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当代实力书家讲坛·书法技法与观念十讲
洪厚甜 试读
本丛书旨在通过当代实力派书家的现身说法,帮助读者解决书法创作中的技法问题和观念问题。当代书法在技法方面的进步是显而易见的,当代很多实力派书家都作了很多探索,也都有各自的“独门绝技”,我们约请他们来分享自己数十年来探索而得的“绝技”,以期有益于读者诸君。考虑到不是每一位有志于书法的年轻学书者都有机会当面向名家请教,我们选取了书法学习中具有代表性的问题,以“讲坛”的形式将名家的私人课堂分享给大家,为读者讲解书法实践中技法及观念等相关方面的问题,语言生动活泼,并力求深入浅出,是针对中、高级书法读者的参考图书。《书法技法与观念十讲》是根据洪厚甜先生的讲课稿整理而成,分为“学书的理念和境界”“楷书学习概述”“楷书学习概述”“当代书法漫谈”“认识魏碑”“书法章法解析”“书法的内在精神”“学书的思维与眼界”“如何提升书家素养”“晋唐碑帖经典学习举要”等十讲,内容不仅涉及具体的技法解析,还围绕学习书法的理念、误区等展开论述,均是作者数十年来从书法实践中所得的经验总结。
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当代实力书家讲坛·篆书艺术十讲
仇高驰 试读
本丛书旨在通过当代实力派书家的现身说法,帮助读者解决书法创作中的技法问题和观念问题。当代书法在技法方面的进步是显而易见的,当代很多实力派书家都作了很多探索,也都有各自的“独门绝技”,我们约请他们来分享自己数十年来探索而得的“绝技”,以期有益于读者诸君。考虑到不是每一位有志于书法的年轻学书者都有机会当面向名家请教,我们选取了书法学习中具有代表性的问题,以"讲坛"的形式将名家的私人课堂分享给大家,为读者讲解书法实践中技法及观念等相关方面的问题,语言生动活泼,并力求深入浅出,是针对中、高级书法读者的参考图书。《篆书艺术十讲》分为“篆书之源流”“先秦篆书经典解析”“秦汉篆书经典解析”“唐至明代篆书经典解析”“清代篆书经典解析”“近现代篆书经典解析”“篆书之技法”“篆书之临摹”“篆书之创变”“点击当代篆书创作”等十讲,作者为当代篆书名家,其书法深入传统,本书是其对中国历代篆书的完整解析,从先秦至近现代作了纵性鸟瞰式的梳理,很好地分析了每件经典作品的风格和流变情况,对于读者学习和了解篆书艺术的历史和技法均有极强的参考价值。
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云层之上:贾平凹对话武艺
贾平凹 试读
著名作家贾平凹的首部谈艺录:本书孕育于著名作家贾平凹与壁画艺术家武艺的一次对话,真实还原贾平凹上书房喝茶待客的对谈场景。联袂呈现作家和艺术家的创作经验:二人的对话在美术创作、美术教育、文学创作、文学与艺术的连接等议题上火花频现,不仅为美术工作者提供了可资参考的创作经验谈,也为不同艺术载体审美机制的生成寻找关联及答案。收录贾平凹与武艺大量绘画作品:“世界最美的书”金奖设计师操刀设计:采用线装形式,以厚无纺布作为封面材料,包裹三个独立设计的部分,武艺画册左翻阅读,贾平凹画册右翻阅读,无论从哪一个方向开始,最后都回归“对话”,形成回环往复、余音不绝的阅读体验。
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丙烯画创作从入门到精通
杨将 试读
丙烯画色彩鲜亮、简单易学,即使不用复杂的技巧,也能描绘出富有表现力的画面。因此,无论你是初学者,还是在探索新风格的画手,打开这本书,你会发现原来丙烯画也能这么玩! 这本书由抖音上的网红老师杨将编写而成。全书共分为8章。第1章介绍了丙烯画的基本工具、颜料特性、画笔特性等方面的画前准备知识;第 2章则向大家介绍了丙烯颜料的色调调和方法和6种基础绘画技法;第3章至第8章则为本书的精彩案例部分,作者使用丙烯创作了各种治愈系的画面,有多彩的星空,有妙不可言的风景,有妙趣横生的动物形象等,希望大家既能陶醉在这些画面中,又能体会到绘画的乐趣。本书适合绘画爱好者阅读学习,也适合相关培训机构作为参考教材。 本书以丙烯材料为范例,适合绘画初学者快速上手,但书中所传授的色彩知识与技巧也可运用于水彩画、油画、数字绘画等其他种类或媒介的绘画中,可以显著提升你的画面效果!
