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轻松学中国画技法丛书:墨竹
上海书画出版社 试读
为配合广大书画爱好者学习中国画的需求,我社组织编写轻松学技法丛书,此套中国画技法图书分为燕雀、虾蟹、鹰鹫、鲤鱼、牡丹、荷花、梅花、兰花、菊花、墨竹等12种。内容丰富,技法演示简单易学。不仅有花鸟画技法的步骤演示,更有笔墨、形体动态的表现,配以名家点评赏析,使初学者逐步掌握中国花鸟画的入门技法。学习中国画,学会掌握用笔墨来表现对象的方法和能力。 这是一套简单易学,非常实用的技法图书,可给广大读者借鉴和参考作用。
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摄影必修课(下)
钟山 试读
《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材。本书是《摄影必修课》的下册,讲解的重点是如何综合应用所学到的摄影基础知识和技巧,拍摄出具有较高技术含量和艺术水准的摄影作品。内容包括写实、特写、写意、对比、剪影、影调、节奏、夸张、幽默、光绘、关联、留白、创意等摄影常见表现手法;营造气氛、通过引导线条突出重点、寻找最佳拍摄角度、有效增强画面的力度、极简风格、整理杂乱场景、布光、寻找简单的美、寻找规律、借“景”抒情等打造优秀画面最常用的办法;在实拍部分,分门别类地剖析了风光、人物、动物、纪实等题材典型拍摄场景的拍摄方法和技巧,例如在讲解风光拍摄时,以实景解读的方式剖析了日出日落、花卉、荒漠、树木、高山流水、云彩、雨景、雾景、闪电、雪景、夜景、四季等典型拍摄场景的场景分析、光影特点、拍摄要点及注意事项。
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乐理小白的写歌秘籍:歌词写作基础教程
陈飞 试读
歌词,是歌曲的重要组成部分,想要写好歌词,就必须先要掌握歌词写作的理论基础。本书是专门为音乐创作者想要进行歌词写作而定制的理论教程,书中所讲解的理论规则,是进行歌词写作的前提,有了理论基础,再进行不断地实践和练习,才能够实现自己创作的梦想。 本书包含九个章节,第一章是歌词的基本介绍,包括歌词的意义、歌词写作要求等;第二至七章是具体的歌词写作的理论规则,包括歌词的题材及风格、歌词的韵律、歌词的句式结构、歌词的段落结构、歌词的常用修辞方法、歌词的节奏;第八章单独讲解了古风与中国风歌词的写作方法;第九章是对歌词写作要点的提炼。本书中大量列举了各个时期的优秀歌词素材,大家先进行理论的学习,再参照给出的歌词实例,进一步消化和吸收理论知识,最后再进行自我创作,提高自己的歌词写作功底。 本书适合音乐创作者阅读,也适合作为音乐培训学校的教材使用。
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电子琴完全自学教程(二维码视频版)
张瑶 试读
本书是为电子琴爱好者学习电子琴而量身定制的自学教程。本书的内容包含了电子琴弹奏的基础知识、乐理知识和练习曲目,读者在掌握了书中内容之后,能够独立完成电子琴曲目的弹奏。 本书共分为8章,第1章详细讲解了电子琴弹奏必备的乐理知识;第2章至第3章为电子琴的基本演奏和基本操作方法;第4章为电子琴和弦伴奏的应用;第5章至第6章讲解了电子琴实用的功能和为不同的乐曲配器;第7章提供了电子琴热门乐曲的曲谱供大家弹奏练习;第8章为大家解答了学琴常见的问题并提供了电子琴单指和弦、多指和弦和常用音色的对照表。作者用详细的文字讲解,配以图解展示,让零基础的读者在理解文字的基础上,再参考展示图片,学会电子琴弹奏。本书还附赠有电子琴演奏示范视频,供大家参考和学习。 本书适合电子琴爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
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奥尔夫音乐教育
周骏 试读
全书共分为九章,按照总—分—总的逻辑结构展开。从认识奥尔夫音乐教育的基本知识开始,逐步渗透到奥尔夫音乐教育的各个教学内容,最后在以上学习基础上探究教育原理、课程的“本土化”等应用问题。第一章为概括章节,主要介绍奥尔夫音乐教育体系的由来、特性、思想等基本知识。从第二章到第六章分别介绍奥尔夫音乐教育的常用教学内容,比如与动作有关的声势、律动;与嗓音活动有关的语言与歌唱;与欣赏有关的古典乐曲游戏;与演奏有关的奥尔夫乐器合奏;以及和戏剧有关的奥尔夫音乐剧的排演与设计等。第七章从奥尔夫经典案例的角度入手,深度挖掘这些在全世界流传几十年的活动案例为何深受不同民族文化教育者的青睐,经久不衰。第八章从教育学及心理学的角度探讨奥尔夫音乐活动的构建模式、设计方法、教育原理等问题。希望通过此章节的学习,学生可具备奥尔夫音乐教学活动的设计、编排能力。最后第九章为教育思想和音乐活动的升华部分,使学生认识到学习该体系的最终指向是促进奥尔夫音乐活动的本土化,也就是用我们的活动唱我们自己的歌,以及树立生活中处处都是音乐元素,时时刻刻都可以运用身边的元素设计活动的儿童音乐教育理念。
