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少女进行时:人像摄影实战案例与后期
陈滔(西瓜呆毛汪) 试读
本书是一本人像摄影实战案例与后期指南,本书采用案例的形式,详细讲解在不同创作场地、不同光线、不同主题的条件下应该如何从准备、到拍摄、到后期,一步步完成一套完整的拍摄流程。 作者和模特樱桃喵走遍了不同城市,在不同场合下拍摄了15组少女风人像摄影案例,并配有现场场地分析以及拍摄花絮以供对比学习。每组案例都配有后期修图步骤,两者结合起来,让读者能直观地体验摄影师拍摄以及后期的全过程。
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全球视野下的当代艺术
邵亦杨 试读
什么是当代?它如何打破传统的时空概念?艺术又如何体现当代性?什么是全球化?它对当代艺术有怎样的影响?它如何改变了我们个体的认知经验?在全球化时代,我们是否看得更全面、更清晰了呢?是什么决定了我们的视野? 艺术走向终结还是审美又回归了?传统与前卫更加对立还是正在相互融合?继《后现代之后》和《穿越后现代》两书后,作者再次聚焦当代艺术前沿,结合理论与实践,分析当代视觉艺术的新趋势、新挑战和新问题。
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吉他小白的弹奏秘籍:指弹吉他入门教程
陈飞 试读
本书是针对吉他爱好者量身定制的吉他弹唱入门教程。在本书中,你将了解吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。 本书共包含13章,第1章是弹吉他必备的乐理知识内容的讲解,第2章至第4章主要讲解了左右手的弹奏方式和音阶、旋律的弹奏方法;第5章至第7章我们开始进行吉他指弹技巧的弹奏方法讲解,初步学习弹奏指弹吉他;第8章至第9章讲解左右手常用技巧练习;第10章至第11章是吉他指弹曲目练习;第12章是音乐风格的讲解;第13章讲解了吉他的特殊调弦法。本书采用全彩印刷,以图片展示为主,文字讲解为辅,让读者可以简洁明了地进行学习,并通过图片示例,自己进行对比练习,加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
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手机摄影笔记:一场脑洞大开的视觉之旅
李硕 试读
手机已经变成人们必不可少的拍照工具,本书以手机摄影作为切入点,讲述了完整的摄影方法。只要掌握了书中内容,不管用何种拍摄器材,拍出好片不再是梦想。 本书共5章。首先从摄影者的审美培养开始讲起,然后讲述了手机中的相机的操作技巧、特点以及摄影通用的基础知识;其次,用实例说明了“摄影=拍照+修片”的科学理念,阐述用手机拍出大片的步骤和方法;之后,详细讲述了用手机进行修片的相关知识。在后记中,作者对手机摄影的理念进行详尽地阐述,并告诉读者,简单、生活、创意十足,才是手机摄影的魅力所在。 本书适合喜欢手机摄影,并喜欢将摄影作品分享的爱好者和摄影师阅读学习。
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画画就这么简单 解压手账简笔画
一起来玩简笔画 试读
压力,是当代所有人都要面对的一个词,每个年龄段都面临着各样的压力。有很多减压的方式,可以通过学习的方式让自己减压,如参加一个课程、看一本书。跟着本书作者的笔迹,一起开始画画之旅吧。 本书共介绍了11章的内容。从如何画出可爱的简笔画开始,第1章介绍了基本的绘画工具和技法。第2章“‘脑洞’大开,快来找找属于你的字母小人!”以26个英文字母为创作元素,介绍了不同主题、不同风格的Q版人物手账简笔画。第3章“‘宅家’是舒适的时光”介绍了9种常见的跟居家相关的场景,教你学会画熟悉的地方。第4章“出发吧!旅途中都是欢乐!”、第5章“大自然自带减压秘诀”分别介绍了旅行见闻和表现植物元素的绘制方法,体验轻松翻阅几页纸,拥有“绿色”好心情+旅行几千里的乐趣。第6章“救命!这些萌物也太可爱了吧!”、第7章“何以解忧,唯有美食”分别介绍了动物和美食的画法,形象可爱的动物、诱人的美食都让你心情愉悦,快乐学画。第8章“人物这样画,简单又可爱”和第9章“一起度过的重要节日和快乐时光”,分别介绍了正比人物、节日的画法,可以学起来,给你爱的人一个惊喜。最后两章则介绍了创意画法。
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布光是门大学问:人像摄影布光实战88讲
