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氛围感水彩必修课:写意花卉基础教程
张狗蛋Zgoudan 试读
自由的感觉带来画面冲击力,理性的塑造则是画面的利剑。每一种“感觉”都值得被看到,画画时的情绪,个人喜好…抓住你想表达的感觉就好,怎么样都可以。而教学中,我强调花型结构的分析,如何让花长得更自然,如何用技法辅助表达,这都离不开理性思考和总结。 所以与其说这是一本技法书,我更希望读者能从中感受到我画画时的感觉和考虑。我在书中总结了经典的蔷薇花结构,记录了绘画过程中我的考量和一些经验之谈。由易到难的设置,哪怕是初学者也可以有信心上手。希望这本书能让你对水彩增加一些喜欢和自信。
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写给大家的儿童绘本创作法则
英国3dtotal出版社 试读
这本书将深入探讨如何为童书绘制插画,特别是针对适合0~8岁儿童读者的绘本。 本书将为各个创作阶段都提供指导,涉及各类须仔细考虑的因素, 帮助你创作富有深度而又引人入胜的故事,不仅为儿童读者带来快乐,同时也吸引成人读者。 本书详细介绍了儿童绘本的创作思路及过程,并精选了9个完整的不同年龄段的绘本创作实例,从策划到实现做了详细的介绍,让读者能全面地了解儿童绘本创作,帮助读者从新手成?为畅销儿童绘本插画师。
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人像摄影师必会的99个技巧(第2版)
王艺萌 试读
这是一本讲解人像摄影与后期处理的专业教程。 全书共7章:第1章讲解摄影的基础知识,第2章讲解快速有效的拍摄技巧,第3~7章分别讲解不同主题风格的人像拍摄方法与后期处理技巧。全书采用知识点罗列的方式对人像摄影进行了讲解,可以让读者更直观、更快速地掌握人像摄影与后期处理的方法与技巧。附带的学习资源包括所有后期处理案例的源文件、原图、效果图和在线教学视频,可供读者边学边练,进一步提高学习效率。 本书适合专业人像摄影师和人像摄影初学者使用。
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萝莉正太动漫人物角色设定技法:元气森林
也幸 试读
萝莉和正太是对可爱的女孩和男孩的别称,他们不同的造型非常惹人喜爱。在以校园为主题的动漫创作中,多以萝莉和正太为主角,以不同的角色设定来表现人物。那么如何绘制元气满满的萝莉和正太呢?他们不同的服饰造型如何表现?他们不同的组合如何表现?且看本书作者一一讲解。 本书以萝莉和正太为主角,通过设定不同的角色、不同的文化、不同的时代背景来为他们绘制适合他们的服装造型。书中还有很多关于服装和配饰的知识,以及人物动态的讲解。本书共5章,第1章是对一般萝莉正太的设定进行介绍,展示动漫人物绘制中常见的表情和动作。第2章介绍了4种基本场景下萝莉正太的绘制,即绘制居家、返校、周末、晚会。第3章介绍了萝莉正太身着3种常见“制服”时人物角色设定绘制,即绘制公职人员、私企人员和艺术从业者。第4章介绍了6种角色扮演主题人物角色设定绘制,即绘制魔法主题、婚礼主题、中世纪幻想主题、探险主题、科幻主题和节日主题。第5章介绍了萝莉正太旅行时人物角色设定绘制。 本书适合动漫萝莉正太爱好者自学使用,也适合作为美术培训机构和专业美术院校的教材。
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日本京都刺绣
长草敏明 试读
《日本京都刺绣》是京都刺绣艺术家长草敏明刺绣作品集,收录其创作100幅刺绣作品,全面展现出日本京绣艺术的艺术特点和美学内涵。全书以图文并茂的形式展示并讲解《缭乱》《花丛》等代表刺绣作品,记录其刺绣作品的细致过程并解说其富有现代感的艺术理念,展现日本京都刺绣华贵典雅的审美风格。京都刺绣孕育于千年古都:京都。 本书作者长草敏明出身于京都西阵的刺绣世家,后继承其父在京都创立的京绣工坊:绣巧房“贵了庵”,专注于和服、腰带、小物、室内装饰品、舞台服装等的刺绣制作。 长草在介绍其作品的同时,也向读者传达了其独特的刺绣创作理念,其作品基于自由无羁的想象力,有着动态的构成、多彩的配色,充满了强大的创新力。除了和服刺绣,长草还致力于还原修复具有千年历史的日本国宝级刺绣艺术品,传承日本古典美学与传统刺绣技法。
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秒懂近代艺术
山田五郎 试读
从15 世纪的达·芬奇到19 世纪的安格尔,他们的绘画风格并没有太大的区别。但到了20 世纪初,康定斯基的抽象画与之前的绘画风格相比却有着本质的不同。 持续了400年都未曾改变的西方古典艺术,为何在短短 100年内却发生了如此巨大的变革? 近代艺术入门必备指南,西方艺术史上最有趣的100年。 秒懂近代艺术!快速看懂19世纪西方绘画运动。日本美术评论家山田五郎笔下的近代艺术启蒙课。 本书从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派,再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派,完整了解近代艺术风格的流变之路;通过11幅简明人物关系图,快速获悉凡·高、莫奈、马蒂斯、毕加索等75位艺术大师之间的相互关系。追溯近代艺术的两大源流,全景呈现绘画的历史变迁;200余幅高清画作,大图、小图、细节图、图文对照,360度为读者呈现19世纪各种各样的“西方艺术近代化运动”。读懂近代艺术,让你轻松玩味那些让人“看不懂”的现代艺术!
