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中国山水画对谈录
许钦松 试读
九场重量级对谈,直面山水画关键问题:为什么中国人钟爱画山水?千年来山水画经历了哪些变革与发展?中国山水画与西方风景画有何区别?山水画的笔墨和书法笔墨有何关联?画家的修养和性情如何影响作品?当代人如何面对山水画传统? 早在南北朝,宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念;此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画,这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈,循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统,以及现当代山水画的意义如何重建。 对谈山水画,既是解读前人,也是阐释自己。进入对话,随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。
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新时代黑白摄影:高品质明度摄影后期完全解析
李大伟 试读
黑白摄影以其高度抽象的表现力和多变的影调一直为摄影师和摄影爱好者所钟爱。本书作者依据黑白胶片时代亚当斯的黑白摄影理论,创作出具有自己风格的明度摄影,其作品具有艺术表现力,获得了中外十余项摄影大奖。本书作者选取了其摄影技法的精髓部分,从黑白摄影理论、后期工具、前期拍摄、风格塑造、进阶训练和输出等几个方面,详细阐述了明度摄影的创作方法和创作思路,综合教授了该风格的摄影技法。 本书适合广大摄影爱好者和职业摄影师学习参考。
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写给大家看的设计书(第4版)
Robin Williams 试读
本书出自设计师Robin Williams 之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格,将设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理,通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例,让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
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梁思成古建筑手绘赏析
梁思成 试读
梁思成实地测量并手绘的古建筑图,因其精准、明确,极富理性美感;也因当下数字时代“手绘”的稀缺,成为中国建筑史上不可复制的瑰宝。本书集齐梁先生精品手绘图,并从梁先生著作中编选相应解说,将每张手绘图中蕴含的古建筑技术、审美、历史故事等信息呈现在读者眼前。
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时尚箱包设计与制作流程
李春晓 试读
《时尚箱包设计与制作流程》以研究箱包设计管理为核心,以时尚文化趋势为元素,以原创理念为驱动,以工艺技术为支撑,结合作者20年的教学经验和箱包创意设计实践经验,注重理论研究与创新实践的结合,内容新颖,图文并茂,可操作性强。本书结构体例从箱包设计管理和原创产品设计开发的角度构建,形成一套相对科学完整的设计操作流程。全书内容覆盖箱包创意设计和制作的核心知识点,从产品和品牌文化入手,根据企业的设计企划流程与艺术设计创意方法进行讲解,同时结合案例阐述箱包面辅料设计,最后重点介绍箱包制作工艺以及典型箱包款式的制版和制作流程。本书充分考虑读者的兼容性,适用于服装与服饰品设计专业、工业造型专业、时尚品设计专业等相关设计专业学生和企业的箱包设计从业人员。全书以原创设计为基点,以知识间的逻辑关系为依据,循序渐进地进行阐述,结合企业项目实际运行流程来讲述内容,注重对箱包设计人员在时尚创意方面的设计开发能力的培养和各流程环节内容的可操作性。
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出众的设计师:全栈设计师高效成长法则
王继 试读