邢亚辉 试读
人像摄影是一门综合性的视觉艺术,尤其是光线的布置只有丰富的理论基础是不够的,需要大量的实践才能体会到其中的奥秘。 本书其实是已出版的《布光是门大学问:非学不可的摄影布光技巧》一书的实践篇。在《布光是门大学问:非学不可的摄影布光技巧》一书中重点介绍了关于人像摄影布光的原理,让大家了解布光的理论依据,既是一本实用的人像摄影用光的理论教材,更是我长期摄影实践及摄影教学的经验积累。那么,本书的重点则是在《布光是门大学问:非学不可的摄影布光技巧》一书的理论基础上,以多位摄影师的代表作品为例,重点进行布光解析,让读者从实际出发,做到一目了然、豁然开朗。
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归结为同一原理的美的艺术
夏尔·巴托 试读
《归结为同一原理的美的艺术一书于1746年于巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学史上具有重要意义,其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为“美的艺术”,认为它们遵循同一原理,即都是对美的自然之模仿,对现代艺术体系的建立,具有重大影响。此书分为三大部分。第一部分共六章,讨论艺术如何模仿美的自然,包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式,以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分共十章,主要关注趣味及其与模仿的关系,探究趣味的种类与法则,趣味如何模仿自然,如何评价作品等。第三部分又分为三个方面,分别涉及诗(包括史诗、悲剧、喜剧、抒情诗等等)、绘画,还有音乐与舞蹈。在巴托看来,模仿原理适用于这几种美的艺术,而它们也因此而属于同一体系,具有某种共通性。
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救猫咪:电影编剧指南
布莱克·斯奈德 试读
12《救猫咪:电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册,它不讲玄而又玄的原理理论,而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧,直截了当,上手即用。从让主人公“救猫咪”,到一句话故事,到结构节奏,再到推销剧本时必须注意的风险和机遇,作者结合自身多年的职业经验,对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且,还非常好笑。对于编剧新手来说,这是一本写满通关答案的“作弊纸”;对于职业编剧来说,这是一本常读常新的实用工具书。当然,它也适用于小说家、文案写作者,以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。
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剑桥艺术史:古希腊罗马艺术
苏珊·伍德福德 试读
希腊人乐于挑战由来已久的传统,大胆革新所带来的种种问题使他们备受激励,而他们所寻得的解答亦成为后世公认的典范。罗马人承认希腊人的伟业,却并未高山仰止,他们增添了组织的天才和建造巨构的本领,留下了自己的艺术华章。苏珊·伍德福德考察了古希腊罗马视觉艺术的方方面面,完整地呈现了古典艺术和建筑的辉煌成就,她的文字所传达出的那种令古代世界的艺术家们灵感喷涌的创造激情,亦会令你感同身受。
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珠宝手绘效果图表现
宫婷 试读
国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情,人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年,新的商业与营销模式不断涌现,在这样的趋势下,对首饰设计师能力与素质的要求越来越高,不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力,同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法,以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求,为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。 