-
手机“变”单反:解锁手机隐藏拍照功能
卷毛佟 试读
手机作为现代人随身携带的通讯工具,同时也成为了便捷的拍摄工具,能让人们用一种更平和、更细腻、更朴实的心态来观察并记录生活中的点点滴滴。随着拍照手机技术的日益成熟和价格的下降,手机摄影日益普及。如何用手机拍摄出好照片、好作品,成为许多摄影爱好者和普罗大众迫切需要了解的问题。近年来,手机的摄影功能日趋完善,流行化的手机摄影必将成为新型摄影的重要部分。 本书聚焦手机拍照功能,从镜头、对焦、专业模式等多个角度讲解手机摄影,旨在帮助摄影爱好者利用手机,拍出媲美单反效果的大片。适合手机摄影爱好者参考阅读。
-
用手机拍出非凡照片:华为手机摄影手册
耿春晖 试读
本书针对华为手机用户,多方位地讲解了拍摄手机摄影作品所需的知识。书中内容从手机基础拍摄模式的应用开始,配合大量精美的手机摄影作品对曝光、构图、光影和色彩等基础摄影理论进行讲解,让读者快速熟悉手机的摄影功能,进而能更好地应用专业拍摄模式和书中其他的进阶拍摄技巧。 为了让读者能将手机摄影应用到日常生活中,本书还讲解了常见摄影主题的拍摄方法、创意主题的拍摄技巧和手机视频的拍摄技巧,亦包含对于系统内置的后期编辑功能和专业后期修图App的详细介绍。本书丰富、系统地介绍了针对华为手机的摄影知识,能够帮助读者将手机摄影变成记录美好生活的一项技能。
-
人像摄影进行时丛书(套装共4册)
刘冰 试读
《人像摄影进行时》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的,力图通过深入细致的案例解析,帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题,并引发读者作更深层次的思考和拓展,达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个独特的学习系统——理论铺垫、案例分析和精彩评论,值得你一遍、两遍,持续不断地阅读下去,在学习和领悟中,你会发现自己变得强大和成熟起来。
-
手机摄影技巧150例
雷剑 试读
16《手机摄影150例》内容涵盖手机摄影从前期到后期的150个技法,涉及手机拍摄基础、构图、用光技法以及人像、美食、旅拍等专题。《手机摄影150例》特别适合手机摄影爱好者使用,能够让手机摄影爱好者看过技巧就会用,用了技巧就能提高。
-
设计心理学1(增订版):日常的设计
DonaldA.Norman 试读
如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头,或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时。即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德·A·诺曼大胆地指出,不是你太笨,而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。诺曼博士在《设计心理学1:日常的设计(增订版)》里,始终强调以人为本的设计哲学,将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。一方面诺曼博士从多个角度分析,更新了大量的案例提醒设计师关注,并找到人们的真正需求:另一方面诺曼也试图将大众转变为优秀的观察者,不仅能观察到糟糕的设计,也慢慢学会欣赏优秀的设计,将优秀的设计原则与优秀的观察能力结合起来是非常强大的工具。在《设计心理学》增订版里,诺曼博士增添了超过一半的内容,每章内容都有不同程度的修订和补充。特别是增加了两个全新的章节。即第六章“设计思维”和第七章“全球商业化中的设计”。在这两个章节里,诺曼博士从两个角度讨论了以人为本的设计、诺曼法则、设计面临的挑战、颠覆式创新与渐进式创新的优劣以及设计的未来。诺曼还在个人主页开设了Mooc课程,邀请业内专家逐章讲解本书内容。
-
齐美尔论艺术(艺术与社会译丛)
格奥尔格·齐美尔 试读
格奥尔格·齐美尔是19世纪末、20世纪初著名的德国学者,作为现代社会学的奠基人之一,他的著述广泛涉及社会学、哲学、文化学等诸多领域。本书精选齐美尔论艺术、社会与美的20篇经典论文,主题多样,不仅包括他对米开朗琪罗的诗歌、达·芬奇的绘画、罗丹的雕塑等的趣味性探讨,也包括他对艺术的形式、风格、法则等的更具理论性的美学反思。齐美尔的这部文集是艺术哲学乃至生命哲学框架下不可忽视的重要思想结晶,在人类个体的和普遍的特性之中寻找艺术的火光,是艺术社会学领域的根基之作。
-
简笔画5000例,一本就够(缤纷涂色卷)
