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世界建筑史:9000年的标志性建筑
盖纳·艾尔特南 试读
这是一本世界建筑指南,带领我们穿越以恢宏的纪念性建筑为特点的古代世界,跨出由神圣庄严的教堂与城堡构成的中世纪,通过文艺复兴盛期、巴洛克的狂喜,来到注重创新与自我反思的现代世界。本书涵盖各种建筑风格与建筑类型,并有着贯穿全书的各种主题,讲述了流淌于建筑史中的思想和观念。本书介绍了许多伟大的建筑师,如印何阗、维特鲁威、贝尼尼、依理高·琼斯、克里斯多佛·雷恩、勒·柯布西耶等等,以及今日的明星建筑师们。
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闲言碎语:体验设计师应该知道的那些事
周陟 试读
本书是知名设计师历经7年沉淀的设计思路与方法论集合,其中既保留了个人的情绪与判断,也时常回想笔者多年来对设计理解的变化。内容包括五章:设计方法、设计反思、设计观察、个人提升、设计管理,总共65个设计师在工作、生活中必然面对的问题。当然,仅靠书籍本身只能体现作者思维的局部,仅是个人经验的切片,所以本书后续为读者提供了一个交流平台,可以与作者以及其他读者共同探讨设计之路上遇到的林林总总。本书作者是国内第一代用户体验设计师,所以本书最精准的读者群是体验设计师和交互设计师,但实际上,本书绝大部分内容适合所有设计师以及产品经理研读。另外,即将步入社会的设计相关专业学生可以将本书作为一本从业手册,提前了解与学校所学“略有不同”的设计知识。
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K歌达人:唱歌基础训练教程
陈飞 试读
本书是专门为音乐爱好者提高自己的唱歌水平而打造的训练教程。本书共分为七个章节,介绍了唱歌的器官与姿势、唱歌的呼吸及训练、学习简谱与节奏、唱歌的发声及训练、唱歌的吐字咬字、唱歌的基本技巧、 KTV 热门歌曲训练这几个方面的内容。书中的讲解从唱歌原理入手,讲授唱歌技巧、识谱等知识,循序渐进,由简入繁,另外书中的讲解谱例以热门的流行歌曲为主,让枯燥的声乐理论在大家耳熟能详的歌曲练习中得以巩固和学习。 本书适合音乐爱好者使用,也可以作为音乐培训学校的参考教程。
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沉香鉴定、收藏与品玩
牛世勇 试读
沉香高贵儒雅,珍稀难寻,其奢华的品质和深厚的底蕴让千百年来的世人推崇追寻。近年来,随着沉香名气的日益增大和价格的快速攀升,越来越多的人开始关注沉香。然而沉香市场错综迷离,真假难辨,想要放心地收藏选购,需要有业内的行家点拨指引。本书介绍了沉香的产地、分类、优劣、辨伪、选购、行情、收藏、保养等内容,一站式讲解,全面、实用。本书图文并茂,是一本沉香收藏投资的实战指南。本书设置了科学的学习路径,从认识沉香、鉴定沉香到收藏投资沉香、品玩沉香,一步步进阶,让读者能够做一个懂香的玩香人。
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笔法 · 章法 · 字结构:书法形态研究
邱振中 试读
本书包括笔法、章法和字结构三项研究。作者依凭对有关细节和现象的观察与思考,构建了三种有关的形态理论。其中笔法和章法理论完成于上世纪80年代,对书法领域的教学、创作、研究已经产生重要的影响,对美术、设计的理论和实践提供了支持。字结构研究面对的材料无限复杂,费时尤长,它的完成标志着书法形态学基础部分的完成。书法是中国图形中最微妙、最复杂的部分,书法形态研究建立了自己的方法系统,为中国图形发生和生成机制的研究提供了启示。
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日系清新人像摄影:文艺风写真技法与后期(全彩)
芥茉 试读
日系清新人像摄影是人像摄影中颇受欢迎的一个分支方向。这种风格的作品,画面干净、清澈,气氛或宁静、或活泼,招人喜爱。日系摄影看似简单,但实际上手起来并不容易,在前期和后期都有许多要点需要注意。本书从这些要点入手,详细讲解日系摄影中所需要处理的各方面细节,从而帮助读者顺利拍出自己想象中的画面。 本书适合喜欢摄影、尤其是喜爱日系清新风格人像摄影的读者阅读。
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音乐入门基础:识谱学乐理
侯德炜 试读
本书包括九章:音与音高、记谱法、节拍与节奏、连音符与组合法、装饰音及常用记号、音程、调式与调号、民族调式、和弦。本书每章内容都遵循从易到难的原则,对重要的基本理论进行了详细的讲解并配有丰富的实践练习,使初学者在学习乐理的同时同步练习识谱,在识谱练习的同时又能够巩固乐理知识。
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汉服制作专业图解教程
刘西西 试读