本书是关于首饰设计中与珠宝手绘相关的技法图书。全书分为8章:第1章讲解了珠宝首饰设计的创意构思;第2章讲解了珠宝首饰的手绘流程和工具;第3章讲解了珠宝手绘的美术理论知识;第4章至第7章,通过对宝石单体线稿、镶嵌结构线稿、金属效果图、宝石效果图和镶嵌结构效果图等案例循序渐进的分析,讲解了珠宝手绘效果图的基础技法;第8章主要讲解了戒指、项链、胸针、耳饰、手链和手镯等综合应用效果图的表现,让大家能够做到学以致用。 本书结构安排合理,内容翔实丰富,具有较强的针对性与实践性,不仅适合珠宝设计初学者、各大珠宝类院校学生及具有一定经验的珠宝设计师阅读,也可帮助他们巩固与提升自身的设计创新能力。
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数字影视剪辑艺术
曾祥民 试读
本书是专门为刚刚进入视觉叙事领域,并想掌握影视语言的基本法则和惯用结构的学习者设计的。本书希望用通俗的语言和只管的案例,让学习者对画面构成的基本框架、常用景别的变换规律、视觉元素组合方法等方面有基本的认识。通过学习,学习者会领悟到埋藏在镜头中特殊符号的深层含义,发现影片故事结构和视觉结构之间的重要联系,体会到影片制作者对故事的主观情感。本书可作为各大中专院校影视制作和数字媒体艺术相关专业学生的课程教材,也可作为想从事影视制作行业自学者的学习用书,还可作为培训机构的培训教材。本书的一大亮点是配有数字资源,书中出现的160余个案例都配有精美的视频讲解,使学生能够更全方位立体化的学习这门课程。
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掌控光线:商业人像摄影布光、实战与后期(全彩)
隋晓龙 试读
本书由资深商业人像摄影师隋晓龙执笔,从一线摄影师的角度出发,讲解商业时尚人像中常用的理论及技术,辅以大量案例讲解,并细致分析作品布光细节及后期处理技巧,让读者更为全面地接触并理解商业人像摄影,快速上手,并能运用于实践当中。 本书适合对商业、时尚人像摄影感兴趣的读者阅读参考。
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设计心理学1(增订版):日常的设计
DonaldA.Norman 试读
如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头,或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时。即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德·A·诺曼大胆地指出,不是你太笨,而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。诺曼博士在《设计心理学1:日常的设计(增订版)》里,始终强调以人为本的设计哲学,将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。一方面诺曼博士从多个角度分析,更新了大量的案例提醒设计师关注,并找到人们的真正需求:另一方面诺曼也试图将大众转变为优秀的观察者,不仅能观察到糟糕的设计,也慢慢学会欣赏优秀的设计,将优秀的设计原则与优秀的观察能力结合起来是非常强大的工具。在《设计心理学》增订版里,诺曼博士增添了超过一半的内容,每章内容都有不同程度的修订和补充。特别是增加了两个全新的章节。即第六章“设计思维”和第七章“全球商业化中的设计”。在这两个章节里,诺曼博士从两个角度讨论了以人为本的设计、诺曼法则、设计面临的挑战、颠覆式创新与渐进式创新的优劣以及设计的未来。诺曼还在个人主页开设了Mooc课程,邀请业内专家逐章讲解本书内容。
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50000年人类艺术史
约翰-保罗·斯通纳德 试读
从50000年前的洞穴壁画讲到40年前的后现代艺术! 一部纵贯五万年、横跨六大洲的人类艺术史!从旧石器时期的洞穴壁画到今天的观念艺术,对世界艺术进行了完整的介绍。从非洲人俑、美洲装饰、古希腊瓶画、印度佛像、伊斯兰建筑、日本浮世绘、中国山水画,到浪漫主义、印象派、立体主义、野兽派、摄影艺术……近距离感受艺术品魅力的同时探索艺术品背后折射的人类思维方式,人类与世界的关系,人类的创造性冲动。通过人类如何开始创造、为什么要创造等问题引导读者思考人类与艺术的关系。 翻开本书,跟随英国艺术史学家约翰-保罗·斯通纳德,理清50000年人类艺术史的脉络和变迁!
