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第27届全国摄影艺术展览作品集
中国摄影家协会 试读
由中国文联、中国摄影家协会举办的第27届全国摄影艺术展览得到了全国摄影人的强烈关注和踊跃投稿。本届展览共收到全国31个省、自治区、直辖市、中直、解放军、新疆生产建设兵团以及港澳台,海外华人华侨来稿20余万幅,经评委两阶段紧张评选,最终产生几百件作品收入《第27届全国摄影艺术展览作品集(2019)》。 本届全国影展展现出诸多新特点:在征稿类别上进行了拓展,纪录类首次增设“长期关注单元”,以鼓励那些深入生活、潜心进行深度创作的摄影师,发掘属于他们自己的艺术富矿,用影像向伟大时代致敬;将“商业类”改为“创意和商业类”,通过征稿范围的扩大,分流“艺术类”的评选压力,提高此类作品的整体水平;首次尝试评委会推荐作品,邀请摄影界的专家、社团和媒体等举贤荐优,作为对个人来稿的有力补充。策展团队在空间设计和展陈方式上也进行了一些探索,并首次尝试举办原作展,这些作品将由中国摄影家协会收藏。
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贝多芬的交响曲:一种艺术愿景
路易斯·洛克伍德 试读
贝多芬的音乐总是在艰困与危难时刻给予人们精神上的帮助,他对于光明和欢乐的追求或许是他心怀的强烈愿景,而他的作品中所展现的抗争、隐忍、痛苦和迷茫却也给我们带来长久的安慰,助人度过一个个人生关口。 与其他作曲家不同的是,贝多芬妥善保留着他的几乎所有作品的早期创作资料。透过这些草稿宝藏,路易斯·洛克伍德将我们带入作曲家的头脑之中,揭示出一个包含着广阔范畴和原创力的创作过程。 无论职业音乐家还是业余爱好者,贝多芬的交响曲在人们心中一向处于人类艺术成就的顶端。这些交响曲拥有的情感力量、多样性和无与伦比的独立个性,使二百年后的听众依旧对其青睐有加。贝多芬凭借毕生心血完成九部交响曲,就数量而言,这些作品仅仅等于莫扎特交响曲创作产出的四分之一或海顿交响曲创作数量的十分之一。然而,贝多芬的交响曲却以无与伦比的标志性,深印于听者的心中。作曲家的想象力驱使他超越传统的巅峰,缔造出满富新意的交响乐杰作。
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哥特建筑与雕塑装饰艺术(第2卷)
曹峻川 试读
《哥特建筑与雕塑装饰艺术(第2卷)》从《哥特式石雕手册》《哥特式建筑分析(上下卷)》《哥特式装饰品和家具的设计》三本公版书中整理而成,主要介绍了英国的哥特式教堂建筑的装饰细节。此卷书偏重艺术细节,多为装饰品和家具的雕塑细节和各种装饰线,将细微处放大,图片纹饰清晰、优美,是古典家具和软装饰品、石雕的优秀参考资料。 本卷以地区划分,共分为约克郡地区、埃塞克斯郡地区、诺福克郡地区、贝弗利地区、萨塞克斯地区、北安普敦郡地区、沃里克郡地区、萨福克郡地区、索美赛特夏郡地区、林肯郡地区、肯特郡地区、威斯敏斯特地区、温彻斯特地区、以利地区、诺丁汉郡地区、威尔斯地区、剑桥郡地区等18个章节,对这些地区的哥特式教堂建筑图纸进行了注释解析。
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商业插画绘制技法与应用解析(第2版)
黄静雯 试读
本书是一本商业插画绘制教程。全书共6章,第 1章讲解商业插画的基础知识;第2章讲解商业插画的构思与绘制技法;第3~5章通过App皮肤插画设计案例、手机壁纸插画设计案例和印刷类物品插画设计案例,详细讲解插画的绘制方法与商业应用;第6章讲解插画师如何推广自己,让自己获取更多的关注。 本书案例丰富,讲解细致,知识点全面,注重插画的商业实用性。另外,本书所有的设计案例均附有教学视频。 本书适合插画师学习和使用,也可作为广大插画爱好者及相关从业者的参考资料。
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李斯峄山碑
江西美术出版社 试读
《峄山碑》又名《峄山刻石》,正书十一行,每行二十一字。高二百一十八厘米,宽八十四厘米,是现存最早的秦篆刻石。原立于山东邹县峄山,北魏太武帝拓跋焘率军南侵,登临峄山将此碑推倒,后被野火所焚,无原石拓本传世。目前所见传本,是宋人郑文宝于淳化四年(九九三年)据徐铉摹本重刻于长安者,世称『长安本』或『陕本』,碑石现存于西安碑林。《峄山碑》是秦始皇二十八年(公元前二一九年)东巡时,丞相李斯等为歌颂秦始皇统一天下的功绩而刻,其内容皆为四言韵文,所用字体是当时通行的小篆,文字书写方面高度体现了小篆的森严法度。字迹横平竖直,笔画停匀刚健,风格端庄严谨。由于笔笔中锋,线条浑然如玉箸,因此有『玉箸篆』之誉。清代杨守敬赞此碑云:『笔画圆劲,古意毕臻』。