涂涂猫 试读
11简笔画几乎是每个人孩提时代的回忆,画上几笔简单的线条,再涂上漂亮的颜色,一幅美丽的简笔画就完成了。这本《简笔画5000例,一本就够(缤纷涂色卷)》不仅讲解了简笔画的绘画技巧和上色方法,更将带领你再次体验简笔画的美妙。 本书首先介绍了绘制简笔画前需要准备的基本工具和基础的绘画方法;然后分别对人物、动物、植物、食物、生活用品、交通工具、风景和建筑进行了案例分析和讲解,不仅详细介绍了各个对象的绘画步骤和上色方法,还提供了大量的图片,非常便于使用者学习和参考;本书的末尾是简笔画的图集,其中的图片包罗万象,几乎囊括了从自然界到人类社会的各种事物。 本书非常适合少年儿童及简笔画爱好者学习和使用,也可供幼教工作者作为案头资料来收藏。我们相信,当你阅读这本书时,你一定可以在书中找到童年那单纯、美好的乐趣。
-
配色设计速查手册
红糖美学 试读
配色是设计师、画师的技能,也是一部分新手设计师、画师的痛点。本书立足于设计行业和绘画行业,重点解决从业者和新手的配色难问题。 本书共十一章。第一章讲解色彩的基础知识;第二章到第八章讲解七大色系的配色方案,共78种颜色,每个色系的颜色都是按照由浅到深的方式排列;第九章讲解意象配色方案,共162种,应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、景观设计、园林设计、家居设计等;第十章讲解大自然配色方案,共52种,应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、城市设计、建筑设计、景观设计等;第十一章讲解流行风格配色方案,共20种,应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、包装设计等。 本书适合设计师、画师阅读和参考。
-
没有人是艺术家,也没有人不是艺术家
朱青生 试读
本书是部讲演录,也是著名艺术学家朱青生先生代表作。本书前十二章是1996年9月到1997年1月在北京大学所做的演讲,后七章则是1999年元旦在北京大学KKT小院所做的演讲与研讨记录。后将部分内容调整后,形成为本书整体框架。全书共分为六部分,第一部分导论,交代立论的前提。第二部分含第一到第四章,论述艺术与传统美术的分离。第三部分,论述现代艺术的功能。第四部分,论述现代艺术的性质。第五部分,论述现代艺术的方法,第六部分,论述现代艺术的目的。
-
掌控光线:商业人像摄影布光、实战与后期(全彩)
隋晓龙 试读
本书由资深商业人像摄影师隋晓龙执笔,从一线摄影师的角度出发,讲解商业时尚人像中常用的理论及技术,辅以大量案例讲解,并细致分析作品布光细节及后期处理技巧,让读者更为全面地接触并理解商业人像摄影,快速上手,并能运用于实践当中。 本书适合对商业、时尚人像摄影感兴趣的读者阅读参考。
-
何为杰作(克拉克艺术史文集)
肯尼斯·克拉克 试读
每当我们对人类感到绝望时,只要想到那些艺术杰作,韦兹莱修道院或沙特尔大教堂,拉斐尔的《雅典学院》或提香的《神圣与世俗之爱》,我们就会对人性重燃信心。什么是杰作?杰作如何诞生?我们为什么至今仍要观看杰作? 在《何为杰作》中,艺术史大师肯尼斯·克拉克详细讲解几十幅艺术史上的油画杰作,高清大幅彩图引领读者重返人文艺术高光时刻。他认为,杰作来源于艺术家个人真实天才的创作,是记忆和情感的汇合,浸润于时代精神之中,又保持着与过去的深层关联。由此,社会、文化和科学的发展通过艺术杰作的传世得以记录和延续,闪耀着超越时空的人文之光。 书中收录克拉克的另一篇艺术评论名作《当艺术家老去》。什么是老年风格?当艺术家老去,他的创作会发生怎样的变化?时间在艺术家身上刻下痕迹,他则回报以伟大的杰作。
-
学点钢笔行书:归类速成法[精品]
林墨飞 试读
16我们的汉字真美,被誉为“无声的音乐,有情的图画”。早在数千年前,中国就有了书法艺术,秦汉以降即有了长足发展。毛笔书法的书圣、宗师、巨匠、名家多如繁星,名碑名帖浩如烟海,书法理论至善至美,是中国乃至世界艺术宝库的一朵奇葩。毛笔书法的艺术成就主要是行书。行书是介于楷书和草书之间的一种字体。它不同于楷书,楷书太慢,一笔一画,犹如木刻字,不容易写;它也不同于草书,草书太快,一笔连一笔,犹如草上飞,难以辨认。行书写起来不快也不慢,每笔每画都很分明,易于认、易于写,是人们最常用的实用字体。
-
西方画家及其作品套装(全4册)
王月亮 试读
★你不可不知的西方绘画名家作品及其生平故事,一套书集齐!★212幅全彩名画全收录,73位西方绘画大师的生平故事!★全彩名画插图,绘制传世经典,值得细细品读!★短期快速提升你的艺术格调!