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Nikon D85数码单反摄影圣经
雷波 试读
利用手中的相机拍出好照片是广大摄影爱好者追求的目标。本书是一本专门为Nikon D850相机用户定制的摄影技巧大全和速查手册,内容涵盖了使用该相机进行拍摄全流程所需掌握的各种摄影知识和技巧,包括Nikon D850相机功能、菜单设置详解、镜头和附件的选择与使用、拍摄佳片必须掌握的摄影知识、突破拍摄瓶颈必须攻克的技术难点、各类常见题材实拍技法等。本书在讲解各部分内容时,还加入了高手点拨模块,精选了数位资深摄影师总结出来的Nikon D850使用经验和技巧,以及摄影爱好者初上手使用Nikon D850时可能遇到的各种问题、出现的原因和解决办法,以便帮助读者少走弯路或避免遇到这些问题时求助无门的烦恼。通过阅读本书,相信各位摄友一定能够玩转手中的Nikon D850并迅速提高摄影水平,从而拍摄出精彩、漂亮的大片。
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中国人的音乐
田青 试读
这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书,也是一本通过中华传统音乐来讲“中国”和中国人的书;是以中国传统音乐、各地民歌为脉,饱含深情讲述的“中国故事”。中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿?如何代表中国?如何感受各民族民歌的魅力?新音乐的力量在哪里体现?我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑? 在这本书中,作者讲了三个部分:中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐,带领读者聆听古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器的“金声玉振”,走进南音、佛乐、道乐的神秘世界;领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力;体会“长亭外,古道边”“风在吼!马在叫!”“一条大河波浪宽”的时代精神。从音乐层面、地缘及历史层面、人文层面,讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。 中国音乐之独特,在于其蕴含着一种人文精神。中国的传统音乐之美,能触及心底柔软的一块,它是中国文化的瑰宝和精粹。作者认为,我们也应该有这样的文化自信,在继承中华民族优秀传统文化的基础上,面对西方音乐的强势冲击,以各美其美、美人之美和美美与共的态度,创造属于中国人新时代的新音乐。
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声音者:孙悦斌配音理论与实践技巧
孙悦斌 试读
《声音者:孙悦斌配音理论及实践技巧》介绍了配音的基本理论、声音的艺术表达、人物配音、国产影视剧与译制片配音、动画片配音、商业语言配音、专题片与纪录片配音、叙事语言、叙事语言技巧及感悟、专题纪录片配音的常见问题等。
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AI写实人物绘画关键词图鉴:Stable Diffusion版
AIGC-RY研究所 试读
AI是当下无法阻挡的艺术创作趋势。 本书首先简要地介绍了关键词的使用方法,以及软件界面的参数,帮助读者大致了解生成图片的基本原理;正文实战部分,展示了画质渲染、构图视角、画面效果、人物类型、头发样式、头部细节、服装风格、人物动作、场景呈现等9大主题的AI图片生成效果,并给出了提示词说明,通过图文对应的方式帮助读者了解生成图片的具体方法,从而生成自己想要的图像。 本书适合对AI图像创作感兴趣的读者和有AI图像创作需求的设计师、插画师等阅读。
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“十全拾美”:唯美人像摄影与后期指南
摄影师蝈蝈小姐 试读
《“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南》主要讲解唯美主义人像摄影技法和后期修图技法。 作者结合多年的拍摄经验,从摄影的构图形式、光的色彩与方向,再到如何指导模特摆姿,如何表达自我、进行创意拍摄等多个方面,让读者能够全面直观地了解唯美人像的拍摄技法及过程,并配以各类具有针对性的实战案例进行详解,帮助读者快速了解实际拍摄中的各项环节,以及遇到突发情况时的处理方法。另外,为了使读者在后期的修图过程中能更好地进行实践操作,本书专门介绍了针对唯美主义人像的修脏、修形、磨皮、调色和修光等基础修片技法,以及抠图、合成和绘画等高级修片技法,让读者能循序渐进,牢固掌握修图技术。 “十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南的学习资源包含案例源文件、视频教学录像,以及一套117集的《Photoshop专家讲堂》。另外,本书附赠读者4套方便携带的人物摄影摆姿卡。 “十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南适合零基础或想要快速提高自己的摄影技术的读者阅读。
