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水彩古风人物插画手绘技法
南栀子 试读
本书为水彩古风人物插画手绘教程。内容涵盖六大部分:绘画准备篇、局部分解篇、人物入门篇、人物临摹篇、人物写生篇、人物场景篇。绘画准备部分详细介绍了:绘画工具、古风人像特点分析、古风人物调色方法、线稿绘制等内容。案例绘画教学中从五官到人物到插画详细讲解了古风人物插画的绘画过程。 本书对于喜欢古风人物的初学者来说,能提供详细的讲解步骤和创作思路。本书中的人物形象是结合当下流行的古风画法来创作的,包括其中的服装、配饰都结合了当下流行的现代审美。随书附有高清线稿等教学资源,使学习更轻松。
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世界影史经典名片精读
葛颖 试读
书稿收录电影《细细的红线》《牯岭街少年杀人事件》《2046》精读文章,为作者逐个镜头反复观摩之后精心打磨而成,历经多次增删,终定稿。 同时配有精美的电影镜头插图,带读者穿越银幕内外,窥见电影技术奥秘,体验视听美学盛宴。《细细的红线》《牯岭街少年杀人事件》《2046》三部影片的价值主要体现在:是创作者的创作意志在作品中得到了全面的贯彻;二是影片充满了奇思妙想、路数正宗,元素的总谱感清晰,是很好的电影入门案例。
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一天一朵云
加文·普雷特-平尼 试读
没有哪朵云是不美的。云是我们每天一抬头就能收到的礼物。 本书收录几百张云彩高清相片,带来一场绚丽的云朵奇观盛典。(摄于全球各地,如:冰岛、丹麦、美、英、法、比利时、德、西班牙、瑞士、澳大利亚、爱尔兰、南非……更有从国际空间站和美国国家航空航天局(NASA)的多个探测器、卫星、火星车拍摄到的金、木、火星的云和有关气象照片。)此外还收录了各时代几十位艺术家笔下的云主题艺术作品(米友仁、葛饰北斋、凡·高、爱德华·霍珀……)。 为读者图文对照着科普36种云的类型和21种相关光学效应等云彩及相关气象知识和云主题艺术作品,收录多段文学作品中对云、天空与自然的生动描绘。(莎士比亚《暴风雨》、卡尔·桑德堡《雾》、雪莱《麦布女王》、爱伦·坡《埃莱奥诺拉》……)
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离机闪光灯摄影教程:32个实战场景教你创造迷人光线
瓦妮莎·乔伊 试读
本书是关于如何迅速学习使用离机闪光灯的简易指南,以便你可以在任何时间、任意天气环境下都创造出美丽、自然的光线。 本书分为3章。第1章介绍了离机闪光灯的基本工作原理,这样你就可以马上开始拍摄,而不会被大量的术语所迷惑。第2章讲解了具体的照片场景和现实环境,你将学习使用离机闪光灯拍摄柔美照片的关键技术。对于每个案例场景,本书都介绍了拍摄目标、拍摄流程、示例图片、拍摄设备,以及在拍摄过程中可能遇到的问题等实用内容。第3章介绍了使用离机闪光灯时一些比较常见的问题及解决方案,方便读者快速查找到相关的解决方案。 如果你过去学习使用闪光灯的尝试都以失败告终,那么相信本书会为你带来一些改变。本书适合摄影爱好者、职业摄影师,特别是想要精进离机闪光灯用光、布光技法的读者参考学习。
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制作进行:一本书让你彻底了解动画制作
舛本和也 试读
即使不会画画、没有专业技术,“外行人”也能制作动画? 近年来,喜欢动画的年轻人越来越多。不过,大多数人虽然喜欢看动画,却不知道动画究竟是怎么制作出来的。 日本新锐动画制作公司Trigger(扳机社)的创始人舛本和也,以“制作进行”这一职务为切入点,汇集业内经典案例,从脚本、分镜再到后期剪辑,内容详尽,步骤清晰,手把手教你如何走进动画。本书堪称动画制作的大师级创作公开课,从事创意的人都该读一读!