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哥特复兴:论趣味的变迁(克拉克艺术史文集)
肯尼斯·克拉克 试读
18世纪末的英国,一批兼具宗教性与世俗性的中世纪风格建筑突然拔地而起,几乎像树林和草垛一样遍布各地,改变了城市和乡村的面貌。这就是建筑史上的哥特复兴。但这些建筑一度得不到艺术史家的只言片语,而民众只是将其视为国之不幸,像忍耐糟糕的天气一样接受它们。 肯尼斯·克拉克的《哥特复兴》则试图通过建筑形式来探索一个时代的理想与精神动力。它初版于1928年,甫一问世便广受读者欢迎。对教会建筑学家的心态,没有比克拉克的描述更尖锐的;对约翰·罗斯金的精神混乱,没有比克拉克的介绍更敏锐的;正是克拉克的写作,将普金这个超凡人物从湮没无闻中解救出来……此书经过多次再版,终成一部趣味史研究的经典著作。
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古画新品录
黄小峰 试读
《古画新品录:一部眼睛的历史》是艺术史学者黄小峰对中国古画的品读。作者选取了流传于世的35件国画作品,以皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体为线索,将35篇研究文章归纳为7个单元。这些作品并不限于美术史中的名人名作,还有湮灭无闻但富有趣味的珍品,涉及风俗画、山水画、人物画、动物画等多个领域,如《祥龙石图》《踏歌图》《早春图》《瑞鹤图》《流民图》等等。作者从最基本的作品研究层面出发,详细剖析画面内容,并结合文学、风俗、政治、历史典故等,解读作品隐藏的内涵,例如《祥龙石图》中的多重景观,《纺车图》中关于家国理想的隐义,《早春图》背后的政治与时间,《瑞鹤图》中的“瑞鹤蓝”,等等。通过层层深入的“解读”,作者揭示出平面画作隐含的深意——画家本人的巧思、情怀,一幅画诞生时的社会景观,当时的风俗习惯,上至帝王、下至乡野村夫的所思所想,等等——向我们呈现出千百年前生机勃勃的社会景观。
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从零开始做短视频:视频策划、拍摄与剪辑
李远博 试读
本书是一本以影视理论为基础,以短视频前期、后期制作为主线的专业书籍, 主要面向零基础的短视频制作人员。 本书旨在向普通读者介绍一种新的思考和实践 方式— 尝试运用专业影视基础知识制作优秀、传播面广的短视频作品。 零基础的读者通过阅读本书可以突破制作短视频入门的困境,具备上手制作短视频的能力; 具有一定操作基础的读者能够更系统、更专业地制作出有价值的优秀短视频作品。
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珠宝设计iPad绘制技法基础到进阶教程
肖雅洁 试读
随着软件和硬件的迅速发展,用iPad 绘图已成为记录设计内容的一种新手段。为了让大家能以最容易接受的方式掌握数字绘画的基础绘图逻辑,最大限度地发挥软件的优势,书中每个案例都经过精心挑选,极具实用性和代表性。同时结合法国传统手绘与数字绘画两个领域的特点,打破数字绘画线条死板的弊端,增添手绘笔触的灵动感,创造出一套软件绘制宝石的知识体系。 本书是一本关于iPad 数字绘画的零基础入门书籍。在内容编排方面,着重分享软件的操作技巧,如了解和建立选区、图层的合理运用、笔刷的参数设置、创建宝石素材库等。掌握了这些操作技巧,在提升工作效率的同时,还能让后续的设计修改、与工厂对接跟版,以及图像处理等工作环节事半功倍。本书以珠宝设计iPad绘制效果图为核心,从介绍珠宝首饰绘制的的相关知识,结合色彩的运用及各类金属材质表现,宝石绘制表现(不透明宝石\透明\刻面宝石\珠形宝石\玉石)每种宝石的内容包含:宝石学基础知识介绍、宝石图片、绘制步骤;首饰设计包括包括耳饰设计、戒指设计、胸针设计、手链设计、项链设计、头饰设计及设计案例大图赏析,系统地讲解了珠宝设计iPad 绘制的各方面知识。
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服装设计效果图综合手绘技法基础教程
葛星 试读
服装设计效果图的风格与种类具有多样化的特点,表现风格受设计师的设计风格、审美高度、手绘习惯、性格特点等方面影响,书中讲解了对服装设计效果图的基本认识,常用手绘工具与电绘软件(彩色铅笔、水彩、马克笔以及Procreate和Photoshop)的使用方法,并在此基础上帮助读者掌握的绘画技法进行糅合和提升, 综合多种技法进行服装手绘表现,同时增加了多种技法的混合表现,读者既可以打牢基础, 也可以在表现形式上进行自我提升。 同时讲解了服装的人体比例、结构、动态、面料,以及常用服装款式和细节的绘制表现方法,解析了服装设计效果图的整体绘制过程和技巧,分析了主流画材的绘画特点和绘画技法。在这本书的帮助下,服装设计创作过程不再那么繁重,设计效果图的绘制会变得更为轻松。
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古尔德
皮耶罗·拉塔利诺 试读
《伟大钢琴家系列:古尔德》是音乐评论家皮耶罗·拉塔利诺的《伟大钢琴家》12册系列中的一册。被誉为钢琴的“魔法师”,古尔德自上世纪50年代在钢琴演奏界为世人所熟悉以来,其对于作品演奏的诠释和对音乐的观点就一直在收获喜爱和认同的同时在争议的边缘徘徊。在厌恶他的人眼里,他是一个不合群的怪人,一个违背演奏规范的亵渎者;而在钟情于他的人眼里,他就是一位天才的钢琴家,一位深沉的哲人,一个作品虽不多却也耐人寻味的作曲家,一个不可多得的传媒大师……仅就钢琴演奏而言,在千万听众心目中他就是巴赫的最佳代言人,甚至他就是巴赫的化身。他的演奏风格十分华丽、优雅,充满着青春的活力,以跳动般的节奏使乐曲变得异常流畅。作者以时间为轴,围绕钢琴家为主题,详细地为读者们再现了古尔德的一生:从他年少时期的启蒙岁月开始,到他作为音乐会演奏家的十七年生涯,和退出音乐会后专心于唱片生涯的晚年。书中以极细致且详尽的分析和归纳,将古尔德在生涯各个阶段里对音乐诠释的倾向和技术特点淋漓尽致地展现在读者面前。
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万物有灵且萌:脑洞大开的照片漫画绘
唯佳酱 试读
你相信万物有灵吗? 生活中并不缺少美,而是缺少善于发现小温暖、小幸福的眼睛。土豆上住着小神仙,大蒜上有白娘子,连橙子上都有一个正在吃面条的小“吃货”!这就是画师唯佳酱在平凡生活中发现和创造的世界。 本书第1篇中,作者对自己发现、联想、记录的方法进行了总结;在第2篇中,作者介绍了自己的创作工具;在第3篇中,作者分享了发现生活中的小生灵并拍摄照片、创作插画的完整过程,共有50个案例,其中还有作者和小生灵们的可爱互动;在附录中,作者筛选了一些读者提问,和读者进行交流。通过阅读本书,你可以脑洞大开,用画笔创作出方寸间的小生灵,记录和感受生活中的灵动和美好。即使不画画,你也能被可爱的小生灵治愈,在忙碌的生活中感受到一份轻松惬意。 本书适合喜欢绘画、喜欢可爱事物、热爱生活的人阅读。画画不只是一门技术,更是一种生活态度。让我们翻开书页,拿起画笔,在平凡的生活里,感受和创造属于自己的奇趣世界吧!