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西方音乐史十讲(新版)
米罗·沃尔德 试读
本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述,既保持了音乐史著作的学术性特点,又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。全书共十章,按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能,展现出的不同风格特征作了细致分析。此后,简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品,有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表,有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新,以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。
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华夏霓裳 : 汉服版型制作与裁剪专业教程
丁雯 试读
这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程,本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。全书共4章,第1章讲解了汉服的基础知识,包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制;第2章详细讲解了汉服制版的基础知识,包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等;第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程,一步步教授大家如何完成一款汉服的制作;第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪,并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图,讲解清晰,零基础的读者也可以跟着操作,制作出属于自己的一套汉服。 本书图文并茂,浅显易懂,不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用,也适合大中专院校服装专业的学生使用。
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从小白到高手 Logic Pro X快速上手教程
陈飞 试读
本书是为零基础的音乐制作新手打造的Logic Pro X入门教程,全书基于软件的最新版本10.7.4进行编写。 全书共有24课,将从软件版本的选择与安装、硬件的连接讲起,带领您熟悉Logic Pro X的界面和基础设置,做好使用前的准备。了解Logic Pro X的界面之后,您将从音频的录制开始,逐步学习如何编辑音频、如何导入/导出音频、如何录制MIDI等操作,并将学习Apple Loop、鼓手等高级功能。书中还着重讲解了实时循环乐段、乐谱编辑、特殊插件的知识以及快捷键操作,帮助您更有效率地进行音乐制作。全书图文并茂,步骤准确细致,只要您跟随书中的讲解进行操作,相信您很快就能熟练操作Logic Pro X,开始音乐制作之旅。 本书适合音乐制作爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
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摄影与心理学
陈磊 试读
对于摄影初学者最大的烦恼莫过于,看到美丽的景物,可是拍下来的照片却与自己想象的结果大相径庭。本书从视觉心理学的角度去分析摄影者进行创作的过程。本书共分为4章,第一章探讨了格式塔与摄影三原则,即照片表现的主题,怎样把注意力吸引到主体上,如何使画面简洁,第二章探讨了格式塔的视觉原理即闭合性、连续性、相似性、接近性以及共同命运性等,了解这一点对于构图非常有帮助。第三章讨论了讨对主体形象的把握,它对拍摄效果的影响更为实际有效。第四章则研究了摄影对于色彩的要求,什么是真实的色彩,哪些是我们需要的色彩。本书探讨了心理学对于摄影的影响,了解了我们头脑中映射的图像和现实图像之间的差距,我们如何去从现实中提炼出我们头脑中的理想影像,这对于摄影创作大有裨益。 本书适合摄影爱好者和职业摄影师学习参考。
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退步集
陈丹青 试读