我们处在一个快速发展的时代,各行各业都被不断突破并重组,很多岗位被重新定义。然而,很多设计师由于过渡注重设计技能的提升,而容易忽略设计之外其他知识的学习,从而导致他们会遇到成长瓶颈。 每位设计师都有自己看待世界的方法和展现设计的途径,在设计行业日益多元化和融合性的今天,就要求设计师具备在各个层次上理解问题的意识及解决问题的能力。 本书作者以其丰富的经历和成功的经验告诉年轻的设计师们毕业后如何适应设计行业、如何提高自己的设计能力,从而在设计行业获得成功。具体内容包括:如何进入设计门槛、如何高效学习,如何管理团队、如何维护客户关系、设计师如何创业、设计行业的游戏规则、设计心理、职场的有效沟通的方法、全网营销思维、设计提案以及打造个人品牌等。既有扎实的理论基础又有大量的实践经验。
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西方音乐史十讲(新版)
米罗·沃尔德 试读
本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述,既保持了音乐史著作的学术性特点,又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。全书共十章,按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能,展现出的不同风格特征作了细致分析。此后,简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品,有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表,有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新,以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。
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商业人像摄影
曹博 试读
人像是大多数人都会接触到的摄影题材。本书从人像摄影的器材及附件准备开始介绍;然后讲解了人像摄影构图、人像摄影摆姿等方面的理论和技巧;接着通过教室、操场、图书馆、商场等典型场景的人像实拍过程与技巧讲解,帮助读者快速掌握实拍的经验;对于时下非常流行的室内人像摄影,本书也介绍了常用的灯具、附件,并对大多数灯具的实拍效果进行了演示和分析;本书还详细介绍了人像用光基础知识,以及平面光、蝴蝶光、伦勃朗光等人像用光;最后,本书讲解了商业人像摄影的工作流程,以及当前比较流行的商业人像摄影的主题风格,如中式古风、韩式内景风格、电影风格、女神范儿风格、旅拍风格和跟拍风格等。 本书内容丰富,知识体系完整、系统,囊括了商业人像摄影的基础理论与拍摄实战等多方位知识,适合人像摄影爱好者参考学习,也可以作为高等职业院校相关专业的教材使用。
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手机拍美照 手机摄影构图+用光+色彩技巧大全
构图君 试读
使用手机拍照人人都会,但想要拍出十分精彩的照片,精通对于人像、风光、静物等热门题材的构图、用光及后期调色,我们还需要潜心学习。 本书以“基础+ 技法+ 后期+ 专题”为特色,书中涵盖了200 多个知识点,犹如一级一级的阶梯,旨在让读者一步一步学会用手机拍出令人称赞的摄影佳作,做到构图更出彩、用光更准确、配色更美丽,掌握手机摄影的高超技法,尽享手机摄影的乐趣。
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摄影的核心:提升影像表现力的27个关键问题
戴维·杜舍明 试读
本书是一本鼓励摄影师更有自我意识、更有创造性思维的实用的摄影图书。 书中提出的问题从整体到细节,循序渐进。从整体的问题:例如“我希望这个图像能达成什么”,到更注重细节的问题:例如“光线在做什么”“这些线条通向哪里”“我能怎么办”,引导读者了解作者的思考过程,并建立自己的思考体系。 在这一过程中,本书讨论了创作引人注目的照片的一些基本技巧,涉及姿态、平衡、比例、对比度、视角、故事、记忆、象征等方面。作者将帮助读者审视自己的摄影作品,提出问题、寻找解决方案,以便创作出更具表现力的照片,更重要的是,创作出真正属于读者自己的照片。 本书适合有一定的摄影基础,想要精进摄影技法、提升照片美感的摄影爱好者阅读。
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桂林古建筑研究
