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速写
陈永忠 试读
速写是绘画艺术的基础表现形式,可分快写与慢写。快写和慢写不同,慢写可不受时间的限制,加入的客观因素较多,而快写讲的是“快”及“狠”字,要求在很短的时间内,迅速抓住客体的本质特征,用简洁的线条扼要地勾画出客体的动作和神态,进行记忆和记录,练的是对形体的捕捉及个人的胆量,进一步来说可以直接进行速写艺术创作,或为艺术创作准备素材。速写可分为人物、风景及设计三类,此书主要介绍的是应对高考的基础内容——人物速写,其讲究对人体体块结构的了解,动态的生动及夸张,比例的准确,用线的概括,神态的变化及组合的构图合理性。书中对以上注意项目都有基本讲解及图例,希望读者认真阅读、研究,这对画好速写会有极大的帮助。
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建筑设计的理论基础及应用实践
崔振武 试读
本书以建筑设计的概念、特点、内容程序、要求、依据、原则为切入点,在借鉴和参考经典理论知识的基础上,综合建筑学与环境艺术学科的范畴科学、系统的阐述建筑设计中的主客观因素-----设计构思、设计表达、环境心理学、空间尺度、人体测量学、造型等内容,并对住宅、餐饮、办公建筑的要点、要求、原则、案例进行细致研究。
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和风漫步 日系街景钢笔淡彩绘制技法
WAN_ART 试读
本书是一本淡彩街景的绘画教程。淡彩是集柔美与硬朗为一体的绘画艺术,它既具有水彩的诗意,又具有钢笔的行云流水,这种独特的绘画方式,造就了它恬静优雅的气质,让人着迷。 本书共分为6个章节,从淡彩所需工具开始,逐步详解淡彩基础,再深入到淡彩风景、场景的绘画,从易到难,循序渐进,带你感知淡彩的魅力,掌握淡彩绘画的技法。第1章是淡彩工具的准备,介绍了常用工具的特点和使用方法;第2章是淡彩基础,从线的绘制开始,将绘画基础知识一一说明,并讲解了一些小道具的绘制;第3章是初入淡彩风景,开始初步进行淡彩的画面创作,从植物到小场景,一步步讲解如何把控淡彩风景画面;第4章是清新小商铺,讲解了日式和欧式建筑的绘制;第5章是墨香中国风,讲解了花中窗棂和宫廷飞檐这两种中国风场景的绘制;第6章是唯美动漫场景,介绍了两个人气动漫手绘场景的绘制。 本书将带着读者朋友们用感性思维观看眼前风景,用独特的淡彩绘画记录生活乐趣。本书适合钢笔画爱好者、水彩爱好者、绘画初学者阅读学习。
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一万次快门:NanC的旅行摄影秘籍
陈楠NanC 试读
自从有了相机,旅行的记忆就不再转瞬即逝。本书是环球旅拍摄影师陈楠历经三年精心打造的旅行摄影力作。全书分为六个章节,不仅涵盖旅行摄影理念、旅行摄影器材的挑选、旅行摄影技巧等基本知识,而且结合典型旅拍实例,对不同季节、不同场景的旅行拍摄技巧和经验进行了深刻剖析。即使照片没拍好也没关系,本书还介绍了Photoshop、Lightroom 等实用后期修图软件及Snapseed、美图秀秀等手机修图App 的使用技巧。通过对风景、人像照片调修流程的演示,本书总结出作者特色的调修思路,让你能轻松掌握时下热门又精致的后期小技巧,随时随地留住旅行瞬间。 刚刚接触摄影时间不长的初学者,通过阅读本书可以在较短的时间内快速掌握旅行摄影技能,拍摄出令人满意的旅行摄影作品。摄影爱好者、发烧友也可以将本书作为闲暇读物,随时查阅。
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趣味黏土制作视频课堂 美味蔬果
灌木文化 试读
黏土,是每个孩子的必备玩具之一,也是童心未泯的手工爱好者的心头爱。本书作者教我们用球体、水滴形、菱形、立方体、圆柱体、长条等6种基础形状,通过双手的捏、压、揉等动作,制作出46种美味蔬果。有苹果、火龙果、荔枝、西瓜、石榴、蓝莓……书中案例活灵活现,步骤讲解清晰明了,同时每个案例都配有制作过程视频,方便读者观看。
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不可重复的瞬间:古典音乐聆听巡礼
贺秋帆 试读
本书为作者有关西方古典音乐的赏析文章的结集,分为三辑:钢琴篇、弦乐篇、指挥篇。书中谈及的音乐家包括里赫特、巴雷尔、伊古姆诺夫、霍夫曼、梅纽因、富尼埃、马塔契奇、门格尔贝格等,遍及俄罗斯、波兰、法国、德国、意大利、捷克、荷兰等音乐家群体或流派,其中不乏国内鲜有推介的名家。作者结合音乐家生平介绍其风格特色、重要作品,以及其在相关音乐流派传承中的地位作用,着重评析比较诸唱片版本,为爱乐人士提供了一份丰赡的音乐指南。
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中国艺术史(全新修订版)
迈克尔·苏立文 试读
从远古到21世纪,《中国艺术史(全新修订版)》以时间为线索,厘清中国艺术发展脉络,以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时,苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论,而且强调艺术自主性,倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。