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画·大师 克劳德·莫奈
凤凰空间·天津 试读
本系列画帖以西方大师经典油画为内容,主要以临摹、赏饰为主,按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑靠前读者需求和审美习惯,规避不良题材和消极内容,每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明,并附原作规格尺寸,使读者能够更加深入地了解作者及原作,帮助读者更准确地理解作品,从而做到在理解的前提下欣赏,和更有目的地临摹学习。
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音乐爱好者(2022年第11期)
音乐爱好者编辑部 试读
《音乐爱好者》1979年创刊至今,既坚持自己优雅精致的办刊传统,又和广大爱乐人一起,不断向更加辽阔的领域伸展新的视野和触角。内容上的一丝不苟让每期买到的读者都不会后悔,再加上杂志里还会有中国音乐的内容以及中国舞台演出的资讯和专业乐迷的及时反馈,使这本较为含蓄的古典音乐杂志独具魅力并拥有了越来越多的忠实读者。特为想要提高音频后期处理能力的人而设,为你了解掌握当今最专业的缩混技术提供帮助。对爱好者来说,音乐既是一份心心念念的精神向往,也是生活中扎扎实实的一个组成部分。 《音乐爱好者》以音乐欣赏为中心,在经典音乐长廊里勾沉索隐,反映当代重大的音乐事件,将欣赏音乐与了解音乐、享受音乐结合起来。
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被遗忘的真迹:吴镇书画重鉴
徐小虎 试读
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛?如果是某大师的真迹,那么,它透露大师创作时的特征又是什么呢?创作的时空背景是如何?而作品代表了哪些典型的风格?或者是一张假画,那么它与大师的真迹有哪种关联?是如实的临摹,对原作者的误解之作,甚至是全新的创造?面对这些真迹与后作的层层关系,作者以元代画家吴镇(1280—354)为研究对象,逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群,同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学。
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有趣的素描教程:万里挑一
芦珅 试读
本书用风趣幽默的语言向读者娓娓道来素描里那些看起来很“枯燥”的概念,用生动有趣的小游戏代替那些看起来很“无聊”的操作…… 本书共分为五大篇。第一篇为工具篇,介绍了素描中常用的工具及各类工具的使用方法;第二篇为画线篇,介绍了素描中基础的线条、排线的绘制方法;第三篇为光影篇,介绍了光影素描中表现调子和明暗的技法;第四篇为质感篇,详细地解析了柔软、粗糙、光滑等质感的绘制要点;第五篇为透视篇,深入浅出地讲解了三种常见透视的概念和应用方法。本书内容丰富、生动有趣、干货满满,基本涵盖初学者学习素描需要了解的各方面知识,适合素描初学者及相关从业者阅读。
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从零开始:简谱超级入门
杨青 试读
本书是为学习乐理的音乐爱好者量身定制的入门教程。在本书中,你将学会基本的乐理知识和有关简谱的知识。 本书分为5大章,内容包括了学习简谱必须要掌握的知识点。第1章介绍了简谱的基础知识,第2章介绍了节奏与节拍,第3至第4章详细介绍了音程、和弦的相关知识,第5章介绍了简谱中的演奏记号和省略记号。作者用详细的文字讲解,配以图解展示,让没有基础的读者在理解文字的基础上,再参考展示图片,轻松学会简谱的相关乐理知识。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中,找到快乐并能轻松地坚持下去,而不会因为一些繁琐的文字性音乐理论而放弃对音乐的热爱。 本书适合音乐理论爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
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建筑设计原理与实际应用
王宝君 试读
本书阐述了建筑设计中环境、功能、空间、形式、结构、材料、技术、构造等方面的知识,同时就设计专门建筑——如商业建筑、居住建筑、餐饮建筑、办公建筑、幼儿园建筑等实际应用方面做了拓展性的论述。
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钢琴基础必修教程 第一册
马丽霞 试读
