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颜真卿多宝塔碑(中华碑帖精粹)
中华书局编辑部 试读
书法史上,继王羲之后,颜真卿是另一位影响巨大的书家。颜真卿出生于一个重视书法传习的文化世家。其五代祖颜之推著有《颜氏家训》,伯父颜元孙有《干禄字书》传世。父亲颜惟贞自小寄养在舅父殷仲容家,学习殷氏笔法。颜真卿少时即秉承家学,据传缺乏纸笔时,用黄土扫墙习书。他擅长正书、草书,笔力遒婉。颜真卿传世的书迹约有七十多种,为世所重的有楷书《多宝塔碑》、《东方画朔》、《颜勤礼碑》、《大字麻姑仙坛记》、《大唐中兴颂》、《颜家庙碑》等,以及行草书《祭侄文稿》《祭伯父文稿》《争座位帖》等。其中《多宝塔碑》书于唐天宝十一年(七五二),颜真卿时年四十四岁,是颜真卿早期楷书范本。《多宝塔碑》碑文记述了楚金禅师修建千福寺多宝塔的前后经过,以及其间出现的种种灵应和神奇迹象。该碑共三十四行,每行六十六字,全篇共二千二百余字,可谓鸿篇巨制。后人对于《多宝塔碑》褒贬不一,贬者以为“窘束”,褒者以为“浑劲”“姿媚”。无论如何,《多宝塔碑》是后人入门颜体楷书的阶梯,因其笔法相比于后来的作品,尽显“点画出入之迹”,较为容易学习掌握。
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南画的形成:中国文人画东传日本初期研究
徐小虎 试读
本书对1799 年以前传入日本的中国绘画进行了初步的调查,从文人画在中国的发展和在日本的接受与转化,探讨日本南画的形成。书中把南画的最初阶段界定在1661年至1799年之间,在这一百多年中,很多新的中国艺术元素传入日本,日本艺术家以独特的立场进行拒绝和选取,巧妙转化成日本的表现样式,最终形成典型的南画,从而融入了日本的文化范畴。中国文人画以中断、零碎的样态呈现于日本,不仅影响了日本的收藏、对中国作品的品评与水墨画后来的发展,还形塑了日本对中国文人画之历史与形式的独特观点。
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沉香收藏投资购买宝典
陈乃明 试读
本书是有关沉香收藏鉴赏与投资购买的百科全书,是一本极具市场指导性和可操作性的沉香收藏实用指南。本书全面介绍了沉香的种类、鉴赏、辨伪、收藏、投资、保养等方面的内容。详细介绍了沉香的各种基础知识,包括沉香的历史、不同产地沉香的特点、沉香与沉香木的差别等,让读者能够快速地了解沉香;深入浅出的讲解了鉴别沉香优劣真假的要领,并专门阐述了一些进场买沉香的实战知识,教读者如何买到真沉香;同时,书中对沉香的市场价值进行了透彻的分析,并附有不同品质、不同产地沉香的市场价格及近年沉香的拍卖详情,并介绍了适合投资的沉香品种,让读者准确把握沉香市场行情,投资沉香稳赚不赔。
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古典音乐简单到不行!
[日] 吉松隆 试读
涵盖各种乐器、演奏形式、管弦乐队及其分组、音乐会后台、听音乐会礼仪、乐谱知识,以及作曲方法等的介绍。以漫画形式图解古典音乐,生动介绍音乐理论知识,虽然是从作曲家的角度介绍古典音乐,却是一本“猫儿都看得懂的古典音乐完全图解圣经”。本书妙趣横生地介绍了交响乐队的乐器编制,指挥家及音乐会后台,告诉你指挥家和各路乐手如何激情演绎一场完美交响乐,并手把手教你认识五线谱,探究作曲的奥秘,纠正了一些容易被误解的古典音乐观念,让古典音乐变得通俗易懂,一点也不可怕。
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吉他小白的弹奏秘籍:弹好吉他必备的乐理知识
陈飞 试读
本书是针对吉他爱好者想要学习吉他相关音乐理论而量身定制的进阶教程。在本书中,你将了解吉他弹奏中必须要学习的记谱法、音程、和弦及音阶知识。。 本书共包含13章,第1章讲解了音的相关概念;第2~5章讲解了吉他弹奏中需要掌握的六线谱、五线谱及简谱的基础知识;第6章讲解了音程的基本知识,音程的学习是和弦的基础;第7~10章是本书的重点学习内容,主要讲解了三和弦、七和弦、其他常用和弦及引申音的知识;第11~13章主要讲解了音阶的相关知识,包含大调音阶、小调音阶、调式、其他常用音阶等内容。本书采用全彩印刷,以图片展示为主,文字讲解为辅,让读者可以简洁明了地学习,并通过图片示例,进行对比练习,加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
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萌新入坑手账简笔画:你也能画得萌萌哒
葱酱 试读
简笔画几乎是每个人孩提时代绘画生涯的开始。不需要复杂的描绘,简单的线条,可爱的形状,就能释放你满满的爱心。本书便是一本生动活泼、简单易学的手账简笔画教程,针对零基础的绘画初学者,内容十分丰富。全书按照从易到难的顺序,分门别类地介绍了生活用品、小动物、花朵、传统美食、Q版人物等常见形象的萌系简笔画画法。这些画法简单实用,只要短短几分钟,就能让你信手画出超可爱的简笔画作品。