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游戏动漫角色人体结构设计
李燕京 试读
本专业的教程书,讲述动漫角色设计中人体框架知识,旨在帮助读者浅入深地学习绘制动漫人体框架结构,书中收录大量多角度、多动态的人体框架手稿。 从绘画基础理论了解动漫人体框架,同时以案例的方式,讲解身体局部的绘制,并结合动漫中出现的高频率场景:战斗、体育、生活等,分别讲解动漫人体框架特点,为读者提供大量图例参考案例,最后重点讲解多种动漫人体画面构图方法。本书更加强调设计思路,大量的案例帮助设计师跳脱设计盲点,绘者依据动漫角色的定位或功能,利用简单的线条塑造出生动、灵活的动漫角色形象,替作品中的角色添加特色。 更结合二次元的画风,更具实用性的细节化处理,适合美术的教师和学生、游戏动漫公司的从业人员,以及游戏动漫手绘爱好者阅读与参考。
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iPad Procreate二次元动漫插画专业技法与实例解析
老仁球 试读
iPad绘画创作,在动漫爱好者以及从业者中越来越流行,大家已经不满足于用iPad创作一些简单的图案,更多人希望自己能利用iPad创作出精美的动漫插画,而本书正是一本介绍iPad动漫插画绘制的教程。 本书一共分为六个章节,第1章,iPad介绍和Procreate的使用基础,主要介绍了我们在绘画前所需要了解的一些基础知识;第2章,画画前的地基—绘画思路,主要介绍了对画画灵感和故事性的编排;第3章,绘画大楼的框架—构图与构成,主要介绍了需要掌握的构图知识;第4章,线稿与上色技巧,主要详细介绍了线稿与上色的具体方法;第5章,绘画中光影的运用,主要介绍了在创作中光影的绘制知识和技巧;第6章,提升画面的实用画法教程,主要介绍了各种增添画面效果的小元素;附录,美图欣赏,主要是一些作者创作的完整图展示。 本书画面精美,图文并茂,适合动漫初学者和爱好者阅读学习,也适合专业机构作为培训教程。
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精彩江苏·画派系列:吴门画派
万新华 试读
苏州地区,以“吴郡”为名当溯源于东汉永建四年(129),其后名虽多变(包括吴门、吴中、吴城、姑苏、吴会、平江等),辖地大小也略有出入,但地域文化的滋养却是层层深积,以致舆理、文脉皆盛著于世。在艺术领域,苏州涌现出一个以沈周、文徵明、唐寅、仇英四人为中坚,包括徐贲、谢缙、杜琼、沈贞、刘珏、沈恒等吴门先贤和陈淳、谢时臣、陆治、文嘉、王榖祥、文伯仁、钱榖、周天球、陆师道、居节、朱朗等后学在内的绘画群体。这个群体通过父子、师生、亲友等各种途径将宋元以来的文人画传统薪火相承。通过他们的人生境界与生活状态,通过他们的诗文唱酬与笔墨优游,改变了明初中国画霸悍狂纵、刻露躁动的审美趣味,确立了一种温和稳健、安逸淡泊的文人画作风,成为明代中期以后中国画发展的主流。本书以明代吴门绘画的源流为序胪陈,铺陈出明代吴门绘画的兴衰史,希冀使读者对吴门画派的发展与演进形成一个较为全面的了解,帮助其对艺术宗尚有更深地体悟。
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读电影·中国电影精品赏析(1980年后)
张阿利 试读
在选片方面,20世纪 80年代直至21世纪初期的第四代、第五代、后 五代、新生代电影、90年代以后至今的内地电影由于处在社会转型期,东 西文化碰撞交融等诸方面原因,不但影片数量多,而且艺术成就也高,因 此在选片时突出“精品”的特点,占的比例要大些,并尽量兼顾到各种电影类型。
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二次元进化史:漫画、电子游戏、COSPLAY走过的热血历程
SendPoints善本 试读
在今天,“二次元”一词已经成为人们的日常用语,但究竟什么是“二次元”却很少有人能说清。二次元是个相对新生的事物,涉及的领域也在不断拓展。随着网络时代的到来,二次元文化也渐渐融入人们生活的方方面面。本书选择了二次元文化中爱好者群体较为庞大的三个分支——漫画、电子游戏和COSPLAY,通过梳理其诞生与成长的历程,辅以大量作品、配图和参与者访谈,力图呈现二次元文化的总体面貌,探究其背后的文化内涵。对于人们所熟知的漫威漫画、日本少年漫画、日本少女漫画、电子游戏等,除了对他们内容的介绍外,作者似乎更希望通过研究其诞生的环境和产生的影响,来向读者传递一个信息——二次元文化已经汇聚成一股庞大的力量,它对时下的文化、艺术、历史都已产生了不可逆转的影响。对于这个自诞生以来饱受争议的新兴文化,本书试图给出一个公正、完整的注解,希望能唤起更多读者了解的兴趣。
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艺海奋楫:孙敏学书文集
孙敏 试读