《钢琴基础必修教程》由上海音乐学院附中青年教师倾情呈现,全套教材共六册,每册十二课,内容编排从入门教学至车尔尼299程度,打造规范而严谨的学院派钢琴教学新体系。
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钢琴基础必修教程 第二册
茅译心 试读
《钢琴基础必修教程》由上海音乐学院附中青年教师倾情呈现,全套教材共六册,每册十二课,内容编排从入门教学至车尔尼299程度,打造规范而严谨的学院派钢琴教学新体系。
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印象手绘 建筑设计手绘线稿表现(第2版)
攻克先生 试读
本书主要讲解与建筑设计手绘线稿表现相关的知识,注重设计与手绘表现相结合,希望读者通过对本书的学习,能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题,使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确,从线条的基础训练开始穿插设计知识讲解,慢慢过渡到几何形体表现、配景与小品表现、建筑质感表现,以及透视与构图这些设计手绘表现必不可少的知识。接着介绍建筑设计风格分类与案例表现,最后展示设计师进阶线稿作品,从而帮助读者感悟和体会大师的作品,提升设计能力。 为了方便读者学习,书中案例的每个步骤都配有细节提示和图片解析,同时将每个步骤所用的时间也都记录了下来,便于读者参考。随书附赠一套建筑设计手绘教学视频,读者可以与图书配合学习,提高学习效率。 本书适合建筑设计专业的在校学生、建筑设计公司的职员、手绘设计师及对手绘感兴趣的读者阅读,也可作为培训机构的教学用书。
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颜真卿颜勤礼碑(中华碑帖精粹)
中华书局编辑部 试读
民国十一年(一九二二)十月,陕西省长刘镇华修葺省长公署,其卫队营长何客星在后院土中发现一方石碑,石虽中断,上下皆完好无损。此碑即是消失千年的《颜勤礼碑》。《颜勤礼碑》是颜真卿代表作,宋人《金石录》、《集古录》皆有著录,只是这件国宝自元祐年间忽然不知去向。《颜勤礼碑》的失而复得,可谓是书法史上的一件盛事。《颜勤礼碑》碑主颜勤礼是颜真卿的曾祖,碑文记述了颜勤礼的生平履历,以及颜氏家族前后九代人繁衍发展的脉络,可以看作是一本简明的颜氏族谱。此碑由颜真卿撰文并书写,刻立于大历十四年(七七九),颜真卿时年七十一岁。《颜勤礼碑》体现了颜体楷书的特点:用笔圆劲雄秀,融入篆籀之法;结体宽绰丰厚,外紧内松;布局茂密浑厚,风格雍容壮美。加上此碑保存完好,拓本神采丰足,因此被认为是学习颜体的最佳范本。
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马秋华中国声乐教育文集
马秋华 试读
本文集是马秋华教授三十七年声乐教学理念和教学实践的总结,双视角地呈现作者多样性教学历程以及声乐理念形成的轨迹。 马秋华教授在书中提出多样性中国声乐教学概念,构建科学性、文化性、民族性、时尚性的“多样性声乐教学”理念和方法,展现了声乐教育者培养学生“定位”的重要性,也让声乐教育因材施教有了具体的方案指导。同时对中国声乐教育的未来发展也提出了中肯的建议。 本书分为上篇、下篇和附录。上篇是作者的多样性声乐教学的学术思考,下篇是作者的课堂实践教学理论分析,附录是关于他人对马秋华声乐艺术研究的文章集合。文集从主客位多角度地展现了多样性声乐教学的全貌,对未来中国声乐的理论知识有所增益。
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与古为徒和娟娟发屋:关于书法经典问题的思考
白谦慎 试读
古人写的字就是好的吗?经典书法的精髓是什么?本书关心的中心问题是:什么是书法的经典?一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典?《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾,《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品,思考书法的本质问题。自从清代碑学兴起以来,书法的经典体系受到了极大的冲击,一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹被作为临习的典范。但为什么有些书法家把古代“穷乡儿女”的字迹奉为圭臬,对当下类似的书写却不闻不问?我们究竟以什么来界定“书法”?又如何看待书法中的“经典”?这些问题并不复杂,但却涉及许多社会文化的层面。比如,古与今的关系,名家书法与无名氏书刻的关系,财富与收藏的关系,学术与艺术的关系,艺术与社会体制的关系,平民与精英的关系,经典化和修辞策略的关系等等。本书通过描述和分析古今书法中的一些现象,对上述问题进行了探讨。
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建筑风景钢笔画技法与实例详解