《退步集》是陈丹青归国五年来部分文字的结集,三十余篇文章,话题兼及绘画、影像、城市、教育诸方面,自云“退步”,语涉双关,也可理解为对百年中国人文艺术领域种种“进步观”的省思和追问。 也许归功于长年的绘画训练,陈丹青的文字观察敏锐,细节刻画尤其生动,时有连珠妙语。书评人黄集伟说:“陈丹青虽是个画家,但很多散文家写不出他那样的文字。另外,读者们虽不是他本人,但这个海龟派笔下文化与语境的‘隔膜’与‘无助’,乃至‘欲拒还迎’的心态每个人都不难感同身受。”在《退步集》中,有相当多的篇幅是陈丹青对当今城市建设的痛陈,大规模的城市建设将城市原有的文化生态和历史记忆无情地摧毁引起艺术家陈丹青肝肠寸断地“叫嚣”:“江南水乡已经没有了。”“今天新上海的改造,很遗憾,其整体的规划与设计在理念上是失败的,是以大面积放弃上海的居住传统为代价,全盘移植香港东南亚中产阶级的居住模式。在旧上海,‘法国’与‘上海’相处无间,在今天的新上海,既看不到‘法国’,也看不清‘上海’,‘东方的巴黎’已经自我肢解了。”“我深知这叫嚣无非是失败的哀鸣,其声调,有甚于真的失败。”所谓“退步”,语涉双关,可理解为对百年中国人文艺术领域种种“进步观”的省思和追询。作者的文字观察敏锐,细节刻画尤其生动。书评人黄集伟说:“陈丹青虽是个画家,但很多散文家写不出他一样的文字。另外,读者们虽不是他本人,但这个海龟派笔下文化与语境的‘隔膜’与‘无助’,乃至‘欲拒还迎’的心态每个人都不难感同身受。
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风光摄影后期基础 (全彩)
Thomas看看世界 试读
摄影后期,思路比技术更重要,掌握完整的知识体系,比学习零碎的工具技术更有效果。 因此本书不是各种技术的堆叠,而是一套完整的摄影后期知识的体系。 本书不仅深入浅出的介绍了常用的后期处理工具,还展示了当今中西方风光摄影领域,最前沿的一些后期技术。本书不光会教你如何修图,还会告诉你为什么要这么修,这些处理背后的美学原理是什么。 相信通过学习本书,你将离专业风光摄影师更近了一步。 光摄影师更近了一步。
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游戏造梦师:游戏策划职业入门教程
何振宇 试读
游戏策划到底是什么?只是简单地改改数据、写写剧情吗?不是的,它是一项综合而又复杂的岗位。本书不适合那些具有一定游戏策划经验的人,也不适合想要深入学习游戏设计的开发者,但它可以帮助那些想要了解这个行业或刚刚进入这个行业的人,来系统地了解游戏策划这个职业。 本书共包含13章,第1~2章对游戏及游戏策划进行概述;第3章讲解了系统策划的相关知识;第4章讲解了数值策划的相关知识;第5章带领读者了解文案策划的工作内容;第6章带领读者了解战斗策划的工作内容;第7章展示了关卡策划的内容;第8章展示了技术策划的内容;第9~10章讲解了主策划和其他策划岗位的工作,以上章节分别从工作内容、岗位要求、策划工作前景、如何成长5个方面全面介绍对应的策划岗位,并穿插大量实例内容;第11章介绍游戏制作的全流程。第12和13章讲解了心理学和制作完整Demo的案例,是游戏策划必学的知识核心。
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粤剧与广府文化
杜建华 试读
民俗是戏曲形成、发展的土壤,戏曲是民俗不可缺少的组成部分。粤剧素有“南国红豆”美誉,又称“广府大戏”,是广府地区第一大剧种,并流播于两广、港澳及海外有广府华人居住之处。粤剧由多种外来戏曲声腔与广府本土艺术形式不断融合丰富而成,身上烙刻着广府文化的地方印记、流淌着广府文化的历史血脉。本书从外来声腔南来入粤到本地班出现,从粤剧改良到进入城市戏院,为粤剧进行了文化寻宗;从粤西“年例”到粤剧“福地”,探寻了粤剧在广府民俗文化中的重要地位。与此同时,本书还追踪了粤剧在两广、港澳地区和旧上海的流播与轨迹,以及粤剧在东南亚、北美的海外传播与广府移民间的渊源;剖析了粤剧与民间曲艺、广东音乐、南派武术间的互动关联,书写了用一方水土所培育出的一方戏。
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K歌达人:唱歌基础训练教程
陈飞 试读
本书是专门为音乐爱好者提高自己的唱歌水平而打造的训练教程。本书共分为七个章节,介绍了唱歌的器官与姿势、唱歌的呼吸及训练、学习简谱与节奏、唱歌的发声及训练、唱歌的吐字咬字、唱歌的基本技巧、 KTV 热门歌曲训练这几个方面的内容。书中的讲解从唱歌原理入手,讲授唱歌技巧、识谱等知识,循序渐进,由简入繁,另外书中的讲解谱例以热门的流行歌曲为主,让枯燥的声乐理论在大家耳熟能详的歌曲练习中得以巩固和学习。 本书适合音乐爱好者使用,也可以作为音乐培训学校的参考教程。
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乐理自学从入门到精通
陈飞 试读
本书是针对零基础音乐爱好者量身定制的乐理从入门到精通教程。在本书中,读者将学会乐理的基本知识,为日后的音乐学习打下坚实的基础。 本书分为30个章节,包括音乐的基本知识、乐谱的基本知识、音程、节奏、音阶、和弦、和弦扩展、调式训练等。作者用详细的文字讲解,配以图解展示,让没有基础的读者在理解文字的基础上,再参考展示图片,轻松学会乐理。这种学习方式让读者在枯燥的乐理学习过程中,找到快乐并能轻松地坚持下去,而不会因为一些繁琐的文字性的音乐理论放弃对乐理的学习。 本书适合音乐爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教程使用。