孙敏先生潜心创作之余力行书法教学与普及事业,又心系桑梓,勉励后学,助推嘉定的书法教育的扶持与创作环境的改善。他在推动这些切实事务中不断与学界、艺坛交流反思,更积累了更多对于书法的思索。《艺海奋楫》系孙敏先生将已经出版的《艺海漫游》《艺海泛舟》《艺海扬帆》三部书法论文集的重新修订,并整理近两年的相关书艺评论补入其中,是孙敏先生在书法创作、教学上的最新心得。稿件将删去内容重复的文字,是孙敏先生书艺的精炼感悟,并补充了大量的高清作品图版,更具可读性。是书法爱好者临池之余翻阅参考的又一部佳作。
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图说西方艺术系列(全4册)
伊丽达 试读
本套装包括:《图说西方绘画艺术》《图说西方工艺美术》《图说西方雕塑艺术》《图说西方建筑艺术》共四册。 《图说西方绘画艺术》 西方绘画始于古希腊、古罗马时期,是与其他艺术如雕塑、音乐、舞蹈等等一起发展起来的,与人类的生活是分不开的。 《图说西方工艺美术》 从古到今,西方工艺美术有着许多脍炙人口之作,如丹麦的《太阳马车》、米诺斯的《持蛇女神》、古埃及的《图坦卡蒙金面具》、两河流域的《汉谟拉比法典》、古波斯精美的金银器、古罗马的青铜工艺品、中世纪的玻璃镶嵌画、文艺复兴时期的建筑雕刻……可谓琳琅满目、美不胜收。 《图说西方雕塑艺术》 在赏心悦目的阅读中,你会对西方雕塑进行一次全景式的巡礼,从而轻松获得丰富的艺术知识,提升审美素养。 《图说西方建筑艺术》 西文建筑在世界建筑名上占有重要地位,读其建筑史就是享受史诗般的精神盛宴。
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人为何需要音乐
尼古拉斯·库克 试读
表白为何爱唱情歌?学校为何必有校歌?生日为何要唱生日歌?剑桥大学教授揭示人为何需要音乐!没有读不通的乐理,生动有趣,打破常规! 【作者金句频出】 音乐不反映社会,它就是社会——它让社会被听见。 音乐早已被用作自我情绪管理工具。 音乐有劝服的能力,而且会在你没有意识到的时候做到这一切。 【读者好评如潮】 尽管这本书不厚,但它涵盖了关于音乐的各种想法,对音乐初学者很有用。 这本书在探索音乐品位在阶级区分中发挥功能时,出奇地深入、幽默和直接。 它介绍了一种我们大多数人都不知道的看待音乐的方式,以及这种方式如何与我们的社会和历史背景交织在一起。 翻开本书,看音乐如何传达个人情绪,凝聚群体力量,塑造社会共识!
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用插画讲故事——Procreate插画设计与实战
梁燕妮 试读
每一个插画师都渴望创作出打动人心、充满故事感的作品,营造出美丽又文艺的画面氛围。 本书将为大家讲解如何创作出一幅幅生动的、具有故事感的插画。本书使用的绘画工具是Procreate,它是一款可以安装在iPad上的应用,功能强大,操作简单。本书共9章,第1章讲解画面的那些事,包含Procreate的基本介绍;第2章讲解人体结构与人物角色的设定;第3章讲解动物角色的构思与创作;第4章讲解对无生命的物体创作角色;第5章讲解如何为人物添加服饰;第6章讲解场景与元素的设定;第7章讲解二十四节气单幅插画的绘制;第8章讲解简单的漫画分镜表现;第9章讲解如何画出心中的故事。另外,本书还有配套教学视频,读者可以通过扫描书中提供的二维码在线观看案例绘制过程,提高学习效率。本书内容全面,讲解详细,案例丰富。通过对本书的学习,读者可以更准确、直观地掌握绘画的方法和技巧。 本书适合作为插画师和绘画爱好者的自学用书。另外,请读者注意,本书所有内容均采用Procreate 4.1.4版本编写。
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吉他小白的弹奏秘籍:电吉他入门基础教程
陈飞 试读
本书是针对电吉他爱好者量身定制的电吉他入门教程。在本书中,你将了解电吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。 本书共包含16章,第1~2章讲解了电吉他的主要分类、构造及周边设备的选购、链接等;第3~5章主要讲解了弹奏电吉他必备的乐理知识、弹奏电吉他前的准备等;第6~10章开始进行左右手弹奏方法的讲解,在掌握了初步的技巧之后,进行节奏训练、拨片弹奏训练及歌曲旋律弹奏训练;第11~16章是对和弦弹奏技巧的训练,包括封闭和弦、扫弦、强力和弦、击弦、勾弦、推弦等技巧。本书采用全彩印刷,以图片展示为主,文字讲解为辅,让读者可以简洁明了地进行学习,并通过图片示例,自己进行对比练习,加深印象。读者还可以先扫描封底的二维码观看示范视频,再进行练习。 本书适合电吉他爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
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行家这样买翡翠(珍藏版)
汤惠民 试读