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用彩铅画漫画 动漫人物教程
张德强 试读
本书是一本用彩铅画动漫人物的绘制教程。 全书共8章。第1章介绍了彩铅的基础知识,包括彩铅绘制工具、基础绘制技法及彩铅色表;第2章主要讲解了动漫人物头部的绘制方法;第3章讲解了动漫人物身体结构的表现方法;第4章讲解了动漫人物的饰品和服饰的绘制方法;第5章~第8章分别讲解了动漫美少女、动漫美少年、Q版动漫人物及奇幻动漫人物的绘制方法。本书主要通过案例来讲解动漫人物的绘制方法,讲解细致、图例丰富。 本书适合作为绘画初学者以及有一定绘画基础的动漫爱好者的自学用书,也适合作为动漫相关专业的培训教材或教学参考用书。
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图解女装纸样设计80例
王雪筠 试读
本书是《看图学艺·服装篇》中的一本,按照女装的半身裙、裤子、连衣裙、衬衣、外套、大衣、背心等主要品种,共分为九章。主要介绍日本第七代新原型的原理与应用,并结合实践经验,大量采用新颖的款式为实例,由浅入深地讲述了女装纸样设计的原理、规律、应用方法。全书内容通俗易懂,图文并茂,理论与实践结合,可作为高等院校的专业教材,也可以作为服装的专业培训用书或服装爱好者的参考书。
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绘画创作:画稿的生发与生成
陈恩深 试读
《绘画创作的生发与生成》一书注重课程讲授的现场感呈现;注重教学方法的研究,充分示范与深入透讲成为鲜明特色;注重行课中唤醒学生的学习热情;注重将作业往作品的品格趋迫;注重将专业训练与人格培养有机融合。《绘画创作的生发与生成》全面提炼了陈恩深先生的创作方法论,全书分为二十一讲,对绘画创作中思维的启发、体验与实践、技法与技巧等内容进行了循序渐进的引导,并以“盲画”、“写生不盯画”、“框取”等陈恩深先生所独有的绘画技法和“第三极思维”养成作为全书重点,进行了充分阐述,是一本质量较高的绘画创作课程辅导资料和创作方法学习资料。
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古风佳人醉 色铅笔手绘古风人物入门教程
张德强 试读
“言念君子,温其如玉”,“北方有佳人,绝世而独立”……每每读起诗句,唯美、浪漫的古风人物形象便会在心头出现,真想用笔把他们留在纸上啊!这本书就是教你如何用简单、易学的彩色铅笔轻松地画出古风人物,零基础也可以掌握绘制的技法! 本书以介绍用色铅笔绘制古风人物为主,共有9章。第1章介绍了古风人物的特点、绘画工具和上色技巧;第2章介绍了古风人物的基本绘制技法,包括人物头部、发型和身体的绘制技法;第3章至第5章分别介绍了古风人物服饰、道具和身体姿态的绘制技法;第6章介绍了设定古风人物形象的方法;第7章介绍了古风场景的绘制技法;第8章 介绍了古风花纹图案的绘制技法;第9章为进阶内容,介绍了经典案例的绘制技法。 本书特点鲜明,讲解系统,轻松易学,适合古风爱好者和绘画爱好者学习。
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赵孟頫真草千字文(中华碑帖精粹)
中华书局编辑部 试读
《千字文》是南北朝时期梁朝的周兴嗣受梁武帝之命,为皇室子弟编写的一部识字读本。四字一句,二百五十句,共一千字,字不重复。其语言优美,辞藻华丽,引经据典,博大精深,且音韵和谐,易于记诵,是中国古代启蒙读物中的经典。《千字文》与书法有着不解之缘。历代重要的书法家,莫不以书写《千字文》为艺术的追求。从隋唐时的智永、褚遂良、怀素到宋明时的赵佶赵构父子、文徵明文彭父子,可以说,书写《千字文》成为书法史上的一道风景。赵孟頫早年即临写智永《真草千字文》,达到“能与之俱化”的地步。据赵孟頫自言,其书写的《千字文》有好几百本。今天我们能见到的赵孟頫《千字文》作品,有《真草千字文》(两种,分别藏于上海博物馆、北京故宫博物院)、《行书千字文》(藏北京故宫博物院)《续千字文》,还有传为赵孟頫书写的《六体千字文》。因为《千字文》本来就是识字读本,而赵孟頫的书法又规范易学,古人教小孩习字,往往先临摹赵孟頫《千字文》,稍大后临习智永《千字文》。
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燕子姐姐讲故事:名曲配乐彩绘本1
陈燕华 试读
听燕子姐姐讲故事是年轻父母童年时代难忘的记忆,如今经典童话配以经典名曲和经典绘画元素,以三维形态立体呈现,使燕子姐姐经典品牌注入新音响新视界,为少年儿童倾情打造成长新乐园。许多人也许都能在过去的记忆里找到她,那个声音甜美清亮的“燕子姐姐”,当年主持少儿节目“燕子姐姐讲故事”。陈燕华不光会给小朋友讲故事,还会摆弄小木偶演木偶剧,而且也出演了一些电影和电视剧。她比较有影响的作品是电影《邮缘》,这部电影曾经捧红了陈燕华。
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不起稿的钢笔画:随时随地记录你的生活(风景篇)
芦珅 试读