-
迷墙
严明 试读
这是著名摄影师严明的首部彩色摄影集,是一部深邃而神秘的迷人作品。 严明的创作历时四年,足迹踏遍半个中国,但时空的元素在此隐而不现,指向情绪和视觉的深处。 在严明的视角下,彩色摄影不再是现实的复制,而成为一种超越现实的艺术表达,通过色块、光影和氛围,展示现实的复杂和美丽,体现艺术的民间性和现代性。这是作者关于摄影的独特理念和美学坚守。 “墙”是这部作品集的核心意象,严明认为,墙壁不仅承担围蔽的功能,还是情感和审美的媒介,记录了生活和历史的变迁。通过对墙的观察,他传达了对过往的沉思和对未来的预见。我们跟随他的脚步,拾级而上,打开一扇扇尘封的门,探寻墙背后的故事。 本书分为“情迹”“迷墙”“无常”“未央”四辑,辅以四段精妙的文字,每段文字,都是他对生活、艺术与自我认知的持续对话。它们既是间离作品的“迷墙”,也是严明摄影探索的“密钥”。 这是一场关于时间、记忆与存在的探险。让我们接受严明的邀请,一同在这旷野的“迷墙”之中,寻找生活的印迹,体会岁月的重量。
-
艺术的乐趣 : 如何观看、欣赏、谈论艺术
卡洛琳·施拉姆 试读
这是一本艺术科普通俗读物,是写给大众读者的入门级艺术鉴赏指南,饱含一位艺术家对艺术鉴赏的见解。 本书由一位在职艺术家撰写,对视觉艺术的基本元素进行了解码和描绘,引导读者加深理解和欣赏能力。这本图文并茂的指南本身并不是一门艺术史课,而是一个“工具包”,能够为读者的艺术研究和博物馆之行提供指导,使其真正有所收获。《艺术的乐趣》包含约150幅艺术作品的彩色高清大图和许多独到的见解。此外,作者还将读者带到幕后,进入艺术工作室,揭开制作艺术作品的实际过程。如果你热爱艺术,这本书将把你的欣赏能力提高到一个新的水平。不仅你对艺术的喜爱会增加,你还能将你的理解清楚地传达给别人。
-
摄影摄像基础
程科 试读
本书是专门为实践性摄影专业基础性课程所编写的教材。全书共分为 9 部分,从图片摄影和动态摄影两个领域讲述了摄影的基础知识。其中第一、二章为最基础性的章节,从曝光、镜头及色温白平衡三个方面指导学生如何使用拍摄器材。第三、四、五、八章为拍摄应用章节,从景别、构图、灯光、色彩四个方面指导学生如何进行拍摄。第六、七章为影视摄像应用章节,从场面调度本身与场面调度规则两方面讲述如何拍摄影片。本书遵循由浅入深、循序渐进的原则,将摄影摄像的相关知识点有机地结合起来。由于图片摄影和动态摄影存在诸多共性,因此本书中列举了大量的照片和影视作品作为案例,具有较强的实用性。本书可作为高等院校摄影、摄像等专业的教学用书,主要应用于大一、大二学生在摄影基础方面的学习,也可作为摄影爱好者的参考用书。
-
中国书法:167个练习书法技法的分析与训练(增订版)
邱振中 试读
中国书法包含丰富而复杂的技法,但从无一份关于全部技法的清单。这是一本以167个练习组成的书法技法教材,涵盖了从笔法、字结构、章法到书法创作的基本技法。它是历史上z全面的一部解说中国书法技法的著作。其中包括一部分已经“失传”的技法——从王羲之到颜真卿的核心笔法。 全书编排由浅入深,循序渐进,每人都可以通过训练而掌握。书写技法不再是一些迷信、传说和个人有限经验的混合物。作者致力于建立传统书法技法与现代视觉艺术之间的联系,注重对想象力的训练,从而为造型艺术家的感觉和技巧的发展提供了基础。
-
国宝100(第3卷)
马未都 试读
用文物讲述历史,是了解历史的一种特殊欣赏方式。《国宝100》中,马未都从全世界的博物馆中遴选出100件中国文物,详细讲述。本套书共包括4本,分别涉及青铜、陶瓷、玉器、漆器、家具、法书、碑帖、绘画。它们有的得到无数赞誉,被国内精心收藏,有的在历史变故中辗转定居异国他乡。 《国宝100:第三卷》收录了战国曾侯乙编钟、战国商鞅方升、西汉长信宫灯、北宋李公麟《五马图》、汉代“五星出东方利中国”锦护臂、西晋陆机《平复帖》等享誉世界的重量级国宝21件,讲述了这些国宝的前世今生,以及围绕着国宝发生的很多不为人知的故事,同时插入大量精美图片,让读者对于每件国宝拥有更加直观的认识。
-
图文新解鲁班经:建筑营造与家具器用
贾洪波 试读
本书是在民间建筑营造技法著作《鲁班经》原典内容的基础上,以经典注译和拓展解析,图文结合地介绍了古代建筑营造与家具器用的相关知识,是一本系统的建筑与家具设计书籍。原书《鲁班经》是我国古代营造房屋和日常生活用具的民间工匠实用书,详细论述了古建筑图式、工匠施工制度、施工步骤过程、常用房屋构架形式、日常家具器用的制作方法等内容,对现代建筑营造和家具设计具有重要的借鉴意义。《鲁班经·建筑营造与家具器用》通过注解与拓展知识相结合的形式,对原典进行详细解读,同时延伸现代建筑与设计内容,有助于读者学习和理解。
