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梨园春秋笔:马连良文集
马连良艺术研究会 试读
连良先生是我国京剧史上的一代的泰斗、大师。不只是从他兴创了一个老生的艺术流派,也不只是从他对京剧老生行当中的影响,而是因为他的艺术思想已经构成了一个京剧表演的艺术体系。尤其值得称道的是马先生在京剧改革领域及新编历史剧方面所做出的贡献。其文章散见于浩如烟海的各种报刊杂志中,自上世纪二十年代至六十年代,时间跨越四十余年。可惜至今都未出版过一本其回忆及谈艺的文集,可谓一件憾事。 如今中国京剧艺术基金会联合马连良艺术研究会围绕马连良的署名文章、媒体访谈、专题报道、往来书信以及诗词歌赋等方面来进行挖掘整理,将其中七十篇左右的文章入选文集,按照谈艺忆往、笔札诗词、访谈自述等三部分组成全书。文章内容不仅反映了马连良先生的艺术人生、他对艺术的独到见解,同时也是我国戏曲艺术的珍贵史料。自述部分更是难能可贵的口述史资料。相信不但能填补京剧史上的这一空白,也可资梨园乃至文化界返本开新之用。
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不起稿的钢笔速写:动漫场景入门与进阶
李永军 试读
钢笔有着行笔流畅、线条不易褪色、不可修改等特点,它绘制的线条圆滑而有弹性,利于表现物体的形体特征,也便于携带,很适合随便创作,记录我们身边的一切。 本书脱离了比较枯燥的绘画教学方式,以更偏向动漫形像的生活场景为例,教授大家如何画好钢笔画,也可用于日常漫画场景素材的收集。 本书由浅入深地向读者展现了如何在不起稿的情况下,以我们身边常见的事物为例,创作出一幅又一幅漂亮的钢笔速写。 本书一共分6章,第1章“启蒙工具”,主要介绍不同钢笔的特点以及画纸和其他辅助工具;第2章“线条练习与透视基础”,主要讲解在绘画前的用线方法以及物体透视关系;第3章“单体练习”,主要介绍我们在创作中所需要掌握的单独个体的绘画方法,如街景、人物、日常家居、简单的建筑结构;第4章“生活中那些平凡的小事”,主要讲解我们生活中的一些有趣美好的生活的画法;第5章“那街那景”主要讲解道路边一些常见的美丽风景;第6章“旅行的意义”,主要讲解了不同地区、不同风格场景的画法。 本书图文并茂,语言轻松,适合绘画爱好者、动漫爱好者和绘画初学者阅读学习,也适合相关机构作为培训教材。
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笺事:花笺信札及其他
薛冰 试读
近年来,纸品收藏日趋兴盛,花笺、书札是其中的重点,其审美价值与文化价值都得到社会的高度关注。影印名家书札、花笺图案的出版物不胜枚举,但系统准确的追源析流之作,仍不多见。本书简述笺纸、书札以至信封的前世今生,上溯渊源,下追变异,并以实物为例,对于近代以来的书信载体,分门别类予以介绍,希望对于晚清江南花笺与文人制笺,能有窥一斑而知全豹的作用。其中对现当代书信及其载体的衍生变化的分析,也能对收藏者有所启发。花笺、信札这一收藏专题,遂成为窥探民族传统文化的一个新窗口。得闲时手持一纸,品评揣摩,个中滋味,如鱼饮水。
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萌萌黑白绘:零基础线描手账插画教程(风景篇)
灌木文化 试读
无论是制作手账,还是送给朋友祝福卡片,你有没有想过画一些具有独特风格的插画做装饰呢?也许很多朋友会觉得“插画”有一定难度,或者觉得很难画出个人风格,这本书就可以教你画出超易上手的萌系线描小插画。我们从简单的画法和可爱的风格学起,慢慢感受画插画的乐趣。 本书共7章。第1章介绍了线描绘画的基础工具;第2章介绍画萌系线描画的基础小技巧;第3到7章,是案例绘制讲解,先从常见的风景小元素开始学习,再去练习一些闲趣的身边小景和自然景观,最后完成世界名景和别具风格的古风意韵景观也不在话下,共35个案例,用清晰大图配以文字,展示了详细绘画过程,读者可以通过逐步进阶的案例,慢慢探索出萌系线稿小插画的绘画之道。 本书适合喜欢绘画的朋友们阅读使用。
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舞者影像日记
刘瑞睿 试读
