角度进行独立纪录片研究,不仅是视角上的突破,且更具有以影像记忆弥合过去并连接未来的意义。独立纪录片的发展历程与媒介发展历程紧密交缠,媒介大大推进和拓宽了独立纪录片的发展空间,这种介入和推进从创作主体的身份衍变、影像的呈现空间及传播空间等层面体现出来。本书主要从三方面来对独立纪录片所建构的记忆空间作出分析:纪录片如何建构记忆、纪录片建构的影像记忆呈现出的空间图景以及独立纪录片记忆空间的审美意义。
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中国影视产品网络满意度研究(2021)
张克旭 试读
2024-04-07上架《中国影视产品网络满意度研究(2021)》聚焦于系统构建态度指标体系,探索文化产业社会效益的评估方法,对2020年-2021年6月不同类型的影视产品进行研究,对包括院线电影、网络电影、电视剧、网络剧、电视综艺、网络综艺、影视明星等进行深入分析和数据解读。
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以手抵心:故宫文物修复师的故事
韩童 试读
2024-04-07上架故宫的文物修复师们薪火相传,师徒同心;他们坚持“择一事,终一生”的信仰。本书作者——故宫摄影师韩童用多年拍摄的第一手影像和多年的采访积累,深入讲述文物修复师们的故事。纪录片《我在故宫修文物》掀起了近几年的文物、文化、历史、国学热潮。在这之后,修复师王津、王有亮、屈峰等人一度在网络上成为“网红”。本书的作者、摄影师正是文物修复部门的一员,在故宫修复部任专职摄影师。作者想通过只有故宫的“自己人”才能接触到的视角,拍摄和观察这些距离历史最近的大国工匠的生活方式——看他们的喜怒哀乐,体会他们的爱好,理解他们的惆怅,探索他们的生活与工作的连接点是什么……本书所展现的,是从工作中走出来,重新回归生活,再走入工作和他们的精神中去,更深入、更全面的展示和探究大国工匠的精神动力和性格。摄影,仅仅是一个探索的手法。背后的故事将更加吸引人。
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中外经典二重唱作品选编
隆强 试读
2024-04-06上架本教材适合普通院校声乐教学,主要针对演唱者合作能力和表演思维的训练,注重提高演唱者的综合素养。读者对象以音乐学师范专业本科学生为主,声乐表演本科专业和部分高职学生也可使用。 本教材主要从三方面选材:第一,从中外歌剧中精选了部分二重唱作品;第二,从中外艺术歌曲中选取了部分重唱(改编)曲目;第三,选取了少量由中国民歌改编的二重唱作品。本教材所有选曲既考虑了作品的艺术性,又尽量兼顾不同的声部、语言、风格和流派。
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建构“英雄”传奇:成龙研究
王平 试读
2024-04-03上架本书是目前国内关于电影明星成龙的唯一一部博士论文,也是全球第一部相关研究的学术专著。成龙是当代华语电影乃至世界电影中的一个独特个案。一方面,凭借影片中“动作英雄”形象的广泛传播,成龙作为电影明星获得了海内外观众的喜爱。另一方面,由于在银幕之外积极参与公益、慈善等社会活动,成龙友好、慈善的公众形象令其影响力超越了电影领域,他更是成为了一个“文化英雄”——既是西方民众眼中的中华文化代言人,又是华人群体口中的“大哥”。这就形成了以成龙电影为主体、成龙本人的银幕外活动为外围内容的成龙现象。成龙现象是研究中国电影海外发展、明星品牌及窥探当代大众文化的重要样本,其所具有的巨大海内外影响力,使之成为一个值得深入研究的文化现象。遗憾的是,国内外学术界对成龙现象的探讨远远无法与成龙的影响力相匹配。本书在前人研究的基础上,着重分析了成龙的不同英雄形象如何在银幕内外得以建构,同时也分析了这些英雄形象如何表征了东西方大众对于“英雄”的价值期待与文化想象。
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重返“史诗剧场”:布莱希特戏剧研究
姚佳根 试读
2024-04-03上架对于布莱希特的戏剧理想追求,需从其舞台整体构想中探析其理论主张的内在目标。布莱希特戏剧具有艺术之外更宏大的愿景,即参与社会模式的改造实践,因而他必须改革戏剧的功能以适应这一社会任务,并以“陌生化”为美学原则,试验各类舞台艺术手段,达到促使观众思考的目的,引导他们行动起来。强调回到史诗剧场本身,是从戏剧家的艺术活动中提炼出一条“社会任务——戏剧功能——艺术手段”的内在表述路径,从而加深对其戏剧特征的理解。