很多人都很羡慕会画画的人随手就能画出一幅漂亮的画。 但是对大多数绘画爱好者或者初学者来说,复杂的绘画步骤可能会让他们在一开始就想要退缩。 例如,我们在绘制一张图前,需要认真打打草稿,草稿的好坏直接影响着成稿的好坏。 而这书的目的并不是教读者如何画好草稿,而是教会读者如何不用打草稿,就能直接绘画。 本书一共分为 6 章,第1章,画前准备,向大家讲解绘画前所需要了解的一些知识;第2章,从元素画起,向大家分类介绍在画画时需要掌握的一些小元素;第3章,自然风光,向大家介绍如何绘制一些自然风景;第4章,放松与挑战,向大家介绍如何绘制休闲的风景;第5章,街角与店铺,向大家介绍如何绘制我们日常生活中的小场景;第6章,名胜古迹,向大家介绍如何绘制一些漂亮的名胜古迹。 本书图文并茂,语言轻松,从零开始向大家介绍如何绘画,适合绘画爱好者和绘画初学者阅读学习,也适合作为相关机构的培训教材。
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21天搞定电影剧本(修订版)
维基·金 试读
一本用最简要、最实用的文字写成的编剧技巧书,一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。本书不涉及高深的理论,但充满实战的技巧,作者从内心世界和外部环境两方面入手,将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念,不限于实际操作的步骤,更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流,发现自己的潜力,从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧,比如如何分配和安排写作时间,如何提炼电影的主题,甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析,并且提出了行之有效的解决方案。
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粤剧与广府文化
杜建华 试读
民俗是戏曲形成、发展的土壤,戏曲是民俗不可缺少的组成部分。粤剧素有“南国红豆”美誉,又称“广府大戏”,是广府地区第一大剧种,并流播于两广、港澳及海外有广府华人居住之处。粤剧由多种外来戏曲声腔与广府本土艺术形式不断融合丰富而成,身上烙刻着广府文化的地方印记、流淌着广府文化的历史血脉。本书从外来声腔南来入粤到本地班出现,从粤剧改良到进入城市戏院,为粤剧进行了文化寻宗;从粤西“年例”到粤剧“福地”,探寻了粤剧在广府民俗文化中的重要地位。与此同时,本书还追踪了粤剧在两广、港澳地区和旧上海的流播与轨迹,以及粤剧在东南亚、北美的海外传播与广府移民间的渊源;剖析了粤剧与民间曲艺、广东音乐、南派武术间的互动关联,书写了用一方水土所培育出的一方戏。
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跟伯里曼学画人体结构
乔治·伯里曼 试读
《跟伯里曼学画人体结构》是一部非常实用的人体绘画工具书。由轮廓到四肢五官,由骨骼到着装,全都进行了详尽且完整的讲解,涵盖了伯里曼绘画技巧的全部内容。 对人体绘画感兴趣的读者,本书值得收藏。 本书在每一章节,都收录有伯里曼先生的素描作品,图文并茂地为读者展现人体结构绘画中的技巧和独特的方法,使人体结构的绘画变得有趣且容易掌握。 《跟伯里曼学画人体结构》对人体结构绘画的讲解以块面形式进行,可以在描绘人体弯曲、旋转和扭动过程中的韵律,让绘画更具有动态感觉。 通过本书循序渐进的讲解,读者可以掌握从人体结构到光影平衡的各种绘画技巧,避免学术报告般晦涩的语言,让人体绘画变得更加浅显易懂。
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服装制版:裁剪与缝纫从入门到精通
张静 试读
本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能,具备从事服装技术行业的能力。本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容,主要讲解了服装的基础知识,包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识;第2部分为本书第2~6章的内容,主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容,再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能;第3部分为本书第7~9章的内容,通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装,女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣……
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黑白摄影(北京电影学院摄影专业系列教材 新版)