-
离世界名画一厘米.从莫奈、梵高到毕加索
齐晓晶 试读
12相信每个人或多或少都看过一些世界名画,也许你知道这些画诞生于哪个时期,出自谁人之手,但画家创作的意图如何,画中藏着怎样的秘密,画外又诉说着谁的故事,你是否都了解呢?翻开这本书,将拉近你与每幅画的“距离”。如果给这个“距离”定一个尺寸,希望是一厘米。
-
东方美学:书法字体设计方法与案例解析
刘鑫 试读
《东方美学:书法字体设计方法与案例解析》是一本关于书法字体设计的教程。 全书分为3章。第1章主要介绍书法字体设计的一些概况,包括书法设计应用的现状、书法的魅力及书法与设计之间的关联性。第2章主要以案例的形式分析了书法字体设计的具体方法,帮助读者掌握不同风格的书法字体设计,将创意融入书法字体设计中。第3章主要展示和分析了一些实际应用案例,读者可以从这些案例中体会书法字体设计的魅力,并了解书法字体设计是如何应用的,同时也能更加清晰地了解市场的需求。 《东方美学:书法字体设计方法与案例解析》适合平面设计师、字体设计师及广大书法字体爱好者阅读。
-
字美之道:字体设计从基础原理到商业实战
文两道 试读
本书分为六大章节:文字基础、基础造字、不同风格的字形设计、商业实战案例、字体设计实用技法、初学者常见问题。 本书从基础理论入手,先解决大部分字体初学者和爱好者必须要知道的基础理论知识,再针对基础造字、不同风格造字、商业实战方面分别讲解,最后通过实用技法讲解和初学者常见问题的剖析,解决大部分初学者无从下手和盲目做字的问题,让初学者建立正确的字体审美观。 本书的特点在于:理论结合实践,案例丰富、贴近实战、技法多样。除了介绍做字的理论和方法之外,还有很大的篇幅针对有问题的字体进行问题剖析与修改。
-
布光是门大学问:人像摄影布光实战88讲
邢亚辉 试读
人像摄影是一门综合性的视觉艺术,尤其是光线的布置只有丰富的理论基础是不够的,需要大量的实践才能体会到其中的奥秘。 本书其实是已出版的《布光是门大学问:非学不可的摄影布光技巧》一书的实践篇。在《布光是门大学问:非学不可的摄影布光技巧》一书中重点介绍了关于人像摄影布光的原理,让大家了解布光的理论依据,既是一本实用的人像摄影用光的理论教材,更是我长期摄影实践及摄影教学的经验积累。那么,本书的重点则是在《布光是门大学问:非学不可的摄影布光技巧》一书的理论基础上,以多位摄影师的代表作品为例,重点进行布光解析,让读者从实际出发,做到一目了然、豁然开朗。
-
手机摄影从入门到精通
FUN视觉 试读
21手机摄影如今俨然成了一个非常热门的摄影领域,不仅诸多手机厂商以手机摄影功能为卖点,而且在大型的摄影赛事中也开辟了专门的手机摄影赛区。虽然手机摄影看似非常简单,但要拍出一张漂亮的手机摄影作品,并非易事。本书专门针对使用手机摄影应该掌握的各种操作方法、摄影理论、后期处理APP进行了深入讲解。其中既包括确保照片清晰的小技巧,也有不少能够提高照片形式美感的摄影技法。通过学习本书,即使是从未接触过摄影的手机用户,也能够拍出漂亮的大片,让你在朋友圈获得“点赞”无数。
-
造像:人体结构造型与角色设计
麻子老雷 试读
在文化产业大力发展的今天,越来越多的人投身插画创作。商业广告、视觉设计、动画、游戏、展会等都离不开插画创作,而人体又是组成插画的基本元素。本书将人体结构基础知识与行业角色设计需求紧密结合,多方位、多风格地详细讲解人物与非人形象的创作技法。 本书共8章。第1~3章讲解人物素体造型基础、人物头像设计、人物动态设计;第4~8章讲解中式、日式、西方、幻想风格人物造型,以及异人类与魔物造型。随书附赠书中4张线稿的上色视频,供读者观看学习。本书既能用于学习绘制知识,又能作为一本精良的临摹参考用书,适合有一定美术基础的动漫爱好者、动漫或游戏相关专业的学生,以及动漫、游戏行业的美术设计人员阅读。
-
少女的洋装衣橱 洛丽塔手作基础版型与裁剪教程
易乐 试读
本书系统地讲解了洛丽塔洋装的基础版型制作和缝纫过程。 全书共17章内容。第1章介绍了洛丽塔洋装的发展、主要特征和主要风格;第2~5章讲解了制版的基础知识,让新手能够快速上手服装制版方面的技巧;第6~16章详细讲解了11款不同风格的洛丽塔洋装的制版和缝纫方法,每一个案例都具有很强的实操性;第17章则介绍了搭配洛丽塔洋装的装饰小物的制作方法。 本书适合复古洋装爱好者、洛丽塔洋装爱好者及服装学院的学生阅读。