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山水图
江西美术出版社 试读
《山水图》,纸本,墨笔,纵24.5厘米,横817.4厘米。龚贤作画最善用墨,主张墨气要厚、润,发展了积墨画法。他以干笔作墨骨,再以层层皴染包润之,令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵,使画面得湿润厚重之感,这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色,同时也使龚贤的绘画具有了一种沉郁静穆的格调。 正如此幅《山水图》卷,重山复岫横向展开,绵延起伏。山石短笔皴擦,树木以横竖排点画出,整卷结构缜密,气韵苍莽,幻景与实境交融,可观、可游、可居。此作品中对树叶的描绘笔精墨妙,或作横画,或为圆点,或作松针,或为夹叶,垂枝、介字夹杂其中,高低横斜,参差错落,疏密得当。画树干运笔方中见圆,且时有波折,老而秀,苍而润。所画山峦雄浑敦厚,层层推远,疏朗松秀中寓着沉雄的功底,为典型的龚氏笔墨。
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向美而行:区域艺术教育优质均衡发展的“翠屏样本”
鲍媛媛 试读
本书以西部县域宜宾市翠屏区为例,展开调查研究,对区域艺术教育存在问题及成因进行分析,区域艺术教育均衡管理机制和发展策略进行梳理,重点介绍了区域艺术教育的开展和考核评价机制方面的特色与成果,同时在附录中以主流媒体的报道和典型案例进行印证。十年实践、十年探索,用文字记录翠屏区艺术教育的心路历程和高光时刻,为中国西部美育事业的蓬勃发展提供一份可复制和推广的翠屏范式。
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笔尖上的少女:超细腻彩铅人像绘制精讲(第2版)
一痕 试读
这是一本彩铅人像绘制专业教程。本书在讲解彩铅绘画所用的工具、握笔姿势与排线技巧、色彩理论知识、起形技巧等基本知识后,介绍了透视的相关概念,以及人物头部和五官的表现方法,接着介绍了发型的绘制方法和面料的材质表现,最后通过五个案例,详细展示了少女头像的绘制过程。 本书作品风格细腻唯美,讲解详细,书中分享了作者在多年绘画过程中总结的经验,对读者学习彩铅绘画具有极高的参考价值和指导作用。 本书适合专业插画师阅读,同时可供彩铅绘画爱好者、人像绘画爱好者参考。
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手机影像之道:手机摄影与短视频制作实战教程
陈建强 试读
本书对手机摄影、摄像的前期拍摄及后期制作进行了系统的介绍,不仅有基础理论讲解,还有案例实战分析,更有实用的手机摄影、摄像类App使用技巧。 本书主要内容包括手机摄影与摄像基础知识、简单实用的构图法则及技巧、光线的性质及作用、手机摄影后期入门技法与实战案例、手机视频的拍摄技巧、手机视频的剪辑技巧等。通过理论与案例的结合,本书旨在加深读者的学习印象,提高读者的学习效率,帮助读者快速从新手成为手机摄影、摄像、后期修图及视频剪辑高手。 本书内容丰富,包含手机摄影、手机短视频制作、照片与短视频后期处理等知识,适合各层次的手机摄影、摄像爱好者,以及专业修图师、剪辑师参考学习。相信读者在学完本书后即可做到举一反三,能够掌握绝大多数手机摄影、摄像及短视频后期制作的技巧。
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唱支山歌给党听:庆祝中国共产党成立100周年优秀歌曲100首(初高中版)
上海音乐出版社 试读
为了庆祝中国共产党成立100周年,展现百年来中国少年儿童积极向上、丰富多彩的童年生活,推动中小学校举行各种类型的以歌咏史、以歌颂史的歌咏庆典活动,上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社策划编选了献礼图书《我向党来唱支歌--庆祝建党100周年优秀歌曲集》。本书为初高中版。书中部分作品配有专门的扫码范唱或伴奏音频。曲目有《同在国旗下》《再唱山歌给党听》《党的阳光照耀着祖国》等。
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家庭摄影:像写日记一样拍照
马焜 试读
本书是一本讲解如何拍摄家庭照片、记录家庭日常美好瞬间的图书,书中包含了器材的讲解、如何挑选拍摄场地、如何搭配服装、如何准备道具、拍摄时的构图/光线/色彩、如何引导小朋友,以及一些拍摄案例。希望爸爸妈妈们能够从生活中去发现小朋友的闪光点,抓住日常的瞬间,像写日记一样去记录孩子的成长,定格住他们短暂而又灿烂的纯真。