冯建国 试读
十余年来深受专业院校和摄影爱好者欢迎的北电影摄影专业教材。本书系“北京电影学院摄影专业系列教材”(新版)之一,系统讲述了黑白摄影的基本理论和拍摄技术,对黑白影调再现的基本原理、照相机和滤镜的选择、黑白暗房的设置、黑白胶片的选择和使用、黑白胶片的冲洗技术、黑白相纸的选择、黑白放大的技法、“区域系统”理论的应用以及黑白照片的长久保存处理等方面做了深入细致的讲解。本书是国内著名摄影家、原北京电影学院摄影学院冯建国教授撰写。
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哈姆莱特(莎士比亚戏剧·中文版)
威廉·莎士比亚 试读
《哈姆莱特》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了主角哈姆莱特的叔叔谋害了他的父亲,篡取了王位,并娶了国王的遗孀;而哈姆莱特王子因此向叔叔复仇的悲剧故事。《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部,也是莎士比亚最负盛名的剧本,具有深刻的悲剧意义、复杂的人物性格以及完美的悲剧艺术手法,代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。本剧同《麦克白》、《李尔王》和《奥瑟罗》一起被称为莎士比亚“四大悲剧”。
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日本花艺名师的人气学堂:花艺与礼品包装技法
林 芳久 试读
包装能提升花艺作品的档次,好的包装能让花艺增色不少。本书是作者对一本花艺包装书籍大受欢迎之后的,应出版社之邀,精心编写的第二本书籍。相对于第一本书的较为基础来说,本书介绍了介绍了大量花束装饰技法,以及一些特殊的花束包装方法,并手把手教会读者如何将之付诸实践,让花束看上去更吸引人,相信能够助所有侍弄鲜花之人一臂之力。本书内容包括:如何直接有效地表现主题、如何将包装过程中产生的材料浪费减到最少、如何做出创新不凡的礼物包装、如何只剪裁一次就做出美丽包装、如何活用身边随处可见的小玩意和美纹纸胶带等,这些方法不但打破俗套,创意十足,而且重视实践过程中的实用性和高效率,不再华而不实,难以操作。
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手机短视频全攻略 拍摄技巧+剪辑处理+特效制作+字幕音频
杨可 试读
随着智能手机功能的不断完善,手机成为我们拍摄照片和视频的主要设备之一。短视频的出现使人们的视听内容发生了翻天覆地的变化。短视频给予每个参与者非常大的发挥空间,并成为一种新的社交语言。经过这些年的快速发展,短视频已经成为人们发现世界、探寻美好生活的平台,也为品牌形象的建立和内容传播提供了新的介质。 本书共9章,通过内容讲解穿插技术问答和技术指导的形式,对短视频的拍摄、后期处理手法及特效制作进行讲解。全书内容全面,条理清晰,通俗易懂。除了必要的理论阐述,均采用步骤导图的讲解模式,让读者能轻松、快速地理解和练习。 本书适合广大短视频爱好者、短视频App用户,以及想要寻找突破的新媒体工作人员、短视频电商用户、个体店家等学习和使用。随书提供案例的素材文件和效果文件,方便读者学习和理解,从而提高学习效率,快速掌握短视频的制作方法。
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画·大师:威廉·透纳
凤凰空间·天津 试读
本系列画帖以西方大师经典画作为内容,主要以临摹、赏饰为主,按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯,规避不良题材和内容,每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明,并附原作规格尺寸,使读者能够更加深入地了解作者及原作,帮助读者更准确地理解作品,从而做到在理解的前提下欣赏,和更有目的地临摹学习。本册为威廉·透纳的作品,一本包括透纳32幅珍贵画作,《被拖去解体的战舰“无畏号”》《雨,蒸汽和速度——大西部铁路》《海上渔夫》《遇难船》《加莱码头》……活页散装、方便临习,高清印刷、原作比例,是教学对话,装饰的更好选择。
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历代名画记
尚莲霞 试读
《历代名画记》全书十卷:前三卷共十五篇,具有总论性质,主要内容为画学和画论,对中国古代绘画的历史、理论、名作、技法、装裱、画具和鉴赏等方面,进行了分门别类的论述。后七卷所占篇幅较大,按时代顺序列画家小传。纵观全书,《历代名画记》几乎涵盖了古代绘画艺术在当时所涉及的方方面面,叙源流、论技法、谈师承关系的渊源、书画收藏装裱的知识、记录各地寺观壁画、著录历代的珍图秘画等等,还有采用夹叙夹议的评论方式介绍各时期画家的经历、风格及其作品,既有引用前人评论,又融合个人独到的见解,为读者呈现了一幅更加丰富、立体的艺术发展图景。 唐代书画家兼鉴赏家张彦远所著得《历代名画记》,是一部比较完备研究画史的论著,具有贯通古今的绘画通史性质,同时也阐发作者的观点和褒贬意见,具有史学家客观公正的学术意识,被后世学者称为“画史之有是书,犹之正史之有《史记》”。因其内容丰富、体例完备、版本众多而备受后代的重视。历代的研究者对其评价颇高,尤其宋代以后,与《历代名画记》相关的重要著录逐渐增多,到了近现代关注度更高。在今天的美术教学和研究中,《历代名画记》仍是一本非常重要的经典著作。