-
商业人像婚纱摄影技法
田德友 试读
中艺影像学校是国内知名的摄影培训机构,十余年来培养了数万名摄影学习者。本书作者田德友是国内知名的人像摄影教育者、中艺影像学校讲师,在人像摄影方面有较深入的研究。作者根据从业多年的经验,对构图、摆姿及其规律在本书中进行了详尽讲解。 本书共11 章,内容包括韩式婚纱主题的拍摄技法、建筑婚纱主题的拍摄技法、白纱样片的拍摄流程和方法、淡彩白纱的拍摄技法、重彩白纱的拍摄技法、外景唯美的白纱拍摄技法、时尚白纱的拍摄技法、时尚晚礼服的拍摄技法、唯美晚礼服的拍摄技法、青春自然风的拍摄技法、薇拉摄影的主题拍摄技法等。 本书根据作者在中艺影像学校网络课程编写而成,不仅包含网络课程的知识内容,还涵盖网络课程中没有涉及的知识点,读者可以与网络课程结合学习。 本书内容实用、易于理解,适合职业人像摄影师、人像摄影爱好者学习、参考。
-
当代科技艺术:艺术与科技的创意融合
张燕翔 试读
《当代科技艺术:艺术与科技的创意融合》从科学技术的分支体系出发,包括数学、物理、化学、生物、计算机(含人工智能、虚拟现实、信息物理融合与人机交互等)等重要方面,结合已有的典型作品案例进行艺术形态学视角下的谱系构建,以期为艺术与科技融合的可能形态描绘出知识图谱,并为可能的融合形态指出方向,推动艺术与科技融合及互动创新的深入发展。
-
数字影视剪辑艺术
曾祥民 试读
本书是专门为刚刚进入视觉叙事领域,并想掌握影视语言的基本法则和惯用结构的学习者设计的。本书希望用通俗的语言和只管的案例,让学习者对画面构成的基本框架、常用景别的变换规律、视觉元素组合方法等方面有基本的认识。通过学习,学习者会领悟到埋藏在镜头中特殊符号的深层含义,发现影片故事结构和视觉结构之间的重要联系,体会到影片制作者对故事的主观情感。本书可作为各大中专院校影视制作和数字媒体艺术相关专业学生的课程教材,也可作为想从事影视制作行业自学者的学习用书,还可作为培训机构的培训教材。本书的一大亮点是配有数字资源,书中出现的160余个案例都配有精美的视频讲解,使学生能够更全方位立体化的学习这门课程。
-
梁思成建筑大系(全5册)
梁思成 试读
梁思成和林徽因,中国最著名的建筑夫妇。一个是中国现代建筑学之父,一个是中国历史上第一位女建筑学家。他们自始至终,比翼齐飞,一起出国求学,学成回国后携手走遍大半中国,调查中国古建筑;一起著书立学,让中国传统建筑在世界建筑史上赢得应有的地位。他们推动中国建筑学从蒙昧进入现代科学,开创了中国首个建筑系。他们创办的清华建筑学院,成为中国乃至全球极重要的建筑学府。他们终生为保护中华古建筑奔走,拳拳之心,令人动容。 集齐梁思成最重要作品的“梁思成建筑大系”丛书中,也包含林徽因建筑作品。两人的作品和两人情感一样,水乳难分。
-
Nikon D750数码单反摄影圣经
FUN视觉 试读
利用手中的相机拍出好照片是广大摄影爱好者追求的目标。本书是一本专门为NikonD750相机用户定制的摄影技巧大全和速查手册,内容涵盖了使用该相机进行拍摄全流程所需掌握的各种摄影知识和技巧,包括Nikon D750相机功能、菜单设置详解、镜头和附件的选择与使用、拍摄佳片必须掌握的摄影知识、突破拍摄瓶颈必须攻克的技术难点、各类常见题材实拍技法等。 本书在讲解各部分内容时,还加入了高手点拨与Q&A模块,精选了数位资深摄影师总结出来的NikonD750使用经验和技巧,以及摄影爱好者初上手使用NikonD750时可能遇到的各种问题、出现的原因和解决办法,以便帮助读者少走弯路或避免遇到这些问题时求助无门的烦恼。 通过阅读本书,相信各位摄友一定能够玩转手中的Nikon D750并迅速提高摄影水平,从而拍摄出精彩、漂亮的大片。
-
唯美人像摄影手册:46堂课教你从入门到精通
蔡汶川 试读
人像摄影的需求在我们的日常生活中无处不在,身边的亲友甚至是陌生人都会让我们为他们拍照。能够使用不同设备在不同场合和不同光线条件下拍出唯美的人像作品,已经是受人们欢迎的技能之一。 本书将人像摄影的相关内容分为了46堂课,按由浅入深的规律带领大家从零开始系统地学习。在这个过程中,作者通过简洁易懂的语言给大家讲解了晦涩难懂的专业术语,并用丰富且实用的案例让大家熟悉从前期策划、拍摄到后期修图的全过程。通过阅读本书,你不仅可以对光线、色彩、构图和人像拍摄技巧有更深刻的理解,而且可以做到灵活使用包括手机在内的各种拍摄设备,从而能轻松拍出有质感的人像作品。 本书适合零基础摄影爱好者,渴望突破瓶颈的人像摄影师,喜欢记录生活的人参考阅读。