全书共6章,第1章讲解了汉服制作前的准备工作,包含汉服尺寸的基础知识、制版的基本方法和一些基本的缝纫技法;第2章至第6章则通过17个案例,详细讲解了汉服中的抹胸、交领汗衫、改良衬裤、马面裙、一片式褶裙、交窬裙、改良宋裤、对襟衫、褙子、大袖衫、坦领、交领短袄、立领对襟短袄、竖领片襟长袄、圆领袍、直领披风和改良斗篷从制版到缝纫的全过程,一步步教授大家如何完成一款汉服的制作。 书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图,讲解清晰,零基础的读者也可以跟着操作,制作出属于自己的一套汉服。 本书图文并茂,浅显易懂,不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用,也适合大中专院校服装专业的学生使用。
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漫才(入门篇):如何成为一名漫才表演者
元祖爆笑王 试读
漫才也被称作“日本相声”,国内外很多漫画、动画、影视和文艺作品中都有漫才文化的影子。但国内关于漫才的中文资料很少,这本书的出版恰逢其时,大大填补了这些空白,它不仅为新人学习了解漫才知识提供了完整、系统性的指导,而且能为包括脱口秀、单口喜剧等在内的其他喜剧领域从业者带来启发。
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构图决定一切:实战版
史林平 试读
本书是摄影家史林平根据摄影初学者的学习需要,结合自己十余年的拍摄经验进行创作的摄影构图教程。本书前7章从摄影美学的基础出发,由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法,详细讲述了点、线、面、形状、图案、色彩、影调和节奏等12大构图元素的巧妙应用,介绍了16种常规构图形式以及22种经营画面的核心法则,讲授了提高构图能力的4大方法。第8章则主要介绍了15个类型的拍摄题材,130余个专题摄影构图实战案例,例如风景摄影、纪实摄影、儿童摄影、动物摄影等;其中,每一个专题都配有摄影创意、构图解析、图片和拍摄参数。
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人人都该懂的古典音乐
朱利安·约翰逊 试读
《人人都该懂的古典音乐》是一本简单有趣的音乐入门读物。从中世纪的为神歌唱、巴洛克时期的为贵族演奏、古典时期的为观众写作、浪漫主义时期的为自己作曲,到20世纪的矛盾与多元;从巴赫到贝多芬、瓦格纳,到莫扎特、肖邦、舒曼,再到立体主义、偶然音乐等风格,本书系统地梳理了从中世纪到20世纪的西方音乐的发展变化,给我们呈现了一部西方音乐发展史。
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中国话剧史
宋宝珍著 试读
中国话剧已经具有逾百年的历史,话剧本来是西方的戏剧品种,是在中国封建社会走向衰亡,西方列强以武力攻破大清国门之后,伴随着中国社会走向现代化的历史进程,被中国人引进的西方艺术形式,这种艺术被中国人不断地吸收和改造,从而实现了创造性的转变。“中国艺术学大系:中国话剧史”旨在对话剧艺术的百余年历史进行全面的研究和梳理。在长期的历史发展中,中国话剧涌现了一大批优秀的剧作家和剧作,有些剧作作为足以流传后世的经典,已经成为中国现代文学史乃至中国现代文化史的重要组成部分。“中国艺术学大系:中国话剧史”既有对过往的戏剧历史如文明戏、爱美剧、无产阶级戏剧、抗战戏剧、建国后17年的戏剧的全新总结,也有对新时期以来话剧发展现状的考察与阐述。从话剧文本、导表演方法,到戏剧理论思潮、舞台呈现,皆有多角度的客观诠释;作者力图通过话剧历史的研究,从中发现中国话剧现代化、民族化的发展趋势和文化逻辑。
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福州古塔的建筑艺术与人文价值研究
孙群 试读
本书主要以福州地区的遗存古塔为研究对象,分别对鼓楼区、仓山区、马尾区、晋安区、长乐区、福清市、连江县、闽侯县和永泰县遗存的古塔,从功能性质、建筑特征、雕刻艺术、文化内涵、景观艺术及保护措施等方面进行了全面探究,是了解福州的建筑、雕刻、景观、宗教、历史、人文、经济、文化的重要参考。
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生机与雅意:中国花鸟画的世界
徐培晨 试读
本书将按照时间顺序分为七章:第一章讨论花鸟画定义、花鸟画起源说、花鸟画成科论等几个基本问题;第二章阐述唐五代时期花鸟画的艺术特色,分为唐代宫廷花鸟画家略论、唐代花鸟画举要、五代时期花鸟画等三部分;第三章讨论北宋花鸟画,包括宋徽宗与其花鸟画、北宋画院画家与其花鸟画、北宋文人花鸟画以及北宋其他花鸟画家与其花鸟画(梁师闵《芦汀密雪图》、赵士雷《湘乡小景图》、刘寀《落花游鱼图》、佚名《富贵花狸图》)几部分;第四章则详解南宋花鸟画体系,包括院体工笔花鸟画、梁楷与法常的水墨写意花鸟画两部分;第五章为元代花鸟画,包括钱选工笔花鸟画、文人花鸟画(两位遗民画家的兰、竹画、赵孟頫与其花鸟画、元代的墨竹画)、其他画家的花鸟画(陈琳《溪凫图》、任仁发《秋水凫鹥图》)。 第六章为明代花鸟画,包括院体花鸟画(院体工笔花鸟画、院体粗笔花鸟画)、文人花鸟画(沈周、唐寅、文徵明的花鸟画、“青藤白阳”的花鸟画、陈洪绶的花鸟画)。第七章为清代花鸟画,包括八大山人和石涛的花鸟画、“扬州八怪”的花鸟画、恽格与“毗陵派”、清代宫廷花鸟画、“海派”花鸟画(“前海派”花鸟画、“后海派”花鸟画)等内容。