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构图与取舍(摄影必修课)
李东遥 试读
“摄影必修课”丛书旨在拨开摄影看似简单的外表,将其内核呈现在读者面前,帮助读者获得对摄影的清晰理解,并掌握摄影这门语言。《构图与取舍》从摄影构图的原理和法则入手,细致讲解了视觉中心、黄金分割、点、线、面、形状、结构、图案、透视、前景、背景、对比、纹理、节奏、留白等各种构图要领,贯穿其中的是取舍的重要理念和方法。无论是摄影初学者还是想在摄影上更进一步的人,都能在书中找到具有参考性和启发性的内容。
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手机摄影技法教程
郭绍义 试读
本书从了解手机影相系统的功能与属性入手,全面认识手机相机的拍摄模式与参数设置,介绍摄影应该掌握的基本操作技能与构图方法以及手机摄影的后期制作等,然后分别按风光、人像、建筑、花卉、夜景、静物、纪实等七个方面详细介绍了它们的拍摄基本操作方法与技能应用,同时还着重介绍了短视频的操作方法与应用技巧,并把后期制作软件作了简要介绍。本书力争做到详实而具体,手机摄影所能涉及到的领域基本都做了面面具到的介绍,并按手机搭载的功能和我们的实践技巧,做了较为详尽的操作步骤与实际用法的引导,同时,我们还为读者提供了大量的图片,辅助说明,使文字与图片相得益彰,一目了然。本书在层次安排与结构设计上,力求清析明了,索引方便,让读者有一种字典式教科书的感觉,使用起来能够用做到随心所欲地直奔“目的章节”即可找到想要看的内容,让它成为一本具有实用价值的工具书。
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雕塑基础教程
韩涛 试读
雕塑是什么呢?它是造型艺术的一种。又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料,创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活,表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关,同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。可以说雕塑在美化生活的同时也让生活充满了乐趣!雕塑制作起来没有想像的那么麻烦,书中详细介绍了雕塑中应用的工具及其使用方法,总结了雕塑中常用的头部比例、五官、头部骨骼、头部肌肉、面部比例、头像中的切面等制作技巧,讲解生动细致,并附有解说图片。此外,书中还介绍了两个头像制作的整个详细过程,从骨架制作、骨架组装、填充物制作、基座制作到颈部、面部、锁骨、颈部以及切面、五官等部位的详细介绍,即便是美术功底薄弱的人,也可以轻松雕塑出艺术气息浓郁的、造型准确的作品来。本书适合作为专业院校作为教材之用,也适合作为相关培训机构作为教材。
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吉他自学从入门到精通
陈飞 试读
本书共分为4部分,由浅入深,每一部分都有针对性地安排了一系列课题。第一部分:主要讲解吉他相关的基本知识,基本的演奏技巧,勾弦、击弦、滑音以及基本的爬格子热手练习。第二部分:主要讲解音程、大调与小调音阶、旋律演奏、三和弦、六和弦、七和弦、Sus4和弦、歌曲的和弦与旋律的综合练习,顺阶和弦。第三部分:主要讲解强力和弦、Slash和弦、引伸和弦、大调调式、和声小调调式和旋律小调调式。第四部分:主要讲解五声音阶、蓝调音阶、全音阶、减音阶、增音阶和半音阶。本书适合不同程度的吉他爱好者、专业人士,木吉他与电吉他学习者学习使用。
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手绘心天地 钢笔画手绘技法从局部到整体
宁宇航 试读
钢笔画因其独特的美感和有趣的绘画形式,深受大众喜爱。本书将壮观的建筑通过黑与白的强烈对比表现出来,带给观赏者美的享受。同时,本书介绍的绘制技法简单,从局部场景元素的绘制开始到复杂整体场景的绘制,讲解透彻,效果生动,有助于初学者轻松入门。 本书共分为5章,先从认识钢笔画与钢笔画工具入手,细致地讲解了钢笔画中常见的工具和使用注意事项。随后本书结合具体的案例练习,先讲解了线条、明暗画法,然后介绍了不同局部场景元素绘制技法,让读者能从具体案例中快速掌握局部场景的画法。接下来,结合城市建筑、城市街景、遗址和民居等特色整体场景案例,本书详细讲解了画面的黑、白、灰关系以及疏密关系、空间关系和整体关系,帮助读者学会画面中各种关系的处理。最后,结合广场和剧场、教堂建筑等复杂整体场景案例让读者了解绘制不同风格作品的绘制难点,同时掌握更加实用的绘制方法。本书的案例绘制效果清晰,编排从易到难,适合零基础的读者学习。 本书适合钢笔画初学者作为入门读物,也可作为美术培训机构和相关院校的教材。