周开保 试读
《桂林古建筑研究》一书在叙述桂林古建筑历史的同时,对古建筑的源流分布、选址规划、工艺技术、人文因素、艺术魅力、保护维修和开发利用等多个方面进行了论说,全面细致、内容充实。在对桂林古建筑进行概述之后,确定了对桂林古建筑研究的七个研究对象,分别为城池衙署、寺庙佛塔、桥梁堤坝、亭台楼阁、民居别墅、名人故居、陵墓牌坊对桂林的古建筑进行了详细的研究。全书辅以详细的图片资料,把古建筑的形式、技术、艺术体现得淋漓尽致,让读者阅读本书后,对桂林古建筑的构造跃然存于脑际。全书叙述从古至今娓娓道来,既有纵向的历史线索和沿革可以寻根,又有横向的历史古建筑群作为依托,展现了一幅桂林古建筑的全美画面,对桂林特色古建筑的研究增添了一份光辉和色彩。
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摄影笔记(实战篇)——你应该会拍的68幅照片
宁思潇潇 试读
《摄影笔记》一书自从2015 年上市以来一直得到了广大读者的热情支持。本书是《摄影笔记》的实战篇。《摄影笔记》作者宁思潇潇集结了在“摄影笔记”授课的9 位专业摄影老师共同创作了本书,书中的每一条建议都是专业摄影师精心准备的心血总结。 本书共分为5 篇。前4 篇分别向读者介绍了风光、小品、人像和纪实四大类摄影题材的68 种常见场景的拍摄思路、拍摄和后期处理技法。这些技法都是摄影爱好者需要了解和掌握的。更为特别的是,本书作者还针对摄影爱好者的需要,提供了风光摄影师的8 条建议,8 个需要了解的拍摄人像摄影的基本点,纪实、人文摄影爱好者需要思考的8 个方向和让照片更有“观感”的12 种方法等9篇专题文章。 本书适合摄影爱好者和摄影师进行学习、阅读。
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学书有法:沈尹默讲书法
沈尹默 试读
本书是书法大家沈尹默关于学书的心得,分为三个部分。 第一部分是比较浅显的入门教学文章,谈论了学书的工具、执笔行笔的方法、入门应当临什么帖等初学者关心的基础问题。第二部分探讨了如何学习王羲之的书法,针对学王的诸多困难,从字帖选择、用笔方法等方面给出了可行的建议。第三部分是对颜真卿等历代名家学书经验的诠释,力图将理论性较强的内容讲得简单明了,对想要了解书法理论或进阶的书法爱好者有所助益。 为了让读者更好地了解作者的书学思想,本书选配了部分沈尹默的书法作品及文中提到的名家作品图影,以作补充。
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五音静心:音乐正念帮你摆脱心理困扰
武麟 试读
从走出酒瘾的迷失,到摆脱躁郁的困扰;从试图逃离现实,到认知真实自我。作者以自己的酒精成瘾和躁郁问题为背景,结合自己多年来进行正念静心练习的经验与心得,整理、归纳了一套音乐正念静心方法,希望能够帮助更多人用最短的时间理解正念静心,感受静心练习带来的各种正面改变,摆脱生活和工作中的烦恼与困扰。书中针对焦虑抑郁、成瘾依赖、社交恐惧等心理问题的音乐正念静心练习,将会告诉你如何通过练习关注当下,调整自己的内心秩序,认知真正的自我,从而过上幸福的生活。书中练习都是基于碎片化时间的练习,可以随时随地进行。另外,本书特别附赠作者新近创作的“静心系列”专辑,以辅助读者进行静心练习。
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汉字书法之美
蒋勋 试读
五千多年前,象征黎明曙光的第一个汉字出现了,文字在天地之间被创造出来,在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来,在各个朝代以或沉重朴厚,或飞扬婉转,或森严宏大,或肆意狂放的书写线条,完成了每个时代美学最集中的表现。到了现代,汉字不曾消失、不肯遗忘,更将拥有悠长丰沛的活力。走出户外去上一堂书法课吧,看看大自然间处处流动的线条之美,打开我们感知世界的能力。给自己一趟感受生活的文字巡礼吧,匾额对联、招牌标志、舞蹈绘画,字不再只是文字,都有它触动人心的美丽与惊喜。蒋勋说:书法是呼吸,是养生,是身体的运动,是性情的表达,是做人处事的学习,是安定保佑的力量,是生活现实里的记忆,是还原到初写自己名字时的认真……作者以他独特的美学情怀,述说动人的汉字书法故事。文字编织成画面,我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊,东方书写的敬意与喜悦,就在你我的指间心中!