王林 试读
本书对建筑风景钢笔画速写技法进行了针对性的介绍与讲解,从绘画工具、表现形式、线条类型、空间透视、形体塑造、构图等方面入手,系统地讲述了建筑风景钢笔画速写的理论知识与技法表现,内容包括建筑主要构件、建筑配景、小型简体建筑、建筑场景表现技法与步骤及速写实例。并结合相关章节内容,重点列举了具体的绘画步骤,以供大家更好地理解和掌握。书中精选了作者近期创作的大量作品,供大家临摹和参考。 本书可以作为建筑、环境艺术、风景园林、城市规划及相关专业的辅助教材,帮助初学者在系统的教学辅助下快速提升建筑风景钢笔画的表现能力,同时,也适用于建筑设计院、装饰设计公司、城建规划院等专业人士和美术爱好者的学习和使用。
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赵孟頫洛神赋·赤壁赋(中华碑帖精粹)
中华书局编辑部 试读
对于赵孟頫,晚年的董其昌曾说过这样的话:“余年十八学晋人书,便已目无赵吴兴;今老矣,始知吴兴之不可及也。”董其昌一开始看不起赵孟頫,直到晚年,才明白赵学二王的功力,终不可及。赵孟頫为元代书法带来了一波复古潮流,他跨越了宋、唐,直追晋人。我们今天所看到的极具晋韵的赵孟頫行书作品,当以他四十七、四十八岁时写的《洛神赋》和《前后赤壁赋》为翘楚。《洛神赋》,墨迹,纸本行书,29.2厘米,横192.6厘米。现藏于天津市艺术博物馆。《前后赤壁赋》,亦称《赤壁二赋帖》,纸本册页,行书,计有二十一页,每页纵27.2米,横111厘米,每页四行,每行字数不一,合计九三五字。现藏台北故宫博物院。这两件作品前后相隔一年,风格一致,是以二王为风范又有自己鲜明特点的赵氏行书。审美上以精美纯熟为基础,讲究风规神韵。珠圆玉润,姿媚圆活,骨肉亭匀,轻灵婉转。前人形容赵书之美,“花舞风中,云生眼底”;“仪凤冲霄,祥云捧日”,正可从这两件作品中去体味。
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爱上动漫:场景素描技法
MCOO动漫 试读
全书共9章,包含场景透视的基础知识,场景的基本风格和类型,场景的基本构图规律与法则,自然环境、建筑和人物在场景中的表现手法等内容,其中以实例的形式介绍了各种风格场景的绘制步骤。本书讲解系统,图例丰富,适合初、中级动漫爱好者作为自学用书,也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
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彩铅清雅绘 二十四节气花
涂涂猫 试读
“风有信,花不误。”花开总有时节,我们就用画笔记录下芬芳时光吧。彩铅色彩丰富且细腻,可以绘制轻盈、通透的质感。用彩铅绘制清新淡雅的二十四节气花朵最合适不过了,这其中的绘画技巧和美好感受就从翻开本书开始吧。 本书分为3个篇章:工具篇,介绍了绘制本书作品所需要的工具,特别介绍了彩铅和画纸的选择;技法篇,就本书作品特色,讲解了线稿绘制和彩铅上色的针对性技巧;案例篇,以二十四节气为线索,讲解了24种常见花卉的彩铅画绘制全过程,整体风格清晰淡雅,每个作品都围绕一个重要技法点展开,并包括从构图设计、线稿绘制以及上色完成的每个步骤。通过这些作品的临摹和学习,相信你的彩铅绘画技法可以更上一层楼。 本书适合彩铅画爱好者、花卉绘画爱好者和传统文化、文艺爱好者阅读、学习。
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素描技法入门宝典
灌木文化 试读
素描是一种能快速锻炼写生能力,提高写实技法水平的画种。因其技法简单,容易上手,绘制效果生动,深受广大绘画初学者的喜爱。 本书是一本技法简单、讲解详实、绘画案例生动有趣的素描技法教程。本书前面的章节从工具介绍开始,细致地讲解了素描中常用的绘画技法、不同形体的绘制方法、透视和比例知识、光影的绘制方法等。对于案例则是从美食的基本结构开始讲起,然后逐一介绍了生活小物、常见花卉的绘制方法,让读者能从简单的造型学起,快速掌握基础绘制技法要领。后面的章节则从可爱的动物开始,并介绍了唯美风景的绘制方法,包括了高塔、林间石阶、古城小巷和城堡的绘制方法,力求使读者在绘制可爱动物、美丽风景时,逐渐掌握更加实用的绘制技法。 本书可以作为美术培训机构和专业院校的教材,也适合零基础的美术爱好者使用。
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弹好吉他必备的乐理知识
张瑶 试读
很多吉他爱好者在掌握了基础的吉他弹奏方法,能够简单弹奏几首乐曲之后,总是希望自己的琴技能够逐渐提高,多学些乐理知识,游刃有余地弹吉他。本书就是为了大家能够从理论上顺畅弹奏吉他而准备的从入门到提高的乐理进阶书籍。 很多吉他爱好者在掌握了基础的吉他弹奏方法,能够简单弹奏几首乐曲之后,总是希望自己的琴技能够进一步提高,多学些乐理知识,可以游刃有余地弹奏吉他。本书就是为了帮助大家提高音乐理论知识水平,从而顺畅弹奏吉他而准备的一本从入门到提高的乐理进阶书籍。 本书共分为22课,分别讲解了弹奏吉他所需要了解的音符时值、节奏节拍、音程、和弦等音乐知识。随着每一次的深入学习,相信大家对吉他演奏和音乐的把握能力都有一个大跨度的提高。 本书适合吉他爱好者阅读,也适合作为音乐培训学校的教材使用。