《行家这样买翡翠》这本书发行经过7年的时间,国内翡翠市场与生态已经有了巨大的转变。实在有必要新增加一些文字与照片并修改一些行情。首先,整本书以了解翡翠的成因、产状、组成结构、分类标准、开采、原石及赌石辨别、厂口特色、拍卖、雕工、设计、鉴定、雕刻过程与内涵为主线。其次,在消费者方面,指导大家如何挑选翡翠手镯、吊坠、胸针、戒指、耳环、珠链与摆件。于想了解翡翠市场生态的朋友,会带领大家到原产地与批发市场去挑选翡翠,了解翡翠原石拍卖、市场行情与各种销售方式。再次,对于想从事翡翠行业与收藏的朋友,笔者也提及到翡翠入行的规则,如何开价与杀价,分析翡翠的经营模式,哪一种模式才最适合自己,并指导消费者如何将收藏转手出售。最后,就是对于投资收藏者应该注意的细节地提示以及对翡翠市场未来的展望。不敢说这是一部最好的作品,毕竟每一个环节都是学问,笔者只是多方询问各领域的行家,搜集资料,综合结论而以。但是,这是一本含金量相当高的书,对于翡翠门外汉与进修者会有很大帮助。其内容浅显易懂,相信多数人读过几遍后可达到“无师自通”的境界。或许本书的内容仍不满您意,笔者也只能跟您说声抱歉,望翡翠界前辈与同行不吝指正赐教。
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音乐人文通识译丛(全7册)
埃利加·沃尔德 试读
“牛津音乐人文读本”是牛津大学出版社知名品牌“牛津通识读本”的子系列,这是一套国际公认的大家小书,同时也是通识教育及人文精神培育的最佳读物。该系列自1995年问世以来,已出版了500多本,翻译为49种语言,在国内也已形成了一定的品牌影响力。但由于音乐读本对翻译专业性的要求,音乐类的引进还未形成规模。上海音乐出版社此次自主策划引进了该系列最为畅销的七本,即《乡村音乐》《布鲁斯》《民族音乐学》《民间音乐》《音乐心理学》《管弦乐队》《早期音乐》,由国内高等音乐院校的专家学者担任翻译,旨在为国内读者提供一套轻阅读的音乐通识读本。
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汉服制作专业图解教程
刘西西 试读
全书共6章,第1章讲解了汉服制作前的准备工作,包含汉服尺寸的基础知识、制版的基本方法和一些基本的缝纫技法;第2章至第6章则通过17个案例,详细讲解了汉服中的抹胸、交领汗衫、改良衬裤、马面裙、一片式褶裙、交窬裙、改良宋裤、对襟衫、褙子、大袖衫、坦领、交领短袄、立领对襟短袄、竖领片襟长袄、圆领袍、直领披风和改良斗篷从制版到缝纫的全过程,一步步教授大家如何完成一款汉服的制作。 书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图,讲解清晰,零基础的读者也可以跟着操作,制作出属于自己的一套汉服。 本书图文并茂,浅显易懂,不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用,也适合大中专院校服装专业的学生使用。
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中文经典歌曲选(国际音标注音·汉英双语版)
尹艳 试读
国际音标是歌者的必学内容,通过此种音标能够准确拼读歌唱中使用的多国语言,如意大利语、德语、法语等。而近年来许多喜欢中国声乐作品的外国演唱者一直苦于找不到正规的乐谱,也不会中文拼读发音、不懂歌曲的内涵,导致无法理解及演唱中国声乐作品。本曲集选取了九首中国民歌和十五首中文艺术歌曲,以歌唱的要求用国标音标为歌词注音,还为每首作品编写曲目简介,并把歌词及所有文字都译为英文,帮助各国的歌者更好地演唱中文歌曲。
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画·大师 风景
凤凰空间·天津 试读
本书精选16幅大师风景油画,并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师,和他们眼中*美的风景印象。梵高的磨坊和果园,莫奈的花园和桥,毕沙罗的红房子和冬天,尤金加林拉洛那耀眼的红帆船,每一幅足够惊艳到你的感官,近距离感受大师的风景。莫奈并不是*早的印象派,毕沙罗对印象派的重要意义甚至超过他,是印象派的先驱,塞尚和高更都恭敬的称其为自己的老师。梵?高可能是几位大师里*没有经过系统学院学习的的大师,见到莫奈后,对他之后的画风产生了深远的影响。尤金加林拉洛的名字也许有点陌生,但是他的画在当时非常畅销,他的风景,辉煌、灿烂,真实呈现了20世纪初真实的、快乐的巴黎。
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谈谈诗 聊聊画 山静居画论
方薰 试读
《山静居画论》为方薰晚年的著作,成于1780年前后。此画论采用中国古代画论较为通行的一种形式——随感式杂录形式编撰而成,没有明确的体例。全书共两卷,以随笔形式论画二百四十四则,上自晋唐,下至清初各家各派的风格、技法、渊源,山水、花鸟、人物均有涉及。方薰的画论放弃了传统画论以儒家理论框架与意识形态为本色的叙述方式,弱化或忽略绘画的教化属性,凸显绘画艺术自身的独立性。《山静居画论》是方薰自身的绘画实践与体悟,其撰写此画论,无意于构筑画史,但在无形中却构建了真正的画史轮廓…
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饮之太和:书法审美境界
王岳川 试读