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巫鸿经典作品集(全10册)
巫鸿 试读
本套装书包括《物·画·影:穿衣镜全球小史》《“空间”的美术史》《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》《重屏:中国绘画中的媒材与再现》《废墟的故事》《残碑何在》《无形之神》《陈规再造》《超越大限》《传统革新》共10册。 《物·画·影:穿衣镜全球小史》运用丰富视觉材料,讲述穿衣镜在全球流通中的故事。一场跟随穿衣镜的时空漫游;崭新视角串联奢侈品、绘画和影像;聚焦全球贸易流通中关于镜像的视觉想象与艺术创造。 《“空间”的美术史》以“空间”为线索,将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合,并从教育者的角度,首次为国内年轻学子开启“讲习班”模式,为学生总结自己以往研究的意图,讲解自身的治学经验。 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》被誉为“可以与福柯的《词与物》比肩”。国际学术界极具影响力的美术史家极富争议的学术专著;一段波澜壮阔的历史的重新构建。
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用光是门大学问:人像摄影布光与自然光实战50讲
周森 试读
摄影离不开光,有光才有影。其实,从某种意义上来说,摄影就是用光来作画的,如何利用光与影的关系来构成影像和影调,是摄影创作中的一大关键。 但往往复杂的教程并不能讲解清楚光影的真正意义,初学者更需要的是真正的经验分享与实践技巧。 本书将全面讲解光源、光质和光位,以帮助大家快速掌握用光技巧,同时本书去除了大量复杂的理论知识与复杂操作,采取实战案例结合布光分析图,可以让大家能够快速高效的理解与掌握。本书不仅适合广大摄影爱好者和初学者阅读,也适合想提高摄影功力的摄影师参考。
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半小时漫画创作入门!画力基础
绘月工坊 试读
本书为“半小时漫画创作入门”系列图书之一,主要介绍绘制Q版漫画的基础知识。本书共有五章。第一章带领大家学习Q版人物身体的绘制方法,包括头身比和人物体块的结构;第二章讲解Q版人物头部和表情的绘制要点;第三章带领大家绘制各类常见的人物动作;第四章详细讲解人物服饰的绘制方法;第五章讲解常见的配件小物的绘制方法。本书用漫画的方式向读者娓娓道来,内容生动有趣,非常适合漫画爱好者阅读、学习。
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场景透视绘画专业技法
何正礼 试读
本书透视理论讲解详细,可以单纯从理论上打开读者的思维,深入理解绘画透视学和场景绘画知识。书中的场景设计涉及内景、外景(自然景和街景),对不同透视形态的场景均有详细绘制过程,绘画基础稍弱的读者读完会有醍醐灌顶的感觉,绘画基础强的读者也可以在书中补足一些自身的知识盲区。 本书共分为7个章节,围绕着透视理论和场景线稿绘制实战展开讲解,理论与实践相结合。第1~2章讲解了透视的相关概念和知识,第3章展示了场景中的点线面运用和构图,第4章讲解了室外自然景观的绘制技法,第5章讲解了多种风格的室外街景绘制技法,第6章讲解了室内场景的绘制技法,第7章展示了不同天气和时间段的场景线稿区别。 本书适合有一定美术基础的动漫爱好者、大专和本科院校以绘画为专业的美术生、从事动漫和游戏事业的美术设计人员,以及有意向成为职业插画师的绘画爱好者阅读和使用。
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小动物简笔画图鉴:综合篇
灌木文化 试读
本书将动物图鉴和动物简笔画相结合,书中内容分为两大部分。第1部分介绍小动物的基础知识,包括不同小动物的分类和简笔画的基本技法;第2部分是案例教学,按照哺乳类,鸟类,水族类,两栖、爬行、昆虫、腹足类4个大类,精选了37种小动物作为案例,共绘画了数百只小动物,介绍了小动物的绘画步骤,供读者学习和参考。 本书适合喜欢小动物、喜欢绘画的读者阅读。读者可以按照书中的步骤进行绘画,也可以临摹书中不同品种、动作和神态的小动物。每天用较短的时间就可以完成1只小动物的绘制,365天每天不重样,丰富日常生活。
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零基础学国画(全2册)