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水色无痕:水彩插画完全自学教程
恰吉丸 试读
提起水彩,总会与清新的花儿、鸟儿,美丽的人儿联想到一起。在一个阳光明媚的午后,带着一个画板、两支画笔,一下午的时 光将会融在水彩的小世界里。轻染几笔,静静地看着漂亮的颜色在纸面上晕开,一切的美好都在笔尖流淌。 初学者也许会觉得水彩画很难画,颜料不好控制。其实水彩的画法很丰富,可极淡、极浓,可擦拭修改,可一笔晕染带过,只要 你耐心地学习本书内容,就能画出清新的水彩画。本书从水彩最基本的技法开始讲起,帮助初学者掌握水彩的基本技法。同时,选取 了非常适合初学者学习的案例,以3 篇7 章的篇幅囊括花儿、植物、果实、场景、人物等不同类型示范案例。每个案例都从线稿和构 图入手,配合详细的绘画过程讲解。作者以自己丰富的水彩绘制经验帮助读者快速掌握水彩的绘画技法。同时,本书还展示了那些关 于水彩插画背后的暖心小画,便于水彩爱好者临摹参考。 赶快拿起本书,让作者带你走进水彩的世界,细细刻画每一抹美好,感受水彩世界的美好吧! 本书适合作为美术爱好者的自学用书,也适合作为美术培训机构和专业院校的培训教材。
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别无归处是归处:吴镇的“渔父”画题
朱良志 试读
文人画,又称“士夫画”,它指具有“文人气”,即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后,文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”,是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段,即:“得势”“得韵”“得性”。本系列作品,通过元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。分“渔夫话题的由来”“梅道人有关渔夫的作品”“超越隐者的思路”“破除终极的价值”四个角度描写吴镇的世界。
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续书谱图解(影印本)
邓散木 试读
《续书谱》一书,已收入《四库全书》艺术类中,《提要》云:“是编乃其论书之语,曰《续书谱》者,唐孙过庭先有《书谱》故也。”可知姜氏此书,乃进一步阐发《书谱》所述书法理论而有所研讨,议论精到,用志刻苦,素为书家所重。 《续书谱图解》作者认为:“此乃书法学习必读。”有云:姜白石的续书谱,用通俗的散文格调,将《书谱序》的精意,归纳起来,作了具体介绍,再结合自己的实践,对真、行、草书的书写和学习方法、技巧以及用笔、用墨、结体、临摹等的各个方面,都做了科学分析,还举很多例子来作说明,说理浅显,不作高论,所以它不是空洞的理论文章,而是《书谱序》的注脚,又是《书谱序》的发展。”给予《续书谱》以充分的肯定。
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中国文化史迹:敦煌石窟
保罗·伯希和 试读
《中国文化史迹(敦煌石窟套装上下册)》由汉学家伯希和(PaulPelliot)编著,浙江人民美术出版社新编。全书共六卷,收录1908年伯希和考察团从新疆进入敦煌所拍摄:莫高窟外景、洞窟(约一百八十二窟)彩塑、壁画等照片计约三百多幅(单色图版)。此套法文版先后于1920至1924年出版。就敦煌石窟而言,早期进行全面详细的考察,当属1908年人伯希和带领的考察团的工作。1908年2月25日伯希和考察团从新疆进入敦煌,他们来到莫高窟以后,首先集中进行洞窟的编号、测绘、摄影和文字记录工作,其中伯希和主要负责文字记录,抄录大量的洞窟各类题记,测量师瓦扬(LouisVaillant)和摄影师努瓦特(CharlesNouette)分别负责测绘与洞窟拍摄工作,他们一直工作到5月27日,期间除了在藏经洞检选写经佛画外,一直在从事洞窟的各类必要工作。
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十指间的娉婷:陈洪绶的高古画境
朱良志 试读
文人画,又称“士夫画”,它并非指特定的身份,如限定为有知识的文人所画的画,而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”,即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识,一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说,文人画,就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 本系列作品,通过对元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书由八大山人的“涉事”概念谈起,从多个方面探讨八大山人的精神理路和绘画哲学。
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水彩蜜语:甜美淡彩绘画课
老葱记 试读