中国书法是直指心性的艺术,在意象线条墨色中展现出人格襟抱。人们创作和欣赏书法,并非只是怀古之幽思或伸展林间笛音般的淡远情思,而是以这种直指心性的艺术,使人们沉潜到文化的深层去人生对话。历史上每一卷书法珍品都展示着一种人性的深度,都向我们叙述书法世界的故事,并使我们发现自己生命的审美意义。 本书重点展示中国历代著名书法家代表性作品及其审美风格:吞吐大荒妙造自然的篆书,积健为雄宽博大气的隶书,真力弥满刚劲典雅的楷书,行气如虹畅达流美的行书,大气盘旋惊沙坐飞的草书。从书法到人格,从文化到审美,全方位呈现中国书法艺术和书法家的人格魅力,集知识性、鉴赏性、审美性为一体,是培养优雅气质和精神尊贵的艺术审美读物。
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摄影实践教程(MG动画慕课版)
杨征 试读
本书从图片摄影初学者的角度出发,遵循“两条线索”,即欣赏分析与创作实践;依据“三个步骤”,即以感性认知实现专业入门,以理性学习实现专业进阶,以创作反思实现技能提升,从而完成图片摄影从入门到专业阶段的系统学习。 适合于高校摄影专业基础教学、高校艺术类通识教育教学,也可作为从事影像相关创作从业者的参考书,以及希望进入摄影领域的爱好者的学习用书。
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白描起步 古风人物线描实例教程
爱林博悦 试读
铅笔是一种很常见的绘画工具,无论在哪里,只要有纸都可以马上拿出来画画。使用铅笔绘制出来的作品清新雅致,或者可以用签字笔勾线成为黑白画稿,或者可以辅以彩铅、水彩等上色,再配上美文,让你感受到无穷乐趣。 在宫廷、武侠、仙侠、奇幻等题材的古装剧一直都很盛行的当下,剧中人物以鲜明的服饰和发型受到人们的广泛关注,很多年轻观众在观剧的同时,也会手绘一些同人线描作品。那么如何才能绘制出符合要求的古风人物呢?本书特地为初学者量身打造了20幅唯美的古风人物线稿,从最基本的古风线条绘画技法开始讲起,详细讲解了古风人物的五官、发式、面部表情、手部姿势的绘制技法,以及古风人物的服装与头饰、项饰、手饰、腰饰等配饰的绘画方法,最后还进行了古风人物的创作,帮助读者掌握古风人物的铅笔线描技法。 本书案例步骤详尽,讲解清晰,适合绘画初中级读者阅读,也适合出版物插图绘图人员、插画师、游戏设计师、平面设计师等相关专业人员阅读参考。
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空谷传声:艺术与历史
任道斌 试读
本书为读者提供了一个图史结合的学术平台,“新疆古代消失少数民族的美术”“高昌回鹘的绘画及其特点”“党项羌(西夏)美术史略”,窥探了古代少数民族艺术之美,“浪漫的地下天堂”介绍了西汉的绘画与社会,“元代美术家赵孟頫传论”论述了艺术家的艺术特色和成就,“陈洪绶死因新探”对相关具体学术问题进行了考证和梳理。作者以史论图,以图证史,深入浅出,揭示了美术作品视觉表象下的历史深层文化内涵。
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町人美学:德川时代的艺术与生活
阿部次郎 试读
《町人美学》是日本美学大家阿部次郎的代表作,也是日本美学、日本文化史公认的第一流的名著。 《町人美学——德川时代的艺术与社会》以日本德川时代的小说、戏剧、绘画等不同艺术门类为研究对象,从“意气”(いき)“色好”(色好み)“色气”(色気)等独特的美学观念入手,对相关社会文化现象、典籍文献与作家作品做了分析细致的美学分析与鉴赏。全书最初在杂志连载,使用随笔评论的笔调写成。观察犀利、分析透辟,语言睿智机警,颇得德国哲学与欧洲学术的方法精髓,又显示了日本人特有的细腻感受性,具有重要的学术理论价值与阅读欣赏价值。
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我的第一套音乐启蒙书 交响乐器篇
王海波 试读
“我的第一套音乐启蒙书”系列图书是为孩子们轻松了解音乐知识而设计的启蒙绘本。它用易懂的语言和精美生动的插图,讲述了音乐的相关知识。本书是交响乐器篇,为孩子们讲解了交响乐队中各种各样的乐器。 本书包含对26种交响乐器的音色特点、演奏方式等知识的讲解,还分享了这些乐器在交响乐队中的作用、位置排列等。本书给人沉浸式的绘画欣赏体验,带领孩子们走进音乐的世界,开启一场美妙的音乐之旅。 本书适合爱好音乐的儿童阅读,也可以作为音乐培训学校的音乐启蒙读物使用。
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东北秧歌手绢花技巧教材与教法
李佳 试读
本教材由基本概念、手绢花基础训练、手绢花技巧基础训练、手绢花技巧表演训练、表演组合范例,五个章节构成。以东北秧歌手绢花为训练核心,由浅入深,从单一元素到综合训练,使学生在把握东北秧歌的审美特征的基础上更深入了解手绢花的做法以及手绢花技巧。
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水彩画时光:控水+调色的18种基本技法
涵涵,佼佼 试读