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绘画高手这样画:人物速写
爱林文化 试读
速写是我们咋学习绘画之处就开始接触的一门基础课程,它与素描时不分家的,多画速写可以很好的提高我们的观察能力、概括能力及造型基础。画好速写可以更好的帮助我们理解绘画的概念,提高我们对绘画的热爱。本书分为四个章节,从基础的人体比例、人体动态结构,局部的分析开始了解我们在学习的对象;再开始学习人体动态速写,了解人物动态与人体结构的关系;通过对人体动态结构的了解可以开始学习组合人物的绘制,通过组合分析画面人物的比例以及互动,使画面更有节奏,培养我们对画面的主观处理与思考;zui后可以将人物放入一个大环境中,描绘出速写场景,表达出一些故事情节。
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论摄影(插图珍藏本)(2010年版)
苏珊·桑塔格 试读
《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作,而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作,书中也没有多少摄影术语,尽管有志于摄影者,应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。桑塔格深入探讨摄影的本质,包括摄影是不是艺术,摄影与绘画的相互影响,摄影与真实世界的关系,摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实,但实际上摄影影像自成一个世界,一个影像世界,企图取代真实世界。
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极简摄影入门
杨品 试读
针对摄影初学者,本书围绕着“极简”这一核心主题编写,循序渐进地引导摄影初学者掌握摄影的诀窍,让没有任何摄影基础的读者也可以通过本书轻松入门。内容包括摄影器材的选择与初上手的设置,好照片的标准,核心参数的解读以及对应相机设置,拍出清晰照片的技巧与难点,常见摄影题材的拍摄方法,镜头和摄影附件的使用技巧以及用光、构图等摄影基础知识。本书没有故弄虚玄地讲解所谓高深莫测的摄影理论,力求在一个页面中把一个知识点讲明白、讲清楚,书中有大量的一句话攻略以及摄影初学者最容易提出的问题答疑,真正做到了“通俗易懂、深入浅出、极简入门”。相信通过本书的学习,读者一定会轻松学会摄影,拍出令人满意的好照片。
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无用之美
林曦 试读
她是水墨画家林曦。 她从小就知道,画画是自己要做一辈子的事。 她描绘的不只是纸上那件作品,生活是被当作艺术生涯中最重要的作品在用功对待。画画,习字,读书,写作,教学,设计美衣美物,烹饪一日三餐,都是美的精进与实现。在她创办的暄桐教室里,十年如一日地教授美的课程,不急不慢,已桃李天下。 她把自己的生活,过成了“无用”但丰盈的美学。 生活中不可或缺的是柴米油盐,而濡养人心的常常是无用之美。“无用之美”不只是一个概念,只有真正温润了我们的生活,才是那令人安心,可以为此付出和倚仗的存在。愿我们都拥有心灵的甘甜,即便身在一生的功课和负荷中,那些由衷的热情和满足,也会让人觉得不枉此生,不虚此行。
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手机“变”单反:解锁手机隐藏拍照功能
卷毛佟 试读
手机作为现代人随身携带的通讯工具,同时也成为了便捷的拍摄工具,能让人们用一种更平和、更细腻、更朴实的心态来观察并记录生活中的点点滴滴。随着拍照手机技术的日益成熟和价格的下降,手机摄影日益普及。如何用手机拍摄出好照片、好作品,成为许多摄影爱好者和普罗大众迫切需要了解的问题。近年来,手机的摄影功能日趋完善,流行化的手机摄影必将成为新型摄影的重要部分。 本书聚焦手机拍照功能,从镜头、对焦、专业模式等多个角度讲解手机摄影,旨在帮助摄影爱好者利用手机,拍出媲美单反效果的大片。适合手机摄影爱好者参考阅读。
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天赋如此:女性艺术与我们
翟永明 试读