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钢笔字写法
邓散木 试读
《钢笔字写法》成书于1959年前后,在邓散木先生生前未曾付印。直至1982年3月,在邓散木之女邓国治的支持和协助下,才由上海书画出版社刊行。而此时原稿中“行书部分”中的“行书基本笔画”已经散失,出版社于是根据邓氏生前出版的《行书练习本》做了补充。嗣后此书一再重印,广受欢迎,成为人们耳熟能详的钢笔书法参考书。 此次出版,以上海书画出版社1982年所刊本为底本,重新予以编辑影印。具体工作如下:一,限于当时条件,初刊本部分版式过于粗陋,此次出版则做了相应调整。二,原稿散失之“行书基本笔画”部分,仍以《行书练习本》补充,然鉴于两书在字形上有所差异,且初刊本已存在漫漶现象,故出版过程中对此部分稍作描润,尽量遵从作者本意。三,为了让读者更全面地了解邓氏钢笔书法造诣,我们特从《钢笔字范》一书选取了邓氏早期部分作品,予以重新排版,附于本书之后。 需要说明的,首先此书为早期钢笔书法参考书,部分创作理念今天已经发生变化;其次书部分字句与现有规范存在参差之处;再次行书部分的《简化偏旁写法示范》两见于本书。因影印出版所限,同时考虑到保持原书面貌,以上诸问题皆未做改动,望读者留意。
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摄影必修课(下)
钟山 试读
《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材。本书是《摄影必修课》的下册,讲解的重点是如何综合应用所学到的摄影基础知识和技巧,拍摄出具有较高技术含量和艺术水准的摄影作品。内容包括写实、特写、写意、对比、剪影、影调、节奏、夸张、幽默、光绘、关联、留白、创意等摄影常见表现手法;营造气氛、通过引导线条突出重点、寻找最佳拍摄角度、有效增强画面的力度、极简风格、整理杂乱场景、布光、寻找简单的美、寻找规律、借“景”抒情等打造优秀画面最常用的办法;在实拍部分,分门别类地剖析了风光、人物、动物、纪实等题材典型拍摄场景的拍摄方法和技巧,例如在讲解风光拍摄时,以实景解读的方式剖析了日出日落、花卉、荒漠、树木、高山流水、云彩、雨景、雾景、闪电、雪景、夜景、四季等典型拍摄场景的场景分析、光影特点、拍摄要点及注意事项。
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乐理自学三月通
陈飞 试读
《乐理自学三月通》是针对零基础音乐爱好者量身定制的乐理三月通教程。在这三个月里,你将会 学会乐理地基本知识,为日后的音乐学习打下坚实的基础。《乐理自学三月通》分为19个章节,涉及音乐的基本知识、乐谱的基本知识、音程、节奏、音阶、和弦、 和弦扩展、调试训练等,包括了学习音乐必须要掌握的知识点。作者用详细的文字讲解, 配以图解展示,让没有基础的读者在理解文字的基础上,再参考展示图片,轻松学会乐理。 这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中,找到快乐并能轻松坚持下去,而不会因为 一些繁琐的文字性音乐理论放弃对音乐的热爱。 本书适合音乐爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教程使用。
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意在笔先:书法创作技法
崔树强 试读
近年来,随着高等书法教育的发展,全国开设书法专业的高校越来越多。据不完全统计,开设书法本科的高校已接近200所,招收书法方向硕士研究生和博士研究生的高校也有近百所之多。书法专业本科生和研究生是一个正在兴起且数量可观的群体。其次,教育部近年要求全国中小学开设书法课,各地中小学虽陆续开设了书法课,但由于师资等原因,效果还有待提高,中小学生和老师、家长有进一步了解书法相关知识的需要。此外,随着国家对传统文化的日益重视,书法热的兴起,社会上越来越多的人认识到书法的意义和价值,他们也需要对书法的相关知识有进一步地了解。
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奥尔夫音乐教育
周骏 试读
全书共分为九章,按照总—分—总的逻辑结构展开。从认识奥尔夫音乐教育的基本知识开始,逐步渗透到奥尔夫音乐教育的各个教学内容,最后在以上学习基础上探究教育原理、课程的“本土化”等应用问题。第一章为概括章节,主要介绍奥尔夫音乐教育体系的由来、特性、思想等基本知识。从第二章到第六章分别介绍奥尔夫音乐教育的常用教学内容,比如与动作有关的声势、律动;与嗓音活动有关的语言与歌唱;与欣赏有关的古典乐曲游戏;与演奏有关的奥尔夫乐器合奏;以及和戏剧有关的奥尔夫音乐剧的排演与设计等。第七章从奥尔夫经典案例的角度入手,深度挖掘这些在全世界流传几十年的活动案例为何深受不同民族文化教育者的青睐,经久不衰。第八章从教育学及心理学的角度探讨奥尔夫音乐活动的构建模式、设计方法、教育原理等问题。希望通过此章节的学习,学生可具备奥尔夫音乐教学活动的设计、编排能力。最后第九章为教育思想和音乐活动的升华部分,使学生认识到学习该体系的最终指向是促进奥尔夫音乐活动的本土化,也就是用我们的活动唱我们自己的歌,以及树立生活中处处都是音乐元素,时时刻刻都可以运用身边的元素设计活动的儿童音乐教育理念。