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巴洛克音乐:1580-1750年的西欧音乐·诺顿音乐断代史丛书
约翰·沃尔特·希尔 试读
本书是“诺顿音乐史导论”系列之一,对巴洛克时期的音乐进行了全面而详细的探讨,内容涉及文化、宗教、政治史等,并具有深层次的音乐作品分析。作品的阐述中不乏大量音乐文本讨论与相关专著、文集的材料补充,它反应了在这一极具生命力的历史时期中音乐风格的多样性以及革新。它不失为一本研究这一特定时期音乐问题及相关内容的断代研究专著。
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新概念歌曲分析与写作教程
刘涓涓 试读
本书立命鲜明,体例清晰,行文流畅,逻辑性强,整体内容与形式质量均为优秀。书中内容均建立在实例分析的基础之上,意在为音乐创作的学习者系统总结歌曲写作的方法,对于表演者理解歌曲主旨和研究者了解作曲家构思也有一定的帮助。主要贯通的理念包括以下几个方面:歌曲写作的根本依据是“歌词”;教学内容聚焦于“方法”;谱例选用主要强调“有效”。本书的谱例集中于调性音乐时期的作品,分析重在汲取其中的写作思路和表现途径,这些传统技术不仅是通往自由创作的基石,这些技术原则也符合普遍的美学规律。
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一切为戏剧:央华戏剧制作人工作方法论
王可然 试读
一部好戏是如何诞生的?什么是戏剧制作人?怎样开拓戏剧市场?…… 本书为中国舞台领域代表性人物,央华创始人、艺术总监、制作总监王可然从业十余年来的工作心法和剧场理念分享。书中从如何看待观众与舞台的关系、怎样和导演及演职人员展开协作、如何带好一支戏剧团队等多个角度,结合《如梦之梦》《犹太城》《雷雨》《雷雨·后》等央华重要戏剧作品的创作实例,辅以大量剧照和创排现场的图片实录,分析戏剧制作人应当具备的职业素养,列举值得借鉴的工作技巧,讲述诸多与演员、导演合作的幕后故事,表达了对中国戏剧创作和戏剧市场的认知、判断与期许。 观看戏剧正在成为一种生活方式,而对戏剧人来说,作品的最后一个句号,要画在观众的掌声上。
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青少年美育趣味课堂:青少年学摄影修图
史远 试读
本书是“青少年美育趣味课堂”系列图书中的青少年学摄影修图篇。本书以电脑版美图秀秀软件为基础,介绍了青少年学习修图所需要的基本知识及技巧。全书共分为16课,第1~3课分别介绍了照片的传输与管理、修图前后的照片变化、修图前的准备工作;第4~13课详细讲解了美图秀秀软件的一键修图、照片明暗调整、照片色彩调整、人像皮肤美化、人像五官及肢体美化、抠图、裁剪照片、文添加字与边框,以及拼图等知识技巧;第14~16课则为修图实践课,通过修图实践来复习本书所介绍的主要内容,巩固学习效果。 本系列书面向青少年读者,可以作为小学、初中等学校及相关美育机构的素质教育用书及老师的参考教程,也可作为摄影初学者的入门启蒙读物。
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半小时漫画创作入门!叙事分镜
绘月工坊 试读
本书为“半小时漫画创作入门”系列图书之一,主要介绍创作漫画时叙事分镜方面的基础知识。 本书共有五章。第一章带领大家了解什么是大纲意识、什么是分镜脚本,引导读者学着绘制简单的四格漫画;第二章介绍了漫画中分格的基本概念、文字和对话框的运用规则及出格的运用方式;第三章介绍了分镜的表现手法及如何利用分镜来表达人物的情绪及动作;第四章详细地讲解了漫画中的构图法则及一些常用的构图方式;第五章介绍了漫画中效果线的应用方法及表现不同戏剧性效果的手法。本书用漫画的方式向读者娓娓道来,内容生动有趣,非常适合漫画爱好者阅读、学习。
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水彩基础入门教程:手绘临摹素材500例
爱林博悦 试读
本书用500个水彩案例带领读者描绘出生活中的美好。暖心小画描绘出满满都是爱的小故事,柔美花姿态教你用水彩描绘出美丽的花卉;水彩美食绘用绘画的方式带你游玩世界;温情时光记录下生活中的小感动与小情绪;四季森系将森系生活展现在你眼前。 生活中并不缺少美,缺少的是一双发现美的眼睛。生活中的美无处不在,只是我们太匆忙,没有时间停下脚步去欣赏。拿起身边的画笔,记录下生活中的点滴,你就会惊奇地发现,原来生活中有这么多的美好!本书适合零基础的绘画爱好者临摹学习,也可以作为专业插画师的参考用书。
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艺术设计视角下美、德、日三国经典设计赏析
庞杰 试读