舞蹈演员是一种光鲜亮丽却又有些神秘的职业。大多数人对职业舞者的了解,通常只是舞台上的惊鸿一瞥,印象也多停留在一些高难度的技巧性动作上。然而,对与他们朝夕相处的作者来说,这个神秘的群体,却有着远不止于此的美和真实,甚至有很多细节格外有趣。 由于家庭环境的影响,作者从小接触国内舞蹈艺术圈,工作后更是成为了专业舞蹈团体的摄影师。她以自己的视角诠释专业舞者,用自己的影像作品为公众揭开了舞蹈演员们鲜为人知的一面。她的照片直观地为我们呈现了舞蹈的魅力和舞者的形体美,同时也深入探讨了舞者这一群体多元的可能性。 在本书中,你将会获得一场奇妙的舞蹈体验,兼顾了摄影的美学享受和专业舞蹈知识的汲取。作者用通俗易懂的语言为读者提炼了大量舞蹈知识的精华,包括职业舞者的选材,如何观看演出和舞蹈作品等。 本书适合广大舞蹈爱好者和喜爱舞蹈题材的摄影爱好者学习参考。
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马上能用在手账里的可爱字体教程
铃铛子 试读
用手账记录生活中的点点滴滴,是现在很多人喜欢做的一件事情,它不仅能够图文并茂地记录下自己的喜怒哀乐,还能为生活增添很多的乐趣。而现在的人们也不再局限于写一手漂亮的字,而是借鉴书法和涂鸦艺术来创造属于自己的字体风格。 这是一本手账创意字体设计方面的图书,它以字母、中文字和数字的形状结构为切入点,带领读者尝试多种不同的写法,既包含简单的笔画运用,也有精巧的文字装饰设计,还有染卡的制作讲解,以丰富文字的表现形式,为你的手账本增光添彩。 本书不仅适合绘画、手账、手工爱好者阅读,也可作为手绘字体初学者、美术设计相关从业者的参考用书。
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古尔德
皮耶罗·拉塔利诺 试读
《伟大钢琴家系列:古尔德》是音乐评论家皮耶罗·拉塔利诺的《伟大钢琴家》12册系列中的一册。被誉为钢琴的“魔法师”,古尔德自上世纪50年代在钢琴演奏界为世人所熟悉以来,其对于作品演奏的诠释和对音乐的观点就一直在收获喜爱和认同的同时在争议的边缘徘徊。在厌恶他的人眼里,他是一个不合群的怪人,一个违背演奏规范的亵渎者;而在钟情于他的人眼里,他就是一位天才的钢琴家,一位深沉的哲人,一个作品虽不多却也耐人寻味的作曲家,一个不可多得的传媒大师……仅就钢琴演奏而言,在千万听众心目中他就是巴赫的最佳代言人,甚至他就是巴赫的化身。他的演奏风格十分华丽、优雅,充满着青春的活力,以跳动般的节奏使乐曲变得异常流畅。作者以时间为轴,围绕钢琴家为主题,详细地为读者们再现了古尔德的一生:从他年少时期的启蒙岁月开始,到他作为音乐会演奏家的十七年生涯,和退出音乐会后专心于唱片生涯的晚年。书中以极细致且详尽的分析和归纳,将古尔德在生涯各个阶段里对音乐诠释的倾向和技术特点淋漓尽致地展现在读者面前。
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色彩的艺术
王宏卫 试读
本书从色彩的产生、色彩的认知、色彩的感知与色彩的心理等方面阐述了色彩的艺术、形成的原因、科学探索过程与人感受到色彩生理的基础,以及产生色彩的情绪与情感;阐述了色彩的基础知识,包括色彩体系、色彩术语、色彩混合等,以及色彩的对比与统一、色彩运用的理论知识;以水彩为色彩实践工具,讲述了水彩的发展历史、水彩画为绘画材料的用笔与调色练习方法、多种涂色技巧,全面介绍了水彩画的技法,以及水彩的综合技法、水彩工具与其他水性工具结合进行创作的方法;后概括了不透明画材水粉画与丙烯画的特点与制作方法。本书以水彩画、水粉画和丙烯画的创作为艺术实践,尤其以水彩为工具进行色彩实践,全面讲述水彩的使用,是该书的特色。
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黑白线描:花卉联想创作绘制技法
爱林博悦 试读
黑白绘画讲究的是通过层次展现形体、色调、空间以及虚实,娴熟地应用线条和点画是这种绘画形式的重点。黑白绘画对工具的要求不高,比其他种类的绘画更简单。 本书中的绘画作品是通过花卉与各种事物关联起来进行创作的。第1章介绍了画前准备与绘画基础知识,第2章将花卉与其传说、花语等联系起来进行创作,第3章将花卉与动物们联系起来进行创作,第4章是花卉的创作插画。这种循序渐进的教学方法能使你的学习更加丰富、有趣,让你在花卉的绘制中学会个性创作。 本书适合手绘爱好者,尤其是花卉题材的手绘爱好者阅读。
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一切皆可手抄报!黑板报手抄报素材500例(节日节气传统文化卷)
千千手抄报 试读