从被“凝视”和“欲望”的对象,到艺术创作的主体,她们曾被遮蔽,但从未缺席; 她们是画家、雕塑家、摄影家、行为艺术家、装置艺术家、电影导演、舞蹈家,她们的艺术作品是女性创造力最直接的表达; 她们摆脱历史重负勇往直前,打破禁区,彰显天赋,自由开拓新的艺术审美观,使原处于边缘的女性艺术,日渐成为当代艺术的中坚力量。 一份掷地有声的女性宣言! 对千百年来女性艺术被边缘化的境况“Say No”! 本书为是国内著名诗人翟永明关于女性艺术的随笔集,详实地分析了女性主义艺术史的发展,介绍了世界范围、中国范围内女性艺术发展历程及具体的艺术家成就,探讨了女性内在的艺术天赋与艺术能量。全书共分为三部分,第一辑是探讨女性艺术中宏观的结构性问题的评论文章,通过梳理介绍多位艺术家的成长经历分析了女性主义艺术的发展;第二辑为围绕艺术家展开的艺术随笔,每一篇都介绍了一位或多位女性艺术家的个人成长经历、传统男权社会对其艺术创作事业所产生的影响、个人事业发展,所收录的艺术家活跃年代跨越前现代至当代,系统梳理了艺术史中重要的女性艺术家;第三辑是个体艺术家的细腻观察,更兼有生来的女性经验。
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无人机飞行、航拍与后期完全教程
Captain (朱松华) 试读
本书是中国航空运动协会ASFC持证飞手、大疆天空之城认证摄影师、影像村联合创始人Captain对无人机飞行与航拍技巧的分享。他根据自己使用无人机飞行1900多千米积累的航拍经验,并联合资深航拍摄影师赵高翔,通过上百个主题航拍案例,帮助读者全面了解无人机并掌握用无人机拍出绝美风光大片和视频的技巧。 本书内容分为新手入门篇、飞行进阶篇、空中训练篇、航拍技巧篇、航拍实战篇及后期处理篇,从无人机的选购、验货等开始,循序渐进地介绍了无人机的起飞、空中训练、航拍技巧、光影取景、航拍视频、航拍延时、航拍夜景、航拍全景等技术,以及无人机航拍的后期处理技巧,如全景拼接、App修图、Photoshop修图、Lightroom修图、视频剪辑等内容。 本书文字通俗易懂,并辅以照片及示意图详细解析,既适合由喜欢玩无人机而学摄影的航拍初学者,也适合因工作需要,想提升航拍水平的职业摄影师、记者等。
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淡墨集 钢笔画手绘表现技法80例
艾迪 试读
本书是一本钢笔画手绘表现技法的教程,由易到难地讲解了80幅钢笔画的绘制过程,包括植物、静物、动物和人物等的绘制,可以帮助钢笔画初学者快速掌握钢笔画的手绘表现技法。 本书共有7章。第1章介绍了常用的钢笔画手绘工具,如画笔、画纸等;第2章介绍了绘画常用的六大准则,如透视、光与影、观察力培养等;第3~7章分别为钢笔画自然篇、钢笔画静物篇、钢笔画人文风景篇、钢笔画动物篇和钢笔画人物篇,共介绍了80个钢笔画案例的详细绘制过程。 本书适合绘画初学者和钢笔画爱好者阅读,也可作为专业绘画培训机构的教材使用。
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生活观察图鉴:中国常见鸟类观察图鉴
徐永春 试读
我们喜爱鸟类的形象,欣赏它们的身姿,甚至从它们的身体构造中获得技术进步的灵感。无论人类的足迹出现在哪个大陆,鸟类都出现在我们身边,它们是人类的好伙伴。 本书选择148种常见的鸟类,从外形识别、生活习性、分布地域、生存现状等多方面进行科普,并在利用精美的摄影作品展现它们的美感的同时,配合图片故事和趣味科普让读者了解它们美丽背后的奥秘。通过阅读本书,读者可以在欣赏美丽的摄影作品的同时建立起对鸟类的基本认知,激发对自然生物的好奇心,产生进一步探索的欲望。
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漫画新手入门,一本就够了
哒哒猫 试读
漫画初学者常有这样的疑惑,画漫画的知识点学了很多,但画面却总是感觉怪怪的;临摹还可以,但创作起来却怎么都画不好。 本书便是解决这类问题的漫画技法入门书,针对漫画初学者在头部、人体结构、表情与动作、服装与配饰、单幅插画和创作故事漫画等六个方面可能遇到的实际问题进行了详细、清晰的讲解。 本书采用分享式讲法,语言幽默生动、接地气,实用性强。同时,本书中还有阶段性的互动练习,方便读者检验自己对所学知识点的掌握情况,帮助读者及时发现不足、巩固知识。 本书适合漫画初学者、零基础绘画爱好者和学生群体使用,也可作为美术教育机构和学校美术老师教学参考用书。
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钢笔字写法
邓散木 试读
《钢笔字写法》成书于1959年前后,在邓散木先生生前未曾付印。直至1982年3月,在邓散木之女邓国治的支持和协助下,才由上海书画出版社刊行。而此时原稿中“行书部分”中的“行书基本笔画”已经散失,出版社于是根据邓氏生前出版的《行书练习本》做了补充。嗣后此书一再重印,广受欢迎,成为人们耳熟能详的钢笔书法参考书。 此次出版,以上海书画出版社1982年所刊本为底本,重新予以编辑影印。具体工作如下:一,限于当时条件,初刊本部分版式过于粗陋,此次出版则做了相应调整。二,原稿散失之“行书基本笔画”部分,仍以《行书练习本》补充,然鉴于两书在字形上有所差异,且初刊本已存在漫漶现象,故出版过程中对此部分稍作描润,尽量遵从作者本意。三,为了让读者更全面地了解邓氏钢笔书法造诣,我们特从《钢笔字范》一书选取了邓氏早期部分作品,予以重新排版,附于本书之后。 需要说明的,首先此书为早期钢笔书法参考书,部分创作理念今天已经发生变化;其次书部分字句与现有规范存在参差之处;再次行书部分的《简化偏旁写法示范》两见于本书。因影印出版所限,同时考虑到保持原书面貌,以上诸问题皆未做改动,望读者留意。