本书立足目前畅销技法书的水彩细化分类,用甜美的色彩来绘制生活中常见的美好事物,读者速成学会后,利用率很高,可做明信片、休闲手账、贺卡送礼、海报绘制等用途。 书的内容共五部分,分别是初遇水彩、新手入门小秘笈、六步画出甜美小画、水彩进阶练习和小手工分享。书中不仅讲解实用的技法教程干货,更有作者的绘画思路与心得等方法论,案例步骤简单清晰,包含文字、配色、技法要点,读者短时间练习绘画便可获得成果。 课程选例丰富,风格甜美,色彩清新亮丽,具有代表性与时代感,是一部既有学习实用性,也有观赏收藏性的水彩绘本。
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清影记录中国 · 2010:再见乌托邦
清影工作室 试读
《再见乌托邦:清影纪录中国(2010)》是《清影纪录中国》系列丛书的第二本,不仅介绍作品,也反映现实,反映现实冲突中人们的精神的焦虑和真实的命运。 《清影纪录中国》系列丛书是清影工作室根据其免费影像放映计划,以纪录片作者访谈为主,兼有对作品的介绍,努力记录下导演与观众交流的每一个精彩问答并认真地录音整理而形成:这将是目前国内最大规模的独立纪录片导演访谈。 本书汇察清影工作室2010年度放映的18部纪录片和16位导演的精彩访谈,其中包括——盛志民《再见乌托邦》∶崔健、小珂、魔岩三杰,中国摇滚的爆发和覆灭。 杜海滨《1428》∶金狮奖最佳纪录片,凝固汶川时刻。 王利波《掩理》∶昨日唐山,今日汶川,地震不可预测?顾桃《敖鲁古雅·敖鲁古雅》∶每个人都会在潮流中搁浅,每个人都会被时代放逐,鄠温克是每个人的故事。 顾筠《永恒之火》∶中国人的奥运会,中国人的奥委会官方纪录片,中国人的地下电影……
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少儿流行声乐1-10级
广东省流行音乐协会考级委员会 试读
该歌曲集精选当下流行的、积极的、正能量的歌曲,并从演唱技术层面进行了比较细致的分级,以构成系统性的进阶式歌曲集。全书除附曲谱外,还配有伴奏,以帮助学生更好地使用本书。
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中国书法:167个练习书法技法的分析与训练(增订版)
邱振中 试读
中国书法包含丰富而复杂的技法,但从无一份关于全部技法的清单。这是一本以167个练习组成的书法技法教材,涵盖了从笔法、字结构、章法到书法创作的基本技法。它是历史上z全面的一部解说中国书法技法的著作。其中包括一部分已经“失传”的技法——从王羲之到颜真卿的核心笔法。 全书编排由浅入深,循序渐进,每人都可以通过训练而掌握。书写技法不再是一些迷信、传说和个人有限经验的混合物。作者致力于建立传统书法技法与现代视觉艺术之间的联系,注重对想象力的训练,从而为造型艺术家的感觉和技巧的发展提供了基础。
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荣宝斋画谱 古代部分七一 清石涛绘山水
石涛 试读
本集画谱收录石涛作品40余幅。早年山水师法宋元诸家,画风疏秀明洁,晚年用笔纵肆,墨法淋漓,格法多变,尤精册页小品;花卉潇洒隽朗,天真烂漫,清气袭人;人物生拙古朴,别具一格。工书法,能诗文。存世作品有《石涛罗汉百开册页》,《搜尽奇峰打草稿图》,《山水清音图》,《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。名言有“”一画论‘、“搜尽奇峰打草稿”,‘笔墨当随时代’等。
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第27届全国摄影艺术展览作品集
中国摄影家协会 试读
由中国文联、中国摄影家协会举办的第27届全国摄影艺术展览得到了全国摄影人的强烈关注和踊跃投稿。本届展览共收到全国31个省、自治区、直辖市、中直、解放军、新疆生产建设兵团以及港澳台,海外华人华侨来稿20余万幅,经评委两阶段紧张评选,最终产生几百件作品收入《第27届全国摄影艺术展览作品集(2019)》。 本届全国影展展现出诸多新特点:在征稿类别上进行了拓展,纪录类首次增设“长期关注单元”,以鼓励那些深入生活、潜心进行深度创作的摄影师,发掘属于他们自己的艺术富矿,用影像向伟大时代致敬;将“商业类”改为“创意和商业类”,通过征稿范围的扩大,分流“艺术类”的评选压力,提高此类作品的整体水平;首次尝试评委会推荐作品,邀请摄影界的专家、社团和媒体等举贤荐优,作为对个人来稿的有力补充。策展团队在空间设计和展陈方式上也进行了一些探索,并首次尝试举办原作展,这些作品将由中国摄影家协会收藏。
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从柏拉图的洞穴理论到金刚经的观电影法(全3册)
素说 试读
看电影,是“向外看”;观电影,则是“往内观”。观电影法,往内如是观,才能导演你的自在人生。套装共3册,分别为《观电影法》《高维智慧看电影》《幸福就像如来掌》。通过一部部经典影片,让你在听故事的过程中,找到人生困惑的答案,让你的人生智慧在男女主人公的喜怒哀乐中得到启发。不仅如此,书中也包含了作者与刘丰老师的经典对话,带领读者揭秘《超体》“从人体走向超体”的秘密,以及漫威电影《奇异博士》,看看“从初学到成道的六个境界,你会是在哪一层”。