手抄报是中小学生常用的一种创作形式,能激发学生的学习兴趣,帮助学生培养良好的阅读习惯。中小学生每学期都有大量制作手抄报的作业。现阶段美育教育的风潮逐渐兴起,综合型的手抄报模板不仅可以满足中小学生的作业需求,而且可用于学习记录、微课排版、课堂笔记等诸多学习场景。在提倡美育教育的现阶段,教师要鼓励孩子们去创造,发散自己的思维。本书汇集了大量参考模板,从实际应用的角度启发孩子主动创作精品内容。 本书是针对中小学手抄报版式设计的艺术参考书,内容丰富、实用,图例新颖、可爱。本书汇总并涵盖了中小学生在学习和生活场景中会用到的模板。学生和老师可举一反三,制作出更多的手抄报。本书内容按照主题进行分类,便于中小学生在创作手抄报时搜寻素材。本书图画精美,线条流畅,既可以作为描摹的范本,也可以为创作提供思路,即学即用,非常方便。
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中国近现代插图史
安宝江 试读
本书是对自20世纪初的晚清及民国时期,中国近现代文艺类书籍插图艺术历程所进行的回顾和分析。 在内容上,首先对文艺类插图中的文字与图像的抽象与形象特征进行分析,并对本时段的印刷技术和中国古代插图艺术状况作简单介绍。 然后以时代为顺序,将新文化运动作为时间划分节点,把该时段划分为晚清民国初期和新文化运动开始以后的民国时期这样两个大的时段。 在具体安排上,将封面插图时期,以及与插图密切相关的漫画、连环画、版画分别设置章节进行分析。由于鲁迅对中国现当代插图艺术的重要影响,所以单独以一个章节论述鲁迅的贡献。 围绕对插图历程的回顾,除插图自身外,在对每个时期的插图呈现进行原因分析时从出版发行的外部条件、插图艺术家自身因素、外国插图艺术对中国的影响以及影响插图创作的相关社会因素等方面予以介绍。 同时,对于不同时代的典型艺术家或典型作品做一定的个案分析。
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中国舞蹈通史·宋 辽 西夏 金 元卷
董锡玖 试读
《中国舞蹈通史(宋辽西夏金元卷)》主要内容简介:中国舞蹈史学研究的意义和任务是什么呢?无非是为了“考古以证今”“以史明鉴”。 因此,研究舞蹈历史和文化发展的自然规律及法则,成为舞蹈史学的主要任务。因为,“历史”不是守旧的护身符,而是创新的启示录。由于我们现在和未来的发展不可能摆脱传统的基础和影响,那么,在历史的研究中就是要让世世代代的祖先活过来,走在我们的前面,传授他们的经验教训。
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中国舞蹈通史·先秦卷
孙景琛 试读
《中国舞蹈通史:先秦卷》中国舞蹈史学研究的意义和任务是什么呢?无非是为了“考古以证今”“以史明鉴”。 因此,研究舞蹈历史和文化发展的自然规律及法则,成为舞蹈史学的主要任务。因为,“历史”不是守旧的护身符,而是创新的启示录。由于我们现在和未来的发展不可能摆脱传统的基础和影响,那么,在历史的研究中就是要让世世代代的祖先活过来,走在我们的前面,传授他们的经验教训。
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花见 II:山海经黑白唯美线稿插画教程
欧洲大米(张怡) 试读
《山海经》是一本内容极其丰富的古书,汇聚着离奇的故事。从古至今,有无数文人墨客从这本书中汲取灵感,并进行再创作,用绘画和文字描绘精彩纷呈的中国古代神话世界。 本书的创作灵感便来源于《山海经》。在本书中,作者将《山海经》中一些为人所熟知的角色通过自己的理解拟人化后,用黑白唯美线稿插画的方式绘制出来。每一幅画都十分精致,且每个角色都有它自己的故事,鲜活而又充满东方韵味和神秘色彩。 本书分为3部分:基础元素、案例详解、美图鉴赏。基础元素部分沿用作者第一本书《花见:唯美黑白线稿手绘专业技法》所讲解的一些基本理论和技法,并进行拓展、深入,包含对气象、山水元素、植物元素以及动物元素的讲解。案例详解部分的学习难度相对较大,该部分内容活用第一本书及本书基础元素部分所讲的技法进行创作,从构图到草稿绘制,再到勾线绘制,到精细刻画,都有非常详细的解说。美图鉴赏部分有大量的插图,其中每个角色都配有相应的主题文字介绍,在方便读者理解角色背景的同时,又能从中找到绘画的灵感。此外,书中的每个案例包括插图欣赏都配备有教学视频,以满足读者“即扫即看”的需求。
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第27届全国摄影艺术展览作品集
中国摄影家协会 试读