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摄影师的后期必修课·纪实与人文篇
翁顺程 试读
2024-04-03上架本书旨在探索纪实与人文摄影后期处理的思路与技巧。 本书首先介绍了调整照片影调、色彩和对比度优化的基础方法,接下来结合多种不同风格的案例,介绍了纪实与人文类照片调色的思路与技巧,以进一步提升照片的艺术感染力。在后续章节中,本书深入探讨了照片堆栈和局部调整等高级技巧,以创造出连贯而有冲击力的活动组照。此外,本书还介绍了一些比较特殊的后期处理技法,如给人物和环境附加色彩以及制作咖啡色调和神秘青色调的方法。 除讲解照片色调和明暗方而的处理技巧外,本书还介绍了黑白影调、朦胧效果、仿古处理和多画面等大量的后期案例与技巧,帮助读者创作出富有表现力和艺术感的作品。
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熊猫萌态集 超萌手账简笔画临摹图集
灌木文化 试读
2024-04-03上架这是一本全是熊猫的简笔画素材集! 本书以人人都热爱的熊猫为主题,收录了100余例超萌熊猫简笔画,包括熊猫表情包、熊猫和美食、四季熊猫、运动熊猫、爱穿搭的熊猫5大主题,展现了超萌的熊猫百态。书中精选的绘画素材颜色丰富、线条简洁、熊猫的表情和动态活泼可爱,非常适合临摹、学习,可以作为手账、日常绘画、黑板报等的创作素材。 本书内容丰富,图片精美,适合绘画和手账爱好者使用,可以作为临摹素材时使用,也适合喜欢熊猫的读者阅读。
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小型乐队编排初级教程
李曼 试读
2024-04-03上架本书是为音乐专业的学生编写的教材。书中所讲解的“小型乐队”是指规模较小、编制较为简单的乐队,通常一个乐器演奏一个声部,整个乐队里乐器的数量为十件左右。乐队的排练,区别于独奏的形式,侧重对学生合作意识的培养与训练,强调声部间的协作与对话。学生在学习一门乐器的过程中,参加乐队的排练,对于培养节奏感、和声概念,增强音乐理解力以及提高学习兴趣有着极其重要的作用。 本书主要帮助器乐选修学生在开始进行小乐队排练时,如何配置乐队、如何进行小乐队排练等内容进行讲解。歌曲针对目前市面上缺乏初级乐队排练谱例的现状,编者将一些经典乐曲进行改编与整理,使其适用于初学阶段的乐团排练,为学生将来到中小学校工作打下较为坚实的基础。
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中国瓷器简明读本
张润平 试读
2024-04-02上架中国是著名的陶瓷古国,特别是瓷器的生产和使用,曾在世界上一枝独秀存在了2000多年。瓷器是中国古代劳动人民的一项伟大发明,是人类物质文化中影响力最大的产品之一。本书是关于中国瓷器发展历史的简明读本,重点讲述了各个时代瓷器发展的突出特点。例如战国时期的原始瓷器、汉末成熟青瓷的出现、六朝青瓷的快速发展、隋代白瓷的出现、唐代南青北白局面的形成、宋代的五大名窑及特色民窑、元青花、明青花及彩瓷的发展、清代瓷业从巅峰到衰落、明清外销瓷的发展及意义等。书中结合新中国成立以来古窑址考古资料、墓葬发掘资料以及最新的研究成果,以一种通俗易懂的话题方式,带给读者更专业的中国古代瓷器知识,为瓷器爱好者们提供参考和借鉴。
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金奖这样炼成——55位书画摄影家的成长历程
张秉文 试读
2024-04-02上架本书是作者张秉文近年来发表在《石景山报》京西文化专版、《首钢日报》副刊及《翠微文艺》和《京西文化》杂志上的人物专访选集。书中记述55位书画摄影家的成长经历和艺术特征,展现这些书画摄影家的风采。
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新时期以来福建戏曲创作研究
吴韩娴 试读