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妖韶集:陈梓郁幻想艺术画集
陈梓郁 试读
本书是作者历经十年创作的神怪设定精选画集。 在内容上,本书展现了超过100个传说角色的设计思路和方法,包含了作者不同时期创作的系列题材,涉及多个文化背景的相关传说设定,划分为十二神将、黑白巫蝉、八部众、八大童子、龙生九子等主题,画面观感精美细腻、氛围浓烈。 在设计形式上,本书内容整体强调中式美学理念与西方绘画技法的融合。这种对称的形式感是中国人一直喜欢的,也反映了中国传统文化中阴阳平衡的理念。 本书既适合CG艺术、概念设计相关专业学生、设计师参考学习,也适合概念艺术爱好者、传统文化爱好者学习、收藏。
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法因伯格论钢琴演奏艺术
塞缪尔·法因伯格 试读
本书为俄罗斯杰出钢琴家、作曲家、教育家法因伯格论述钢琴演奏艺术的名著。作者的真知卓见和睿智的指教有助于教师避免误导学生浪费精力和钻进死胡同,从而偏离了艺术的目标。对技艺道路上的实际难题提供了具体办法。
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野路子玩摄影(第2版)
源形毕露 试读
这是一本区别于传统摄影教材的摄影书,野路子摄影师分享了自己多年野路子玩摄影的想法和经验。 作者通过环境人像和旅行摄影两大方面的野路子实践拍摄,在书中向更多的摄友分享了很多新颖的摄影心得和野路子玩法。对于摄影爱好者来说,也许可以找到玩好摄影的“捷径”;对于摄影师来说,也可以在拍摄想法上多一些可以借鉴的新思路。此外,书中还分享了这位野路子摄影师关于相机、镜头、拍摄模式、好照片的心得,以及如何让摄影保鲜,如何让摄影丰富生活,还包括手机摄影等方面的内容。
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汉·曹全碑
邱振中 试读
大家印象深刻的首先是墨迹。以前作为稀世珍宝的名作清晰地展现在人们眼前,笔法的交搭、节奏的细微变化,历历在目,对于敏感的学习者,感悟其中的奥秘已不再是难事。但是拓本印刷的进步,大家或许关注较少。一位印刷专家说,书法类图书最难印的是印谱。仔细想想,深有道理。虽然盖印使用的印泥只是一种颜色,但盖出的印稿是有厚度的,那些具有一定厚度的印泥在光线的作用下,色彩变得十分微妙。印泥的厚度很难印出来。碑帖拓本与此相似,仔细观赏过拓片实物的人们都知道,由于拓制时墨所形成的厚度,使字迹有一种无法言传的体积感。这正是拓本魅力之所在,但一般的印刷品抹去了这种体积感。一流的拓本中,点画像是书写出来的,只要稍加想象,与墨迹便几乎没什么差别。在最新的碑帖拓本的印刷物中,开始表现出清晰的书写的感觉。
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张榕山画集(精品版)
杨丰泽 试读
张家属于典型的世家大族,祖籍江西临川,但到其祖父这一辈已在南昌繁衍。其家族新中国成立前在南昌产业宏大,房产、商铺遍及当时的建德观与民德路一带。南昌著名的老洋船码头,便是张家的一处产业。此外,家族还经营文房四宝,当时尚年少的傅抱石,便常常用在瓷器店学徒的微薄工资到张家祖辈经营的文房四宝店购买绘画所需之笔墨纸砚。自此张家与傅抱石也结下了不解之缘。不幸的是,因抗日战争爆发,家族不得不避居吉安。1946年9月7日,张榕山先生便出生于吉安市榕树码头天后宫边一幢老屋中。他是家中最小的儿子,用南昌的老话来说就是“老崽子”,故而打小就极为得宠。张家虽对老崽子百般宠爱,但对他的教育从未懈怠。张榕山自小便在叔、父的教导下,研习古代经典,这种家学的熏陶,养成了他爱读书、痴买书的习惯。
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汉·张迁碑
邱振中 试读
大家印象深刻的首先是墨迹。以前作为稀世珍宝的名作清晰地展现在人们眼前,笔法的交搭、节奏的细微变化,历历在目,对于敏感的学习者,感悟其中的奥秘已不再是难事。但是拓本印刷的进步,大家或许关注较少。 一位印刷专家说,书法类图书最难印的是印谱。仔细想想,深有道理。虽然盖印使用的印泥只是一种颜色,但盖出的印稿是有厚度的,那些具有一定厚度的印泥在光线的作用下,色彩变得十分微妙。印泥的厚度很难印出来。碑帖拓本与此相似,仔细观赏过拓片实物的人们都知道,由于拓制时墨所形成的厚度,使字迹有一种无法言传的体积感。这正是拓本魅力之所在,但一般的印刷品抹去了这种体积感。一流的拓本中,点画像是书写出来的,只要稍加想象,与墨迹便几乎没什么差别。在最新的碑帖拓本的印刷物中,开始表现出清晰的书写的感觉。
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江西风景独好:江西省政府文史研究馆庆祝改革开放40周年书画展
江西省政府文史研究馆 试读