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画涧辞:—唯美古风插画板绘技法
妩酥工作室 试读
这是一本内容丰富,诚意满满的古风插画教程书。作者的笔下有行云流水的壮丽河山,也有粉黛罗绮的美丽佳人,还有玉树临风的潇洒男儿。 本书共6章,第1章讲解插画师的自我修养;第2章讲解插画的工具和绘制技法;第3章至第7章分别对人物的五官、人物的发型、人物的服饰、道具与配饰及场景与元素设计进行全面和细致的讲解;第8章和第9章分别对完整的古风场景插画和完整的古风人物插画进行详细的讲解。本书内容充实,案例丰富,对古风插画的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼。相信读者通过对本书的学习,能够更准确、直观地掌握古风插画的绘制技法及应用技巧,为更高的绘画技巧打下基础。 本书适合作为插画师和美术爱好者的自学用书。
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孙过庭书谱(中华碑帖精粹)
中华书局编辑部 试读
《书谱》,纸本,草书,书于垂拱三年(六八七)。共三百五十一行,三千五百余字。现藏于台北故宫博物院。《书谱》历来被论者誉为“词翰双绝”,是书法史上绕不开的书学论著和草书杰作。《书谱》确切的名称应为《书谱序》。从篇末“今撰为六篇,分为两卷”的表述可知,这只是一篇序言,正文还没有来得及展开。然而这样一篇序言却在艺术主张、学书步骤、书体功用、基本技法、创作学习、道德修养等诸多方面皆提出了独到见解。孙过庭,名虔礼,以字行。官至率府录事。天授元年(六九〇)暴卒于洛阳,时年约四十四岁。孙过庭作为一个天才型的理论家和书法家,一千多年来极受推崇。如唐张怀瓘称其“工于用笔”,“有天才”。米芾《书史》认为“凡唐草得二王法,无出其右”。总之,《书谱》继承了“二王”,在用笔上传承了晋法,因为是墨迹本,用笔时起、行、使转、提按、收等都交代得清清楚楚,让初学者能够窥探到笔法的来龙去脉,殊为难得。
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画语录:听王季迁谈中国书画的笔墨
徐小虎 试读
1971年至1978年,徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下,王季迁尽最大努力解释了中国传统书画中“只可意会,不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答,对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。
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颜真卿多宝塔碑(中华碑帖精粹)
中华书局编辑部 试读
书法史上,继王羲之后,颜真卿是另一位影响巨大的书家。颜真卿出生于一个重视书法传习的文化世家。其五代祖颜之推著有《颜氏家训》,伯父颜元孙有《干禄字书》传世。父亲颜惟贞自小寄养在舅父殷仲容家,学习殷氏笔法。颜真卿少时即秉承家学,据传缺乏纸笔时,用黄土扫墙习书。他擅长正书、草书,笔力遒婉。颜真卿传世的书迹约有七十多种,为世所重的有楷书《多宝塔碑》、《东方画朔》、《颜勤礼碑》、《大字麻姑仙坛记》、《大唐中兴颂》、《颜家庙碑》等,以及行草书《祭侄文稿》《祭伯父文稿》《争座位帖》等。其中《多宝塔碑》书于唐天宝十一年(七五二),颜真卿时年四十四岁,是颜真卿早期楷书范本。《多宝塔碑》碑文记述了楚金禅师修建千福寺多宝塔的前后经过,以及其间出现的种种灵应和神奇迹象。该碑共三十四行,每行六十六字,全篇共二千二百余字,可谓鸿篇巨制。后人对于《多宝塔碑》褒贬不一,贬者以为“窘束”,褒者以为“浑劲”“姿媚”。无论如何,《多宝塔碑》是后人入门颜体楷书的阶梯,因其笔法相比于后来的作品,尽显“点画出入之迹”,较为容易学习掌握。
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日本妖怪博物馆套装:八百万种鬼神+一千年间妖魔(全2册)
汤本豪一 试读