陈国辉 试读
本套装包括《零基础学国画:写意篇》《零基础学国画:工笔篇》共2册。 《零基础学国画》(写意篇)是“零基础学国画”系列其一。全书共分为七个章节。第一、二章为写意画的基础知识部分,介绍了写意画的概念、画写意画需要的工具、常用的执笔方法、基础笔法和墨法以及国画颜色的运用等。第三—七章分别以四季百花、飘香蔬果、虾鸟鱼蟹、梅兰竹菊和山水林石为主要题材,详细讲解了近三十种事物的画法,并附有细致的步骤图。希望国画爱好者通过对本书的学习,能够画出自己满意的作品。 《零基础学国画》(工笔篇)是“零基础学国画”系列其一。全书共分为七个章节。第一、二章为工笔画的基础知识部分,介绍了工笔画的概念、画工笔画需要的工具和基本步骤等。第三—六章分别以花卉、禽鸟、鱼虫和蔬果常见的题材,细致讲解了二十种事物的画法,并附有详细的步骤图。第7章为经典宋人花鸟小品的赏析。通过对经典作品的赏析,不仅开拓眼界,更是对话传统。希望国画爱好者通过对本书的学习,能够画出自己满意的作品。
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古砖花供:六舟与19世纪的学术和艺术
王屹峰 试读
六舟是清代一位才华卓越而又非常有趣的和尚,在书画、篆刻、制砚、刻竹、书画装裱、书籍装帧等方面皆有不俗的造诣;在八破画、全形拓及古砖花供等新型艺术领域,则更是开创性的人物。他有强烈的野外考古兴趣和热情,经常四处游览,实地访碑,棰拓考证。 六舟的传奇生涯引发了浙江省博物馆王屹峰的极大兴趣,他借助馆内丰富的六舟藏品,通过追随六舟当年人生足迹的方式,实地勘察其生活场所,多方搜寻资料,钩沉稽古,苦心孤诣,撰成此书。全书以九能儒僧、囤碑搜字、磨砖作镜、古砖花供四个篇章,全面展示了六舟的生平、行踪、交游、艺术成就等。 作者用精到的语言,实证的材料,并配合三百余幅精彩图版,向我们介绍了六舟在八破、全形拓、古砖花供这三种直接以金石学为学术根柢与形式语言的艺术创新实践中的渊源脉络、技法特征和喻义功能,从而以这样一个切片,呈现了中国优秀传统文化对于学术、对于生活、对于审美的综合认知,将清代以金石学为代表的传统学术与朋友圈的文化唱和、艺术的综合维度和江南的人世情怀、个体的文化追索与国族的文化血脉有机融合。
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文人画事:从沈周到费丹旭
经波 试读
由明入清时代转换,而文人画的风雅传统幸未断。《文人画事:从沈周到费丹旭》即介绍了由明至清沈周,文征明,唐寅,王翚,改琦,费丹旭六位中国艺术家。从沈周到费丹旭,四百年文人画传统,士族气质在其中生生不息,渊源有自。
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游戏动漫人体结构与动态:实例训练手册(动态综合)
戚浩松 试读
本书针对人体插画初学者在入门时遇到的难题而编写。本书是一本具有针对性的、保姆级的、零基础的练习册。全书包含100个精选案例,每个案例都包含盒子人、粗略线稿,以及基本成品图。 只有将不同的人体动作绘制得熟练,才有可能绘制出更复杂的人体,并向着精致多元的人物插画晋级。本书为动态综合篇,除了包含100种人体不同动作的绘制过程外,本书特设临摹页,读者可自行临摹出完成度高的人体作品,从而形成记忆,进而提升对人体比例和线条的控制力。 本书适合插画初学者,尤其是人体结构绘画初学者参考。
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梅生摄影笔记(全2册)
梅生 试读
《梅生摄影笔记》是世界遗产影像学专家,摄影评论家,中国摄影金像奖获得者梅生先生30余年摄影经历的体验以及摄影过程中的思考。用文化笔记的形式辑录成书,以人类文明和自然风景为时空坐标,分为《千年灯火》和《一纸云烟》两大部分,共计60篇。文采清雅,立论严谨,对于中国摄影在文化层面上进行了深度思考。此书同时收入梅生先生140余幅摄影作品,以学术性和艺术性的考量,体现出文字内容的结果,将读者带入真实的场景,去体验摄影笔记的思考过程,在图文并茂的阅读中,体验中国文化对于摄影的深刻影响。
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江南明清门窗格子珍赏录
何晓道 试读
你心中的“江南”,除了田田莲叶,烟雨楼台,还有什么旖旎风光?你知道的“明清”。除了宫廷剧中嫔妃们华贵的服饰,还有什么惊艳的美?翻开何晓道这本书,你一定会怦然心动,就像那永生难忘的“初见”。因为,在这些物件中,藏着你一直苦苦寻觅的灵魂。书中把门窗分为明清二式,从制作工艺、时代特征、地域风格及思想理念作了论述,四百余件实物图片逐一评注。 汇集作者几十年的研究积累和研究精华,系统客观地展现江南明清家具的演变与成就,并从人文、历史、艺术、工艺、结构、鉴赏等角度完成了对江南明清家具的基础研究。文字深入浅出,通俗易懂,尤以大量生动图例作为佐证,带读者领略中国古典家具文化的形与意,技与美。