本书是一本专著,以美、德、日三大设计强国的优秀品牌设计为主要研究对象,将其具有代表性的产品设计类型分置于每个国家的篇章之下,尽可能全面地将这些设计类型的概况及特点呈现于大众面前。本书采用上、中、下三篇的形式,每个篇章中选取不同特色的设计类型加以阐述,在具体设计作品分析中强调设计文化的表述,在品牌的整合下理清设计门类。 书中所谈及的内容大到航天器,小到打火机,可以说是多种多样,但在编写时并非采用面面俱到的方式,而是以抛砖引玉的方式来讲述那些经典的设计作品案例,通过分析它们的造型、颜色、工作原理、风格倾向等让受众更家深刻的认识到这个品牌,认识到这种类型的设计。全书结构完整,逻辑严密,材料翔实,具有一定水平。
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极简水彩绘:花卉的构图与色彩美学
金修珊奈 试读
从蒲公英到晚樱,这本书关注丰富的自然素材中最微不足道的35种小野花。在画不起眼的小野花时,既不严格限定范围,也不过于学术化,而是把表现出水彩特有的质感放在第一位。本书里的所有作品,使用的都是作者比较熟悉的、大众化的两三种画材,摒弃了华丽的水彩技法,采用质朴、简洁的方式去完成绘画。通过对素材的构图选取,向读者展现对称、层叠、对比、残缺、孤傲、簇拥等不同形式的构图美学,发现日常微不足道的野花之美,提升读者的观察力和审美,掌握"化平凡为神奇”的水彩花卉绘画技巧。
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宋韵明风:宋明家具形制与风格
陈乃明 试读
本书对宋、明两段时期的家具做了具体形制分析与风格研究,并附以大量实物图片与典籍资料。宋代家具深入借鉴中国传统建筑的木架结构造的营造方式,对家具的形制、榫卯结构做出了调整和创新,从而构成较为完整的框架和梁架家具结构体系。明式家具在宋代家具的基础上实现了榫卯结构的合理化、制作的精细化,家具品种完备,制作工艺达到了历史高水平。本书通过文物实例和传世画作中描绘的家具,进行深入的解析,从而对宋代家具的演进和明代家具的继承和创新做具体形制与风格的研究。
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探索在戏剧与寓言的平衡木上:桑顿·怀尔德剧作研究
袁宏琳 试读
桑顿·怀尔德是美国著名戏剧家、小说家,他的作品对世界和中国戏剧发展都产生过重要影响。国内对桑顿·怀尔德的研究较少,本书对这位剧作家的创作情况进行了详细、全面的介绍,重点研究了其剧作在舞台时空的扩展、叙事性因素的使用上所做的有益探索,结合其后期创作的寓言长剧及喜剧,从整体上对怀尔德戏剧特点进行了阐述,研究的重点是指出怀尔德剧作的戏剧性之所在,从而确认其在世界剧坛上所具有的独特价值,提炼出怀尔德独特的戏剧创作特点——探索在戏剧与寓言的平衡木上。
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明亮的时刻(单读28:女导演特辑)
吴琦 试读
本辑《单读》继续关注当代青年创作者,与山一国际女性电影展合作,发表5位当代青年女导演的电影剧本和创作谈。这是单读首次用电影剧本的形式,呈现变化中的当代生活—— 王丽娜的《第一次的离别》,讲述了在故乡塔克拉玛干一段不断经历告别的童年;杨明明的《柔情史》,展现了北京胡同里一组相爱相杀的母女关系;滕丛丛的《送我上青云》,描绘了一名患癌的女记者在生存和理想间的挣扎;韩帅的《一九九九》,回忆了一名13岁少女初识性与死亡的过程;黄绮琳的《金都》,塑造了一位陷入真假结婚纠葛的女子,她要做出自己的选择。 本辑《单读》还收录了艺术家陈哲的影像作品、陆茵茵和肯尼亚作家伊冯娜·阿德希安博·奥维奥的小说,以及默音的随笔和张敞的评论,他们用不同的文体和角度,共同逼近女性的世界,在其中寻找出许多个暗夜里的明亮时刻。 世事艰难,这些创作者的柔情与坚定此刻显得更加可贵,如杨明明导演所写:“我们应该培养的是对‘痛苦’的感受力,而不是让自己真的去过心魔重重的生活。”
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佛罗伦萨乌菲齐美术馆
徐晶 试读
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融入世界艺术的大环境之中。 《佛罗伦萨乌菲齐美术馆》主要分为两个部分:第一部分“乌菲齐美术馆是什么”,介绍了文艺复兴时期佛罗伦萨的历史和文化,以及美第奇家族打造乌菲齐宫并最终将其捐赠给佛罗伦萨市政府当作美术馆的故事;第二部分“乌菲齐美术馆有什么”,对精选的十四件重要艺术作品进行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。
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中国书法的来龙去脉(外二种)
邓散木 试读