-
维米尔的心灵之镜:17世纪的私人画室与世界旅行
郭亮 试读
本书对17世纪的荷兰艺术家维米尔进行了广阔而深入的探究,结合艺术史、社会史、文化史研究的多重视角,对维米尔的家世背景、师承关系、艺术圈交往,以及科学技术的发展与艺术创作之间的联系,与维米尔相关的艺术赞助人、鉴赏家以及后世对维米尔绘画的赏鉴乃至争议等话题展开论述,展示了维米尔人生中诸多的细节和故事,以及他的艺术创作和艺术追求。
-
新时代黑白摄影:高品质明度摄影后期完全解析
李大伟 试读
黑白摄影以其高度抽象的表现力和多变的影调一直为摄影师和摄影爱好者所钟爱。本书作者依据黑白胶片时代亚当斯的黑白摄影理论,创作出具有自己风格的明度摄影,其作品具有艺术表现力,获得了中外十余项摄影大奖。本书作者选取了其摄影技法的精髓部分,从黑白摄影理论、后期工具、前期拍摄、风格塑造、进阶训练和输出等几个方面,详细阐述了明度摄影的创作方法和创作思路,综合教授了该风格的摄影技法。 本书适合广大摄影爱好者和职业摄影师学习参考。
-
人人都能学漫画:动漫人体结构与动态基础教程
飒漫画 试读
相信许多喜欢看动漫的朋友都有过学画漫画的想法,但因为存在“没有适合的学习途径”“零基础无法上手”等种种阻力放弃了。其实,这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到梦想的答案。 本书是飒漫画精心打造的零基础漫画系列教程中的“动漫人体结构与动态基础教程”篇,全书内容通俗易懂,讲解生动有趣。本书包括5章。第1章为“人体绘制”,介绍了人体绘制的基础知识第2章为“萌系人体”,介绍了Q版等可爱风格的人物绘制方法;第3章为“特殊的身体变化”介绍了各种幻想风格人物的绘制方法;第4章为“基本动态绘制”,介绍了常见动态的绘制方法第5章为“特殊动作的画法”,介绍了战斗动作等非常见动作的绘制方法。本书适合漫画爱好者、绘画爱好者阅读,也可作为绘画类教材使用。
-
孕·迹:孕照摄影从入门到精通
高藤君 试读
本书是一本孕照摄影教程,全书共11章。*1章概述了孕照及孕照摄影的基础知识;*2章和第3章分别介绍了孕妇的风格及妆面造型;第4章和第5章分别讲解了孕照拍摄的知识,包括机位、构图和用光技巧;第6章和第7章是对孕照色彩、服饰及场景搭配的讲解;第8章讲解了孕照拍摄时的摆姿设计;第9章是对孕照策划与创作的介绍,并分享了几个孕照策划拍摄方案;*10章通过一个后期修图案例讲解了孕照摄影作品的后期流程和操作步骤;*11章展示了几组孕照摄影作品。 本书适合摄影师及对摄影感兴趣的读者阅读使用,尤其是对从事人像摄影且会接触到孕照拍摄的职业摄影师帮助更大。此外,本书也可以作为大中专院校摄影专业和摄影培训机构的辅助教材。
-
写给大家看的设计书(第4版)
Robin Williams 试读
本书出自设计师Robin Williams 之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格,将设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理,通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例,让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
-
编剧的艺术
拉约什·埃格里 试读
《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代,作者拉约什·埃格里挑战了亚里士多德的“情节首要”观念,提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远,直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。《编剧的艺术》按照戏剧写作的基本要素,分为“前提” “人物” “冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人物动机推进情节”的写作方法,并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提,具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物,以及升级型冲突与冲突的预示。