不同的水彩颜料叠涂、加入不同量的水分、不同的叠涂方式都可以表现出不同的色彩和质感,这种变化多样的特性正是水彩所具有的独特魅力。而控水和涂色正是画好水彩画必须要掌握的技法,针对这点,本书的第1章讲述了水彩画材的选择、画笔的用法等基础知识,力图让零基础的读者能够轻松地入门;第2到5章则按照由易到难的进阶过程讲解了掌控好水和色的18种绘画技法,通过精心编排的案例让读者能将前面学习到的基础技法融会贯通地使用;第6到7章则给大家带来了5个水彩速写小案例和作品欣赏,让有经验的读者获得新的感悟和提高。 虽然这是一本基础入门级别的水彩技法书,但是书中的讲解细致全面,案例生动可爱,不仅能让大家在技法上得以提高,更能激起大家用水彩描绘各种美好事物的愿望。
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儿童运动素养提升教学指导:学前儿童和小学生的言行执教与练习方案设计
朗达·L. 克莱门茨,莎朗·L. 施耐德 试读
处于儿童阶段的孩子,语言能力和运动能力都是有限的,这就给指导他们进行有效的身体素质训练带来了一定的困难,因此,综合了语言能力与运动能力培养的适龄素质拓展活动成为促进儿童健康成长不可或缺的组成部分。《儿童运动素养提升教学指导:学前儿童和小学生的言行执教与练习方案设计》提供了90个课程资源,可以满足3到8岁儿童对运动的迫切需求并提高他们的运动素养,同时还可以帮助他们更好地理解各种词语以及事物,培养其独立探索未知的能力。《儿童运动素养提升教学指导:学前儿童和小学生的言行执教与练习方案设计》中对选择适龄的教学内容,制定并实施课程计划,评估儿童的移动能力,以及结合科学知识、语言艺术、各类事物等来扩展儿童的语言能力和运动能力的方法,进行了详细的介绍,适合3到8岁儿童的老师、教练以及家长阅读。
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黄姚古镇
赵林 试读
"黄姚,位于广西贺州市昭平县东北部,是一座独具魅力但魅力又被大大低估了的古镇。 书中以黄姚当地的古建筑珍品——宝珠观戏台的来历、营造特点、匾额题字的深意入题,引出黄姚古镇的“前世今生”:从“黄姚”之名由何而来,历史上的功用、地位和曾经的繁华,讲到当地移民的来历,街巷、民居的布局如何构成森严的防御系统,再到细数黄姚民居建筑的形制以及桥梁、水井、风物特产,乃至民俗风情、山水格局、信仰崇拜,进一步延伸至黄姚的文教传统,抗战时接纳一批文化名人的往事,最后从地理、历史角度讲解黄姚古镇形成与存留的原因,分析其发展的利与弊,展望黄姚更明媚的未来。 书中对历史文化、建筑形制、风俗民情、山水格局等细节的挖掘、梳理和复刻,既有建筑师的冷静观望和临摹,又有文学作者的浪漫想象和描绘。作者找到了文字和建筑之间相通的“序列感、节奏感和趣味性”,行文风格简洁、紧凑,别具一格;手绘图画看似随意,实则浪漫,展现了黄姚的如诗如梦和时光凝固之美。读完此书,相信读者会产生亲近黄姚、了解黄姚的强烈愿望。"
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但是还有好心情 治愈系ins风简笔插画集
飞乐鸟 试读
本书是简笔风格的黑白插画集,用精练简洁的线条,勾勒出了一个个场景。画师有时候带我们回到童年,让我们回忆起对着电风扇“呐喊”的日子;有时候再现了我们被数码产品“打脸”的床上睡姿;有时候用形象的小画,再现出我们“内卷”的样子。 约140幅黑白插画,不过多修饰,为我们的双眼“减压”。插画内容看似天马行空,其实都是我们的日常,狠狠“戳中”每一个人,让我们会心一笑,为我们的精神“减压”。微弱的情绪细节充满画面,温暖我们的内心。
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日本美术
路易·贡斯 试读
路易·贡斯通过其收藏及接触到的日本优质藏品,呈现了一部“欧洲收藏的日本美术史”,以十个章节介绍了日本历史概述、国家与民族以及日本艺术中的绘画、建筑、雕塑、雕刻与金工、漆器、织物、陶瓷、版画等,诠释了19世纪以巴黎为中心兴起的风靡欧洲的“日本主义”。作者团队共制作了66套独立版画(石印、蚀刻或迪雅尔丹照相腐蚀法),还复绘制作了700多幅插图版画,涉及近1000件艺术品,堪称一套完整的日本美术百科全书。 本书是20世纪之前西方了解日本美术史的最佳途径,刻画历史线条及流派演变过程均以藏品为主轴一一展开,以藏品别具一格的特征来讲述每一位艺术家的艺术生涯。作为资深的收藏家、慧眼识珠的美术评论家,作者贡斯不仅为日本艺术家作出了恰当的评价,还把自己的收藏经验传授给欧洲的买家。从这个角度来看,此书不仅仅是一部描述日本美术史的专著,更是一部极为实用的收藏指南。
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中国绘画名品·周昉簪花仕女图
本社编 试读
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书,本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品,以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体,预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成,在分段赏析部分通过文字导读,将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。本稿为《中国绘画名品》之《周昉簪花仕女图》。此画作者周昉是唐中期"绮罗人物"的代表,画中描绘了五名贵族仕女及一侍女逗狗、舞鹤、挥扇等情景。他们身着轻薄的大袖宽服,华贵的长裙,显得华丽奢艳。此画曾在08年北京奥运会中以投影的方式展示给世界人民,可见其欢迎程度和重要性。