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剑桥艺术史:古希腊罗马艺术
苏珊·伍德福德 试读
希腊人乐于挑战由来已久的传统,大胆革新所带来的种种问题使他们备受激励,而他们所寻得的解答亦成为后世公认的典范。罗马人承认希腊人的伟业,却并未高山仰止,他们增添了组织的天才和建造巨构的本领,留下了自己的艺术华章。苏珊·伍德福德考察了古希腊罗马视觉艺术的方方面面,完整地呈现了古典艺术和建筑的辉煌成就,她的文字所传达出的那种令古代世界的艺术家们灵感喷涌的创造激情,亦会令你感同身受。
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精密注塑工艺与产品缺陷解决方案100例
李忠文 试读
本书用100个工程实例剖析了注塑加工常见的工艺问题和制品缺陷问题,并提出解决方法,出了成型工艺表。所有案例均配彩图,生动直观。本书还总结了注塑成型工艺参数的设置和制品缺陷的成因。本书可供注塑成型技术人员参考,也可作为技术工人培训教材。
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世界建筑史:9000年的标志性建筑
盖纳·艾尔特南 试读
这是一本世界建筑指南,带领我们穿越以恢宏的纪念性建筑为特点的古代世界,跨出由神圣庄严的教堂与城堡构成的中世纪,通过文艺复兴盛期、巴洛克的狂喜,来到注重创新与自我反思的现代世界。本书涵盖各种建筑风格与建筑类型,并有着贯穿全书的各种主题,讲述了流淌于建筑史中的思想和观念。本书介绍了许多伟大的建筑师,如印何阗、维特鲁威、贝尼尼、依理高·琼斯、克里斯多佛·雷恩、勒·柯布西耶等等,以及今日的明星建筑师们。
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闲言碎语:体验设计师应该知道的那些事
周陟 试读
本书是知名设计师历经7年沉淀的设计思路与方法论集合,其中既保留了个人的情绪与判断,也时常回想笔者多年来对设计理解的变化。内容包括五章:设计方法、设计反思、设计观察、个人提升、设计管理,总共65个设计师在工作、生活中必然面对的问题。当然,仅靠书籍本身只能体现作者思维的局部,仅是个人经验的切片,所以本书后续为读者提供了一个交流平台,可以与作者以及其他读者共同探讨设计之路上遇到的林林总总。本书作者是国内第一代用户体验设计师,所以本书最精准的读者群是体验设计师和交互设计师,但实际上,本书绝大部分内容适合所有设计师以及产品经理研读。另外,即将步入社会的设计相关专业学生可以将本书作为一本从业手册,提前了解与学校所学“略有不同”的设计知识。
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K歌达人:唱歌基础训练教程
陈飞 试读
本书是专门为音乐爱好者提高自己的唱歌水平而打造的训练教程。本书共分为七个章节,介绍了唱歌的器官与姿势、唱歌的呼吸及训练、学习简谱与节奏、唱歌的发声及训练、唱歌的吐字咬字、唱歌的基本技巧、 KTV 热门歌曲训练这几个方面的内容。书中的讲解从唱歌原理入手,讲授唱歌技巧、识谱等知识,循序渐进,由简入繁,另外书中的讲解谱例以热门的流行歌曲为主,让枯燥的声乐理论在大家耳熟能详的歌曲练习中得以巩固和学习。 本书适合音乐爱好者使用,也可以作为音乐培训学校的参考教程。
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沉香鉴定、收藏与品玩
牛世勇 试读
沉香高贵儒雅,珍稀难寻,其奢华的品质和深厚的底蕴让千百年来的世人推崇追寻。近年来,随着沉香名气的日益增大和价格的快速攀升,越来越多的人开始关注沉香。然而沉香市场错综迷离,真假难辨,想要放心地收藏选购,需要有业内的行家点拨指引。本书介绍了沉香的产地、分类、优劣、辨伪、选购、行情、收藏、保养等内容,一站式讲解,全面、实用。本书图文并茂,是一本沉香收藏投资的实战指南。本书设置了科学的学习路径,从认识沉香、鉴定沉香到收藏投资沉香、品玩沉香,一步步进阶,让读者能够做一个懂香的玩香人。
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笔法 · 章法 · 字结构:书法形态研究
邱振中 试读
本书包括笔法、章法和字结构三项研究。作者依凭对有关细节和现象的观察与思考,构建了三种有关的形态理论。其中笔法和章法理论完成于上世纪80年代,对书法领域的教学、创作、研究已经产生重要的影响,对美术、设计的理论和实践提供了支持。字结构研究面对的材料无限复杂,费时尤长,它的完成标志着书法形态学基础部分的完成。书法是中国图形中最微妙、最复杂的部分,书法形态研究建立了自己的方法系统,为中国图形发生和生成机制的研究提供了启示。