由中国文联、中国摄影家协会举办的第27届全国摄影艺术展览得到了全国摄影人的强烈关注和踊跃投稿。本届展览共收到全国31个省、自治区、直辖市、中直、解放军、新疆生产建设兵团以及港澳台,海外华人华侨来稿20余万幅,经评委两阶段紧张评选,最终产生几百件作品收入《第27届全国摄影艺术展览作品集(2019)》。 本届全国影展展现出诸多新特点:在征稿类别上进行了拓展,纪录类首次增设“长期关注单元”,以鼓励那些深入生活、潜心进行深度创作的摄影师,发掘属于他们自己的艺术富矿,用影像向伟大时代致敬;将“商业类”改为“创意和商业类”,通过征稿范围的扩大,分流“艺术类”的评选压力,提高此类作品的整体水平;首次尝试评委会推荐作品,邀请摄影界的专家、社团和媒体等举贤荐优,作为对个人来稿的有力补充。策展团队在空间设计和展陈方式上也进行了一些探索,并首次尝试举办原作展,这些作品将由中国摄影家协会收藏。
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爱比技巧更重要:温情爸爸的摄影经
周华诚 试读
这是“温情爸爸”周华诚七年里为女儿一朵拍摄的真情手记。 他的摄影宣言是:“爱比技巧更重要!”作者用自己的摄影经验告诉你:怎样留住孩子成长过程中的每一个瞬间,怎样让镜头成为交流情感的通道,怎样抓住那些不可错过的重要时刻,怎样让照片洋溢出幸福的生活香气,怎样捕捉美妙的光线,怎样通过最简单的后期制作调出美妙的照片,怎样让你的“时光仓库”装满幸福和快乐的宝藏……当拍照变成跟呼吸一样自然的事情时,拍下这些美妙的瞬间,就不再是难事。
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图片编辑手册
任悦 试读
在照片的功能愈加复杂多元的今天,摄影领域更需要专业的图片编辑来把关,更好地使用照片。 《图片编辑手册》将图片编辑工作分成这样几个模块:图片来源——对图片的整合组织;图片内容的深化——挖掘信息的价值;图片的传播——互动(新的内容生成),对照片的拍摄与使用、照片之间的逻辑关系、照片与文字的结合、照片叙事功能和说服效果的实现、照片传播中的伦理道德和法律问题都纳入思考。 作为新版的手册,《图片编辑手册》补充了大量在数字时代图片编辑所需要的编辑技巧,对杂志图片编辑的工作做了更为详细的介绍,增加了新的案例和知识点。本次修订增加的内容有:移动终端上的图片编辑工作,手机摄影,普通市民照片在媒体中的应用,国际新闻、体育新闻、摄影书的图片编辑等。
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中国文化史迹:甘博摄影集(全15册)
西德尼·戴维·甘博 试读
《甘博摄影集》共十五册,收录甘博在1908年至1932年所摄的四千余张相片,含括中国北京、安徽、澳门、重庆、福建、广东、河北、河南、湖北、江苏、江西、辽宁、山东、上海、四川、天津、浙江以及美国、日本、朝鲜、俄罗斯等地诸多名胜古迹、古建遗址及市井图像、重大历史事件,并按地点、时间、专题内容等分类。 有关20世纪初这一历史时期中国社会的影像资料极为稀缺,照相机的镜头成了甘博关注时代危机的一只眼睛。他以社会学家的人文关怀,用镜头凝固了世纪之交变化中的中国社会。透过甘博的镜头,我们可以回溯中国社会转变的重要历史瞬间和很多逐渐消失的传统礼仪、生活习惯,这些照片提供了观察当时时代风貌的一面镜子。
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日系清新人像摄影技法与后期
芥茉 试读
本书立足于为人像摄影初学者打造一本简单易学的入门读物。作者系小白出身,在反复的学习、练习过程中,逐步形成较为稳定的拍摄风格,并用其擅长的文字,将这些学习经历写进书中。 其中不仅有摄影技术的分享,更有关于摄影理念的思考。在轻松简洁的文字中,将其摄影学习中的经验、误区,技术娓娓道来,使读者可以在轻松的阅读中掌握新知识,获得成长。
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文脉传承:第二届中华艺术大家讲习班文献集
中央文史研究馆 试读