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零基础学画国画:写意篇
灌木文化 试读
国画是我国传统文化艺术的瑰宝,有着十分悠久的历史。而在生活中,画国画,不仅可以丰富我们的生活,更可以陶冶我们的情操。许多读者没有国画功底,但却希望在闲暇的时间里可以拾起毛笔,勾勒出属于自己的水墨画韵!《零基础学画国画—写意篇》是“零基础学画国画”系列中的一本。全书共分为12章。第1章为国画基础知识部分,介绍了国画工具的选择及使用方法;第2~11章,分门别类地讲解了写意国画中常见体裁的画法,如花卉、禽鸟、鱼虫、蔬果、走兽、山石、云水、树木和点景等,内容的编排与绘制均以零基础读者的需求为出发点,图例丰富,讲解细致;第12章则进入了案例创作部分,通过前面打下的基础,学以致用,创作出赏心悦目的国画作品。本书内容丰富,语言通俗易懂,实用性强,不仅适合爱好国画的初中级读者,同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。
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麦克白(莎士比亚戏剧·中文版)
威廉·莎士比亚 试读
《麦克白》是英国剧作家莎士比亚创作的戏剧,大约创作于1606年。自19世纪起,同《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》被公认为是威廉·莎士比亚的“四大悲剧”。《麦克白》的故事,大体上是根据古英格兰史学家拉斐尔·霍林献特的《苏格兰编年史》中的古老故事改编而成的。主要讲述了利欲熏心的国王和王后对权力的贪婪,以及最后被推翻的过程。
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牛津通识读本:设计,无处不在(中文版)
[英国]约翰·赫斯科特译者:丁珏 试读
中国工业设计奠基人,清华大学教授柳冠中作序推荐!《牛津通知读本:设计,无处不在》从早餐时喝粥用的汤勺到救人性命的医疗设备,设计无处不在。设计不仅意味着风格和品味,还融入了文化与个性。当代设计将“需要”和“期望”相结合,借助形式和装饰反映了不同的身份和多样的向往。
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日系清新人像摄影:文艺风写真技法与后期(全彩)
芥茉 试读
日系清新人像摄影是人像摄影中颇受欢迎的一个分支方向。这种风格的作品,画面干净、清澈,气氛或宁静、或活泼,招人喜爱。日系摄影看似简单,但实际上手起来并不容易,在前期和后期都有许多要点需要注意。本书从这些要点入手,详细讲解日系摄影中所需要处理的各方面细节,从而帮助读者顺利拍出自己想象中的画面。 本书适合喜欢摄影、尤其是喜爱日系清新风格人像摄影的读者阅读。
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音乐入门基础:识谱学乐理
侯德炜 试读
本书包括九章:音与音高、记谱法、节拍与节奏、连音符与组合法、装饰音及常用记号、音程、调式与调号、民族调式、和弦。本书每章内容都遵循从易到难的原则,对重要的基本理论进行了详细的讲解并配有丰富的实践练习,使初学者在学习乐理的同时同步练习识谱,在识谱练习的同时又能够巩固乐理知识。
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色铅笔画动漫从入门到精通超值版:服饰
灌木文化动漫研究组 试读
本书为“色铅笔画动漫从入门到精通超值版”系列图书中的服饰篇,将“色铅笔”与“动漫”这两大元素结合在一起,旨在为广大动漫和绘画爱好者提供全面、完整的色铅笔动漫案例。 在描绘动漫人物时,服饰是表现人物角色设定、性格和背景的重要元素。本书讲解了服饰的基础绘画知识,以及生活中的常见服饰、运动服、制服、礼服、传统服饰和魔幻服饰的绘制方法。本书的讲解从理论到案例,从细节到整体,是一本系统、全面的动漫人物服饰绘制教程。 本书适合动漫与绘画爱好者学习使用。
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30天学会电子琴弹奏
楚飞 试读