1978年,中共十一届三中全会在北京闭幕,中国的历史由“以阶级斗争为纲”转向“以经济建设为中心”的正确轨道。从此,解放思想,实事求是,改革开放,振兴中华,成为最富有时代特色的响亮口号。中国速度引人瞩目,中国人民生活水平日益提高。而作为经济欠发达地区的江西,则始终以“艰苦卓绝、砥砺奋进”的精神,力求在中部地区崛起,在基础建设、旅游开发、生态保护等许多方面取得了巨大成就。
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品牌策划设计
王潇娴 试读
《品牌策划设计与实践》以品牌设计为核心,涵盖现代管理学、市场营销学、消费心理学、公共关系学、设计学、传播学、广告学、组织行为学等专业知识。 教材紧密贴合设计需求,通过严谨而富创造性的理论讲授和多样化、结合实践的课程训练,着重培养学生的创造性思维能力,及与市场紧密结合的实践操作能力。通过品牌策划、品牌建立、品牌推广三个部分层层推进;结合实例教学,提高学生的实践创造能力和自主设计能力。品牌策划设计与实践课程是视觉传达设计专业方向课程群,以品牌设计为核心,涵盖现代管理学、市场营销学、消费心理学、公共关系学、设计学、传播学、广告学、组织行为学等专业知识。 品牌设计是在企业自身正确定位的基础之上,基于品牌定义下的视觉沟通,它是一个协助企业发展的形象实体,不仅协助企业正确的把握品牌方向,而且能够使人们正确的、快速的对企业形象进行有效深刻的记忆。品牌策划与实践课程聚焦具体的设计实践课题,为相应企业在品牌战略与战略管理的协同中彰显企业文化,把握目标受众充分传递自身的产品与品牌文化的关联识别,最终建立品牌形象,完善品牌文化,达到品牌的有效推广。
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带上画笔去旅行:20天掌握钢笔淡彩
阿童木爱画画 试读
本书是一本以旅行为题材的钢笔淡彩教程。 全书共6篇,涵盖了食物、植物和建筑等题材。北京篇讲解水彩的基础技法、色彩和透视的基础知识,上海篇讲解一点透视和两点透视的实际应用及植物和建筑的绘制方法,杭州篇讲解红绿对比色调的运用、光泽感和新旧元素的色彩表现,广州篇讲解建筑细节的绘制方法、画面的处理技巧、曲线的透视规律及应用、三点透视的实际应用等,成都篇讲解不锈钢材质的色彩表现、蓝橙对比色调的应用、复杂多光源画面的上色等,苏州篇讲解复杂植物的刻画、石头的绘制方法、古建筑屋顶的绘制方法等。 本书用20天的时间,带读者“行走”于祖国各地,教读者用画笔记录生活。另外,本书还配有教学视频,读者可以通过扫描书中在线观看部分案例的绘制过程。本书适合绘画爱好者和插画师使用。让我们甩掉沉重的负担,放松心情,跟随笔者来一场笔尖上的“说走就走的旅行”吧!
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王羲之尺牍集粹(下)
江西美术出版社 试读
本书所选录的王羲之行书和草书尺牍刻帖有:《丘令帖》《家月末帖》《八日帖》《此郡帖》《转佳帖》《发疟帖》《肿不差帖》《如常帖》《狼毒帖》《冬中帖》《得凉帖》《腹痛帖》《东旋帖》《采菊帖》《遣书帖》《中郎女帖》《雨快帖》《周益州帖》《黄甘帖》等四十八件。 从尺牍内容上看,它们大都是王羲之对友人的日常问候。在这种闲适语言的意境中,加上作者高超的笔墨技巧,尺牍之中尽显其情操与心境,非常完好地展现了王羲之的个人风格,书圣风流宛现眼前。这些尺牍信笔挥洒,因势变形,妙合自然。唐张怀瓘称赞云:『惟逸少笔迹遒润,独擅一家之美,天质自然,丰神盖代。』由此,羲之书法为历代书家所宝,成为书法学习的经典范本。
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交响乐长笛困难片段演奏教程
何靖 试读
本书由浙江音乐学院青年教师何靖编著,由意大利作曲家曼加尼教授为该教材编配钢琴部分。针对音乐学院教学中对于“交响乐团困难片段”相关教材较匮乏的情况,该书精选了德沃夏克、柴科夫斯基、莫扎特、贝多芬、比才、德彪西、门德尔松等作曲家的数部交响乐作品中难度较大、较难演奏的长笛演奏片段,并配有钢琴缩谱,在国内外尚属首次,实用性大,适用于高校及乐队中长笛专业的演奏者,有助于对管弦乐学生的全方位培养。
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花海绘:色铅笔绘浪漫风景打卡地
灌木文化 试读
本书以我国15处花海景观为案例,进行色铅笔花海景观的绘画教学。案例包括青海油菜花花海、伊犁薰衣草花海,以及近几年热门的昆明蓝花楹花海、常州粉黛花花海等。花海明丽的颜色可以发挥色铅笔绘画的优势,而用色铅笔营造出的浪漫花海景致也更能打动人心。即使不出门,拿起画笔,我们也可以画出心中浪漫的花海。本书适合零基础绘画爱好者、色铅笔绘画爱好者、插画爱好者自学,阅读。
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水色共氤氲:水彩写意插画绘
村南_村北 试读