书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作,巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型,为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节,追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。拉约什·埃格里文风犀利,一气呵成,虽然全文旁征博引,但简明易懂。《编剧的艺术》是一本具有很高文学价值的剧作论著,其方法也适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。
-
梁思成古建筑手绘赏析
梁思成 试读
梁思成实地测量并手绘的古建筑图,因其精准、明确,极富理性美感;也因当下数字时代“手绘”的稀缺,成为中国建筑史上不可复制的瑰宝。本书集齐梁先生精品手绘图,并从梁先生著作中编选相应解说,将每张手绘图中蕴含的古建筑技术、审美、历史故事等信息呈现在读者眼前。
-
时尚箱包设计与制作流程
李春晓 试读
《时尚箱包设计与制作流程》以研究箱包设计管理为核心,以时尚文化趋势为元素,以原创理念为驱动,以工艺技术为支撑,结合作者20年的教学经验和箱包创意设计实践经验,注重理论研究与创新实践的结合,内容新颖,图文并茂,可操作性强。本书结构体例从箱包设计管理和原创产品设计开发的角度构建,形成一套相对科学完整的设计操作流程。全书内容覆盖箱包创意设计和制作的核心知识点,从产品和品牌文化入手,根据企业的设计企划流程与艺术设计创意方法进行讲解,同时结合案例阐述箱包面辅料设计,最后重点介绍箱包制作工艺以及典型箱包款式的制版和制作流程。本书充分考虑读者的兼容性,适用于服装与服饰品设计专业、工业造型专业、时尚品设计专业等相关设计专业学生和企业的箱包设计从业人员。全书以原创设计为基点,以知识间的逻辑关系为依据,循序渐进地进行阐述,结合企业项目实际运行流程来讲述内容,注重对箱包设计人员在时尚创意方面的设计开发能力的培养和各流程环节内容的可操作性。
-
瞳梦语:二次元美萌少女插画绘制技法
蘑菇瞳 试读
这是一本二次元美萌少女类型的黑白插画教程。全书共5章:第1章从一些常用、可爱且精致的元素入手,带领读者走入二次元美萌少女的世界;第2章讲解常见的搭配单品的绘制方法;第3章讲解不同风格人物的表现方法;第4章通过Q版人物结合简单的背景来讲解如何绘制完整又可爱的插图;第5章结合前面各章所讲解的方法与技巧,通过8个详细案例讲解如何运用合理的构图和相关的主题元素搭配来创作萌系少女插画。 本书适合插画学习者和有一定绘画基础的动漫从业者阅读,也可以作为插画培训机构的参考书。
-
出众的设计师:全栈设计师高效成长法则
王继 试读
我们处在一个快速发展的时代,各行各业都被不断突破并重组,很多岗位被重新定义。然而,很多设计师由于过渡注重设计技能的提升,而容易忽略设计之外其他知识的学习,从而导致他们会遇到成长瓶颈。 每位设计师都有自己看待世界的方法和展现设计的途径,在设计行业日益多元化和融合性的今天,就要求设计师具备在各个层次上理解问题的意识及解决问题的能力。 本书作者以其丰富的经历和成功的经验告诉年轻的设计师们毕业后如何适应设计行业、如何提高自己的设计能力,从而在设计行业获得成功。具体内容包括:如何进入设计门槛、如何高效学习,如何管理团队、如何维护客户关系、设计师如何创业、设计行业的游戏规则、设计心理、职场的有效沟通的方法、全网营销思维、设计提案以及打造个人品牌等。既有扎实的理论基础又有大量的实践经验。
-
燃烧吧!动漫简笔画入门教程 萌美少女篇
灌木文化 试读
本书为“燃烧吧!动漫简笔画入门教程”系列图书之一,讲述的是萌美少女的绘制方法。看看大家喜欢的各种动漫人物,尤其是少女形象,这些人物或多或少都些“萌”。萌美少女是常见于各类动漫中的角色,本书就来教大家绘制可爱的萌美少女。本书分为8 章。第 1 章对照总结了一些我们熟悉的动漫角色,分析了萌美少女的主要特点;第 2 章和第3 章着重讲解了萌美少女发型、五官和表情的塑造;第4 章和第5 章归纳了萌美少女的身体在不同动态下的造型绘制要点;第6 章、第7章和第8章讲述了各种常见的萌美少女造型,以及服装、场景的绘制方法。本书案例丰富,从基本形态到情绪表达再到个性角色的塑造,完整地展示了萌美少女的创作过程。本书适合绘画爱好者、动漫爱好者和相关培训机构作为参考用书。