本套装包括《日本妖怪博物馆Ⅰ:八百万种鬼神》《日本妖怪博物馆Ⅱ:一千年间妖魔》共2册。 《日本妖怪博物馆Ⅰ:八百万种鬼神》:本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了近500个妖怪题材的艺术藏品,包括画卷、土偶、团扇、双六、羽织等多种形式。这些艺术品是汤本豪一从日本各大博物馆及民间搜集整理的,其中400多件藏品国内初次面世,在一定程度上填补了日本妖怪文化研究的空白,是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。 《日本妖怪博物馆Ⅱ:一千年间妖魔》本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了日本第一家暨最大的妖怪博物馆藏品精华,近500个妖怪题材的艺术藏品,包括画卷、绘马、浮世绘版画、木雕、和服、印盒、烟管、火花、贴纸、杂志等多种形式。这些艺术品是汤本豪一花费毕生精力搜集整理的,其中150种以上是初次被公开的妖怪,本书填补了日本妖怪文化研究的诸多空白,是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。
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摄影的起点:风光摄影必练的96个技法
视觉中国500px社区 试读
本书从玩转风光摄影应具备的基本条件讲起,然后分题材对山川、水景、草原、林木、花草、城市、园林、长城、星空等不同风光场景的拍摄技巧进行了详细介绍,并将大量的摄影知识总结为96个知识点,通过总结和量化,可以方便读者学习。 本书内容丰富,讲解由浅入深,介绍了从基础摄影知识到摄影技巧的诸多内容,适合一般摄影爱好者、摄影从业人士阅读和参考。
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布光是门大学问:非学不可的摄影布光技巧(全彩)
邢亚辉 试读
摄影离不开光,有光才有影。摄影就是用光来作画的,如何利用光与影的关系来构成影像和影调,是摄影创作中的一大关键。 全面介绍了光线的性质和用光原理,书中的案例技巧不仅仅讲解该如何去做,从专业的角度指导你如何理解用光,如何识别和判断拍摄对象及场景条件,根据拍摄需求驾驭所能用到的光源、反射类型、光位设置及辅助器材。
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大漫画家的手绘笔记:服饰造型这样画
哒哒猫 试读
本书以可爱的漫画场景导入,展现漫画新手常见的错误,并由专业画师进行解析、修改,用正误对比的方式帮助漫画新手理解绘画,提升绘画技巧。 本书共4章,讲解基础的布料褶皱、人物的服装褶皱、不同材质的服装表现和配饰穿戴的绘制这4个板块中常见的错误并提供修改画稿。附录中还有专业画师改画实例,帮助读者进行理解。 本书适合漫画新手阅读和学习。
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大漫画家的手绘笔记:五官头像这样画
哒哒猫 试读
本书针对动漫人物五官头像的绘制,以可爱的漫画场景导入,展现漫画新手常见的错误,并由专业画师进行解析、修改,通过对比,帮助漫画新手理解绘画,提升绘画技巧! 本书正文共4章,讲解头部的基本结构、漫画人物五官的绘制、生动形象的面部表情、漫画人物的发型绘制4个板块中常见的错误,并提供了相关的修改意见。附录中还有专业画师的改画实例,帮助读者进行理解。本书适合漫画新手阅读参考。
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钢笔 · 马克笔风景手绘表现技法
谭泽鸿 试读
本书以风景手绘为核心,从介绍工具、材料及线条的种类开始,结合透视原理、构图、线条的综合运用及色彩的基本原理等,系统全面地讲解钢笔、马克笔风景手绘的各方面知识。 本书共13章,第1章从风景手绘的概念开始讲起,进而引入所需工具与材料等方面的基础知识。第2~7章,按照线稿的绘制步骤,依次介绍线条的基础知识、透视原理、构图方法和线条的复杂运用;然后,通过对远、近景物的综合实例练习,以及对速写作品的临摹,帮助读者巩固所学知识。第8~12章,以色彩作为线索,详细讲解如何使用马克笔进行从简单到复杂的上色,并进行综合练习与临摹。第13章通过欣赏优秀作品,提高读者的审美能力。 本书集专业性、系统性、实用性于一体,注重理论与实践相结合,适合从事环境设计、建筑设计的工作人员和相关专业的学生学习使用,同时,可以作为钢笔、马克笔手绘爱好者的参考用书。
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服装专题设计(21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材)
陈金怡 试读
《服装专题设计》为涉及面广、实用性强的服装设计专业教学用书,主要内容包括绪论、服装造型创意设计、服装色彩与图案创意设计、服装面料再造设计、服装装饰工艺设计、经典服装风格的设计、民族服装风格的设计、前卫另类服装风格的设计、服装产品设计、服装设计大赛参赛系列设计和服装结构设计案例11个部分。
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古典音乐简单到不行!