本书是一本新手学电子琴实战教程,通过“热身篇”、“乐理篇”、“弹奏篇”三篇精心布局,帮助读者快速入门,并通过30 天乐理实战学习以及10 首经典曲目实际弹奏,并配送一张作者实奏实拍的DVD 教学视频演示,帮助读者快速从新手成为电子琴弹奏高手!本书内容包括:认识电子琴、认识乐谱、电子琴的弹奏方式、指法、拍子与音符、休止符、附点音符、延音线、反复记号、切分、三连音、弱起小节、变化音、音程与和弦、单指和弦、二拍子弹奏练习、四拍子弹奏练习、 三拍子弹奏练习、多指和弦、弱起小节与段落反复、调式与C 大调、G 大调歌曲弹奏、e 小调歌曲弹奏、D 大调歌曲弹奏、b 小调歌曲弹奏、F 大调歌曲弹奏,d 小调歌曲弹奏,以及弹奏练习《捉泥鳅》、《星月神话》、《月亮代表我的心》、《雪绒花》、《突然的自我》、《当你孤单你会想起谁》、《好久不见》、《小苹果》、《我相信》、《后来》。本书结构清晰,图文丰富,实战性强,适合所有初学电子琴者自学,也是各类电子琴培训班的理想教材或相关专业、院校的辅导教材。
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零基础绘画入门教程:质感彩铅
程焰 试读
"《零基础绘画入门教程 质感彩铅》配有详细的图片和通俗易懂的文字说明,为读者详细介绍了彩铅所需的工具,并细致讲解了关于绘画的基本透视、构图、阴影、造型等知识点,并运用图文并茂的方式将原本晦涩难懂的知识点变得简单易懂。案例中涵盖了花卉植物、水果美食、生活小物、软萌动物等6大主题。同时为使初学者的绘画过程更加顺畅,避免产生疑虑和困惑,书中的每个案例步骤均配有详细的文字解说,并添加了与步骤对应的色卡球,方便初学者更加快速的掌握每一步骤的具体绘制方法,并能准确选择正确的彩铅颜色,30堂超细腻画风案例,由浅入深,从细节中感受彩铅的动人质感!同时还附赠9幅综合类临摹底稿,读者将所学知识运用到绘画在过程中,不断巩固,直到完全掌握,实现理论与实践的完美融合!本书画风精致,细腻,适合所有对绘画有兴趣的,想通过绘画画表达心情、记录身边故事、希望将生活变精致的读者小伙伴。这本彩铅入门教程,教你零基础也能画出超棒彩铅画!"
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现代性与抽象:艺术研究.(第一辑)
高名潞 赵璕 主编 试读
在进入新世纪的最初几年,随着全球艺术市场和流行文化对当代艺术宰制力的增强,中国艺术已日渐陷入到一种脸谱化的“本地性”窘境之中。如何在与西方艺术史的联系中重建中国艺术的“自主性”,已成为当务之急。近三十年来,不少学者致力于把西方艺术史和理论名著译介给中文读者,他们的努力令人尊敬,遗憾的是其系统性却仍相当欠缺,对其在当代学术中的进展更是鲜有着手。因而,我们希望本刊在系统编译这些经典的同时,更多地关注西方学界对它们的诠释,以增进我们对西方艺术传统形成的理解深度。更重要的是,我们希望将对中国当代艺术问题的思考导入到“现代性”理论的视野之中。事实上,自八十年代以来,在“现代化”与“现代主义”的辩证综合中,重审现代艺术的历史经验并焕发现代艺术的活力,已蔚成今日人文社会学科和艺术研究的潮流。而由于种种原因,中国艺术在创造中国现代文化中的珍贵努力并未获得应有的总结和重视。这不仅使我们在“全球现代性”结构中有处于附庸的危险,也使中国艺术的自觉失掉了必要的根基。因而,如何以严肃的态度,对一个世纪以来的中国艺术史和艺术理论“现代性”进行研究,成为我们极大的期待。
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人像摄影摆姿技法
陈丹丹 试读
初学者在拍摄人像照片时,面对模特,往往举着相机不知所措。怎样快速摆脱这种困境,轻松完成与模特的沟通、引导,拍摄出姿势优美的人像照片呢?本书能给予您非常贴心的指导,助您快速掌握人像摆姿技巧。 这是一本可以解决人像拍摄中与摆姿相关的很多难题的技法指导书。书中的大量摆姿实例照片可以让初学者尽快上手,拍摄出具有专业水平的人像作品。此外,书中介绍了多种不同的拍摄场所,可以让初学者学会应对不同场景的摆姿技巧;各种不同主题的人像拍摄技巧,可以让初学者快速构图,拍出不同风格的人像照片。各种能为作品锦上添花的小道具,可以给予初学者一些灵感和启发。本书的最后介绍了一些生活题材的拍摄指导,比如淘宝照片如何拍出艺术效果,与宠物合影怎么摆姿更有趣,全家福、毕业照怎么拍更有创意等。
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简笔画5000例,一本就够(缤纷涂色卷)
涂涂猫 试读
简笔画几乎是每个人孩提时代的回忆,画上几笔简单的线条,再涂上漂亮的颜色,一幅美丽的简笔画就完成了。这本《简笔画5000例,一本就够(缤纷涂色卷)》不仅讲解了简笔画的绘画技巧和上色方法,更将带领你再次体验简笔画的美妙。 本书首先介绍了绘制简笔画前需要准备的基本工具和基础的绘画方法;然后分别对人物、动物、植物、食物、生活用品、交通工具、风景和建筑进行了案例分析和讲解,不仅详细介绍了各个对象的绘画步骤和上色方法,还提供了大量的图片,非常便于使用者学习和参考;本书的末尾是简笔画的图集,其中的图片包罗万象,几乎囊括了从自然界到人类社会的各种事物。 本书非常适合少年儿童及简笔画爱好者学习和使用,也可供幼教工作者作为案头资料来收藏。我们相信,当你阅读这本书时,你一定可以在书中找到童年那单纯、美好的乐趣。