水承载着色彩,在纸上提步、扩散、落脚、沉淀;水汽蒸发,留下意境空灵的朦胧画面,表现出自由自在的悠远韵味。本书的水彩作品唯美,书中不仅收录了作者村南_村北的代表作品,还重点讲解了12幅水彩画的绘制技法与过程。 本书分为上下两篇:上篇以画集的形式,带领读者赏析作者村南_村北高清的水彩插画作品;下篇为教学部分,分为“绘前准备”“古韵”“乡愁”“尘世”四个章节,精选12幅水彩插画作为教学案例,详细地讲解了独具“氤氲感”的水彩插画创作技法。本书的画风别具一格,图片精美、教学细致,适合水彩爱好者阅读、学习。
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江南明式家具过眼录
陈乃明 试读
本书作者将从事明式家具交易数十年间过手的数千件家具进行整理,这些家具基本涵盖了江南明式家具的大部分种类,从中挑选出家具120件,小件57件,书中对每一件家具的产地,制作工艺、年份及皮壳、包浆做出分析与论述,家具的材质基本上是榉木、柏木、楠木、也有少量几件杉木、竹制与黄花梨家具,所呈现的家具基本保留了原始皮壳,原始状态。 书中大部分家具图片都是陈乃明先生自己在产地一线或工作室楼下拍摄的,特别真实,能够反映陈乃明先生平日里经手的家具的基本面貌。这些家具大多出自江南,材质不限,年代以明清为主,其中不乏精品佳作。书内对每件家具都附有细节描述和心得体会,对于明式家具的爱好者来说,这是一本学习研究江南明式家具不可多得的工具书。
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通往历史的门:跨越西方建筑与艺术
奥斯卡·马丁内斯 试读
这是一本关于门的书。关于史前圣所、埃及、希腊和罗马神庙、中世纪教堂、要塞、宫殿和别墅的入口,关于它们的特殊之处以及我们人类如何赋予它们意义和象征意义。门槛是一种混合体,是两个现实之间的一个瞬间,是两个世界和两种存在状态之间的边界。门是与变化和进化相联系的,它们可以是联结梦与暮色、光与影的纽带,也可以是从生到死、从无知到智慧的通道。本书也是一篇篇叙事性文章,它们打开了许多门,通过文化和艺术,历史和秘密的时代,为我们提供了一段旅程。
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海上掇英:名家名作(2)
上海书画出版社 试读
《海上掇英——名家名作(二)》遴选了江宏、车鹏飞、朱新昌、乐震文、朱敏、丁小方、陈琪、张弛、汪家芳、万芾等10位海上著名中国画家的四百多幅作品,结集成精装画册。当你展开一本本画家个人的作品册,画家个体的个性风格跃然眼前。这里选辑的画家及其作品无疑极具个性意识和独特风格意象。当我们将这一画家群体作为联系与整体观察,这套系列图录就有了更为丰富的释读价值。 由编者与画家本人共同遴选的作品作为图像文本被赋予了更为丰富的信息荷载。我们或然可以看见不同世代的画家在创作中的不同审美取向和脉络。无论是不同世代画家以及不同风格追求,他们的作品不仅仅接续和呈现了海上画家群体继承传统回溯文化根性的努力,也在折射和凸显了海上画家群体在多元开放语境里创新求变的永恒主题。
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明月清风一捻须:“嵩山草堂”“梅景书屋”友朋录
冯天虬 试读
冯天虬先生是海上山水画一代大家冯超然的长孙,他祖籍江苏武进,生于上海,年青时事理工科,研究自动控制专业,20世纪80年代后期发表的论文曾受到海外名校的关注。20世纪90年代初天虬先生留学至澳洲,现居住在海外。 天虬先生虽致力理工专业且旅居国外多年,却心系国故;因家学渊源尤醉心于传统艺术,搜集积累了大量当年海上画坛的珍贵史料。难能的是,他不但致力于整理祖父冯超然的史料,而且对既往时代的名家佚闻、掌故亦悉心搜集,尤其对围绕于冯老周边的名士艺人和成就卓著的收藏家,皆关注有加。
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世界妖怪经典·神魔鬼怪
克里斯托弗·戴尔 试读
这是一本探索世界神怪起源的艺术之书,为我们展现了一个庞大的怪物世界!本书收录了10大类灵异诡谲的神怪渊源,81种狂妄不羁的神魔鬼怪,161幅艺术幻想插画,图文结合,展现了不同文化背景下的神魔鬼怪的艺术形象。恐惧、崇拜、荒诞、血腥、兴奋、着迷、滑稽、疯狂!这本书证明了人类疯狂炙热、不可毁灭、难以置信的想象力。
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细工花饰的创意手作笔记:四时之趣
竹村茶茶 试读
细工是一种日本制作饰品的传统工艺,用细工制作的饰品精巧、别致、端庄,富有和风韵味。本书介绍了细工饰品的制作方法。 本书共5章。第1章介绍制作细工饰品需要准备的工具、基础材料及主要配件;第2章详细讲解细工花饰的制作步骤和基础技法,包括布料的准备工作、如何制作底座及不同造型的捏片制作技法;第3章讲解7款基本捏片造型饰品的制作方法;第4章以四季作为区分,讲解16款适合不同季节的细工饰品的制作方法;第5章介绍用新材料制作细工饰品的创意制作方法。 本书作品唯美、讲解细致,适合手工爱好者阅读,也可作为相关行业的教学参考书。