2024-04-02上架本书聚焦新时期以来的福建戏曲创作,通过考查“文人取向”与“民间立场”在“国家力量”影响下的勾连与互动,对本时期的福建戏曲创作进行整体把握与具体分析。在研究对象的选择上,本书于关注名家名作之外,也留意民间剧团的优秀保留剧目,以及还未得到准确评价的“被遗忘的作品”。 在研究方法的运用上,本书希望能将戏曲研究从“封闭的书斋”中解放出来,结合文本细读与田野调查,参考文学批评的策略和文化研究的理论,将探究的目光投向包括历史场景、社会生活、文化传统、传播途径等相关领域,更全面地讨论新时期以来福建戏曲创作的经验和教训。在结构安排上,本书根据40年来福建戏曲在剧本写作与舞台演出中的情况,围绕“情爱模式”“历史叙说”“游戏精神”与“道德书写”四个核心内容展开论述,尝试着改变以“剧作家”或“剧作类型”分类讨论的模式,以四个相对独立但又具备内在联系的篇章完成全书。
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河北民间舞蹈文化意象及社会功能分析研究
冯爱云 试读
2024-04-01上架《河北民间舞蹈文化意象及社会功能分析研究》基于2013年度文化部文化艺术科学研究项目成果撰写,旨在满足政府部门、高等院校、专业院团、民间组织的大力保护和传承河北民间舞蹈的需要,为河北民间舞蹈的研究提供理论依据。 在本书的写作过程中发现,河北民间舞蹈理论的发展同当前教育改革的需要尚有一定距离。其表现在河北民间舞蹈的文化意象及社会功能分析的理论构建比较单薄,理论讲述抽象而空泛,甚至还有一些失误。因此,本书的写作就必然地形成了一个梳理、辩证、探究、讨论、创新和构建理论的研究过程。 本书采用综合概括的方法,图文并茂,内容由浅入深、循序渐进,注意激发各类人群的积极性。在各个方面都努力体现其现代性、科学性、基础性、创新性、技能性的特点。将河北民间舞蹈与大众健身舞蹈相结合,由简到繁、由易到难,由学别人跳,变为自己创编舞蹈,带领大家一起跳,让更多的人从河北民间舞蹈中获得健康和乐趣。 由于写作任务繁重,时间紧迫,书中有不妥之处,恳切希望使用本书的广大群众提出宝贵意见,以便修订,使之日臻完善。
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论山水画论的笔墨说:以天地观为中心
赵卿 试读
2024-04-01上架当代西方自然美学、环境美学研究如火如荼,其影响力涉及广泛的学科领域。本书借助于这两种理论资源,试图对古代的笔墨说获得一种新的理解。笔者认为,中国古代山水画论最精深、最有价值的地方不是它那丰富的技法学说,而是它的如下艺术美学原理:以笔墨描绘山水的方式去体认中国古代天地意识。这种天地意识,即是一种与笔墨相合的天地观念。本书正是以此天地观为中心,集中研究中国古代画论中的笔墨说与天地观相合的问题,重点讨论“笔墨之自然”与“天地之自然”“相合”的途径以及相合之后所能达到的艺术境界与审美效果。在一定意义上,为贯通环境美学(即自然环境美学)与艺术美学(即中国山水画美学)提供一种可能性。
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传统音乐伦理观的当代诠释与重建
邓志伟 试读
2024-04-01上架“乐者,德之华也”,音乐不仅是伦理文化的重要载体和成果,也是人的生存方式,道德和伦理是音乐活动中永远飘扬的旗帜。本书正是在揭示音乐与道德的关联、音乐伦理和音乐伦理学等内涵的基础上,强调以传统音乐伦理为根基、以创新发展为导向、以服务当代中国音乐伦理文化及音乐艺术的发展为旨归,着重梳理中西方传统音乐伦理观:中国先秦儒家、道家、墨家、法家及之后的佛教等流派的音乐伦理观,以及西方古希腊德性主义、传统基督教、近代道德情感论的音乐伦理观;并对中西方传统音乐伦理观的产生背景与思维方式、音乐伦理理论、音乐伦理的影响等方面进行比较,揭示各自的主要特征;同时,分析在当代音乐生产背景下音乐创作、音乐表演和音乐欣赏等活动以及音乐作品中的主要伦理问题以及产生的原因;最后,探讨传统音乐伦理观的创造性转化和创新性发展,聚焦当代中国音乐伦理的重建,提出音乐伦理原则、规范以及音乐作品的伦理评价标准和方法等。
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光影中的心理学:疗愈你的15部经典电影
赵霏 试读
2024-04-01上架电影可雕刻时光,好电影可宽慰纷扰世界中受伤的心灵。《光影中的心理学:疗愈你的15部经典电影》通过对优秀经典电影作品进行鉴赏与解读,从心理学角度诠释影片里的爱恨情仇,解析电影的逻辑结构,剖析其中涵盖的心理学知识与技术,探求光影之中蕴含着的强大心理力量,展现电影疗愈心灵的独特魅力。