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水彩手把手 零基础也能画好的32幅浪漫水彩画
爱林博悦 试读
本书是专门为零基础美术爱好者打造的、涉及多门类的基础美术入门书,针对美术初学者学习的实际安排案例。书中细致的步骤,简单风趣的文字,让你轻松学会画画。本书通过4章内容,循序渐进地介绍了水彩画的相关技法。第1章介绍了水彩工具,包括了水彩纸、水彩颜料、水彩笔等。第2章介绍了水彩画技法,包括了干画法、湿画法、留白四法等。第3章清新水彩基础案例介绍了水彩的冷暖色系颜色的绘制技法,包括了小蛋糕、千层酥、娃娃、玫瑰、美人蕉、水母等。第4章介绍了清新水彩写生、创作案例,包括了栀子花、小茶桌、门前小景、林间小路等。本书对于正准备开始学习水彩画的零基础读者,以及想夯实基础技法的中级读者来说都是一本不错的教程和临摹范本。本书适合美术爱好者自学使用,也适合作为美术培训机构的培训教材。
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名画之谜:希腊神话篇
中野京子 试读
日本最畅销的艺术作家中野京子,凭借深厚的艺术史学院派背景与日本御宅族特有的吐槽精神,在浩瀚的艺术海洋中精选24幅最具代表性的以希腊罗马神话故事为题材的艺术作品,从画面细枝末节中寻找蛛丝马迹,为你揭开艺术作品的层层面纱,为读者还原一段荡气回肠又混乱不堪笑料百出的诸神世界。
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告别萌新:漫画入门必修课
哒哒猫 试读
本书的内容细致,介绍了基础的漫画人物绘制知识,运用丰富的图例结合方式,汇成了适合萌新阅读的“漫画入门的必修课”。书中选取头部、手部、创作思路等重点进行切入,带你不走弯路,轻松掌握漫画人物的绘制技巧。 第1章教你拿起笔,从画线开始,学习线条的应用和基础画面效果的营造。第2章介绍了人物漫画中引人注目也是表现个性的头部绘制技法,从立体认识、面部解构、确定五官的形态,到把握漫画人物生动表情的绘制技巧都有细致的讲解。第3章将头发的表现方法、造型状态等知识点一一阐述,能让你笔下的漫画人物形象更加立体。第4章将手部的绘制秘诀大公开,剖析讲解手部的绘制方式,同时列举了手部动作帮助你临摹与练习。第5章强调了草图的重要性,让你确定建立对人体结构和透视的整体认知。
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大人只是过了期的小孩:企鹅墩墩和房东小姐的日常
一天到晚气fufu 试读
房东小姐嘟嘟,自从搬离了父母,独自在大城市奋斗后,多了好多的心事。好在,她有位很特殊的租客——一只租住在单开门冰箱里的企鹅墩墩,经常陪她聊天。 房东小姐是长大后心态渐渐“变质”、独自奋斗的普通人;企鹅墩墩则是保持童心,看破鸡毛蒜皮和生老病死的“生活哲学家”。 其实我们大多数人都像房东小姐一样,在成长路上难免会有一段孤寂、难捱的时光。 作者从心理学角度创作的这本漫画集 ,包含26篇抚慰心灵的对话,带你从复杂的世界抽离,做回简单、纯真的自己。 愿每个人在成为“大人”的路上,都有自己的“企鹅墩墩”。
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世界美术名作二十讲(新版)
傅雷 试读
书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论,着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来,“三杰”(达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔)以及伦勃朗、鲁本斯等画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧,又辅以大师生平、时代思潮等内容,从艺术风格及至人格操守,紧扣每讲内容,或全貌,或局部,或对比,行文生动洗练,深入浅出,形象解读,娓娓道来,感情表达,易于领悟,融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体,给人以丰富而优美的精神享受。
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人像摄影零基础入门与提高
郑志强 试读
本书是摄影零基础入门与提高系列的人像篇。人像摄影一直以来都是摄影领域比较火热的门类,本书内容涉及人像摄影的方方面面,不仅介绍了人像摄影的设备选择、构图等基本原理,还详细讲述了不同类型的人像实拍技法。 本书主要内容包括人像摄影的镜头类型与选择、人像摄影的构图原理与应用、人像摄影的美姿技巧、主题人像的实拍技法、室内自然光人像的实拍技法、不同灯光条件下的人像实拍技法等。 本书内容系统,配图精美,文字通俗易懂,将人像摄影的拍摄思路与原理知识融入具体案例中,适合人像摄影爱好者及刚接触人像摄影的新手参考阅读。