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人人都能学漫画:动漫分镜、构图、场景与特效基础教程
飒漫画 试读
相信许多喜欢看漫画的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法,但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等原因放弃了。其实,这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到实现梦想的答案。 本书是飒漫画精心打造的“人人都能学漫画”系列中的动漫分镜、构图、场景与特效基础教程篇,全书内容通俗易懂,讲解生动有趣。本书共4章。第1章为“分镜”,介绍了漫画分镜的含义及让分镜更流畅、丰富的秘诀;第2章为“构图”,介绍了单幅插图和漫画分镜的构图技巧;第3章为“场景”介绍了各种风格漫画场景的绘制方法;第4章为“特效”,介绍了漫画中几种常见特效的表现方式,本书适合漫画爱好者、绘画爱好者阅读,也推荐相关绘画专业机构将其作为教材使用。
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珠宝设计手绘技法从入门到精通
张苷静 试读
本书是根据珠宝设计师从业所需要的知识汇总整理而成的珠宝设计手绘技法专业教程,希望能帮助读者快速地掌握珠宝设计手绘的职业技能。 全书共分为5章,主要从珠宝设计手绘的学前通识、基础技法、中级技法、高级技法和创意表现技法5个方面循序渐进地进行讲解,讲解时以珠宝设计手绘技法为主线,在各章穿插介绍珠宝设计师在实际工作中需要掌握的相关专业知识,如宝石学基础、金属学基础、珠宝镶嵌工艺、珠宝施工制图等。此外,本书还结合珠宝设计案例,对珠宝设计手绘过程中的各个环节与步骤进行了完整的剖析和讲解。 本书适合珠宝设计初学者、各大珠宝类院校学生及有一定经验的珠宝设计师阅读,可帮助读者提升、巩固自身的设计手绘能力和设计创新能力,形成独特的设计手绘风格。
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画里行间:绘本插画创作手记
贵图子 试读
本书是绘本画家贵图子的手绘作品集,作者在书中回顾了自己多年来创作理念的流变、作品内容的变化、观察视角的转变,以小见大地梳理了时代变迁的脉络,展现了我国绘本作家的所思、所想、所为,以此鼓励年轻的创作者。 本书收录了作者的多组插画作品和练习手稿,从四个主题分别进行介绍,包括“浮光掠影”“纸言片语”“无中生有”和“日积月累”,向读者诉说插画背后的创作故事,传递作者的创作理念和创作想法,并告诉读者要从生活中找寻热爱和灵感。 本书充满人文关怀,具有时代正能量,能够彰显我国当代创作者的精神风貌。本书适合绘画爱好者、插画创作者,以及对绘本创作感兴趣的读者阅读。
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花姬:Hanasa×原子Dan双人典藏插画集
Hanasa 试读
Hanasa和原子Dan是活跃于ACG界的画师,本书则是他们以“花姬”为主题的双人商业插画作品集,里面收录了为《阴阳师》《崩坏3》《碧蓝航线》《机动战队》《闪耀暖暖》等创作的作品。本书内容由5章组成,分别为光色少女、阴阳流转、海色少女、机巧少女、战机再临,包含了100多张两位画师的商业创作、原创设计等作品。本书适合板绘初学者、动漫爱好者阅读和收藏。
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人人都能学漫画:动漫人物服饰与造型基础教程
飒漫画 试读
相信许多喜欢看动漫的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法,但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等种种阻力放弃了。其实,这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到实现梦想的途径。 本书是飒漫画精心打造的“人人都能学漫画”系列教程中的动漫人物服饰与造型基础教程分册,内容通俗易懂,讲解生动有趣。 本书包括5章:第1章“了解服装”,介绍了服装的基本分类、材质和绘制要点等;第2~3章分别介绍了“女生造型与服装”和“男生造型与服装”,包括便服、制服和幻想风格的服饰等;第4~5章介绍了“萌系造型与服装”和“古风造型与服装”。 本书适合漫画爱好者、绘画爱好者阅读,也可作为绘画类培训机构的教材。