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梦幻爱丽丝:Procreate童话风黑白插画实例教程
白芯子 试读
这是一本全案例插画教程,以《爱丽丝梦游仙境》为主题,讲解黑白插画的绘制与表现技巧。本书从简单的花朵绘制方法开始讲解,然后分别讲解美食、动物、人物的绘制方法,最后介绍了复杂、有故事性的完整插画绘制方法。本书案例丰富,画面精致,技法讲解简单易懂,同时案例的安排循序渐进,由易到难。为方便读者学习,本书的所有案例均附有演示视频,读者可通过扫码的方式观看。本书适合插画师和黑白插画爱好者学习与参考。
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拾忆长安:动画美术设定集
天津动漫堂 试读
《拾忆长安:动画美术设定集》是动画《拾忆长安·明月几时有》的衍生品,本设定集对动画制作过程中的重要环节进行了提炼,并首度公开动画设定过程中的视觉图片与设计资料。本设定集将全面地展示动画《拾忆长安·明月几时有》的设定过程,收录的主要内容有角色设定、场设定、动画分镜及团队采访。本设定集主要面向动画《拾忆长安·明月几时有》的观众、漫画原作的读者、插画师、国风爱好者及关注国产动画的观众,力求让大家全面了解动画的设计理念,感受大唐文化之美。
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少女森日绘:森系手账水彩插画教程
话雪酱 试读
本书是一本用水彩绘制森系插画的教程,适合手绘、水彩画和手账爱好者阅读。全书共5章。第1章介绍水彩手绘的准备工作,包括水彩工具的用法、水彩基础技法等内容;第2章讲解森系植物、蘑菇、小动物与小物件的绘制方法,带领读者画出丰富的森系元素;第3章以“森系少女”为主题,首先讲解森系少女发型、服装及配饰的绘制方法,最后带领读者创作出不同类型的森系少女插画;第4章详细讲解5幅森系插画的构思及创作过程;第5章讲解用水彩手账记录生活的方法。 本书内容丰富、画风清新可爱,由浅入深地讲解了森系插画的创作方法,并分享了宝贵的创作思路,非常适合绘画新手使用。快来跟随本书画出属于你的“森系生活”吧!
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小提琴指位揭秘(中英文版)
宋汉鑫 试读
小提琴指位揭秘(中英文版)主要讲解小提琴4个基本指位、7种调性指位、7个把位、24个大小调、168幅指位图表,672条完整的小提琴指位练习。从乐理的角度出发,提供深入浅出的小提琴左手技术基础训练,科学揭示了小提琴指板的内在结构与规律,为小提琴学习打下扎实的基础。
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个性化需求驱动的产品服务方案设计理论与方法
宋文燕 试读
本书针对制造企业服务转型中产品服务设计的难点与痛点,提出了系统的产品服务方案设计框架和流程,并在使用服务质量功能展开、服务TRIZ、服务蓝图等方法的基础上,结合智能文本挖掘、用户画像、复杂网络分析、神经网络等智能技术,实现了更加准确和高效的产品服务需求识别、产品服务需求优先级分析、产品服务需求映射与设计冲突解决、服务模块划分、产品服务方案的模块化配置优化和个性化产品服务方案的主动推送。 同时,本书提供了丰富的案例,对所提出的设计框架和智能化方法进行了阐释。本书主要面向高校和管理研究机构科研人员、生产企业经营管理人员和政府相关管理人员,既可以作为本科院校管理专业师生的参考书和企业、政府管理人员的培训教材,也可以作为从事工业设计和工程管理相关工作人员的入门参考书。
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画里浮生:中国画的隐秘记忆(第十八届文津图书奖推荐图书)
金哲为 试读
这是一本以别样的方式来解读中国绘画的新颖之作,作者侧重还原绘画背后的历史情境和人物遭遇,以故事的形式来讲述画家和文人背后的“意难平”。全书将100多幅中国古画背后的故事分为六种人生境遇,即六章,分别为“盛世:清醒与迷醉”“角落:自闭与自愈”“宦海:起落与沉浮”“寒江:孤独与寂寞”“湖海:漂流与停泊”“溪谷:落花与流年”。读者不仅可以读懂中国画的细节,还可以读懂唐玄宗、韩熙载、苏东坡、王维、苏东坡、司马光、唐伯虎等古人的内心情绪,感受他们大历史背景下的喜怒哀乐。活在当下的现代人,有时候也和古人一样,有无可奈何,有迫不得已,有孤独寂寞……每个人都能从这本书中找到共鸣,找到另一个自己。
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电影剧作中悬念的体系建构
韩佳彤 试读