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音乐入门基础:识谱学乐理
侯德炜 试读
本书包括九章:音与音高、记谱法、节拍与节奏、连音符与组合法、装饰音及常用记号、音程、调式与调号、民族调式、和弦。本书每章内容都遵循从易到难的原则,对重要的基本理论进行了详细的讲解并配有丰富的实践练习,使初学者在学习乐理的同时同步练习识谱,在识谱练习的同时又能够巩固乐理知识。
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日系清新人像摄影:文艺风写真技法与后期(全彩)
芥茉 试读
日系清新人像摄影是人像摄影中颇受欢迎的一个分支方向。这种风格的作品,画面干净、清澈,气氛或宁静、或活泼,招人喜爱。日系摄影看似简单,但实际上手起来并不容易,在前期和后期都有许多要点需要注意。本书从这些要点入手,详细讲解日系摄影中所需要处理的各方面细节,从而帮助读者顺利拍出自己想象中的画面。 本书适合喜欢摄影、尤其是喜爱日系清新风格人像摄影的读者阅读。
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汉服制作专业图解教程
刘西西 试读
全书共6章,第1章讲解了汉服制作前的准备工作,包含汉服尺寸的基础知识、制版的基本方法和一些基本的缝纫技法;第2章至第6章则通过17个案例,详细讲解了汉服中的抹胸、交领汗衫、改良衬裤、马面裙、一片式褶裙、交窬裙、改良宋裤、对襟衫、褙子、大袖衫、坦领、交领短袄、立领对襟短袄、竖领片襟长袄、圆领袍、直领披风和改良斗篷从制版到缝纫的全过程,一步步教授大家如何完成一款汉服的制作。 书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图,讲解清晰,零基础的读者也可以跟着操作,制作出属于自己的一套汉服。 本书图文并茂,浅显易懂,不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用,也适合大中专院校服装专业的学生使用。
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构图决定一切:实战版
史林平 试读
本书是摄影家史林平根据摄影初学者的学习需要,结合自己十余年的拍摄经验进行创作的摄影构图教程。本书前7章从摄影美学的基础出发,由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法,详细讲述了点、线、面、形状、图案、色彩、影调和节奏等12大构图元素的巧妙应用,介绍了16种常规构图形式以及22种经营画面的核心法则,讲授了提高构图能力的4大方法。第8章则主要介绍了15个类型的拍摄题材,130余个专题摄影构图实战案例,例如风景摄影、纪实摄影、儿童摄影、动物摄影等;其中,每一个专题都配有摄影创意、构图解析、图片和拍摄参数。
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中国话剧史
宋宝珍著 试读
中国话剧已经具有逾百年的历史,话剧本来是西方的戏剧品种,是在中国封建社会走向衰亡,西方列强以武力攻破大清国门之后,伴随着中国社会走向现代化的历史进程,被中国人引进的西方艺术形式,这种艺术被中国人不断地吸收和改造,从而实现了创造性的转变。“中国艺术学大系:中国话剧史”旨在对话剧艺术的百余年历史进行全面的研究和梳理。在长期的历史发展中,中国话剧涌现了一大批优秀的剧作家和剧作,有些剧作作为足以流传后世的经典,已经成为中国现代文学史乃至中国现代文化史的重要组成部分。“中国艺术学大系:中国话剧史”既有对过往的戏剧历史如文明戏、爱美剧、无产阶级戏剧、抗战戏剧、建国后17年的戏剧的全新总结,也有对新时期以来话剧发展现状的考察与阐述。从话剧文本、导表演方法,到戏剧理论思潮、舞台呈现,皆有多角度的客观诠释;作者力图通过话剧历史的研究,从中发现中国话剧现代化、民族化的发展趋势和文化逻辑。
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福州古塔的建筑艺术与人文价值研究
孙群 试读
本书主要以福州地区的遗存古塔为研究对象,分别对鼓楼区、仓山区、马尾区、晋安区、长乐区、福清市、连江县、闽侯县和永泰县遗存的古塔,从功能性质、建筑特征、雕刻艺术、文化内涵、景观艺术及保护措施等方面进行了全面探究,是了解福州的建筑、雕刻、景观、宗教、历史、人文、经济、文化的重要参考。
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绘画高手这样画:人物速写