本书主要收录了邓氏关于书法史的文章。其中,《中国书法的来龙去脉》连载于1957年1期、2期及4期《新观察》,主要梳理了中国书法的演变过程。由于上述文章发表较早,至20世纪80年代己不易为读者所觅得,故邓国治又据邓氏遗稿整理成《谈谈中国书法的演变》一文,刊发于1985年期《书谱》杂志,其主要观点与《中国书法的来龙去脉》一致,唯更为简括凝练。 与上述两篇文章不同,自《王羲之博采众长》至《赵之谦书法的新评价》乃是邓氏就历代有名书法家所撰写的评述文字,内容涉及各家书法特点、在书法目前的地位以及对当下书法学习的借鉴意义等方面。这些文章,除《看秦桧的字》发表于1979年第3期《书谱》杂志外,其他各篇均发表于1961年至1963年《新民晚报》之《临池偶得》栏目中。至于《论书杂诗》一文,其早发表于1937年0期《长城》杂志,后收入邓国治所编《邓散木诗选》中。此部分文章的出版,均以初发表书刊为底本,予以重新标点整理。 另外,本书还收录了邓氏谈论篆刻的文字两种,其一为《锲坐谈话》,早发表于1936年第3期《快乐家庭》,内容为承袭传统印论形式所总结的治印经验。
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人人都能学漫画:动漫人物角色设定基础教程
飒漫画 试读
相信许多喜欢看动漫的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法,但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等种种阻力放弃了。其实,这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到梦想的答案。 本书是飒漫画精心打造的“人人都能学漫画”系列教程中的动漫人物角色设定基础教程分册内容通俗易懂,讲解生动有趣。本书包括5章:第1章“了解角色”,介绍了角色的性格类型及外貌和性格的关系;第2章“绘制角色的基本造型”,介绍了人物头部、身体的绘制方法;第3~4章分别为“女性角色的塑造与绘制”和“男性角色的塑造与绘制”,其主要介绍了各种类型美少女和美少年的塑造与绘制方法;第5章“不同类型角色的塑造”,介绍了各种幻想系角色的塑造方法。本书适合漫画爱好者、绘画爱好者阅读,也可作为绘画类培训机构的教材。
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人人都能学漫画:动漫人体结构与动态基础教程
飒漫画 试读
相信许多喜欢看动漫的朋友都有过学画漫画的想法,但因为存在“没有适合的学习途径”“零基础无法上手”等种种阻力放弃了。其实,这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到梦想的答案。 本书是飒漫画精心打造的零基础漫画系列教程中的“动漫人体结构与动态基础教程”篇,全书内容通俗易懂,讲解生动有趣。本书包括5章。第1章为“人体绘制”,介绍了人体绘制的基础知识第2章为“萌系人体”,介绍了Q版等可爱风格的人物绘制方法;第3章为“特殊的身体变化”介绍了各种幻想风格人物的绘制方法;第4章为“基本动态绘制”,介绍了常见动态的绘制方法第5章为“特殊动作的画法”,介绍了战斗动作等非常见动作的绘制方法。本书适合漫画爱好者、绘画爱好者阅读,也可作为绘画类教材使用。
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服装裁剪与缝纫入门完全图解
易乐 试读
本书从缝纫机的基础知识和手缝的基本技巧开始讲解,以图文并茂的形式讲解了布料的裁剪知识、常用的缝型工艺和缝纫技巧,然后对蝴蝶结、洛丽塔发带、洛丽塔颈饰、洛丽塔手袖、中国风手提包、对襟上襦、齐腰襦裙、基础款及进阶款洛丽塔小裙子的缝纫与制作进行了详细的介绍。不管你是缝纫初学者还是缝纫达人,都能够在这本书中找到你所需要的缝纫知识。
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湖山艺丛·第一辑:“中国画是什么”经典读本(全8册)
傅抱石 试读
“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就,而且勤于在学理层面深入探索,其思考多涉及各艺术门类的根本问题,所谈所论极富洞见。各册篇幅不长,但深入浅出,发人深省,堪称艺术领域的“大家小书”。 《中国画的特点》对中国绘画的历史、特点、思想内涵、精神及如何理解和欣赏中国画等进行了全方位的叙述。本书语言平实,论述全面,是了解中国画的读本。 《中国画法研究》是吕凤子对中国画的思想体系、本质内涵、技法要求、民族特性等作了深入全面的分析与阐释,对“中国画究竟是如何一回事”作出了精辟而有创造性的论述,也厘清了中国画发展中诸多有争论的问题。 《中国传统绘画的风格》是对中国传统绘画风格从原因到结果的深度探寻。细数独特风格创成的历程和原因,详列中国绘画在表现方法上的具体特点,配以文中提及的中国画经典之作,以此呈现潘天寿的绘画观。 《学习书法的十三个问题》是近现代著名书法家启功先生对书法学习中常见问题的专题讲解,本书语言通俗,擅用比喻,幽默风趣,切实可读,但又不失思想高度,具有很强的指导作用。