行到水穷处,坐看云起时。本书的研究内容是我在读博期间完成的,三年来的读书生活真快啊,一眨眼就过去了,真是舍不得。可是这是江湖啊,人在江湖,总归要学成一门武功行走天下的。我也在修行自己,想让自己成为更好的人,可以行走天下无所畏惧。书中的研究是我经过长期的思考和写作的阶段性成果,我在悬念的研究中探索着、思辨着,痛并快乐着。我一直想围绕悬念梳理和建构起一套完整的叙事系统,想让剧作学习者能够有创作的方法论依据。其实研究创作方法与理论是很难的,如果没有创新之处,旁人会说这是在拾人牙慧,如果太过于创新,旁人会觉得这是没有科学依据的。 所以,在本书的写作中,我依托了很多前人著作书籍中理论,目的就是想在理论创新中有所依据。梳理、归纳和总结叙事模式是本书的一大特点,从众多的片例中整理总结出多种命题悬念的叙事模式、人物关系的搭建模式、人物行动序列的模式、叙事系统的模式和悬念的叙事策略,是我特别热衷于做的事情。总结出来,目的是为了让自己在日后的创作中能够思维更清晰一些,仅此而已罢了。要说能不能对旁人有用,其实真的很难说。
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公共艺术的观念与方法
孙振华 试读
《公共艺术的观念与方法》是国内首次以综合性视野深入研究公共艺术的专著。本书从公共艺术的概念、特征、范畴、媒介和实践案例入手,在探讨公共艺术不断发展变化的历史过程中,明晰公共艺术的学科立场,阐释公共艺术的时代维度,强调公共艺术在观念与方法上的自觉意识。本书明确提出了“做什么样的公共艺术”“怎么做公共艺术”等重要问题,结合理论与实践,彰显了公共艺术与生活、公共艺术与大众的紧密联系,为国内公共艺术的发展指明了重要方向。
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漫才(精进篇):话艺漫才的创作与表演技巧
元祖爆笑王 试读
这本书在《漫才(入门篇)》的基础上进行了大量修订、增补,并且将主题变为更加主流、更受欢迎的“话艺漫才”这个细分领域。全书围绕“话艺漫才的创作与表演技巧”进行了非常细致的介绍,包括“对成为漫才演员有用的心得”“创作漫才的准备和基础”“段子创作与台本构成”和“演技,以及走红的因素”等。
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漫才(入门篇):如何成为一名漫才表演者
元祖爆笑王 试读
漫才也被称作“日本相声”,国内外很多漫画、动画、影视和文艺作品中都有漫才文化的影子。但国内关于漫才的中文资料很少,这本书的出版恰逢其时,大大填补了这些空白,它不仅为新人学习了解漫才知识提供了完整、系统性的指导,而且能为包括脱口秀、单口喜剧等在内的其他喜剧领域从业者带来启发。
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摄影构图零基础入门教程
郑志强 试读
构图是决定摄影作品成败的关键因素之一。本书对基本的构图常识、黄金构图的概念及实战应用、透视的概念与应用、对比构图的概念与要点、几何构图的特点与类型、不同场景的构图实战、人像构图类型与美姿技巧等进行了深入的介绍与解析。 本书内容由浅入深,让摄影构图学习变得更有节奏感、更轻松。希望初学者通过本书的系统讲解,能快速掌握数码摄影构图的基础知识与技法,开启精彩万分的摄影创作之旅,享受摄影带来的无尽乐趣。 本书内容系统、配图精美、文字通俗易懂,适合摄影爱好者及初学者参考阅读,对于想要精进构图技能的专业摄影师也有一定帮助。
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SAI国风Q版人物插画教程:萌酱驾到
爱林博悦 试读
想学习用SAI画国风Q版人物,应该从哪一步开始?怎么才能让画作更加出彩?本书以常用的绘画软件——-SAI为主,介绍了SAI的基础使用方法,并详细介绍了绘制国风Q版人物的技法。希望读者能了解并掌握SAI的重要功能,不在多而复杂的功能里迷失。 本书以介绍用SAI绘制国风Q版人物的技法为主,共分为四章。第一章介绍了SAI的基础知识;第二章介绍了SAI的使用技巧,包括线稿绘制技巧和上色技巧等;第三章介绍了Q版国风人物的绘制技巧,包括人物的脸部、发型、身体动态和服装等;第四章介绍了风格各异的Q版人物的绘制技法,包括浪漫诗人和束发少年等。本书适合用SAI进行绘画创作的绘画爱好者使用,希望热爱绘画的读者能从本书中学到有用的知识、提升自身的技能。
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中国艺术史(全新修订版)
迈克尔·苏立文 试读
从远古到21世纪,《中国艺术史(全新修订版)》以时间为线索,厘清中国艺术发展脉络,以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时,苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论,而且强调艺术自主性,倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。