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服装制版:裁剪与缝纫从入门到精通
张静 试读
本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能,具备从事服装技术行业的能力。本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容,主要讲解了服装的基础知识,包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识;第2部分为本书第2~6章的内容,主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容,再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能;第3部分为本书第7~9章的内容,通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装,女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣……
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学书有法:沈尹默讲书法
沈尹默 试读
本书是书法大家沈尹默关于学书的心得,分为三个部分。 第一部分是比较浅显的入门教学文章,谈论了学书的工具、执笔行笔的方法、入门应当临什么帖等初学者关心的基础问题。第二部分探讨了如何学习王羲之的书法,针对学王的诸多困难,从字帖选择、用笔方法等方面给出了可行的建议。第三部分是对颜真卿等历代名家学书经验的诠释,力图将理论性较强的内容讲得简单明了,对想要了解书法理论或进阶的书法爱好者有所助益。 为了让读者更好地了解作者的书学思想,本书选配了部分沈尹默的书法作品及文中提到的名家作品图影,以作补充。
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五音静心:音乐正念帮你摆脱心理困扰
武麟 试读
从走出酒瘾的迷失,到摆脱躁郁的困扰;从试图逃离现实,到认知真实自我。作者以自己的酒精成瘾和躁郁问题为背景,结合自己多年来进行正念静心练习的经验与心得,整理、归纳了一套音乐正念静心方法,希望能够帮助更多人用最短的时间理解正念静心,感受静心练习带来的各种正面改变,摆脱生活和工作中的烦恼与困扰。书中针对焦虑抑郁、成瘾依赖、社交恐惧等心理问题的音乐正念静心练习,将会告诉你如何通过练习关注当下,调整自己的内心秩序,认知真正的自我,从而过上幸福的生活。书中练习都是基于碎片化时间的练习,可以随时随地进行。另外,本书特别附赠作者新近创作的“静心系列”专辑,以辅助读者进行静心练习。
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野路子玩摄影(第2版)
源形毕露 试读
这是一本区别于传统摄影教材的摄影书,野路子摄影师分享了自己多年野路子玩摄影的想法和经验。 作者通过环境人像和旅行摄影两大方面的野路子实践拍摄,在书中向更多的摄友分享了很多新颖的摄影心得和野路子玩法。对于摄影爱好者来说,也许可以找到玩好摄影的“捷径”;对于摄影师来说,也可以在拍摄想法上多一些可以借鉴的新思路。此外,书中还分享了这位野路子摄影师关于相机、镜头、拍摄模式、好照片的心得,以及如何让摄影保鲜,如何让摄影丰富生活,还包括手机摄影等方面的内容。
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摄影用光教程
张小喻 试读
光影是决定照片是否好看的关键因素之一。本书对摄影用光基础、照片影调、光与色的艺术、在不同自然光下创作迷人的光影效果、特殊的用光技巧、自然风光摄影的用光技巧、花卉与林木摄影的用光技巧、城市摄影的用光技巧、人像摄影的用光技巧、静物与商品摄影的用光技巧、摄影后期控光技法等内容进行了由浅入深的介绍。作者将比较抽象的用光理论原理,结合了具体的实战案例进行讲解,相信可以让读者能够更好的领会摄影用光的精髓,快速提高自己的摄影用光及审美水平。本书内容丰富,知识体系完整、系统,囊括了数码摄影用光的基础知识、拍摄实战与后期技法等全方位技巧,适合摄影爱好者参考学习,也可以作为高等职业院校相关专业的教材使用。
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零基础学无人机摄影与摄像
徐利丽 试读
本书首先介绍了无人机的类别、性能与选择的相关知识,然后介绍了无人机系统与配件的相关知识、无人机飞行安全的相关知识、无人机的使用设置和模式选择、无人机飞行练习与实操技巧、航拍构图与一些常见题材的实拍技巧、无人机延时视频拍摄技巧。最后介绍了无人机摄影后期修图的技巧,以及航拍短视频剪辑与制作的技巧。包括使用大疆官方的剪辑软件、使用手机端的剪映软件,以及使用电脑端的Adobe Premiere软件进行视频剪辑与制作的技巧。 本书内容丰富、系统,适合喜爱航拍的用户学习和参考,也适合各高等院校相关专业作为教材使用。