-
商业人像摄影
曹博 试读
人像是大多数人都会接触到的摄影题材。本书从人像摄影的器材及附件准备开始介绍;然后讲解了人像摄影构图、人像摄影摆姿等方面的理论和技巧;接着通过教室、操场、图书馆、商场等典型场景的人像实拍过程与技巧讲解,帮助读者快速掌握实拍的经验;对于时下非常流行的室内人像摄影,本书也介绍了常用的灯具、附件,并对大多数灯具的实拍效果进行了演示和分析;本书还详细介绍了人像用光基础知识,以及平面光、蝴蝶光、伦勃朗光等人像用光;最后,本书讲解了商业人像摄影的工作流程,以及当前比较流行的商业人像摄影的主题风格,如中式古风、韩式内景风格、电影风格、女神范儿风格、旅拍风格和跟拍风格等。 本书内容丰富,知识体系完整、系统,囊括了商业人像摄影的基础理论与拍摄实战等多方位知识,适合人像摄影爱好者参考学习,也可以作为高等职业院校相关专业的教材使用。
-
世界名画好在哪:艺术中的色彩
杨兰亭 试读
你是否有这样的困惑:世界名画到底好在哪?在那些各不相同、复杂交织的图案里,到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢?其实,欣赏世界名画也是有方法的。 例如,艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个方面来构思他们的艺术作品,那么,我们也可以从这些角度来欣赏作品,还原创作者的匠心与巧思,从而更直观、深刻地领悟到世界名画的超凡魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一:色彩,以世界名画为案例,用生动的视觉语言为读者介绍色彩的原理、温度、强度以及色彩之间的关系,呈现不同类型的色彩组织方式及其所带来的艺术效果,从而一步步揭开艺术中“美”的秘密。 希望读完这本书,大众艺术爱好者可以获得更加敏锐的审美力,从而进一步感受到艺术的魅力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读,也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
-
数码摄影后期调色原理与实战技法
郑志强 试读
照片调色是摄影后期的核心问题之一。本书由浅入深、循序渐进地介绍了色彩的基础知识及实战调色技法,主要内容包括色彩三要素在摄影中的应用、色彩的相互关系及应用、调色工具的实际应用、3种实用的高级调色技巧、四大常用色彩模式的概念及应用、Camera Raw修片技法、决定作品成败的色彩美学、摄影后期调色实战等。全书结合大量案例,系统讲解了不同场景下的修片调色技巧,能够更好地提升读者的学习效率和学习热情。 本书适合广大摄影后期爱好者参考阅读,也可作为各类培训学校和大专院校相关专业的学习教材或辅导用书。对于想要精进自身修片技法的专业修图师,本书也有一定的参考价值。
-
手机拍美照 手机摄影构图+用光+色彩技巧大全
构图君 试读
使用手机拍照人人都会,但想要拍出十分精彩的照片,精通对于人像、风光、静物等热门题材的构图、用光及后期调色,我们还需要潜心学习。 本书以“基础+ 技法+ 后期+ 专题”为特色,书中涵盖了200 多个知识点,犹如一级一级的阶梯,旨在让读者一步一步学会用手机拍出令人称赞的摄影佳作,做到构图更出彩、用光更准确、配色更美丽,掌握手机摄影的高超技法,尽享手机摄影的乐趣。
-
中国传统色主题配色手册
矫永志 试读
中国传统的“五色观”并非独立静观的事物,而是一个有广度的整体思维系统。本书是一本为艺术、设计、摄影类相关从业人士、学者以及中国传统色的爱好者准备的配色速查手册。 中国传统颜色关乎历史、文化、民俗等,本书精选最具代表的传统色彩,包括红、黄、绿、蓝、紫、黑白六大色系中的47种中国传统色,以及24节气的代表颜色,其中还包括280余种相关色,470余种搭配色系,560余种配色方案,160余种色彩应用方案。 同时本书还言简意赅的讲解了颜色的特征、色彩意象和色彩搭配,每种颜色都附有CMYK、RGB值,从而方便读者查找与使用。