本书以中央文史研究馆第二届中华艺术大家讲习班项目为依托,汇集王蒙、刘梦溪、仲呈祥、郑欣淼、吴江、陈来、尼玛泽仁、龙瑞等中华文化艺术名家讲课及与学员互动实录。 主要包括两部分内容,第一部分为文化公共课,包括郑欣淼的《中华诗词之美》,王蒙的《文化传统与文化自信》,陈来的《中华文明的哲学基础》,吴江的《中华戏曲之美》,仲呈祥的《学习、领悟、践行习近平关于文艺的重要论述》,刘梦溪的《“和而不同”是中华文化贡献给人类的大智慧》等专题讲座。第二部分为艺术专业课,含诗词班、书法班、人物画班、花鸟画班、山水画班、戏曲班的导师授课、互动交流及学员作品点评等。 从诗词修习到书画研习再到戏曲品鉴,中央文史研究馆的中华艺术大家讲习班文献集,主题鲜明,内容生动,不仅为传承中华文脉,推动传统艺术创造性转化与创新性发展起到了积极作用,更使广大读者对中华传统艺术精髓要义与美学精神有一个整体感受和体会,可以培养读者的兴趣与爱好,提升读者的审美修养与艺术品鉴能力。
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视觉传达设计考研高分攻略
突围设计考研 试读
分六个部分:开篇,剖析视觉传达设计院校的定位导航;接着,阐述突围设计考研高分核心要素与秘籍,寻找激发与应用视觉传达设计思维的方法,最后,从旁观者的角度解析视觉传达设计考研试题中的规律与结论。本书力求用相似的现代设计思维方式在全国各大视觉传达设计院校考研突围战中取得胜利。无论何种风格和表现形式,考生只要把握目标院校的命题特色,学会用“设计的思维”灵活应对,便会在这场“只有一个对手的比赛”中获得理想的回报。
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贝多芬的交响曲:一种艺术愿景
路易斯·洛克伍德 试读
贝多芬的音乐总是在艰困与危难时刻给予人们精神上的帮助,他对于光明和欢乐的追求或许是他心怀的强烈愿景,而他的作品中所展现的抗争、隐忍、痛苦和迷茫却也给我们带来长久的安慰,助人度过一个个人生关口。 与其他作曲家不同的是,贝多芬妥善保留着他的几乎所有作品的早期创作资料。透过这些草稿宝藏,路易斯·洛克伍德将我们带入作曲家的头脑之中,揭示出一个包含着广阔范畴和原创力的创作过程。 无论职业音乐家还是业余爱好者,贝多芬的交响曲在人们心中一向处于人类艺术成就的顶端。这些交响曲拥有的情感力量、多样性和无与伦比的独立个性,使二百年后的听众依旧对其青睐有加。贝多芬凭借毕生心血完成九部交响曲,就数量而言,这些作品仅仅等于莫扎特交响曲创作产出的四分之一或海顿交响曲创作数量的十分之一。然而,贝多芬的交响曲却以无与伦比的标志性,深印于听者的心中。作曲家的想象力驱使他超越传统的巅峰,缔造出满富新意的交响乐杰作。
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向美而行:区域艺术教育优质均衡发展的“翠屏样本”
鲍媛媛 试读
本书以西部县域宜宾市翠屏区为例,展开调查研究,对区域艺术教育存在问题及成因进行分析,区域艺术教育均衡管理机制和发展策略进行梳理,重点介绍了区域艺术教育的开展和考核评价机制方面的特色与成果,同时在附录中以主流媒体的报道和典型案例进行印证。十年实践、十年探索,用文字记录翠屏区艺术教育的心路历程和高光时刻,为中国西部美育事业的蓬勃发展提供一份可复制和推广的翠屏范式。
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李斯峄山碑
江西美术出版社 试读
《峄山碑》又名《峄山刻石》,正书十一行,每行二十一字。高二百一十八厘米,宽八十四厘米,是现存最早的秦篆刻石。原立于山东邹县峄山,北魏太武帝拓跋焘率军南侵,登临峄山将此碑推倒,后被野火所焚,无原石拓本传世。目前所见传本,是宋人郑文宝于淳化四年(九九三年)据徐铉摹本重刻于长安者,世称『长安本』或『陕本』,碑石现存于西安碑林。《峄山碑》是秦始皇二十八年(公元前二一九年)东巡时,丞相李斯等为歌颂秦始皇统一天下的功绩而刻,其内容皆为四言韵文,所用字体是当时通行的小篆,文字书写方面高度体现了小篆的森严法度。字迹横平竖直,笔画停匀刚健,风格端庄严谨。由于笔笔中锋,线条浑然如玉箸,因此有『玉箸篆』之誉。清代杨守敬赞此碑云:『笔画圆劲,古意毕臻』。
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山水图
江西美术出版社 试读
《山水图》,纸本,墨笔,纵24.5厘米,横817.4厘米。龚贤作画最善用墨,主张墨气要厚、润,发展了积墨画法。他以干笔作墨骨,再以层层皴染包润之,令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵,使画面得湿润厚重之感,这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色,同时也使龚贤的绘画具有了一种沉郁静穆的格调。 正如此幅《山水图》卷,重山复岫横向展开,绵延起伏。山石短笔皴擦,树木以横竖排点画出,整卷结构缜密,气韵苍莽,幻景与实境交融,可观、可游、可居。此作品中对树叶的描绘笔精墨妙,或作横画,或为圆点,或作松针,或为夹叶,垂枝、介字夹杂其中,高低横斜,参差错落,疏密得当。画树干运笔方中见圆,且时有波折,老而秀,苍而润。所画山峦雄浑敦厚,层层推远,疏朗松秀中寓着沉雄的功底,为典型的龚氏笔墨。