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版式设计从入门到精通:基础理论+图文编排+网格运用+色彩搭配+商业实训
潘建羽 试读
本书共9章,集合了100多个版式原理讲解、200多个案例分析和7个商业项目分析。 第1章主要介绍点、线、面的基本概念和“三率一例”,以及它们在版式设计中的实际运用;第2章主要介绍元素之间的视觉关系对排版布局的影响;第3章从构图和情感方面介绍版式的基本类型;第4章主要介绍如何选择和运用字体,以及文字对版面的影响和排版技巧;第5章主要介绍图片素材的选择方法和排版技巧;第6章主要介绍版面的几种常见网格系统及其作用;第7章主要介绍色彩在版式设计中的搭配方法,并从色彩的基本原理和色彩的心理效应两个方面进行分析;第8章和第9章主要分析平面设计和网页/App设计的商业项目,同时通过修改前和修改后对比分析的方法帮助读者了解商业设计的工作流程和注意事项。 本书适合作为艺术设计专业的教材,也适合作为平面设计方向的入门及进阶教程。
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欧里庇得斯悲剧集 7:请愿的妇女
欧里庇得斯 试读
雅典国王忒修斯看到母亲埃特拉和一群女人在哭泣,上前询问。原来这群女人是攻忒拜失败的七将的遗孀,忒拜不允许安葬来攻城的敌方将士们,而她们希望从忒拜国王克勒翁那里取回丈夫的遗体,安葬他们。七将领之一卡帕纽斯的妻子欧阿德涅是其中的代表,她不惜牺牲自己以请愿。
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音乐美学基础
宋瑾 试读
宋瑾的《音乐美学基础(全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业教材)》内容的结构按性质不同分三个部分:绪言,是关于音乐美学学科的知识;第一章,是关于中西音乐美学思想的历史;余下各章,是音乐美学学科知识主体。音乐美学学科知识主体部分又分三个模块:第二章到第六章,是关于音乐自身的美学规律,包括音乐的功能与价值、音乐的感性样式类别、音乐的特殊性、音乐的意义和音乐的存在方式;第七章到第十章,是关于音乐审美的规律,包括音乐审美能力与趣味、音乐审美条件与审美关系、音乐审美规律以及音乐审美标准;第十一章到第十三章,是音乐实践中的美学问题,即创作、表演、教育中的美学问题。最后一章虽然谈的是音乐教育中的美学问题,由于涉及许多美学理论,是美学的应用,因此其他各章的一些重要内容在这章中都有所“再现”。 该书可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
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百年乐府:中国近现代歌词编年选 1
王立平 试读
《百年乐府:中国近现代歌词编年选》是由国务院参事室和中央文史研究馆主办,中华诗词研究院、中国音乐文学学会承办的中国音乐文学文史系列工程。 《百年乐府》源于“汉乐府”的启示,是在二十一世纪中国的时代大背景下再一次用音乐记录中华大地及海外华人历史的一项重大工程。这套图书主要收集、整理、研究辛亥革命以来百余年间具有代表性、影响面大、流传久远、富有特色的音乐作品,力求选出具有文学、史学价值的艺术佳作,为后人留下宝贵的文化遗产,为繁荣社会主义先进文化做出贡献。
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百年乐府:中国近现代歌词编年选 2
王立平 试读
《百年乐府:中国近现代歌词编年选》是由国务院参事室和中央文史研究馆主办,中华诗词研究院、中国音乐文学学会承办的中国音乐文学文史系列工程。 《百年乐府》源于“汉乐府”的启示,是在二十一世纪中国的时代大背景下再一次用音乐记录中华大地及海外华人历史的一项重大工程。这套图书主要收集、整理、研究辛亥革命以来百余年间具有代表性、影响面大、流传久远、富有特色的音乐作品,力求选出具有文学、史学价值的艺术佳作,为后人留下宝贵的文化遗产,为繁荣社会主义先进文化做出贡献。
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电影音乐鉴赏
胡企平 试读
电影艺术作为综合性的艺术作品,是以公众传播为手段,并在特定的时空中陈述、表达和传递创作者的美学情趣、审美取向的综合性视听艺术。电影音乐是电影艺术的重要组成部分,在视听性、时空性、运动性和结构性等方面与电影艺术有着水乳交融之功用,其形式与内容是“一个钱币的两面,谁也离不开谁”。 本书通过电影音乐鉴赏的四个知识模块,即:电影与音乐艺术语言、中外电影发展史略、中外电影音乐与各自民族音乐的关系、电影音乐的审美特征,以及类型电影或次类型影片之剧情简介和电影音乐解析,对电影音乐鉴赏原理和方法作了基本介绍,并为深入开展电影音乐的艺术批评和审美评介奠定了学理基础。 本书可供高等院校学生作为艺术公共选修课教材,也可供电影与音乐艺术的爱好者阅读。
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我们这一代
肖全 试读