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不可重复的瞬间:古典音乐聆听巡礼
贺秋帆 试读
本书为作者有关西方古典音乐的赏析文章的结集,分为三辑:钢琴篇、弦乐篇、指挥篇。书中谈及的音乐家包括里赫特、巴雷尔、伊古姆诺夫、霍夫曼、梅纽因、富尼埃、马塔契奇、门格尔贝格等,遍及俄罗斯、波兰、法国、德国、意大利、捷克、荷兰等音乐家群体或流派,其中不乏国内鲜有推介的名家。作者结合音乐家生平介绍其风格特色、重要作品,以及其在相关音乐流派传承中的地位作用,着重评析比较诸唱片版本,为爱乐人士提供了一份丰赡的音乐指南。
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游戏动漫角色人体结构设计
李燕京 试读
本专业的教程书,讲述动漫角色设计中人体框架知识,旨在帮助读者浅入深地学习绘制动漫人体框架结构,书中收录大量多角度、多动态的人体框架手稿。 从绘画基础理论了解动漫人体框架,同时以案例的方式,讲解身体局部的绘制,并结合动漫中出现的高频率场景:战斗、体育、生活等,分别讲解动漫人体框架特点,为读者提供大量图例参考案例,最后重点讲解多种动漫人体画面构图方法。本书更加强调设计思路,大量的案例帮助设计师跳脱设计盲点,绘者依据动漫角色的定位或功能,利用简单的线条塑造出生动、灵活的动漫角色形象,替作品中的角色添加特色。 更结合二次元的画风,更具实用性的细节化处理,适合美术的教师和学生、游戏动漫公司的从业人员,以及游戏动漫手绘爱好者阅读与参考。
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iPad Procreate二次元动漫插画专业技法与实例解析
老仁球 试读
iPad绘画创作,在动漫爱好者以及从业者中越来越流行,大家已经不满足于用iPad创作一些简单的图案,更多人希望自己能利用iPad创作出精美的动漫插画,而本书正是一本介绍iPad动漫插画绘制的教程。 本书一共分为六个章节,第1章,iPad介绍和Procreate的使用基础,主要介绍了我们在绘画前所需要了解的一些基础知识;第2章,画画前的地基—绘画思路,主要介绍了对画画灵感和故事性的编排;第3章,绘画大楼的框架—构图与构成,主要介绍了需要掌握的构图知识;第4章,线稿与上色技巧,主要详细介绍了线稿与上色的具体方法;第5章,绘画中光影的运用,主要介绍了在创作中光影的绘制知识和技巧;第6章,提升画面的实用画法教程,主要介绍了各种增添画面效果的小元素;附录,美图欣赏,主要是一些作者创作的完整图展示。 本书画面精美,图文并茂,适合动漫初学者和爱好者阅读学习,也适合专业机构作为培训教程。
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艺海奋楫:孙敏学书文集
孙敏 试读
孙敏先生潜心创作之余力行书法教学与普及事业,又心系桑梓,勉励后学,助推嘉定的书法教育的扶持与创作环境的改善。他在推动这些切实事务中不断与学界、艺坛交流反思,更积累了更多对于书法的思索。《艺海奋楫》系孙敏先生将已经出版的《艺海漫游》《艺海泛舟》《艺海扬帆》三部书法论文集的重新修订,并整理近两年的相关书艺评论补入其中,是孙敏先生在书法创作、教学上的最新心得。稿件将删去内容重复的文字,是孙敏先生书艺的精炼感悟,并补充了大量的高清作品图版,更具可读性。是书法爱好者临池之余翻阅参考的又一部佳作。
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图说西方艺术系列(全4册)
伊丽达 试读
本套装包括:《图说西方绘画艺术》《图说西方工艺美术》《图说西方雕塑艺术》《图说西方建筑艺术》共四册。 《图说西方绘画艺术》 西方绘画始于古希腊、古罗马时期,是与其他艺术如雕塑、音乐、舞蹈等等一起发展起来的,与人类的生活是分不开的。 《图说西方工艺美术》 从古到今,西方工艺美术有着许多脍炙人口之作,如丹麦的《太阳马车》、米诺斯的《持蛇女神》、古埃及的《图坦卡蒙金面具》、两河流域的《汉谟拉比法典》、古波斯精美的金银器、古罗马的青铜工艺品、中世纪的玻璃镶嵌画、文艺复兴时期的建筑雕刻……可谓琳琅满目、美不胜收。 《图说西方雕塑艺术》 在赏心悦目的阅读中,你会对西方雕塑进行一次全景式的巡礼,从而轻松获得丰富的艺术知识,提升审美素养。 《图说西方建筑艺术》 西文建筑在世界建筑名上占有重要地位,读其建筑史就是享受史诗般的精神盛宴。
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汉服制作专业图解教程
刘西西 试读
全书共6章,第1章讲解了汉服制作前的准备工作,包含汉服尺寸的基础知识、制版的基本方法和一些基本的缝纫技法;第2章至第6章则通过17个案例,详细讲解了汉服中的抹胸、交领汗衫、改良衬裤、马面裙、一片式褶裙、交窬裙、改良宋裤、对襟衫、褙子、大袖衫、坦领、交领短袄、立领对襟短袄、竖领片襟长袄、圆领袍、直领披风和改良斗篷从制版到缝纫的全过程,一步步教授大家如何完成一款汉服的制作。 书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图,讲解清晰,零基础的读者也可以跟着操作,制作出属于自己的一套汉服。 本书图文并茂,浅显易懂,不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用,也适合大中专院校服装专业的学生使用。