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青少年美育趣味课堂:青少年学摄影修图
史远 试读
本书是“青少年美育趣味课堂”系列图书中的青少年学摄影修图篇。本书以电脑版美图秀秀软件为基础,介绍了青少年学习修图所需要的基本知识及技巧。全书共分为16课,第1~3课分别介绍了照片的传输与管理、修图前后的照片变化、修图前的准备工作;第4~13课详细讲解了美图秀秀软件的一键修图、照片明暗调整、照片色彩调整、人像皮肤美化、人像五官及肢体美化、抠图、裁剪照片、文添加字与边框,以及拼图等知识技巧;第14~16课则为修图实践课,通过修图实践来复习本书所介绍的主要内容,巩固学习效果。 本系列书面向青少年读者,可以作为小学、初中等学校及相关美育机构的素质教育用书及老师的参考教程,也可作为摄影初学者的入门启蒙读物。
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艺术设计视角下美、德、日三国经典设计赏析
庞杰 试读
本书是一本专著,以美、德、日三大设计强国的优秀品牌设计为主要研究对象,将其具有代表性的产品设计类型分置于每个国家的篇章之下,尽可能全面地将这些设计类型的概况及特点呈现于大众面前。本书采用上、中、下三篇的形式,每个篇章中选取不同特色的设计类型加以阐述,在具体设计作品分析中强调设计文化的表述,在品牌的整合下理清设计门类。 书中所谈及的内容大到航天器,小到打火机,可以说是多种多样,但在编写时并非采用面面俱到的方式,而是以抛砖引玉的方式来讲述那些经典的设计作品案例,通过分析它们的造型、颜色、工作原理、风格倾向等让受众更家深刻的认识到这个品牌,认识到这种类型的设计。全书结构完整,逻辑严密,材料翔实,具有一定水平。
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秒懂文艺复兴艺术
宫下规久朗 试读
文艺复兴艺术入门必备指南,再现西方艺术史的黄金时代。 秒懂文艺复兴艺术!快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。日本知名美术史家宫下规久朗笔下的文艺复兴艺术启蒙课。 这是一本普通人看得懂的文艺复兴艺术,读后,心中有脉络,眼中有远方。本书通过宗教画、神话、风俗与生活等6大艺术题材,一次通晓推动文艺复兴艺术发展的原动力;通过“维纳斯”“都市与农村的情景”“幻想的世界”等25个主题绘画,揭示不同主题的绘画风格,不论你从何处翻阅,都能领略到文艺复兴艺术的深厚魅力;零压力快速掌握达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、提香等79位文艺复兴巨匠留下来的传世珍品,感受他们对艺术的极致探索。全书收录《蒙娜丽莎》《最后的审判》《维纳斯的诞生》等157幅高清经典名画,日本知名美术史家以独特的视角,幽默风趣的语言,逻辑缜密的系统,为你讲述每一幅画所表达出的个性及其背后的意义。图文简单对应,普及知识与实物鉴赏并行。
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手机影像之道:手机摄影与短视频制作实战教程
陈建强 试读
本书对手机摄影、摄像的前期拍摄及后期制作进行了系统的介绍,不仅有基础理论讲解,还有案例实战分析,更有实用的手机摄影、摄像类App使用技巧。 本书主要内容包括手机摄影与摄像基础知识、简单实用的构图法则及技巧、光线的性质及作用、手机摄影后期入门技法与实战案例、手机视频的拍摄技巧、手机视频的剪辑技巧等。通过理论与案例的结合,本书旨在加深读者的学习印象,提高读者的学习效率,帮助读者快速从新手成为手机摄影、摄像、后期修图及视频剪辑高手。 本书内容丰富,包含手机摄影、手机短视频制作、照片与短视频后期处理等知识,适合各层次的手机摄影、摄像爱好者,以及专业修图师、剪辑师参考学习。相信读者在学完本书后即可做到举一反三,能够掌握绝大多数手机摄影、摄像及短视频后期制作的技巧。