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中国绘画名品·苏汉臣秋庭戏婴图 货郎图
本社编 试读
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书,本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品,以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体,预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成,在分段赏析部分通过文字导读,将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。本稿为《中国绘画名品》之《秋庭戏婴图 货郎图》。在人们的印象中,苏汉臣为画婴戏和货郎题材的代表画家。事实上,将婴戏归于苏汉臣名下,是元明之后才逐渐兴起。这两张画均为苏汉臣名下的存世名作,《秋庭戏婴图》现藏于台北故宫博物院,这张画有近两米高,可谓是一张宏大的画作,画的前景会有两个孩童正在玩游戏,旁边的椅墩上放置着很多玩具。画作的背景绘制了一座冲天的湖石,湖石周围开满芙蓉花。无论是人物画法还是花卉的描绘,均十分生动,画艺高超。《货郎图》虽可能是一件明代的画作,但他所表现出的货郎题材仍十分值得研究。画中货郎装扮艳丽,很可能是宫廷在节令时用于表演的货郎形象。货郎车中放满了各类器物,这些货物与日常生活息息相关。撰文者将这些器物一一标注,有助于读者认识古代的生活器物。
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砚田别识录--中央文史研究馆馆员文丛
程大利 试读
《砚田别识录》共收入程大利先生31篇文章,收入书中的文章,有的是站在时代的高度,重新梳理传统文脉,解读古贤,拎出精粹,让今人警醒,化解学子困惑,不走弯路,如《中国画的境界、本质特性和欣赏》《谈山水画的笔墨》《笔墨语言的本体意义和独特价值》等;有的是从弘扬中华文化的担当大任出发,充分把握中国书画史的纵深和维度,发表真知灼见,充满着独立思考和独特见解,阐发着传统艺术的时代意义和未来走向,如《略论中国画发展的方向》《中国画传承的危机及对策》等;有的则是与当代学者和艺术家的对话交流,共同探讨并倡导“回归文脉、续接传统”以“培根铸魂”,如与吴悦石、龙瑞、张公者等的对话。
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小提琴启示录:24位小提琴家的经验之谈
弗雷德里克·H.马顿斯 试读
这是一本小提琴演奏家及教育家访谈录,受访者为20世纪初期24位享誉国际的小提琴名家,包括演奏家米沙·埃尔曼、雅沙·海菲茨、弗里茨·克莱斯勒、尤金·伊萨依和教师利奥波德·奥尔等人。各位艺术家对于演奏和练习的不同观点构成了这本书的核心内容,访谈涉及小提琴演奏技巧、曲目改编、版本选择、美学风格等包罗万象的话题,诸位名家的经验之谈将启发每一位着迷于小提琴音乐的学习者和爱好者。
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零基础素描完全入门教程:轻松学素描
宋金东 试读
"素描是绘画的基础,绘画的骨骼,也是学习绘画的基本功。本书主要为绘画新手量身打造的素描基础教程,是一本充满绘画趣味的宝典,简化素描复杂的概念,省略枯燥的石膏像素描,书中主要讲解绘制素描的工具利用、准备工作、基础常识、基础技法的讲解演示,以及30个生活常见案例画法步骤。案例从易到难,循序渐进,包含图解与重要技法,让读者可以清晰地参考学习,通过实践将各个知识点一一掌握,从而轻松稳步地学会素描造型的基本方法,画出更简单更美好的人、物、景。想要学素描,看这一本书就能完成从新手到高手的进阶。随书附赠课程视频,可以跟着老师同步学画画。"
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画什么都可爱:小希的Q萌手绘教程(全彩)
小希 试读
画风简单又超萌的Q版小女生,一直以来备受大家关注和喜爱。我画的Q版小女生也一直被大家纷纷用作头像。常常有人问我能不能出教程,他们希望自己也能画出这样可爱的小女生。 本书分为12章,先从点、线、面开始介绍,再从日常生活、穿搭、职业等方面入手,讲解如何画出又萌又与众不同的Q版小女生。本书中还有一些可以用作手账的分割线和可爱的边框分享给大家。本书画风相对简洁,大家都可以试试哦,希望大家可以画出自己满意的可爱小女生。
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西方音乐史十讲(新版)
米罗·沃尔德 试读