爱林文化 试读
速写是我们咋学习绘画之处就开始接触的一门基础课程,它与素描时不分家的,多画速写可以很好的提高我们的观察能力、概括能力及造型基础。画好速写可以更好的帮助我们理解绘画的概念,提高我们对绘画的热爱。本书分为四个章节,从基础的人体比例、人体动态结构,局部的分析开始了解我们在学习的对象;再开始学习人体动态速写,了解人物动态与人体结构的关系;通过对人体动态结构的了解可以开始学习组合人物的绘制,通过组合分析画面人物的比例以及互动,使画面更有节奏,培养我们对画面的主观处理与思考;zui后可以将人物放入一个大环境中,描绘出速写场景,表达出一些故事情节。
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论摄影(插图珍藏本)(2010年版)
苏珊·桑塔格 试读
《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作,而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作,书中也没有多少摄影术语,尽管有志于摄影者,应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。桑塔格深入探讨摄影的本质,包括摄影是不是艺术,摄影与绘画的相互影响,摄影与真实世界的关系,摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实,但实际上摄影影像自成一个世界,一个影像世界,企图取代真实世界。
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极简摄影入门
杨品 试读
针对摄影初学者,本书围绕着“极简”这一核心主题编写,循序渐进地引导摄影初学者掌握摄影的诀窍,让没有任何摄影基础的读者也可以通过本书轻松入门。内容包括摄影器材的选择与初上手的设置,好照片的标准,核心参数的解读以及对应相机设置,拍出清晰照片的技巧与难点,常见摄影题材的拍摄方法,镜头和摄影附件的使用技巧以及用光、构图等摄影基础知识。本书没有故弄虚玄地讲解所谓高深莫测的摄影理论,力求在一个页面中把一个知识点讲明白、讲清楚,书中有大量的一句话攻略以及摄影初学者最容易提出的问题答疑,真正做到了“通俗易懂、深入浅出、极简入门”。相信通过本书的学习,读者一定会轻松学会摄影,拍出令人满意的好照片。
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无人机飞行、航拍与后期完全教程
Captain (朱松华) 试读
本书是中国航空运动协会ASFC持证飞手、大疆天空之城认证摄影师、影像村联合创始人Captain对无人机飞行与航拍技巧的分享。他根据自己使用无人机飞行1900多千米积累的航拍经验,并联合资深航拍摄影师赵高翔,通过上百个主题航拍案例,帮助读者全面了解无人机并掌握用无人机拍出绝美风光大片和视频的技巧。 本书内容分为新手入门篇、飞行进阶篇、空中训练篇、航拍技巧篇、航拍实战篇及后期处理篇,从无人机的选购、验货等开始,循序渐进地介绍了无人机的起飞、空中训练、航拍技巧、光影取景、航拍视频、航拍延时、航拍夜景、航拍全景等技术,以及无人机航拍的后期处理技巧,如全景拼接、App修图、Photoshop修图、Lightroom修图、视频剪辑等内容。 本书文字通俗易懂,并辅以照片及示意图详细解析,既适合由喜欢玩无人机而学摄影的航拍初学者,也适合因工作需要,想提升航拍水平的职业摄影师、记者等。
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生活观察图鉴:中国常见鸟类观察图鉴
徐永春 试读
我们喜爱鸟类的形象,欣赏它们的身姿,甚至从它们的身体构造中获得技术进步的灵感。无论人类的足迹出现在哪个大陆,鸟类都出现在我们身边,它们是人类的好伙伴。 本书选择148种常见的鸟类,从外形识别、生活习性、分布地域、生存现状等多方面进行科普,并在利用精美的摄影作品展现它们的美感的同时,配合图片故事和趣味科普让读者了解它们美丽背后的奥秘。通过阅读本书,读者可以在欣赏美丽的摄影作品的同时建立起对鸟类的基本认知,激发对自然生物的好奇心,产生进一步探索的欲望。
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画语录:听王季迁谈中国书画的笔墨
徐小虎 试读
1971年至1978年,徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下,王季迁尽最大努力解释了中国传统书画中“只可意会,不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答,对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。