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笔尖上的少女:超细腻彩铅人像绘制精讲(第2版)
一痕 试读
这是一本彩铅人像绘制专业教程。本书在讲解彩铅绘画所用的工具、握笔姿势与排线技巧、色彩理论知识、起形技巧等基本知识后,介绍了透视的相关概念,以及人物头部和五官的表现方法,接着介绍了发型的绘制方法和面料的材质表现,最后通过五个案例,详细展示了少女头像的绘制过程。 本书作品风格细腻唯美,讲解详细,书中分享了作者在多年绘画过程中总结的经验,对读者学习彩铅绘画具有极高的参考价值和指导作用。 本书适合专业插画师阅读,同时可供彩铅绘画爱好者、人像绘画爱好者参考。
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童声合唱:中外经典作品集 2(较复杂三声部及简单四声部)
黄荟 试读
本套童声合唱作品集改编自中外经典儿歌、民歌、乐曲,共收录65首,并根据排演难度分为四册:第一册,二声部及简单三声部;第二册,较复杂三声部及简单四声部;第三册,复杂三声部及四声部;第四册,复杂四声部及五至八声部。每首乐曲均含合唱谱、钢琴伴奏谱、作品介绍、排练导航,并附有制作精良的乐队伴奏版示范演唱,供读者扫码聆听。本套曲集经典、实用,是华语地区童声合唱团进行日常训练或演出比赛的不二之选。
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家庭摄影:像写日记一样拍照
马焜 试读
本书是一本讲解如何拍摄家庭照片、记录家庭日常美好瞬间的图书,书中包含了器材的讲解、如何挑选拍摄场地、如何搭配服装、如何准备道具、拍摄时的构图/光线/色彩、如何引导小朋友,以及一些拍摄案例。希望爸爸妈妈们能够从生活中去发现小朋友的闪光点,抓住日常的瞬间,像写日记一样去记录孩子的成长,定格住他们短暂而又灿烂的纯真。
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艺眼千年:名画里的中国(北宋卷)
李树波 试读
《艺眼千年:名画里的中国》通过中国历代名画来讲中国故事,包括北宋、南宋、元、明、清、民国6卷。每一分卷通过几十件美术作品来进行讲解和分析,由作品见艺术家,由艺术家见大时代。既讲述一个历史时期的政治、军事、经济、技术、人文的大格局,也展现日常生活与审美的小形态。 作者通过对作品的细节、对名物的辨析、对中国美学概念的介绍,对艺术家创作心态的体察,来复活历史的一瞬间。图文并茂,文字风格准确、轻松和平实。
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唱支山歌给党听:庆祝中国共产党成立100周年优秀歌曲100首(初高中版)
上海音乐出版社 试读
为了庆祝中国共产党成立100周年,展现百年来中国少年儿童积极向上、丰富多彩的童年生活,推动中小学校举行各种类型的以歌咏史、以歌颂史的歌咏庆典活动,上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社策划编选了献礼图书《我向党来唱支歌--庆祝建党100周年优秀歌曲集》。本书为初高中版。书中部分作品配有专门的扫码范唱或伴奏音频。曲目有《同在国旗下》《再唱山歌给党听》《党的阳光照耀着祖国》等。
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用光是门大学问:人像摄影布光与自然光实战50讲
周森 试读
摄影离不开光,有光才有影。其实,从某种意义上来说,摄影就是用光来作画的,如何利用光与影的关系来构成影像和影调,是摄影创作中的一大关键。 但往往复杂的教程并不能讲解清楚光影的真正意义,初学者更需要的是真正的经验分享与实践技巧。 本书将全面讲解光源、光质和光位,以帮助大家快速掌握用光技巧,同时本书去除了大量复杂的理论知识与复杂操作,采取实战案例结合布光分析图,可以让大家能够快速高效的理解与掌握。本书不仅适合广大摄影爱好者和初学者阅读,也适合想提高摄影功力的摄影师参考。
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漫画头像手绘设计教程:插画进阶篇
灌木文化 试读