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自然的呢喃:微距摄影的平行世界
袁明辉 试读
本书精选了中国野生动物摄影训练营导师、中国野生生物影像年赛评委、国际自然摄影大赛大满贯得主袁明辉的优秀作品。同时也是袁明辉在出版《小宇宙:微距摄影的童话世界》五年后最新的作品集合。这几年,袁明辉继续参加世界各个专业类自然生态摄影比赛并频获大奖,而且频繁地出没于云南西双版纳、海南热带雨林国家公园、三江源昂赛大峡谷,以及珠穆朗玛峰大本营、广西喀斯特森林及天坑等生物多样性颇具特色的地区。他凭借勤奋和天赋拍摄了不少优秀作品。他也会积极尝试新的微单相机和手机,用新技术为创作注入活力。 这本书集中了他在险远之地和家门口武汉所拍摄的精彩作品。同时他阐释了在拍摄中的感悟,以及对于自然哲学、人类和自然关系的新的认知。这是一本很贴心、很有温度、说真话的自然摄影书。在本书的最后,他详细介绍了世界专业级自然生态和野生动物摄影比赛,帮助自然摄影爱好者拓宽视野,融入世界自然摄影的大家庭之中。
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家庭钢琴启蒙课:爸妈一定要懂的学钢琴那些事
段召旭 试读
为什么要学钢琴?学钢琴到底难不难?自己的孩子适合不适合学钢琴?学钢琴最重要的是什么?学钢琴要不要陪练?学钢琴要不要买琴?音基课到底有什么用?学钢琴一定要背谱吗?等等。一旦开始学琴,这些问题就会一一出现,给琴童和家长造成困扰,如果得不到很好的解答,很可能导致学琴半途而废。 拥有将近二十年教学经验的钢琴演奏家段召旭老师,结合自己的教学经验、学琴经历,在书中为千万琴童提供专业的学琴指导,传授快乐学琴的诀窍。此外,本书还可以帮助家长了解、熟悉学琴的方方面面,掌握陪伴孩子学琴的正确方式,真正做到不焦虑、不激进,成为琴童们的最佳陪练,与孩子一起爱上学琴,爱上音乐。
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写意水彩人像手绘基础教程
灰白 试读
本书为写意水彩人物手绘基础类教程,针对想要学习人物水彩画的读者,以由浅入深的方式逐步深入讲解,让读者详细地体会绘制人物水彩画的重点与难点。该书画面自然、细腻,内容由简到繁,以简单易学的方式向广大读者传授绘制水彩人物的方法和技巧。书中的绘制案例丰富、全面,步骤讲解详细、生动,实用性较强,从根本上转变读者觉得“画水彩人物难度极高”的观念。随书配有高清视频教程,使水彩绘画的学习更加生动和轻松。
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如何创造唯一经典
水野学 试读
在物质过剩的时代,我们是否找到了自己真正想要的东西?大规模生产和大规模消费的时代已经过去,消费者和生产者现在所寻找的是可以长期喜爱、永不厌倦的东西,换句话说,是“经典”。那么,什么样的设计、生产和管理才能创造新的经典产品? “熊本熊之父”、good design company创始人水野学,邀请中川政七商店传人中川政七、新锐设计师铃木启太、产品经理米津雄介一起组成经营团队,创立了“一类货物只选一款”、致力于打造经典的品牌THE。 四位核心成员在本书中从自身经验出发,结合可口可乐瓶、便利贴、伊姆斯椅等世界经典设计和THE的产品案例,讲述一手经验,反思设计的误解和必要,致力于设立“经典”的标准。
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从灵光殿到武梁祠:两汉之交帝国艺术的遗影
缪哲 试读
汉代画像研究是中国美术史中的显学。武氏祠及其所属的孝堂山祠—武梁祠派画像,同时也是汉代研究的显学。缪哲教授近年的研究集中于利用考古出土的墓葬材料,重建西汉中后期及东汉早期的汉代帝国艺术,对现存汉代画像艺术进行了全新的历史诠释,本书是其集成之作。 书中在集中探讨了《天帝图》《祥瑞—灾异图》《孔子师老子》《周公辅成王》《楼阁拜谒图》与《车马(卤薄)图》等一系列核心主题之后,更进一步得出结论:中国早期艺术史上,商周纹样传统向汉唐状物传统的转折,完成于两汉之交;转折的外部动力,是汉帝国的意识形态构建与传播。此后以人物叙事为主要内容的状物性绘画,成为统治近千年的新艺术传统。战国至汉代的数百年,是中国绘画传统的“轴心时代”。其发生、发展、确立的过程,仍是一个未被讲述的故事。 本书是作者计划中的“中国绘画传统的诞生”三部曲之第一部。它所呈现的,是这故事的高潮:绘画传统在两汉之交确立的经过与制度机制。通过辨认、撷取山东平民墓葬画像中的“皇家因素”,作者对汉代新兴的帝国艺术的基本轮廓,作了可信的复原,并探讨了其背后的政治、礼仪及意识形态动力。
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游戏动漫绘画原理与技法精解:线条+构图+透视+色彩+光影+造型+质感
原画人 试读