这是一本“新时期文化艺术界人物影像集”,作者肖全用手中的相机,记录了1980-1990年代一线文艺工作者群像。书中百余位人物都生于五六十年代,成长于八九十年代,是诞生于新中国成立后的孩子。生长于红旗下,经历过时代动荡,但在之后的二三十年里,开始在诗歌、电影、文学、音乐、美术等领域自由生长,逐渐汇聚成一条磅礴的文艺长河。在并不乐观的环境下冲破阻碍,为中国打开一扇改变历史的大门。 20世纪90年代,姜文、巩俐、窦唯、崔健、三毛、张艺谋、贾平凹、陈凯歌、杨丽萍、余华、王安忆、陈丹青、唐朝乐队……他们在肖全的镜头下展现出自我的真实,或安静、或张扬、或痛苦、或思索。肖全通过其作品《我们这一代》,将这些难得一见的真实全部呈现于你我面前。
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观看绘画(克拉克艺术史文集)
肯尼斯·克拉克 试读
纯粹的愉悦!艺术史大师肯尼斯·克拉克爵士回归艺术鉴赏的原点——观看绘画。怎样观看一幅艺术杰作?在那些杰作的画布里,隐藏着艺术家怎样的巧思妙想? 这是一部以丰富的艺术史知识引领读者观看绘画的大师指南。提香《基督下葬》、委拉斯开兹《宫娥》、拉斐尔《捕鱼神迹》、华托《热尔桑的招牌》、维米尔《画室里的画家》、伦勃朗《自画像》…… 克拉克爵士以其独特的艺术史家之眼,精选十六位艺术大师的经典杰作,细致阐析了每幅画作的创作背景、技法特点、艺术价值、后世影响等,慷慨而生动地分享了观看绘画的门道与乐趣。
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赛雷三分钟漫画:三国演义 4
赛雷 试读
1000万人都在看的“超萌赛雷”,前后创作三年,精心绘制全彩漫画三国演义! 电影式全场景,爆笑还原三国演义!超立体,超生动,超涨知识! 《三国演义》是古代中国非常重要的长篇章回体历史小说。 作为以立体生动为擅长的赛雷,正是要创作这样一套立体生动全场景呈现三国历史的作品。 第四本主要集中在孙郎大破严白虎,平定江东,辕门射戟,袁术称帝,小沛危机等经典场景,生动地再现三国场景,让读者在哈哈大笑中了解三国的历史。 它最突出的地方就在于用赛雷漫画的幽默风格按时间线索将三国的历史讲述出来,让读者在哈哈大笑中知晓三国历史的发展脉络。
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方临明谈宣传摄影进阶
方临明 试读
这本摄影工具书适合热爱摄影但摄影基础为零的朋友们,同时也可以作为摄影协会、宣传干部、通讯员的培训教材。 本书分为四个方面:摄影基础、风光人像、宣传摄影和后期制作。前两个方面内容可以满足生活上提升摄影技巧的需求,激发拍摄灵感,引导大家拍出更好的照片。后两个方面内容主要通过职场上的宣传案例来介绍拍摄技巧,所有案例都很实用,会让大家在宣传摄影上更进一层,挑战自己的摄影潜能。一技在手,终身受用。
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学院派书法创作模式的核心思想体系
陈振濂 试读
本书聚焦“学院派书法创作模式”的学术命题,从学院派运动的缘起、理论依据与方法论、发展情况总结、内部剖析与外部环境分析等五个角度出发,层层切入剖析学院派书法创作模式的合理性,也试图思考、检验“学院派书法”出现的必然性。还收入了一些涉及“学院派书法”的争论、辩论以及讨论中双方观点交锋的文字和最新研究成果,以还原“学院派书法创作模式”发展过程中来自不同背景、持不同观点的艺术家和理论家的思考。 本书不仅是对一个流派的研究,更是对一个时代命题集群的聚集,涉及整个当代书法的生存方式与未来发展方向,有助于书法研究学者与书法爱好者深化对书法发展趋势的把握和理解。
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少女的手工教室:洛丽塔饰品手作从入门到进阶
Lolita Era 手作书 试读
蓬松的蛋糕裙、繁复的蕾丝和荷叶边,洛丽塔服饰以其精致、华丽、可爱等特点吸引了无数爱美的女孩。本书是洛丽塔手工饰品制作教程,邀请读者一起进入洛丽塔的梦幻世界。 本书分为5个章节,第一章是基础工具和基础手作技法介绍;第二章是基础款手饰和颈饰制作讲解,共7个案例;第三章是基础款头饰制作讲解,共7个案例和3个案例拓展;第四章是其他常见搭配单品的制作讲解,共4个案例和1个案例拓展;第五章是裙撑制作讲解,共2个案例。内容设置从易到难,案例挑选常见款、经典款饰品进行讲解,图文配合展示制作过程,是一本针对性较强的洛丽塔手作教程图书。 本书适合喜欢洛丽塔和手工饰品制作的读者阅读。
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国风诗韵水彩写意绘
诣七七 试读
以水彩为媒,兼有中国写意画的大气和意境来表现的唯美的国风插画,是西方艺术与中国传统文化的一种结合表现,它们兼具了水彩画和国画的特点,这本书中,透过作者的作品来表现水彩的色彩丰富和中国画所蕴含的诗情画意。 全书共分为5章:第1章为绘画基础知识的讲解,重点讲解了绘制一幅水彩画所需要准备的各项绘画工具的用法;第2章,作者运用国画方面的所学,向大家讲解了国风水彩画作创作中所独特的配色方法及画面处理的技巧;第3章和第4章,作者通过12个案例,讲解了国风山水的创作和与古诗词所搭配的意境的创作;第5章则讲到了国风作品在我们日常生活中的具体运用,可以把这份美好绘制在团扇、方巾、书签和折扇中。 本书案例丰富,画作风格唯美,不仅适合水彩爱好者和国画爱好者阅读与学习,也可以作为各高校美术、艺术设计等相关专业的培训教材。