漫画已是我们生活的一部分。你有没有想要亲手给自己、家人、朋友画一幅漫画头像表达感情呢?本书可以帮你实现这个愿望。本书是一本漫画头像的绘制教程,书中的人物风格兼具一般Q版人物的软萌感和细致插画人物的华丽感,适合有Q版人物绘制经验的读者进阶学习。 全书共5章。第1章讲解基础知识,介绍本书漫画头像的风格特点、人体结构、背景点缀。第2章详细讲解头像中人物头部的绘制方法,包括面部特征、五官、发型、表情的绘制方法。第3章讲解单人无动作胸像的绘制方法,针对儿童、男生、女生的不同特点分别进行讲解。第4章讲解单人动作胸像的绘制方法,人物动作的绘制让画面更生动、有趣。第5章讲多人组合胸像的绘制方法,不管是温馨的家人,还是情侣、朋友的组合,都能在该章找到参考。
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半小时漫画创作入门!画力基础
绘月工坊 试读
本书为“半小时漫画创作入门”系列图书之一,主要介绍绘制Q版漫画的基础知识。本书共有五章。第一章带领大家学习Q版人物身体的绘制方法,包括头身比和人物体块的结构;第二章讲解Q版人物头部和表情的绘制要点;第三章带领大家绘制各类常见的人物动作;第四章详细讲解人物服饰的绘制方法;第五章讲解常见的配件小物的绘制方法。本书用漫画的方式向读者娓娓道来,内容生动有趣,非常适合漫画爱好者阅读、学习。
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场景透视绘画专业技法
何正礼 试读
本书透视理论讲解详细,可以单纯从理论上打开读者的思维,深入理解绘画透视学和场景绘画知识。书中的场景设计涉及内景、外景(自然景和街景),对不同透视形态的场景均有详细绘制过程,绘画基础稍弱的读者读完会有醍醐灌顶的感觉,绘画基础强的读者也可以在书中补足一些自身的知识盲区。 本书共分为7个章节,围绕着透视理论和场景线稿绘制实战展开讲解,理论与实践相结合。第1~2章讲解了透视的相关概念和知识,第3章展示了场景中的点线面运用和构图,第4章讲解了室外自然景观的绘制技法,第5章讲解了多种风格的室外街景绘制技法,第6章讲解了室内场景的绘制技法,第7章展示了不同天气和时间段的场景线稿区别。 本书适合有一定美术基础的动漫爱好者、大专和本科院校以绘画为专业的美术生、从事动漫和游戏事业的美术设计人员,以及有意向成为职业插画师的绘画爱好者阅读和使用。
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小动物简笔画图鉴:综合篇
灌木文化 试读
本书将动物图鉴和动物简笔画相结合,书中内容分为两大部分。第1部分介绍小动物的基础知识,包括不同小动物的分类和简笔画的基本技法;第2部分是案例教学,按照哺乳类,鸟类,水族类,两栖、爬行、昆虫、腹足类4个大类,精选了37种小动物作为案例,共绘画了数百只小动物,介绍了小动物的绘画步骤,供读者学习和参考。 本书适合喜欢小动物、喜欢绘画的读者阅读。读者可以按照书中的步骤进行绘画,也可以临摹书中不同品种、动作和神态的小动物。每天用较短的时间就可以完成1只小动物的绘制,365天每天不重样,丰富日常生活。
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江东舞蹈文集(全4册)
江东 试读
本套装包括《古典舞新论:古典舞卷》《华舞咀英:评论卷》《舞看八方:交流卷》《系着土风的升华:民族民间舞卷》共4册。 《古典舞新论:古典舞卷》为着眼于中国古典舞发展轨迹的学术专著,从舞蹈“古典化过程”的角度忖度中国古典舞的建设问题,纵横史论,观点独到,是中国古典舞理论研究的新成果。 《华舞咀英:评论卷》为作者在多年的舞蹈评论领域中不断耕耘而辑成的评论合集,其中既有宏观性的舞蹈理论著述,也有较为具体的舞评文章,领域跨越综论、舞剧、舞蹈诗、现代舞、芭蕾舞及杂论等,是作者多年来学术成果的集中展示。 《舞看八方:交流卷》为作者在世界各地寻访舞蹈真容的记录,其中收录了作者八方观舞的观感和思绪。从作者的笔下,不难捕捉到世界舞蹈文化的生动与多彩。 《系着土风的升华:民族民间舞卷》是作者多年来评述中国民族民间舞蹈领域发展的文章辑成。分上下两篇,上篇为“全国少数民族文艺会演”特辑,下篇为其他民族民间舞蹈相关评论文章。这些文章在写作的体裁上不尽相同,写作的年代跨越也较大,但可以代表作者在不同的时期对这一领域在发展上的认识和思考。
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文人画事:从沈周到费丹旭
经波 试读
由明入清时代转换,而文人画的风雅传统幸未断。《文人画事:从沈周到费丹旭》即介绍了由明至清沈周,文征明,唐寅,王翚,改琦,费丹旭六位中国艺术家。从沈周到费丹旭,四百年文人画传统,士族气质在其中生生不息,渊源有自。