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安德烈·塔可夫斯基:电影的元素
罗伯特·伯德 试读
在《安德烈·塔可夫斯基:电影的元素》中,罗伯特·伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品——《伊万的童年》《安德烈·鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》,指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬,电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不开的,而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中,是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音,为读者开启了一次别样的观影之旅,更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。
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褚遂良雁塔圣教序(中华碑帖精粹)
中华书局编辑部 试读
《雁塔圣教序》又称《慈恩寺圣教序》,唐永徽四年(653)立于陕西西安慈恩寺大雁塔下。有二石,一为《大唐三藏圣教序》,唐太宗李世民撰文,一为《大唐皇帝述三藏圣教序记》,唐高宗李治撰文,二石均由褚遂良书丹,万文韶刻字。因两碑嵌于壁间,没有被风雨侵蚀,字迹保存完好,是临习褚体的上佳范本。清代梁巘《评书帖》中说:“褚书提笔空,运笔灵。瘦硬清挺,自是绝品。”“空灵”的特点体现在其用笔、结体中。用笔精致入微,清劲妍丽;结体上虚实相生,笔断意连。褚遂良的用笔广泛取法二王、北碑及隶书,看似细劲,却能做到显而不露,瘦而实腴。他很好的统一了刚与柔的关系,内涵筋骨,外焕神采。此碑为褚遂良晚年力作,气息古雅,风姿绰约。
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小楷灵飞经(中华碑帖精粹)
中华书局编辑部 试读
以《灵飞经》为学习小楷的最佳范本,可以追溯到有清一代。小楷《灵飞经》既有写经书法之精熟,又处处显现二王书风之雅致,元赵孟頫、明文徵明、董其昌及当代启功等书法名家都曾受到该帖的影响。《灵飞经》全名《灵飞六甲经》,是一卷道教的经书,主要阐述存思之法。书于唐开元二十六年(七三八),无书款。元代袁桷、明代董其昌始定为唐钟绍京所书。当今学界一般认为是唐内府的楷书手所书。楷书手是唐朝设立的为官府抄写公文、经文的下层政府职员。《灵飞经》在宋时入内府,经宋徽宗收藏。元代藏处不明。明代曾在董其昌处。董其昌又将之抵押给海宁陈瓛,十六年后赎回。陈家将《灵飞经》刻入《渤海藏真帖》,并在归还时扣押了其中四十三行。后《灵飞经》墨迹本不知所踪,独海宁陈氏所扣留的四十三行,辗转流传,归于翁同龢之父翁心存。翁氏后人翁万戈携至美国,现存于纽约大都会博物馆。《灵飞经》翻刻本不下十种,以《滋蕙堂帖》影响最大。而《渤海藏真帖》直接从原作摹出,刻工技艺高超,精确再现了原作风貌。此次出版将《渤海藏真帖》初拓本及四十三行墨迹本一并刊出,以飨读者。
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新闻摄影基础与实训(21世纪高职高专规划教材·新闻传播系列)
路长伟 试读
本书分为十六个学习单元,内容涵盖相机的基础知识和新闻摄影的前沿应用。古人云:“工欲善其事,必先利其器。”在相机的基础知识部分,本书通过从镜头到光圈再到构图的讲解,一步步解构“工”者手中的相机,夯实其新闻摄影基础,体现了从零开始、从易到难的学习过程;在新闻摄影的前沿应用部分,本书着重于对典型案例的解析、对拍摄方法和技巧的讲解,注重实践与实用,启发读者深入现实、观察社会、用手中的镜头反映火热的生活,拒绝平庸与沉闷,提倡耳目一新与眼前一亮的“读图时代”的新闻图片理念。
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集王羲之圣教序(中华碑帖精粹)
中华书局编辑部 试读
唐贞观十九年,即公元六四五年二月,玄奘在印度求法十七年后,携佛经六百五十七部回到长安。唐太宗在洛阳召见了他,下诏命他于长安弘福寺翻译佛经。贞观二十二年(六四八),玄奘上表求太宗为新译佛经赐序。唐太宗亲为撰序,序文即《大唐三藏圣教序》。又命太子李治作《述三藏圣记》一篇。玄奘收到《序》和《记》后,分别给太宗和太子写了谢表和谢启,皇帝与太子又各作了答谢启。同年,弘福寺僧怀仁开始从唐内府所藏王羲之书迹及民间王字遗墨中集字,耗时二十余年,至咸亨三年(六七二),集字完成,由京城法侣集资刻碑,立于慈恩寺中。碑文除了《序》、《记》及两篇答谢启,还附有玄奘所译《心经》,共五部分。此帖虽为集字而成,但灵动多姿,注重点画的衔接和气势,起落转侧,充分表现了王羲之书法的精美典雅。历来为书法家推崇。