这是一本动漫绘画基本原理与技法讲解专业教程。本书由原画人在线培训机构的9位绘画和教学经验丰富的老师共同编写而成,共分9章。 第1章介绍计算机绘画软件Sai和Photoshop中常用笔刷的使用方法;第2章围绕线稿的练习方法和线条的表达手法讲解示范线条的绘画运用;第3章对常用的构图类型进行了较为全面的罗列和解析;第4章围绕透视的概念和原理进行了讲解,并进一步介绍了透视在人物绘制中的实际运用;第5章从色彩的基本概念、基本因素出发,讲解了色彩的基础知识和原理,介绍了色彩的搭配和应用技巧;第6章围绕光源的种类、常见的自然光源(天气)两方面,讲解了光影的基本原理,介绍了绘画实操中光影的使用技巧和规律;第7章以素描关系为重点,讲解分析了素描的基础原理,介绍了空间、物体造型的练习方法;第8章从人体比例、人体简化几何出发,围绕人体中的结构体块、肌肉分布等知识讲解,介绍了头像表现、人体动态的表现技法;第9章从厚涂、平涂两种风格出发,分类讲介绍并解了人体肌肉、头发和其他不同材质的表现技法。本书适合绘画初学者、零基础动漫爱好者和在校美术类学生,以及动漫行业从业人员学习或参考使用。
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素描人物基础教程:五官与头像经典绘画技法
白旭功 试读
素描是一种独立的艺术形式,也是美术教学中重要的基础造型训练课程,喜爱绘画却毫无基础的读者,可以通过该系列书从零起步,快速掌握五官及各年龄段人物头像的绘制技法。 本书共分为6章。第1章主要讲解了绘画的基础知识;第2章至第5章为眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的素描训练,分别以石膏物体和真实物体为绘制对象,从结构表现、体积表现和质感表现三个方面细致且有条理地讲解了它们的绘画技法;第6章则讲解了各年龄段人物头像的素描训练。本书讲解清晰、案例丰富,不仅适合素描初学者以及广大绘画爱好者,也可以作为相关美术培训机构的教材。
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罗伯特·麦基虚构艺术三部曲
罗伯特·麦基 试读
罗伯特·麦基虚构艺术三部曲包含了《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》(2001,新版2014),《对白:文字、舞台、银幕的言语行为艺术》(2018),直到最新作《人物:文本、舞台、银幕剧作与卡司设计的艺术》于2022年10月出版,三部曲至此完结,麦基的电影理论宇宙也臻于完备。这个过程几乎横跨了二十余年,麦基先生从他1981年创办“故事”培训班开始便宣扬讲授的“故事”理论,也在这一过程中不断发展、完善,直到《人物》为三部曲画上了“完美句号”。 译者周铁东先生这样评价:《故事》《对白》和《人物》,虽跨度二十余年,但作为“虚构艺术三部曲”,三本书相辅相成,相得益彰,堪称一个完美整体。从“三部曲”的副标题便能窥知,其读者面是层层递进的:《故事》主要是面向专业编剧,即银幕剧作家;《对白》则扩展到了“文本”和“舞台”;《人物》则更具普适价值,因为它几乎就是一部关于“人性”的哲学、心理学、社会学和文艺学等领域的具有可读性和娱乐性的科普著作。只要是对“人性”这个永恒命题感兴趣的读者,都能从中找到自己的阅读趣味。
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日本妖怪博物馆Ⅱ:一千年间妖魔
汤本豪一 试读
本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了日本第一家暨最大的妖怪博物馆藏品精华,近500个妖怪题材的艺术藏品,包括画卷、绘马、浮世绘版画、木雕、和服、印盒、烟管、火花、贴纸、杂志等多种形式。这些艺术品是汤本豪一花费毕生精力搜集整理的,其中150种以上是初次被公开的妖怪,本书填补了日本妖怪文化研究的诸多空白,是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。
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游戏动漫人体结构与动态:实例训练手册(动态综合)
戚浩松 试读
本书针对人体插画初学者在入门时遇到的难题而编写。本书是一本具有针对性的、保姆级的、零基础的练习册。全书包含100个精选案例,每个案例都包含盒子人、粗略线稿,以及基本成品图。 只有将不同的人体动作绘制得熟练,才有可能绘制出更复杂的人体,并向着精致多元的人物插画晋级。本书为动态综合篇,除了包含100种人体不同动作的绘制过程外,本书特设临摹页,读者可自行临摹出完成度高的人体作品,从而形成记忆,进而提升对人体比例和线条的控制力。 本书适合插画初学者,尤其是人体结构绘画初学者参考。
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商业插画绘制技法从入门到精通
HoHo猴 试读