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画涧辞:—唯美古风插画板绘技法
妩酥工作室 试读
这是一本内容丰富,诚意满满的古风插画教程书。作者的笔下有行云流水的壮丽河山,也有粉黛罗绮的美丽佳人,还有玉树临风的潇洒男儿。 本书共6章,第1章讲解插画师的自我修养;第2章讲解插画的工具和绘制技法;第3章至第7章分别对人物的五官、人物的发型、人物的服饰、道具与配饰及场景与元素设计进行全面和细致的讲解;第8章和第9章分别对完整的古风场景插画和完整的古风人物插画进行详细的讲解。本书内容充实,案例丰富,对古风插画的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼。相信读者通过对本书的学习,能够更准确、直观地掌握古风插画的绘制技法及应用技巧,为更高的绘画技巧打下基础。 本书适合作为插画师和美术爱好者的自学用书。
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颜真卿多宝塔碑(中华碑帖精粹)
中华书局编辑部 试读
书法史上,继王羲之后,颜真卿是另一位影响巨大的书家。颜真卿出生于一个重视书法传习的文化世家。其五代祖颜之推著有《颜氏家训》,伯父颜元孙有《干禄字书》传世。父亲颜惟贞自小寄养在舅父殷仲容家,学习殷氏笔法。颜真卿少时即秉承家学,据传缺乏纸笔时,用黄土扫墙习书。他擅长正书、草书,笔力遒婉。颜真卿传世的书迹约有七十多种,为世所重的有楷书《多宝塔碑》、《东方画朔》、《颜勤礼碑》、《大字麻姑仙坛记》、《大唐中兴颂》、《颜家庙碑》等,以及行草书《祭侄文稿》《祭伯父文稿》《争座位帖》等。其中《多宝塔碑》书于唐天宝十一年(七五二),颜真卿时年四十四岁,是颜真卿早期楷书范本。《多宝塔碑》碑文记述了楚金禅师修建千福寺多宝塔的前后经过,以及其间出现的种种灵应和神奇迹象。该碑共三十四行,每行六十六字,全篇共二千二百余字,可谓鸿篇巨制。后人对于《多宝塔碑》褒贬不一,贬者以为“窘束”,褒者以为“浑劲”“姿媚”。无论如何,《多宝塔碑》是后人入门颜体楷书的阶梯,因其笔法相比于后来的作品,尽显“点画出入之迹”,较为容易学习掌握。
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摄影的起点:风光摄影必练的96个技法
视觉中国500px社区 试读
本书从玩转风光摄影应具备的基本条件讲起,然后分题材对山川、水景、草原、林木、花草、城市、园林、长城、星空等不同风光场景的拍摄技巧进行了详细介绍,并将大量的摄影知识总结为96个知识点,通过总结和量化,可以方便读者学习。 本书内容丰富,讲解由浅入深,介绍了从基础摄影知识到摄影技巧的诸多内容,适合一般摄影爱好者、摄影从业人士阅读和参考。
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布光是门大学问:非学不可的摄影布光技巧(全彩)
邢亚辉 试读
摄影离不开光,有光才有影。摄影就是用光来作画的,如何利用光与影的关系来构成影像和影调,是摄影创作中的一大关键。 全面介绍了光线的性质和用光原理,书中的案例技巧不仅仅讲解该如何去做,从专业的角度指导你如何理解用光,如何识别和判断拍摄对象及场景条件,根据拍摄需求驾驭所能用到的光源、反射类型、光位设置及辅助器材。
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钢笔 · 马克笔风景手绘表现技法
谭泽鸿 试读
本书以风景手绘为核心,从介绍工具、材料及线条的种类开始,结合透视原理、构图、线条的综合运用及色彩的基本原理等,系统全面地讲解钢笔、马克笔风景手绘的各方面知识。 本书共13章,第1章从风景手绘的概念开始讲起,进而引入所需工具与材料等方面的基础知识。第2~7章,按照线稿的绘制步骤,依次介绍线条的基础知识、透视原理、构图方法和线条的复杂运用;然后,通过对远、近景物的综合实例练习,以及对速写作品的临摹,帮助读者巩固所学知识。第8~12章,以色彩作为线索,详细讲解如何使用马克笔进行从简单到复杂的上色,并进行综合练习与临摹。第13章通过欣赏优秀作品,提高读者的审美能力。 本书集专业性、系统性、实用性于一体,注重理论与实践相结合,适合从事环境设计、建筑设计的工作人员和相关专业的学生学习使用,同时,可以作为钢笔、马克笔手绘爱好者的参考用书。
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古典音乐简单到不行!