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音乐治疗经典案例
牛小娜 试读
三大版块,唱响精彩人生。全书按年龄段分为三大篇章,每篇章设计7个诊疗案例。分别为:成长的烦恼、奋斗的足迹和岁月的华章。从青春期的烦恼到产后的抑郁再到退休后强迫症,21个跌宕起伏的动人故事几乎涵盖了所有年龄群中最有特点的问题。 一问一答,谱写动人故事。案例几乎是以治疗师和来访者的对话来呈现的。在一段段的对话中,治疗师像剥洋葱一般一点点地剖开那不为人知的真相,也让故事充满了多变性和画面感。 内心独白,蕴含别样深意。每一个案例中,作者是一名治疗师,她也是一名聆听者。在面对案例本身,她是严谨的、从容的;她还是感性的、敏锐的。她用独特的见解和经验分享了一段段来自她内心深处的独白。正是有了这些内心独白,读者才更能融入这些故事本身,了解到来访者的心路变化,也看到治疗师在每个阶段给予的反馈对后来的发展起到了怎样的影响和作用。
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小庭院设计与施工全集
石艳 试读
本书从千余套图纸中精心遴选了51套广受业主喜爱的热门小庭院设计案例,分为新中式风格、现代简约风格、现代自然风格和混搭风格。通过效果图、平面图、立面图、剖面图及大样、节点详图等展示,为设计师和小庭院业主提供设计和施工参考。
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工业产品设计中的视觉动力(第4版)
李想 试读
本书以视觉心理学为基础,结合力学知识,引出视觉动力的概念。本书由浅入深地介绍了视觉动力在工业产品设计中的表现及运用,借用力的方向和大小,对工业产品外观的线条、图形、形体等元素加以分析,形成一套相对完整的分析方法,使读者从一个全新的角度理解工业产品外观设计,并可将这些方法运用于相关工作中。本书适合工业产品设计专业的学生、工业产品设计师及相关从业者、设计爱好者阅读。
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黑白摄影教程
乔小兵 试读
这是一本系统的黑白摄影教程。第1章,作者从黑白影像的审美基础入手,解析学习黑白摄影的意义,介绍高品质黑白影像的评价标准。第2章与第3章概述黑白胶片从取景曝光到暗房制作的完整过程,以及不同环节对于黑白数字摄影的启发和借鉴。第4章到第7章是本书的核心,作者结合大量实际案例,讲解如何使拍摄、后期处理等环节相互配合,借鉴并改良黑白胶片摄影的传统工艺和操作思路,用数码相机和Photoshop软件创作出高品质的黑白数字摄影作品。第8章专门介绍黑白摄影作品的打印输出与装裱。全书为读者打通黑白摄影从构思、拍摄到后期处理、输出展示的全流程。本书适合摄影师和其他黑白摄影爱好者阅读参考。
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漫游黑白键:西方钢琴作品解析与诠释
谢承峯 试读
作曲家的创作手法和作品风格是怎样的?演奏者如何解析作品并进行诠释?这是钢琴演奏者经常面对的两个问题。这本《漫游黑白键》给出了答案。 本书以朴实无华的文风,结合音乐史和表演实践理论,对钢琴演奏进行详尽阐释。书中既有巴洛克时期到现代时期西方钢琴创作的人文背景分析、音乐风格与创作手法传承与创新的比较,又将十余位作曲家及钢琴作品作为例证来深刻解读,通俗易懂,适合钢琴爱好者、专业演奏家和广大师生阅读。
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印象审美:德彪西论音乐
克洛德·德彪西 试读
本书是法国著名作曲家德彪西的音乐评论文集,收录了他从1901年起为报纸杂志写的音乐评论专栏文章。德彪西以歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》成为西方乐坛的耀眼新星,钢琴组曲《版画集》和交响诗《牧神午后序曲》《大海》等作品更是为他赢得了印象主义音乐开创者的世界性声誉。本书中的文章都是在此背景下写作的,在当时具有相当大的影响力。读者通过这些文章,既可以了解德彪西的音乐思想和审美观点,也可以回顾法国音乐史以及西方现代音乐史上这一重要转折时期。 本书对德彪西论音乐的文字进行了精心编排。第一辑“印象”,收录了德彪西对当时著名的作曲家、剧作家和演员的评价,以及对音乐艺术的真知灼见。第二辑“作品”,围绕具体的音乐作品或音乐节演出进行专场式的分析,从中可以看出德彪西对音乐作品的敏锐感受力。第三辑“访谈”,主要是当时的报纸、主流音乐杂志对德彪西的访问记录,言谈中尽显这位大音乐家的突出个性和艺术观。