这是一本讲解商业插画绘制技法的专业教程。全书系统讲解了以Photoshop为创作工具的商业插画绘制技法,总结了作者在商业插画创作实践中的技巧与感悟,包括商业插画的风格特征,软件的操作方法,笔刷的用法,小物件、人物和动物的绘制技法,构图的形式与技巧,配色与光影的效果表现,以及商业插画案例的具体创作流程。 本书适合零基础的插画学习者和绘画爱好者使用,也可作为相关培训机构的教材。
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轻松学中国画技法丛书:鹰鹫
上海书画出版社 试读
为配合广大书画爱好者学习中国画的需求,我社组织编写轻松画技法丛书,此套中国画技法图书分为燕雀、虾蟹、鹰鹫、鲤鱼、牡丹、荷花、梅花、兰花、菊花、墨竹等10种。内容丰富,技法演示简单易学。不仅有花鸟画技法的步骤演示,更有笔墨、形体动态的表现,配以名家点评赏析,使初学者逐步掌握中国花鸟画的入门技法。学习中国画,学会掌握用笔墨来表现对象的方法和能力。这是一套简单易学,非常实用的技法图书,可给广大读者借鉴和参考作用。
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音乐人文通识译丛:民族音乐学
蒂莫西·赖斯 试读
牛津音乐人文读本”是牛津大学出版社知名品牌“牛津通识读本”的子系列,这是一套国际公认的大家小书,同时也是通识教育及人文精神培育的最佳读物。该系列自1995年问世以来,已出版了500多本,翻译为49种语言,在国内也已形成了一定的品牌影响力。但由于音乐读本对翻译专业性的要求,音乐类的引进还未形成规模。上海音乐出版社此次自主策划引进了该系列最为畅销的七本,即《乡村音乐》《布鲁斯》《民族音乐学》《民间音乐》《音乐心理学》《管弦乐团》《早期音乐》,由国内高等音乐院校的专家学者担任翻译,旨在为国内读者提供一套轻阅读的音乐通识读本。
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留恋塔城:新疆塔城民族民间手风琴曲集
恰迎强 试读
手风琴是塔城人的生活,在欢庆节日、亲朋聚会、茶余饭后都会伴着琴声载歌载舞,各族群众像一个大家庭一样其乐融融。本书是由沈阳援疆建设兵团组织编撰的新疆塔城民歌集。书中收入了具有作曲家改编的具有新疆风格的塔城本地民歌、以及塔城人民耳熟能详的作品十二首,以维吾尔族、哈萨克族、俄罗斯族、达斡尔族、锡伯族族、回族还有当地作曲家创作的本地歌曲为主。这些都是比较有代表性的民间歌曲,每首作品都具有浓郁的地方性特色,是塔城地方民歌的集结。
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廖增益黑白摄影赏析
廖福龙 试读
摄影是光的艺术, 摄影家以光作画。可以说光是摄影的灵魂,黑白摄影尤其如此。而黑白摄影从五颜六色的图像中提取出仅由不同亮度组成的灰度图, 形成由不同波长光线信息的一幅图像。从摄影发展的历史看,黑白摄影虽然早于彩色摄影,但从科学原理上来看,黑白摄影却可以看作是彩色摄影的升华和抽象。廖增益先生是终生热衷于黑白摄影的老一辈摄影家,《廖增益黑白摄影赏析》稿为读者了解他的作品提供了一个契机。当前,数码科技的发展已经带来了一个全民彩色摄影的时代,《廖增益黑白摄影赏析》稿或可为摄影爱好者提供一个与黑白摄影久别重逢的机会,为摄影实践带来新的思考与探索。 《廖增益黑白摄影赏析》主要内容包括:屠呦呦先生寄语、王志珍院士序言、梅花香自苦寒来、廖增益黑白摄影欣赏、廖增益黑白摄影解析等。
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超可爱立体书:手工小机关制作入坑指南
冰心 试读
本书为手绘立体书制作教程,序章为立体书初印象,简单介绍了立体书的相关知识,包括什么是立体书,立体书的呈现样式。第1章开始,为立体手账制作实操,讲解了制作立体书的具体内容。其中,第1章介绍制作立体书需要用到的相关材料及工具,第2章介绍立体机关的制作基础,第3章展示3种立体机关结构及9例立体机关的制作方法,第4章为立体书实例制作教学,展现大熊猫乐乐在多个城市的旅行情况。 本书适合喜欢制作立体书、立体手账、立体小机关的读者阅读。
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妈妈都是艺术家
戴亚楠 试读
2020年1月,本书作者戴亚楠带着孩子们到美国过寒假、看朋友,并受邀在一所创新学校教授中国水墨艺术。结果,一场疫情改变了整个世界的节奏。在惶恐不安和焦灼无助中,亚楠与家人度过了一年的隔离生活。 这一年却也让亚楠有了很多意外的收获:前几年和她学画画的妈妈们组成了一个“光明正大爱上美育”的妈妈群,疫情严重的时候,大家每天在群里发出记录生活的小画,情绪就变得舒缓而明媚;这些画画的时间,让每个人去认识平时从未仔细观察的新世界,看到更多事物的细节。 亚楠发现,绘画能够帮助妈妈们平静下来,内观自省,找到适合自己的生命状态,诚实地面对自己。这本书记录了她带着妈妈们学习家庭美育的过程,从欣赏艺术到提升审美,从学会画画到践行美育,从认识一根线条开始,慢慢变成周日艺术家。 至暗时刻,艺术就是一种力量。让我们在庞杂的世界中不仅求得生计,也获得丰富的、有意义的生活。