[日] 吉松隆 试读
涵盖各种乐器、演奏形式、管弦乐队及其分组、音乐会后台、听音乐会礼仪、乐谱知识,以及作曲方法等的介绍。以漫画形式图解古典音乐,生动介绍音乐理论知识,虽然是从作曲家的角度介绍古典音乐,却是一本“猫儿都看得懂的古典音乐完全图解圣经”。本书妙趣横生地介绍了交响乐队的乐器编制,指挥家及音乐会后台,告诉你指挥家和各路乐手如何激情演绎一场完美交响乐,并手把手教你认识五线谱,探究作曲的奥秘,纠正了一些容易被误解的古典音乐观念,让古典音乐变得通俗易懂,一点也不可怕。
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在这样的雨天
是枝裕和 试读
本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例,通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材,立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影,构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。影史传奇女演员凯瑟琳·德纳芙×三大国际电影节大满贯影后朱丽叶·比诺什ד爱在”三部曲男主角伊桑·霍克——由是枝裕和实现的首度同框! “我从没见过电影和人生像这样呈现命运般的交汇……我在这部电影的制作过程中陪着导演奔跑,然而匆忙回顾后浮现在眼前的景象,则是电影时刻像朋友那样伴随着导演,守护他,向他发问,拯救他,的的确确在他身旁陪跑。”——《真相》制片人福间美由纪
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陈丹青归国十年油画速写(2000-2010)
陈丹青 试读
本书根据陈丹青同名画展编成,收录了他归国十年的代表性画作,以及谈论“写生”与“临摹”的两篇长文。画作大致分成三类:一类是画册写生;一类是人体或肖像;一类是外出写生。以作画年份为序编排,完整呈现陈丹青十年来油画创作的大致面貌。两篇谈论绘画的长文,则指向中国油画的深层问题:一个全然属于西方的传统艺术形式,在移植到不断追求西化与现代化的中国时,如何寻获存在的意义。
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故事创作大师班(国际卷)
刘大鹏 试读
这是一本以课堂实录形式呈现的编剧教程,精编8位国际一线编剧在“大师之光”青年编剧高级研习班授课的讲稿,面向青年编剧,对症行业痛点,亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独特经验。构思故事、塑造人物、改编IP、构建世界……不同类型、题材的剧作方法和经验点拨,皆倾囊相授。书中特设学员提问环节,解答新人在当下中国影视创作环境中的真实困惑。
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你画得超可爱 超人气画师的Q版漫画技法教程
肚肚 试读
Q版是将人物、事物可爱化的动漫绘画风格。动画、漫画、游戏中常用Q版来表现角色剧烈的感情变化。因为造型可爱,色彩明快,有些动画、漫画、游戏甚至专门以Q版形象绘制。本书作者从事Q版绘画工作9年,曾参与多部小说、影视剧的官方Q版绘制,并担任过Q版绘画课程讲师。本书是她多年Q版绘画和教学的总结,她将从Q版的基础开始讲解,带读者了解和学习Q版绘画的方方面面。 本书共9章。前面8章全面讲解了什么是Q版、Q版的绘制工具,画画的基本功,Q版人物的脑袋,Q版人物的身体和动作,Q版人物的服饰,Q版动物,Q版场景,Q版构图的画法。前面8章以浅显的语言、生动的实例将枯燥的绘画理论解构重组,使读者学习起来事半功倍,还提供了实用的练习方法。本书第9章是11个Q版案例的完整绘制步骤,案例的题材囊括了少年、少女、现代、古风、都市、校园、奇幻等。在本书的后记中,作者以问答的方式分享了自己绘画多年的感受和体验,相信读者读完以后也会备受鼓舞,拿起画笔画出自己的一片梦想天地! 本书适合对动漫、绘画、Q 版、可爱的事物感兴趣的读者,也适合动漫、游戏画师和其他从业者。
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风景入画(克拉克艺术史文集)
肯尼斯·克拉克 试读
本书是英国著名艺术史家、作家、策展人、纪录片主持人肯尼斯·克拉克的代表作之一,是西方风景画研究的开山之作和传世经典,明确定位了风景画在西方艺术史中的美学价值。从神祇的乐园到人类感官的苏醒,从避难的封闭花园到变幻的光影世界,从具象空间的再现到抽象观念的形成,风景画代表了自然观念的形成,是观看自然的独特方式,体现了人与自然之间神秘又不可分离的关系。象征风景、事实风景、幻想风景、理想风景……风景画不仅是自然的再现,更反映了人类内心的自我投射以及对自然的回应。风景入画,画入心灵。