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唐人月仪帖(中华经典碑帖彩色放大本)
中华书局编辑部 试读
《唐人月仪帖》,又名《唐人十二月相闻书》,黄麻纸本墨迹,传为唐人所书。原帖现藏台北故宫博物院。此帖内容为抄录文人士子往来书信中摹状节候、表达心情的修辞用语,即所谓“书仪”,按月编排,此帖缺一月、二月、五月三篇。正文为草书,旁附小楷释文。此帖草书笔势流畅,擒纵自如,深得晋人风韵。小楷用笔劲健,结体秀雅,皆极精工。
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“人书俱老”:观念与机制
邱振中 试读
“人书俱老”,出自唐代著名书法家孙过庭《书谱》,是书法艺术的最高境界。 《“人书俱老”:观念与机制》为书法大家、艺术理论家邱振中先生所著,其以《书谱》为基础,以书法理论领域的重要命题“人书俱老”为基点展开学术讨论,采用图形分析与文本细读相结合的方法,将古人的理论与当下的书法学习、人生体验结合在一起,既是学术探讨,又给人以生命的启示。
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音乐爱好者(2023年第一期)
《音乐爱好者》编辑部 试读
《音乐爱好者》1979年创刊至今,既坚持自己优雅精致的办刊传统,又和广大爱乐人一起,不断向更加辽阔的领域伸展新的视野和触角。内容上的一丝不苟让每期买到的读者都不会后悔,再加上杂志里还会有中国音乐的内容以及中国舞台演出的资讯和专业乐迷的及时反馈,使这本较为含蓄的古典音乐杂志独具魅力并拥有了越来越多的忠实读者。特为想要提高音频后期处理能力的人而设,为你了解掌握当今最专业的缩混技术提供帮助。对爱好者来说,音乐既是一份心心念念的精神向往,也是生活中扎扎实实的一个组成部分。《音乐爱好者》以音乐欣赏为中心,在经典音乐长廊里勾沉索隐,反映当代重大的音乐事件,将欣赏音乐与了解音乐、享受音乐结合起来。
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音乐日记:Studio One 6场景x风格编曲实用教程
陈飞 试读
本书是为音乐制作爱好者量身定制的Studio One场景和风格化编曲的实用教学教程。在本书中,你将了解用Studio One制作多种场景和音乐风格歌曲的相关知识与操作方法,能够在实战操作的过程中提升自己的编曲能力、制作出作品小样。 本书共包含10章,按照10个场景、不同风格讲解了10首案例的曲式结构、歌曲和弦、不同声部等内容。读者先在软件中建立新的工程,按照书中步骤和乐谱制作每一轨乐器,完成上述步骤之后,对照本书赠送的原版工程文件进行对比、修改,再进行旋律的创作,形成一首全新的歌曲。在这个学习过程中,读者不仅可以提高自己的制作、编曲、作曲能力,还能在每章学习之后完成一首自己的作品。 本书适合音乐制作爱好者阅读,也适合相关专业和音乐培训学校作为教材使用。
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摄影技术基础与艺术表现
张建军 试读
本书是关于摄影技术基础与艺术表现的学术著作,具体由摄影概述、摄影器材概述、曝光与测光、摄影对焦、摄影用光、摄影构图、数码摄影和手机摄影、常见题材的艺术表现、摄影的应用、摄影的后期处理等内容组成。本书主要分为两部分,一部分从摄影器材与技术的角度围绕摄影技术基础展开讨论,另一部分从具体的摄影及其艺术表现与后期处理进行探讨。本书有助于摄影初学者的摄影入门学习,还能够为摄影爱好者提供一定参考,通过理论结合实践,实现摄影技术的专业化。
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游戏动漫人体结构与动态:实例训练手册(体育动作)
戚浩松 试读
本书针对人体插画初学者在入门时遇到的难题而编写。本书是一本具有针对性的、保姆级的、零基础友好的练习册。全书共100个精选案例,每个案例都包含真人图片、盒子人,粗略线稿以及基本成品图。 只有将各种动作绘制熟练,才有可能绘制出更复杂的人体,并向着精致多元的人物插画晋级。本书为体育动作篇,除了100种不同动作的绘制过程外,本书特设临摹页,读者可自行临摹出完成度高的人体作品,从而形成记忆,进而提升对人体比例和线条的控制力。 本书适合插画初学者,尤其是人体结构绘画初学者参考。