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中国岩画的原始信仰及其审美生成
朱媛 试读
2024-04-01上架目前对中国岩画图像创作生成的研究集中于两点。一方面是对岩画的信仰解读。此类研究以巫术、祭神为中心,从原始人的信仰维度阐释岩画的意义。 学者们将原始人看作是认识论视野中的功利性人,以清醒的因果关系论证原始人的创作方式。另一方面是岩画的艺术解读。学者们从艺术的角度论述了岩画的艺术特质、形式特征。 本书首次综合信仰与审美两领域,论述这两个领域在制造岩画图像时发生的差异及互相牵制关系。 本书依据原始人掌握世界的方法与目的,将岩画创作群的信仰分为符咒、牲祭、崇拜三种类型进行论述,既区分了它与后世信仰的不同,也分析了原始信仰三阶段的差异,在此基础上分别阐述了岩画图像表达的审美生成,并将岩画与其他文献、器物进行对比分析,综合考察了原始审美活动的特征。
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图谱史料文化:艺术文化学研究方法与实践
范晓利 试读
2024-04-01上架本书是对艺术文化学研究方法的探索,围绕“艺术文化学”这一基本概念,通过多个专题和个案进行研究实践,探讨“图谱”、“史料”与“文化”的内在关系。艺术家不仅是某一领域的“专家”,更是完整的个体;艺术史也不仅仅是专门史,还是文化史的一个位面。 本书把研究对象置于文化语境中“还原”“重塑”,将研究方法应用于专题和个案研究中反复验证,在此过程中践行和验证学科研究和选择史料的方法。专题研究以图谱与文本的互动为切入点,分析作品的元素构成、思维结构以及文化内涵;个案研究从文化学的角度考察研究对象的艺术活动,从雅集交游看他的赏玩喜好和文艺创作,从原典史料看他的学术研究和人生哲思。本书涵盖了艺术文化学研究所涉及的图像、谱本、史料、文化与研究方法等诸多问题,附录中的《清儒陆桴亭诗集校注》也是艺术文化史料整理的实践成果。
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广府琴人古琴传承口述史研究
陈雅先 试读
2024-04-01上架广府人是广东三大民系中的第一大民系,以粤语(又称广东话)为母语,以珠江三角洲为中心分布于广东、香港、澳门等地区,广州是广府文化中心。本书以口述史研究法为主,结合文献法等研究方法,以广州、香港两地的代表性琴人为研究对象,通过访谈和收集有关资料,探讨广府琴人古琴传承活动与城市文化之间的互文关系,分析岭南古琴文化、琴学思想、音乐风格的形成缘由,聚焦于地域文化视角的广府琴人口述史,不但关注代表性传人,也注重普通琴人的习琴历程,从而获得对广府琴人古琴传承历史与现状的整体认识。
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电影、技术与社会
孟君 试读
2024-04-01上架本书为论文集,收录作者自2005年至2020年公开发表的学术论文,内容集中于“电影、技术与社会”等相关主题,均已在《文艺研究》《电影艺术》《当代电影》《北京电影学院学报》《现代传播》等期刊上发表,其中多篇论文被《人大复印报刊资料》全文转载。该论文集的主要内容包括三部分:第一部分是电影理论,论文内容涉及电影史论、技术美学、电影社会学等;第二部分是电影批评,论文分别针对中外类型电影、中外导演、中外电影现象;第三部分是电影评论,文章是为三部电影作品撰写的影评。该论文集是作者多年来围绕电影、技术与社会等研究领域进行思考的学术成果,主题相对集中,对电影史论和电影批评有深刻洞见。论文分散发表于众多学术期刊,已在电影学研究界产生了影响,现结集出版。
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犹言一瓣香:中国画师承师法关系数据谱
王征 试读
2024-04-01上架“师古人”与“师造化”是每一个中国画家都要面对的课题,也是贯穿画家一生的修行。本书以数据库为基础,以“度中心性”和“三度影响力”两种不同算法对中国画师承师法关系数据进行统计分析,以大数据的当代研究方法来呈现中国历代画家的师承关系。运用新技术,以全新视角来审视及解读传统文献,从而把上下千年的中国绘画史以动态、立体的方式呈现出来。借古开今,师承师法关系的研究不仅能对中国传统文化演进关系有了更完整更精确的认识,对传统文化的健康延续与创新发展提供有益的借鉴,也能给予我们足够的文化自信来唤醒和开启新时代的审美意识。