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摄影作品分析
唐东平 试读
本书系“北京电影学院摄影专业系列教材”。摄影作品分析的一般步骤为:首先从读图开始,了解画面的真实意图,进而解读摄影师,包括掌握相关的背景资料,后再回到画面本文的解读。 联系时代与历史,联系具体的创作者,我们将读图过程简化为“三步式”:一看“说”什么,二看怎么“说”,三看“说”到什么程度。众所周知,摄影创作倡导求异、求新、求变,目的是不断丰富和发展摄影的表达。摄影作品分析同样不能以公式化、概念化敷衍了事。 我们分析摄影作品不是要有意无意地给摄影创作制定一个有形或无形的标准,而是要破除任何表达上的思想僵化与创造力的枯竭,提供更多的可选择的思路与表达方案,以积极地影响我们的摄影创作。所谓“他山之石,可以攻玉”,通过作品分析,做到举一反三,触类旁通,进而在创作时不拘一格,有所创新。 本书将汲取众家所长,结合摄影创作的个例,以及近年来北京电影学院摄影学院入学考试的摄影作品分析试题,力求做一些有益尝试,或与方家探讨。
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小顾聊印象派
顾爷 试读
"1874年,一个名叫莫奈的家伙登高一呼,他的画家兄弟们拎起手中画笔,就跟着他干革命。从此,印象派出现了!开个玩笑,这又不是水泊梁山,莫奈的那些画家朋友也不是亡命徒,自然不会“该出手时就出手”。可印象派确实颠覆了过往的一切。户外写生,描绘自然,捕捉瞬间,记录真实。短短十几年,文艺复兴以来风光了四五百年的古典艺术就被这群艺术家亲手终结。从此,艺术从“看得懂”变成了“看不懂”。一百五十年来,有关审美的一切,由印象派开始。印象派到底是什么?它是怎么形成的?又为何会迅速分崩离析?印象派到底有什么魔力,以至于在一百多年后的今天,它依然是大众最喜欢、最熟悉的画派?在这本书里,顾爷就来聊聊对印象派的“印象”,聊聊这群在一个翻天覆地的时代里活得多姿多彩的“印象人”。"
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手机摄影教程(微课版)
李程 试读
本书专门针对使用手机进行摄影创作应该掌握的摄影理论、专题实战技巧和后期处理操作进行了深入讲解,指导读者利用手机拍摄出具有一定专业技巧和构图艺术的摄影作品。 本书共9章,内容包括手机摄影基础知识、手机摄影构图技巧、手机摄影的曝光和对焦技巧、手机摄影的光影和色彩知识、人像摄影技巧、风光摄影技巧、景物摄影技巧、运动摄影技巧以及用手机应用Snapseed进行后期修图的技巧。 本书可作为高校各专业手机摄影通识课的教材,也可作为手机摄影爱好者的学习用书。
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吉松隆·大家都来听古典(全三册)
吉松隆 试读
作曲家、演奏家的秘密大公开!一定要知道的音乐学关键字!认识你所不知道的古典音乐界!以古典乐为题材的单口相声、探案推理……日本超人气古典音乐入门书,听懂古典音乐的“敲门砖”。《吉松隆·大家都来听古典》妙趣横生地介绍了交响乐队的乐器编制,指挥家及音乐会后台,告诉你指挥家和各路乐手如何激情演绎一场完美交响乐,并手把手教你认识五线谱,探究作曲的奥秘,纠正了一些容易被误解的古典音乐观念,让古典音乐变得通俗易懂,一点也不可怕。“古典音乐”这个行业是个什么样的世界?从事“古典音乐”这行的人又是如何的呢?日本世界级交响乐作曲家吉松隆,打破大众对古典音乐这一行的美好憧憬和凭空想象,借由生动活泼的吉松式幽默叙述了古典音乐这一行不为人知的方方面面。
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燃烧吧!动漫简笔画入门教程 萌美少女篇
灌木文化 试读
本书为“燃烧吧!动漫简笔画入门教程”系列图书之一,讲述的是萌美少女的绘制方法。看看大家喜欢的各种动漫人物,尤其是少女形象,这些人物或多或少都些“萌”。萌美少女是常见于各类动漫中的角色,本书就来教大家绘制可爱的萌美少女。本书分为8 章。第 1 章对照总结了一些我们熟悉的动漫角色,分析了萌美少女的主要特点;第 2 章和第3 章着重讲解了萌美少女发型、五官和表情的塑造;第4 章和第5 章归纳了萌美少女的身体在不同动态下的造型绘制要点;第6 章、第7章和第8章讲述了各种常见的萌美少女造型,以及服装、场景的绘制方法。本书案例丰富,从基本形态到情绪表达再到个性角色的塑造,完整地展示了萌美少女的创作过程。本书适合绘画爱好者、动漫爱好者和相关培训机构作为参考用书。
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伯里曼人体绘画:从入门到精通
乔治·伯里曼 试读
17本书收罗了伯里曼先生的手稿图片1000多幅。详细阐述了人体的骨骼和肌肉,并把复杂的人体简化为方块和线条的组合,用以表现运动中肌肉和骨骼的变化。 人体解剖学知识对画者来说是必须掌握的基本功。