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从零开始:成人钢琴教程
灌木文化 试读
本书将钢琴的学习内容以最简单易懂的简谱方式进行编写,让成年学习者在没有相关基础的情况下学习了解各个知识要点。 这本钢琴教程按照人们对乐理的认知规律循序渐进地来编排内容,每一个知识点之后都安排了有针对性的、短小的练习曲,可以让我们很快将学习到的知识融入到实际的弹奏练习中去。这种简单的弹奏训练,使成年学习者在了解理论概念的前提下,快速掌握弹奏钢琴的技术。 本书适合钢琴爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教程使用。
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中央美术学院造型学院油画系优秀习作精选.色彩卷
丁一林 试读
当下,艺术发展的多元与开放,使得艺术教学呈现出多层次、多语言、多学科交叉的特点。然而,坚持严格的基础训练仍然是必须面对的课题,光影、体积、结构、图形仍然是造型的主要命题,色相、冷暖、黑白灰、色块配置仍然是色彩的主要命题。在平时的习作课中融入创作意图,将新鲜的现实素材融入写生当中,用明确的课题指导学生的基本功训练,是油画系各工作室在根据不同时期教学格局的变化对各项教学所作的变革。各工作室一致认为,基础学习应当拓宽,不仅要重视那些与本画室特色最接近的科目,而且对比较间接的基础科目也同样重视。各工作室一致认为,学生应该在本科学习中开拓创作思路,并且获得比较宽的艺术知识和比较全面系统的专业技能。 这本画册里选登的除过去几十年间留存下来的经典习作以外,主要是近年来中央美术学院学生的课堂习作,从中可以窥见油画系近年在教学上取得的成果。
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被遗忘的真迹:吴镇书画重鉴
徐小虎 试读
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛?如果是某大师的真迹,那么,它透露大师创作时的特征又是什么呢?创作的时空背景是如何?而作品代表了哪些典型的风格?或者是一张假画,那么它与大师的真迹有哪种关联?是如实的临摹,对原作者的误解之作,甚至是全新的创造?面对这些真迹与后作的层层关系,作者以元代画家吴镇(1280—354)为研究对象,逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群,同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学。
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从零开始:简谱超级入门
杨青 试读
本书是为学习乐理的音乐爱好者量身定制的入门教程。在本书中,你将学会基本的乐理知识和有关简谱的知识。 本书分为5大章,内容包括了学习简谱必须要掌握的知识点。第1章介绍了简谱的基础知识,第2章介绍了节奏与节拍,第3至第4章详细介绍了音程、和弦的相关知识,第5章介绍了简谱中的演奏记号和省略记号。作者用详细的文字讲解,配以图解展示,让没有基础的读者在理解文字的基础上,再参考展示图片,轻松学会简谱的相关乐理知识。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中,找到快乐并能轻松地坚持下去,而不会因为一些繁琐的文字性音乐理论而放弃对音乐的热爱。 本书适合音乐理论爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
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疯玩摄影:手机摄影达人速成(全彩)
bibabo志峰 试读
本书精选所长bibabo热门原创推送,并首度收录未公开全新创作。零基础也可轻松阅读,由易到难,从拍到修,让你晋升手机摄影达人的行列: 【手机拍摄】如何拍出景深效果、单手拍出夜景光斑、风景照大师构图、旅拍如何拍、微距摄影法宝等等,让手机摄影改变观察世界的方式; 【手机修图】iOS/Android双平台APP实例分解,首次详解手机重曝图片创作,VSCO全预设攻略,马赛克拼图,照片变身4K高端艺术等等,为手机摄影锦上添花! 近千张实例配图,34篇实战攻略。一个人的公众号,到一个人写作一本工具书,和所长bibabo一起,开始这条手机摄影的修行独旅。脑洞大开,拯救手残,让摄影疯起来,用手机玩起来,phone玩摄影,让手机摄影妙趣横生!