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走进宋画:10—13世纪的中国文艺复兴
李冬君 试读
两宋时期,社会进步超乎想象,诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然,域外史家谓之“近世”,或称“新社会”,在唐、五代的基础上,宋以文艺复兴,形成新的人文天际线。 文艺复兴带来的审美自由,适合艺术蓬勃地生长,从五代、两宋开始,中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛。中国山水画的兴起,尤其水墨山水的兴起,成为10世纪至13世纪中国文艺复兴的标志。 本书按照历史顺序,分为五代、北宋和南宋三个时期,解读了近30位名家、近100幅传世经典画作,探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程;讲述个体与王朝相互勾连,命运与天才相激共振的历史事件。创作体例上,赏析与评传结合;方法上,审美与思辨兼济。作者试图以此建构新的中国艺术史,这是一部思想、艺术、文化、美学、文学交织的更大的历史作品。 读过本书,或许你还会发现,去艺术中开拓文化的江山,是一个好去处。追求自由,构建独立人格,安顿自己,这是对中国文化和自我的一次美的救赎。美,是引人向上的终极力量。
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音乐高考 新谱视唱(第2版)
管昊 试读
本书为《音乐高考 新谱视唱》第二版,共分为三部分。第一部分为无调号、无变音记号的基础级新谱视唱。第二部分为无调号、有临时变音记号的提高级新谱视唱,这也是本书最重要的部分,其难度贴近各地音乐统考的实际难度。第三部分为一个升降号的强化级新谱视唱。本书主要针对各音乐院校、师范院校相关专业的入学考试,可作为各省艺术高考的考生和培训机构考前训练“看谱即唱”的教材。
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Canon EOS 700D数码单反摄影技巧大全
FUN视觉 试读
本书是一本全面解析Canon EOS 700D强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类书籍,将官方手册中没讲清楚的内容以及抽象的功能描述,以实拍测试、精美照片展示、文字详解的形式讲明白、讲清楚。 在硬件功能及拍摄参数设置方面,本书不仅详细讲解了Canon EOS 700D相机的结构及菜单功能,还对光圈、快门、白平衡、感光度、曝光补偿、测光模式等设置技巧进行了详细的讲解,此外,对适合该相机配套使用的高素质镜头,常用附件的使用方法和购买技巧也进行了广泛、深入的解析与示例。 在实战技术方面,本书以大量精美的实拍照片,深入剖析了使用Canon EOS 700D拍摄人像、风光、动物、花卉、建筑等常见题材的技巧,以便读者快速提高摄影技能,达到较高的境界。 经验和解决方案是本书的亮点之一,本书精选了数位资深摄影师总结出来的大量关于Canon EOS 700D的使用经验及技巧,这些来自一线摄影师的经验和技巧,能够帮助读者少走弯路,让您感觉身边时刻有“高手点拨”。
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产品设计创意分析与应用
薛文凯 试读
介绍了产品设计工作开展的程序、方法与原则,重点剖析了影响产品造型设计工作的制约因素,并结合设计实例详实示范了产品设计的实战程序,系统性强;内容组织遵循项目引导,任务驱动原则,选择生活用品、儿童用品以及IT产品等多种最具代表性的产品类型进行实训,知识点紧密配合教学进度,适度够用,可操作性强。
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日本美术
路易·贡斯 试读
路易·贡斯通过其收藏及接触到的日本优质藏品,呈现了一部“欧洲收藏的日本美术史”,以十个章节介绍了日本历史概述、国家与民族以及日本艺术中的绘画、建筑、雕塑、雕刻与金工、漆器、织物、陶瓷、版画等,诠释了19世纪以巴黎为中心兴起的风靡欧洲的“日本主义”。作者团队共制作了66套独立版画(石印、蚀刻或迪雅尔丹照相腐蚀法),还复绘制作了700多幅插图版画,涉及近1000件艺术品,堪称一套完整的日本美术百科全书。 本书是20世纪之前西方了解日本美术史的最佳途径,刻画历史线条及流派演变过程均以藏品为主轴一一展开,以藏品别具一格的特征来讲述每一位艺术家的艺术生涯。作为资深的收藏家、慧眼识珠的美术评论家,作者贡斯不仅为日本艺术家作出了恰当的评价,还把自己的收藏经验传授给欧洲的买家。从这个角度来看,此书不仅仅是一部描述日本美术史的专著,更是一部极为实用的收藏指南。