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重构之路:新世纪以来的中国电影创作
柳斌杰 试读
2024-04-01上架本书是《通变之途:新世纪以来的中国电影产业》(中国社会科学出版社2019年)的姊妹篇,与作者的《世纪转折时期的中国影视文化》(北京出版社1998年出版,2015年再版)和《跨越百年:全球化背景下的中国电影》(清华大学出版社2007年)构成了相互关联的“三部曲”,共同成为1990年代到2020年代中国电影30年发展过程完整的备忘、评价、阐释和思考。本书以中国政治经济社会变迁为大背景,以时间为线索,通过对代表性作品、创作者和主题类型的年度分析,系统梳理了新世纪以来中国电影创作的演变历程。本书力图呈现新世纪不断变化的中国电影与世界电影的关系、中国电影与时代社会的关系、中国电影与观众的关系、中国电影的美学系统、中国电影的创作集体构成、中国电影的传播力和影响力,以及中国电影的文化取向和类型特征,并深入探讨了这些改变的动力、过程、逻辑、效果。
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新媒体影像传播的社会伦理问题及其治理
周建青 试读
2024-04-01上架全书分为问题篇、理论篇与治理篇,共十四章。问题篇四章,在概述新媒体影像传播环境与现状的基础上,重点分析了新媒体影像传播社会伦理问题的表现、原因及其危害。理论篇五章,分别论述美德伦理、功利主义、义务论、正义论、话语伦理五种规范伦理学理论在新媒体影像传播中的价值与局限,以及如何运用这些经典伦理理论指导新媒体影像传播实践以规避伦理问题的产生。治理篇五章,从五个方面展开分析,通过构建新媒体影像传播的伦理抉择模式来化解伦理冲突,基于“不伤害原则、公正原则、前瞻性责任原则”达成伦理共识,通过践行新媒体影像传播道德规范来构筑自律基础,通过技术监控、行政监管与法制保障的有机结合来强化他律手段,通过构建合作共治机制、对话协商机制与协同监管机制来加强协同治理。本书以新媒体影像传播的社会伦理问题为治理对象,主要探讨如何有效治理这些问题,以建立新媒体影像传播伦理问题的治理体系,营造清朗的网络空间。
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天津百座建筑中的百年党史
兰巍 试读
2024-03-30上架本书在普查天津 400 余处红色旧址和遗址遗迹的基础上,从获得的一手实测数据和资料中,精选了反映新民主主义革命时期历史的 100 处天津红色建筑,从建筑历史与风貌特征入手,以建筑为切入点讲述革命历史,挖掘建筑红色内涵,从中共党史、建筑史、城市史、近代史等多专业视角深入细致解读天津地方党史。
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光与影的世界:歌德与视觉艺术
王静 试读
2024-03-29上架色彩是光的阴影,视觉艺术是歌德思考与理解世界的一种方式。这是一本关于歌德与视觉艺术关系的人物评传,采用编年史的写作方式,追溯歌德艺术探索的一生。 本书以解析歌德艺术观念为主,特别是他在《色彩理论》中提出的极性观念,这是理解歌德思维方式的密钥,从中可以发现歌德是如何将视觉艺术、科学与文学融合为一个有机整体的秘密。本书的写作广泛参考了英语世界歌德研究学者的成果,希望对喜爱歌德的读者有启发和参考的意义。
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当代电视节目的特色与革新
陈世华 试读
2024-03-29上架本书围绕纪录片、电视剧、专题片、真人秀综艺等创新性电视节目形态展开,遵循界定概念、追溯历程、阐明特色、发现问题、提出对策的基本思路和写作框架,以代表性的电视节目为典型个案,界定其概念和特征,说明其重要价值,追溯起源及其动因,描绘其流变历程和当下状况;从传播契机、选题选材、内容结构、叙事模式、受众定位、拍摄方式、表现形式、营销方案等方面重点阐明其成功之道和特色经验,发现其中存在的问题和缺憾,并从法律规制、政策引导、题材选择、内容叙事、技术运用、影音文字表达、品牌塑造等维度有针对性地提出改进、完善和提升的策略,以期推进电视节目的可持续健康发展。