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建筑设计原理与实际应用
王宝君 试读
本书阐述了建筑设计中环境、功能、空间、形式、结构、材料、技术、构造等方面的知识,同时就设计专门建筑——如商业建筑、居住建筑、餐饮建筑、办公建筑、幼儿园建筑等实际应用方面做了拓展性的论述。
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与古为徒和娟娟发屋:关于书法经典问题的思考
白谦慎 试读
古人写的字就是好的吗?经典书法的精髓是什么?本书关心的中心问题是:什么是书法的经典?一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典?《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾,《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品,思考书法的本质问题。自从清代碑学兴起以来,书法的经典体系受到了极大的冲击,一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹被作为临习的典范。但为什么有些书法家把古代“穷乡儿女”的字迹奉为圭臬,对当下类似的书写却不闻不问?我们究竟以什么来界定“书法”?又如何看待书法中的“经典”?这些问题并不复杂,但却涉及许多社会文化的层面。比如,古与今的关系,名家书法与无名氏书刻的关系,财富与收藏的关系,学术与艺术的关系,艺术与社会体制的关系,平民与精英的关系,经典化和修辞策略的关系等等。本书通过描述和分析古今书法中的一些现象,对上述问题进行了探讨。
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建筑风景钢笔画技法与实例详解
王林 试读
本书对建筑风景钢笔画速写技法进行了针对性的介绍与讲解,从绘画工具、表现形式、线条类型、空间透视、形体塑造、构图等方面入手,系统地讲述了建筑风景钢笔画速写的理论知识与技法表现,内容包括建筑主要构件、建筑配景、小型简体建筑、建筑场景表现技法与步骤及速写实例。并结合相关章节内容,重点列举了具体的绘画步骤,以供大家更好地理解和掌握。书中精选了作者近期创作的大量作品,供大家临摹和参考。 本书可以作为建筑、环境艺术、风景园林、城市规划及相关专业的辅助教材,帮助初学者在系统的教学辅助下快速提升建筑风景钢笔画的表现能力,同时,也适用于建筑设计院、装饰设计公司、城建规划院等专业人士和美术爱好者的学习和使用。
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人体模特儿史话(修订版)
陈醉 试读
本书生动讲述了美术领域古今中外人体模特儿的历史故事。以世界名画、名雕塑作为切入点,展现了人体模特儿自诞生到发展、到近现代得到社会的认可与尊重的历史。 作者陈醉为中国裸体艺术理论研究第一人。其挖掘艺术作品背后的故事,为我们讲述了模特儿和艺术家是怎样合作,共同创作出流传至今的艺术作品,并通过实例表明模特儿对于艺术作品创作的重要性。刘海粟曾说:“人体美是美中之至美。”可谓人体模特儿一定程度上推动了艺术创作的进程。
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爱上动漫:场景素描技法
MCOO动漫 试读
全书共9章,包含场景透视的基础知识,场景的基本风格和类型,场景的基本构图规律与法则,自然环境、建筑和人物在场景中的表现手法等内容,其中以实例的形式介绍了各种风格场景的绘制步骤。本书讲解系统,图例丰富,适合初、中级动漫爱好者作为自学用书,也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
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彩铅清雅绘 二十四节气花
涂涂猫 试读
“风有信,花不误。”花开总有时节,我们就用画笔记录下芬芳时光吧。彩铅色彩丰富且细腻,可以绘制轻盈、通透的质感。用彩铅绘制清新淡雅的二十四节气花朵最合适不过了,这其中的绘画技巧和美好感受就从翻开本书开始吧。 本书分为3个篇章:工具篇,介绍了绘制本书作品所需要的工具,特别介绍了彩铅和画纸的选择;技法篇,就本书作品特色,讲解了线稿绘制和彩铅上色的针对性技巧;案例篇,以二十四节气为线索,讲解了24种常见花卉的彩铅画绘制全过程,整体风格清晰淡雅,每个作品都围绕一个重要技法点展开,并包括从构图设计、线稿绘制以及上色完成的每个步骤。通过这些作品的临摹和学习,相信你的彩铅绘画技法可以更上一层楼。 本书适合彩铅画爱好者、花卉绘画爱好者和传统文化、文艺爱好者阅读、学习。