本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述,既保持了音乐史著作的学术性特点,又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。全书共十章,按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能,展现出的不同风格特征作了细致分析。此后,简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品,有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表,有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新,以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。
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中国古钱币赏鉴:崇宁通宝版式详解
郭振东 试读
崇宁通宝,是宋徽宗赵佶在崇宁年间(—年)铸行的年号钱。 本书汇总了多个版式的崇宁通宝,并辅以约幅高清彩色照片,对各个版式进行了详细介绍。第一章介绍了崇宁通宝版式术语,第二章介绍了崇宁通宝小平钱版式,第三章至第七章介绍了崇宁通宝折十钱各类版式。 本书对崇宁通宝的介绍系统、全面,有条理,讲解细致,广大钱币爱好者仔细阅读后,不但能认识版式,而且能触类旁通地自行判定崇宁通宝的版式及市场价值。
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索尼微单α7系列摄影与摄像零基础入门与提高
郑志强 试读
本书是摄影零基础入门与提高系列的索尼微单α7系列摄影与摄像篇。本书从用户的角度,由浅入深、循序渐进地讲解了索尼微单的使用和拍摄技巧。本书主要内容包括SONYα系列相机重点功能的最佳设定,各种曝光模式的特点与适用场景,对焦原理与操作,测光与曝光技法,照片虚实与画质的控制技巧,白平衡、色温与色彩空间基础理论,镜头的选择与使用技巧,摄影的实用附件,让照片好看的构图与用光技法,视频类型与视听语言,认识视频镜头语言,以及索尼微单相机拍摄视频操作步骤等。本书内容系统,配图精美,文字通俗易懂,将索尼微单相机摄影与摄像的原理知识和方法技巧融入具体案例中,适合索尼微单相机用户及摄影爱好者阅读和学习。
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人像摄影零基础入门与提高
郑志强 试读
本书是摄影零基础入门与提高系列的人像篇。人像摄影一直以来都是摄影领域比较火热的门类,本书内容涉及人像摄影的方方面面,不仅介绍了人像摄影的设备选择、构图等基本原理,还详细讲述了不同类型的人像实拍技法。 本书主要内容包括人像摄影的镜头类型与选择、人像摄影的构图原理与应用、人像摄影的美姿技巧、主题人像的实拍技法、室内自然光人像的实拍技法、不同灯光条件下的人像实拍技法等。 本书内容系统,配图精美,文字通俗易懂,将人像摄影的拍摄思路与原理知识融入具体案例中,适合人像摄影爱好者及刚接触人像摄影的新手参考阅读。
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国画入门学与练100例 花鸟鱼虫
灌木文化 试读
中国的写意画,以其鲜明的艺术特色,成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以大字大图的主旨设计版式,从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发,系统讲解了绘制中国画写意山水云树的工具材料、基本概念、学习过程与方法,以及写意山水云树的创作画法。 全书内容丰富,共分为6章。第1章介绍了绘制中国写意画的基础知识,包括了常用工具、用笔方法、用墨方法、用色方法等。第2章-第5章分别详细地介绍了山石、水、云、树、点景的绘制技法,绘画技法全面而详实,包括了画石头的基本流程、石头的皴法、云的画法、水的画法、泉水的画法、瀑布的画法、江水的画法、树干的画法、树枝的画法、树叶的画法,以及树的穿插组合画法等。第6章介绍了点景的绘制技法,包括房屋、船、桥梁等。后一章用3个案例介绍了山水云树绘画的创作过程,本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。本书适合中老年美术爱好者自学使用,也适合作为美术培训机构的培训教材。
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包豪斯百年故事:色彩、原料、几何元素
弗朗西斯·安布勒 试读
废墟中诞生的包豪斯,惊艳世界百年,并成为塑造现代社会的艺术传奇。 本书收集了100个包豪斯核心关键词,将包豪斯的理念、作品和艺术家交织在一起,追溯了那些大胆追求创新与富有开创意义的故事。让我们追随瓦尔特·格罗皮乌斯、保罗·克利、瓦西里·康定斯基等包豪斯大师的足迹,探索以色彩、原料和几何元素为代表的设计理念,是如何在绘画、编织、摄影、舞台、建筑、广告等等领域大放异彩,其艺术形式又是如何不断演变、生发甚至时而矛盾,却始终向往自由实验与自由创新的。通过书中的文字与珍稀图像,人们将感受到百年包豪斯所蕴含的理性、叛逆与先锋精神。