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20世纪西方艺术社会学精粹
周计武 试读
2024-03-29上架艺术的社会学研究是一种以社会学为主要取向的研究视角与方法。社会学取向的艺术研究主要包括艺术社会学(sociology of art)与艺术社会史(social history of art)两个分支领域。前者属于艺术理论与批评的分支学科,致力于在静态的社会结构中辨析艺术与社会的互动关系,以及艺术的社会生产、传播与消费的规律;后者属于艺术史的分支学科,致力于在动态的历史语境与社会变迁中探索艺术变化与发展的规律。不过,二者之间同大于异。 两者都受到各种社会学理论和马克思主义批评的影响,都反对形而上学的艺术观念与形式主义批评的单一取向,都承认艺术是一种社会现象,是由相互冲突的各种社会因素建构而成的。在此意义上,艺术社会史可以理解为艺术社会学的理论与方法在艺术史领域的具体运用。 本书集中收录了20世纪西方艺术社会学领域的经典文献并做了导读,是艺术学研究的重要理论文献。
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传播学视域下的南戏走向
包建强 试读
2024-03-29上架本书运用传播学的观点与方法,以古本南戏、明清时调选本、建国后整理的晚清以来民间传播的地方戏剧本为依据,结合地方史志,从纵向、横向和受众三个维度追溯南戏衍变的历史,从地方戏中考录佚失南戏的剧目,析出南戏在清中叶后地方戏的归宿,总结出南戏传播的形态、特征、题材与主题等在清中叶后发生的变化。本书始终坚持将南戏发展史与南戏剧本文学史分开、将南戏剧目和南戏剧本分开的方法论,提出明清士风促成南戏屡变、生态环境促成南戏于清中叶后再变的观点,并界定了南戏和声腔指称发生变化的时间阈值。
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20世纪中国舞剧音乐创作研究
孙小钧 试读
2024-03-29上架本书以“文化导向—人—艺术表达”为路径,总结不同时期中国舞剧音乐发展的历史经验,并进一步从音乐与舞蹈结构整合的理路阐述音乐与舞蹈的对话思维;从音乐文化转型的历史大背景下剖析中国舞剧音乐的文化认同;从技法、观念、结构、审美等方面分析舞剧音乐创作面对文化冲突、文化对话、文化融合展现的现代性实践;从国家在场预示的人文叙事映射出20世纪中国音乐文化发展的态势和走向。本书以20世纪为历史节点,揭示音乐创作技术运用的文化与社会成因,梳理音乐批评话语与音乐创作理念的嬗变,探索舞剧音乐分析的范式,推动中国音乐理论话语体系建设,为音乐史研究提供理论支撑。
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关于中国城市雕塑的调研与思考
王鹤 试读
2024-03-29上架作为中国城市中地位日益重要的城市景观,城市雕塑担负着传承文化、宣传主流价值观的作用。改革开放三十余年,中国城市雕塑得到快速发展, 但也产生诸多亟待解决问题。因此本书致力于集成跨学科平台优势,在详实调研基础上提供系统解决方案。书稿撰写来源于《光明日报》“光明调查”2014年委托申报人完成的研究报告《城市雕塑如何塑造城市灵魂》,报告发表后引起极大反响,得到天津市规划局等职能部门采纳,相关研究成果获天津市社科优秀成果奖。由于报告篇幅有限,申报人所做的大量调研结果数据未及采用,对问题的剖析和对海外经验的借鉴不够深入。如何依托天津大学跨学科优势,积极贯彻天津大学人文社科研究发展的“文工结合”原则,将详实的调研结果、更完整的海外经验借鉴以及全国各领域专家的经验汇总呈现给读者,供艺术家参考,为全国范围的职能部门提供智力支持,为中国城市发展与文化繁荣作出重要贡献,是本书宗旨。
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半山马厂彩陶蛙人纹研究
庄会秀 试读
2024-03-29上架蛙人纹是半山马厂时期彩陶的特色纹饰,学术界对其称谓与内涵关注已久,形成了不同的学术观点。本书在对目前已发表的半山马厂彩陶蛙人纹图像及相关研究成果进行梳理的基础上,重点探讨其所体现的史前美术的相关特征,围绕所收集的资料分析半山马厂彩陶蛙人纹图像的构成方式、组合方式、文化内涵、艺术源流,探究其艺术特征。