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治愈系萌字萌画教程:一不小心温暖了你
木棉绘画工坊 试读
本书是一本以“温暖心灵的小元素”和“生活中的暖心瞬间”为主题的简笔画教程,每一幅小画都是一个暖心的作品。 全书共有8章。第1章带领读者欣赏了一组暖心的插画作品;第2章至第5章带领读者从萌字体、点和线开始学起,用简单的笔触画出温暖的小画,然后再进一步绘制出 各种风格的插画作品;第6章介绍了人物简笔画的创作方法;第7章则以人物为素材,带领读者画出生活中一些温暖的瞬间;第8章则是一组浪漫的简笔插画作品欣赏,希望能 带给大家一些温暖的共鸣。 本书适合手绘爱好者阅读、临摹,书中画作的风格干净美好,充满了温暖人心的力量。希望这些作品不仅能“一不小心温暖了你”,也能够教会你记录生活里千万个温暖的瞬间。
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马克笔也好玩:马克笔上色从入门到精通
灌木文化 试读
作为一名绘画爱好者,你是不是已经被马克笔鲜明艳丽的色彩吸引,跃跃欲试了呢?如果你并没有想用马克笔画专业的手绘效果图,只是想画出眼前的美好,记录生活点滴,那么本书正是为你准备。 全书共有5章。第1章介绍了马克笔绘画所需工具;第2章到第4章分别讲解了马克笔运笔技巧、配色技巧、构图技巧;第5章分别以动物、植物、食物、杂货、人物和建筑为主题,详细讲解了10个轻松有趣的案例。 本书从学习需求出发,全面讲解了马克笔手绘技巧,让读者打开马克笔绘画的大门。由浅入深的案例讲解,可以让读者融会贯通,轻松上手。 本书为学习使用马克笔绘画的读者提供了全新的绘画体验,让马克笔不再是专业人士的专属工具。跟随作者,拿起画笔一起画吧!
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西方芭蕾史纲
朱立人 试读
作为文化部“九五”规划的重点工程,拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材,“大系”的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰,计国内一统的专家学者数百人。 同时,这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰,计国内一流的专家学者数百人。这些教材都是经过了长期或对少几轮的教学实践检验,从内容到方法均已被证明行之有效,并且比较稳定、完善的优秀教材,其中已被列为重要教材的有9种,部级重点教材19种。 况且,这些教材在交付出版之前,均经过各院校学术委员会、“大系”各分卷编委会以及总编委的三级审读。可以相信“大系”的所有教材,足以代表当今中国专业艺术教学成果的最高水平;也有理由预见,它对中国规范今后的专业艺术教育,包括普通艺术教育,将起到难以替代的作用。
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「文人画的真性」系列丛书(全16册)
朱良志 试读
「绘画不是涂抹形象的工具,而是表达追求生命意义的体验。」 “文人画的真性”丛书是研究中国传统绘画的一套书,通过研究元明以来十六位画家,探讨支配文人画发展的根本因素——文人画的真性问题。全书文笔雅致、思虑深远,深具可读性。 作者选择了元代以来的黄公望、倪瓒、恽寿平、八大山人等十六位代表画家,通过其文人画作和艺术人生,全景勾勒文人画的精神世界,探讨文人画的“真性”,并总结划分了中国绘画发展的三个不同阶段:“得势”“得韵”“得性”。 整套丛书语言明畅优美,不同于一般艺术史论的专业拗口,深具可读性,作者致力精微却又于细微处见知著,多有拨云见月的妙论。 十六本书中每本讨论一个关键性问题。如通过倪云林讨论“幽绝”﹔通过文徵明讨论“浅近”;通过陈洪绶讨论“高古”……十六本书,十六位画家,十六个观照,合而形成对文人画真性问题的总体阐发,引发对形成文人画的本质因素——人的内在精神气质的关注,富有理论深度和穿透力。
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雕光塑影:用单灯打造自然光效果的人像摄影
桑德拉·科恩 试读
自然光对人像照片的作用是非常神奇的,不仅可以使拍摄对象更加柔和,而且还能打造出多种酷炫的光影效果。作者通过多年的研究及实践,克服了用人造光线重现自然光的难题,通过简单的布光、用光技法,在任何情况下,无论是白天还是夜晚,晴天还是雨天,都能创作出很棒的人像作品。 本书主要内容包括光线的基础理论、常用的拍摄器材、控制曝光的技法、测光原理及方式、创造自然光效果的技法、拍摄团体照的打光技巧、完整的拍摄工作流程等。在一系列的案例分析讲解中,作者将所有内容整合在一起,分享了打造出众人像照片的单灯布光技巧,以及在拍摄人像时的完整思考过程。 作者通过简练、平实的文字,将摄影中较难掌握的用光技法以容易理解的方式一一展开介绍,适合人像摄影爱好者以及想要精进用光技巧、提升人像作品质量的摄影者参考阅读。