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饮之太和:书法审美境界
王岳川 试读
中国书法是直指心性的艺术,在意象线条墨色中展现出人格襟抱。人们创作和欣赏书法,并非只是怀古之幽思或伸展林间笛音般的淡远情思,而是以这种直指心性的艺术,使人们沉潜到文化的深层去人生对话。历史上每一卷书法珍品都展示着一种人性的深度,都向我们叙述书法世界的故事,并使我们发现自己生命的审美意义。 本书重点展示中国历代著名书法家代表性作品及其审美风格:吞吐大荒妙造自然的篆书,积健为雄宽博大气的隶书,真力弥满刚劲典雅的楷书,行气如虹畅达流美的行书,大气盘旋惊沙坐飞的草书。从书法到人格,从文化到审美,全方位呈现中国书法艺术和书法家的人格魅力,集知识性、鉴赏性、审美性为一体,是培养优雅气质和精神尊贵的艺术审美读物。
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摄影实践教程(MG动画慕课版)
杨征 试读
本书从图片摄影初学者的角度出发,遵循“两条线索”,即欣赏分析与创作实践;依据“三个步骤”,即以感性认知实现专业入门,以理性学习实现专业进阶,以创作反思实现技能提升,从而完成图片摄影从入门到专业阶段的系统学习。 适合于高校摄影专业基础教学、高校艺术类通识教育教学,也可作为从事影像相关创作从业者的参考书,以及希望进入摄影领域的爱好者的学习用书。
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町人美学:德川时代的艺术与生活
阿部次郎 试读
《町人美学》是日本美学大家阿部次郎的代表作,也是日本美学、日本文化史公认的第一流的名著。 《町人美学——德川时代的艺术与社会》以日本德川时代的小说、戏剧、绘画等不同艺术门类为研究对象,从“意气”(いき)“色好”(色好み)“色气”(色気)等独特的美学观念入手,对相关社会文化现象、典籍文献与作家作品做了分析细致的美学分析与鉴赏。全书最初在杂志连载,使用随笔评论的笔调写成。观察犀利、分析透辟,语言睿智机警,颇得德国哲学与欧洲学术的方法精髓,又显示了日本人特有的细腻感受性,具有重要的学术理论价值与阅读欣赏价值。
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人为何需要音乐
尼古拉斯·库克 试读
表白为何爱唱情歌?学校为何必有校歌?生日为何要唱生日歌?剑桥大学教授揭示人为何需要音乐!没有读不通的乐理,生动有趣,打破常规! 【作者金句频出】 音乐不反映社会,它就是社会——它让社会被听见。 音乐早已被用作自我情绪管理工具。 音乐有劝服的能力,而且会在你没有意识到的时候做到这一切。 【读者好评如潮】 尽管这本书不厚,但它涵盖了关于音乐的各种想法,对音乐初学者很有用。 这本书在探索音乐品位在阶级区分中发挥功能时,出奇地深入、幽默和直接。 它介绍了一种我们大多数人都不知道的看待音乐的方式,以及这种方式如何与我们的社会和历史背景交织在一起。 翻开本书,看音乐如何传达个人情绪,凝聚群体力量,塑造社会共识!
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我的第一套音乐启蒙书 交响乐器篇
王海波 试读
“我的第一套音乐启蒙书”系列图书是为孩子们轻松了解音乐知识而设计的启蒙绘本。它用易懂的语言和精美生动的插图,讲述了音乐的相关知识。本书是交响乐器篇,为孩子们讲解了交响乐队中各种各样的乐器。 本书包含对26种交响乐器的音色特点、演奏方式等知识的讲解,还分享了这些乐器在交响乐队中的作用、位置排列等。本书给人沉浸式的绘画欣赏体验,带领孩子们走进音乐的世界,开启一场美妙的音乐之旅。 本书适合爱好音乐的儿童阅读,也可以作为音乐培训学校的音乐启蒙读物使用。
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音乐人文通识译丛(全7册)
埃利加·沃尔德 试读
“牛津音乐人文读本”是牛津大学出版社知名品牌“牛津通识读本”的子系列,这是一套国际公认的大家小书,同时也是通识教育及人文精神培育的最佳读物。该系列自1995年问世以来,已出版了500多本,翻译为49种语言,在国内也已形成了一定的品牌影响力。但由于音乐读本对翻译专业性的要求,音乐类的引进还未形成规模。上海音乐出版社此次自主策划引进了该系列最为畅销的七本,即《乡村音乐》《布鲁斯》《民族音乐学》《民间音乐》《音乐心理学》《管弦乐队》《早期音乐》,由国内高等音乐院校的专家学者担任翻译,旨在为国内读者提供一套轻阅读的音乐通识读本。