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图说中国艺术系列(全4册)
伊丽达 试读
本套装包括:《图说中国绘画艺术》《图说中国工艺美术》《图说中国雕塑艺术》《图说中国建筑艺术》共四册。 《图说中国绘画艺术》在编写的结构上,以题材为舟而漫游中国传统绘画的长河。我们以民间绘画、宫廷绘画、文人绘画和宗教绘画为主题来贯通中国几千年的绘画发展,民间绘画反映世俗的快乐,宫廷绘画反映主流社会的审美要求,文人绘画反映仕途的补充,宗教绘画反映此岸的的希望和彼岸的想象,四个主题各有题材、技法和艺术追求的不同侧重,我们在梳理中也涉及到主题的明晰、画家和作品的分类、一些相关概念的界定等问题的理论认识和流畅表达。 《图说中国工艺美术》 原始先祖的彩陶黑陶,质朴厚重而美妙;奴隶血汗铸就的青铜器,威严、神秘,独领风骚;春秋战国的玉器构思艺术的奇巧;秦兵马俑以其稀世的规模平添国人骄傲;来自东汉的铜奔马连那龙雀也能赶超;唐三彩折射出国力强盛,吸引得八方来朝;宋代定窑孩儿枕是瓷器中的杰出代表;青花陶瓷、釉里红技术为元代的历史增添了荣耀;宣德炉、景泰蓝、明式家具,再创艺术新高;清代工艺品的精工细作让人眼福大饱……
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概念设计的秘密:游戏美术基础与设计方法
OLDFISH 试读
本书从画面的构成关系对视觉感受的影响这一底层的设计逻辑出发,由浅入深地解析了游戏概念设计的知识点。 本书前3章主要讲解基础的构成关系和节奏感的塑造。第4~8章主要讲解不同层面外观形式对概念设计结果的影响。第9~11章主要从画面框架关系、空间关系及光影塑造的角度讲解对整体画面进行塑造时所应掌握的知识点。第12~14章从游戏概念设计的实际应用出发,讲解游戏概念设计师应如何以产品的目标为导向进行概念设计与美术整体规划。 本书适合美术专业的在校生、游戏美术从业者和爱好者阅读,同时也适合作为游戏概念设计培训机构的教学参考书。
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中国电视剧蓝皮书2021
范志忠 试读
本书回顾和分析了2020年中国具有影响力和代表性的10部电视剧,并以此10部重要作品为个案,深入剖析年度中国电视剧行业的重要问题。秉持多元的评价标准,本书分析的案例是经过网络普选、大学生代表与专家代表三轮投票评选出的作品。类型叙事的新探索、网络剧的精致化以及新的播出与影视模式等,都通过这些案例表征出中国电视剧创作与传播的新态势。本书以点带面,以代表性电视剧个案管窥中国影视产业的全貌,以全方位的深度剖析为中国电视剧的可持续与创新性发展提供借鉴。
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浮世绘:日本美学再发现
姜建强 试读
本书通过对百幅日本经典浮世绘的解读,为读者理解日本美学提供新的角度和切面。书中重点介绍了铃木春信、喜多川歌磨、葛饰北斋、歌川广重这四位浮世绘主要代表人物的百幅画作,通过分析这些浮世绘的用色、笔触、主题等,深度解析了日本人对于美的理解,同时也在美学之外对日本文化进行了挖掘。
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空间的敦煌:走近莫高窟
巫鸿 试读
近一个世纪之前,陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道:“一时代之学术,必有其新材料与新问题。取用此材料,以研求问题,则为此时代学术之新潮流。”如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题,今天的情况则是经多几代学人的积累,基础性调查和材料整理已相当充盈,需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度,调动读者自身经验,从敦煌城一路向西,来到凿有数千洞窟的鸣沙山;面对扑面而来的崖壁展开历史想象,并以人的身体为尺度,进入不同时期的洞窟空间,感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中,身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系,最终目光视线落在单幅画面上,进入画面内部空间,完成精神层面的观看意义。 因此,书中虽然广泛借助和征引了关于敦煌研究的原始材料,却试图从新的层面显示它们的意义,激发读者调动自己的身体和眼睛,在阅读中开启一趟敦煌莫高窟的历史文化之旅。