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本真肖像摄影:克里斯·奥维格的人像摄影构思与拍摄深度解析
克里斯·奥维格 试读
成功的肖像照片能够透过一个人的外表,向观者展示其内在本质,揭示人物的性格、灵魂和深度。拍摄技术无疑是重要的,但并不仅仅靠布光、相机或姿势就能得到一幅优秀的肖像照片,而是你,是作为摄影师的你和主体之间的创造性合作,让一切变得如此不同。 本书从本真肖像摄影的基础理论、本真肖像摄影的艺术、拍摄技术、拍摄器材、用光原则和技法、本真肖像摄影的主体、摆姿技巧、与对象建立联系等方面,介绍了本真肖像摄影的完整工作流程。 作者在本书中深入探讨了如何细致观察拍摄对象,发现隐藏于主体外表下的故事,如何与拍摄对象建立信任,展现人物的复杂与冲突,从而引导读者挖掘人像摄影的深层含义,创作出简单、强烈、真实的人像摄影作品。 本书适合人像摄影爱好者、职业人像摄影师参考阅读。
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出众的设计师:全栈设计师高效成长法则
王继 试读
我们处在一个快速发展的时代,各行各业都被不断突破并重组,很多岗位被重新定义。然而,很多设计师由于过渡注重设计技能的提升,而容易忽略设计之外其他知识的学习,从而导致他们会遇到成长瓶颈。 每位设计师都有自己看待世界的方法和展现设计的途径,在设计行业日益多元化和融合性的今天,就要求设计师具备在各个层次上理解问题的意识及解决问题的能力。 本书作者以其丰富的经历和成功的经验告诉年轻的设计师们毕业后如何适应设计行业、如何提高自己的设计能力,从而在设计行业获得成功。具体内容包括:如何进入设计门槛、如何高效学习,如何管理团队、如何维护客户关系、设计师如何创业、设计行业的游戏规则、设计心理、职场的有效沟通的方法、全网营销思维、设计提案以及打造个人品牌等。既有扎实的理论基础又有大量的实践经验。
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超简单彩漫绘:用色铅笔、马克笔、水彩画动漫美少女
涂涂猫 试读
3种画笔的美少女漫画是怎样练成的?如何掌握一手过硬的手绘本领?其要领和关键何在?《超简单彩漫绘——用色铅笔、马克笔、水彩画动漫美少女》本书用5章内容、22个案例直观而生动地向我们展示了色铅笔、水彩及马克笔的综合运用方法与步骤。从工具的选择到构图、上色,再到学习要领,手把手教你画好女像漫画,带你见证笔下出芙蓉的神奇与魅力! 本书案例难度系数适中,适用范围广,相信无论你是动漫爱好者还是从未接触过漫画的画界小白,都能从本书中获益。
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刺绣入门:森系立体实用刺绣小物轻松做
Semly 试读
《刺绣入门:森系立体实用刺绣小物轻松做》本书一共分为四个章节的内容,第一章刺绣成品展示,第二章工具及材料 ,第三章刺绣基础针法,第四章作品教程详解。玫瑰花餐桌罩、 立体绣玫瑰家居摆件、 白线绣花朵抱枕、半立体花环粉色铁线莲、虎斑凤蝶。刺绣和绘画一样,都可以用作品来表达思想,传达感受和情绪,只是表达的情绪不同。刺绣是一个学习美与创造美的过程。让我们一起用针线来表达对美的感受吧!在技艺精湛的基础上,好的刺绣不仅仅是比机器制作的精美这么简单,而且要具有手作的味道。从选材到细节的精益求精,这是手作人应有的态度和信仰。如何使作品具有生命,这就是好与更好的区别。 我们带到作品中去的,是所有读过的书、看过的电影、听过的音乐和爱过的人,是具有温度的、拥有创作者气质的、与众不同的礼物。多多观察就会明白其中的道理。这听起来很奇妙,但事实的确如此。
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砖筑技艺的传承与创新
万妍彦 试读
本书将以地域文化建设为需求,从传统砖筑技艺的数据采集和美学应用理论的总结和归纳,深度挖掘砖筑技艺与参数化、数字化等现代科技结合的当代创新砌筑技术,分别从砖筑技艺的建构原则、砖筑技艺的建构美学、砖筑技艺的建构规律以及砖筑技艺方法的创新,完成砖筑艺术从传统建造技术的传承到当代性的转译创新。 本书以砖筑技艺为出发点,总结分析出砖筑技艺的表现语言形式,并运用到实践探索的设计与落地建设中,建构符合乡土人居环境的当代砖筑技艺理论。
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器成天下:中国瓷器考
奥图·德·萨代尔 试读
瓷器的海外传播是中西文化交流史的重要一页。16世纪以来,中国瓷器通过海上新航线远销欧洲,它们不仅是具有实用价值的器物,更是中国灿烂文明的载体。西方人是通过陶瓷开始认识中国、向往中国,进而与中国展开交流的,英文中“瓷器”和“中国”享有同一命名便是明证。瓷器这一文化符号,对中国文化在欧洲的传播发挥了不可估量的作用。中国瓷器在给欧洲以影响的同时,也从欧洲艺术中汲取了营养,受到了西方画法的润泽。 《中国瓷器考》的作者奥图·德·萨代尔是巴黎著名的收藏家,于1881年出版此书,书中对中国瓷器文化做了细致的考察,解释了诸多专业术语的意义,并详细阐述了瓷器的制作过程,瓷器的种类,瓷器上图画的特定主题。最重要的是,作者还介绍了中国瓷器在欧洲的传播与演化过程。此外,书中收录的欧洲著名收藏家的藏品图片,是19世纪西方出版的第一册中国陶瓷收藏图录。