[日] 吉松隆 试读
涵盖各种乐器、演奏形式、管弦乐队及其分组、音乐会后台、听音乐会礼仪、乐谱知识,以及作曲方法等的介绍。以漫画形式图解古典音乐,生动介绍音乐理论知识,虽然是从作曲家的角度介绍古典音乐,却是一本“猫儿都看得懂的古典音乐完全图解圣经”。本书妙趣横生地介绍了交响乐队的乐器编制,指挥家及音乐会后台,告诉你指挥家和各路乐手如何激情演绎一场完美交响乐,并手把手教你认识五线谱,探究作曲的奥秘,纠正了一些容易被误解的古典音乐观念,让古典音乐变得通俗易懂,一点也不可怕。
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服装专题设计(21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材)
陈金怡 试读
《服装专题设计》为涉及面广、实用性强的服装设计专业教学用书,主要内容包括绪论、服装造型创意设计、服装色彩与图案创意设计、服装面料再造设计、服装装饰工艺设计、经典服装风格的设计、民族服装风格的设计、前卫另类服装风格的设计、服装产品设计、服装设计大赛参赛系列设计和服装结构设计案例11个部分。
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故事创作大师班(国际卷)
刘大鹏 试读
这是一本以课堂实录形式呈现的编剧教程,精编8位国际一线编剧在“大师之光”青年编剧高级研习班授课的讲稿,面向青年编剧,对症行业痛点,亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独特经验。构思故事、塑造人物、改编IP、构建世界……不同类型、题材的剧作方法和经验点拨,皆倾囊相授。书中特设学员提问环节,解答新人在当下中国影视创作环境中的真实困惑。
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你画得超可爱 超人气画师的Q版漫画技法教程
肚肚 试读
Q版是将人物、事物可爱化的动漫绘画风格。动画、漫画、游戏中常用Q版来表现角色剧烈的感情变化。因为造型可爱,色彩明快,有些动画、漫画、游戏甚至专门以Q版形象绘制。本书作者从事Q版绘画工作9年,曾参与多部小说、影视剧的官方Q版绘制,并担任过Q版绘画课程讲师。本书是她多年Q版绘画和教学的总结,她将从Q版的基础开始讲解,带读者了解和学习Q版绘画的方方面面。 本书共9章。前面8章全面讲解了什么是Q版、Q版的绘制工具,画画的基本功,Q版人物的脑袋,Q版人物的身体和动作,Q版人物的服饰,Q版动物,Q版场景,Q版构图的画法。前面8章以浅显的语言、生动的实例将枯燥的绘画理论解构重组,使读者学习起来事半功倍,还提供了实用的练习方法。本书第9章是11个Q版案例的完整绘制步骤,案例的题材囊括了少年、少女、现代、古风、都市、校园、奇幻等。在本书的后记中,作者以问答的方式分享了自己绘画多年的感受和体验,相信读者读完以后也会备受鼓舞,拿起画笔画出自己的一片梦想天地! 本书适合对动漫、绘画、Q 版、可爱的事物感兴趣的读者,也适合动漫、游戏画师和其他从业者。
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风景入画(克拉克艺术史文集)
肯尼斯·克拉克 试读
本书是英国著名艺术史家、作家、策展人、纪录片主持人肯尼斯·克拉克的代表作之一,是西方风景画研究的开山之作和传世经典,明确定位了风景画在西方艺术史中的美学价值。从神祇的乐园到人类感官的苏醒,从避难的封闭花园到变幻的光影世界,从具象空间的再现到抽象观念的形成,风景画代表了自然观念的形成,是观看自然的独特方式,体现了人与自然之间神秘又不可分离的关系。象征风景、事实风景、幻想风景、理想风景……风景画不仅是自然的再现,更反映了人类内心的自我投射以及对自然的回应。风景入画,画入心灵。