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精密注塑工艺与产品缺陷解决方案100例
李忠文 试读
本书用100个工程实例剖析了注塑加工常见的工艺问题和制品缺陷问题,并提出解决方法,出了成型工艺表。所有案例均配彩图,生动直观。本书还总结了注塑成型工艺参数的设置和制品缺陷的成因。本书可供注塑成型技术人员参考,也可作为技术工人培训教材。
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人像摄影构图与美姿设计
田德友 试读
中艺影像学校是国内知名的摄影培训机构,十余年来培养了数万名摄影学习者。本书作者田德友是国内人像摄影教育名师、中艺影像学校讲师,在人像摄影方面有较深入的研究。作者根据从业多年的经验,对构图、摆姿及其规律进行了详尽讲解。 本书共13 章,内容包括人像摄影构图概述与基本规律,人像画面构成的景象要素,人像摄影构图的形式法则,人像摄影的美姿与构图规律,外景人像摄影的构图及应用,室内环境人像摄影的构图规律,人像形体局部造型技巧与变化规律,以及单人站姿设计,坐姿设计,人像摄影跪、蹲、躺、趴型的姿态设计,连续快速拍摄人像的技法,人像摄影中不同景别的造型,室内环境人像拍摄造型等。 本书根据作者在中艺网校的热门摄影课程编写而成,不仅包含网络课程的知识内容,还涵盖网络课程中没有涉及的知识点,读者可以在线上线下结合学习。 本书内容实用,易于理解,适合职业人像摄影师、人像摄影爱好者学习、参考。
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闲言碎语:体验设计师应该知道的那些事
周陟 试读
本书是知名设计师历经7年沉淀的设计思路与方法论集合,其中既保留了个人的情绪与判断,也时常回想笔者多年来对设计理解的变化。内容包括五章:设计方法、设计反思、设计观察、个人提升、设计管理,总共65个设计师在工作、生活中必然面对的问题。当然,仅靠书籍本身只能体现作者思维的局部,仅是个人经验的切片,所以本书后续为读者提供了一个交流平台,可以与作者以及其他读者共同探讨设计之路上遇到的林林总总。本书作者是国内第一代用户体验设计师,所以本书最精准的读者群是体验设计师和交互设计师,但实际上,本书绝大部分内容适合所有设计师以及产品经理研读。另外,即将步入社会的设计相关专业学生可以将本书作为一本从业手册,提前了解与学校所学“略有不同”的设计知识。
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笔法 · 章法 · 字结构:书法形态研究
邱振中 试读
本书包括笔法、章法和字结构三项研究。作者依凭对有关细节和现象的观察与思考,构建了三种有关的形态理论。其中笔法和章法理论完成于上世纪80年代,对书法领域的教学、创作、研究已经产生重要的影响,对美术、设计的理论和实践提供了支持。字结构研究面对的材料无限复杂,费时尤长,它的完成标志着书法形态学基础部分的完成。书法是中国图形中最微妙、最复杂的部分,书法形态研究建立了自己的方法系统,为中国图形发生和生成机制的研究提供了启示。
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对白:文字、舞台、银幕的言语行为艺术
罗伯特·麦基 试读
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后,时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域,为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。在这本书里,对白的完整定义扩展至“对别人说”、“对自己说”、“对读者和观众说”三个维度,其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。通过揭露“对白是带着特定目的的言语行动”,麦基进一步指出常见的对白谬误,并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。
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交响世界:开启交响音乐欣赏之门
李近朱 试读
本书详细解读西方交响音乐,由时代的、社会的、文化的、个性的、技巧的等视角,有论述、有实例、有感受,以拓出爱乐者欣赏交响音乐的路径,架起一座通向交响世界的桥梁,为读者开启交响音乐欣赏之门。本书用有文采的、散文化的语言,进行叙述与分析,力求生动,可读性强,带领大家走进交响世界。
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西方艺术史
雅克德比奇 试读
雅克·德比奇、让·弗兰索瓦·法弗尔、特利奇·格鲁纳瓦尔德、安东尼奥·菲利浦·皮芒代尔著的《西方艺术史(全彩四色修订本艺术类考生指定读物)》这部艺术史研究了西欧从起源直至现代的艺术,面向所有想去探索艺术世界的人,作者使用简洁准确的词语,对繁多的专有名目、日期、风格作了明确划分和排出顺序。书中以大量遐迩闻名的艺术复印品为基础,其中也有并非最为卓著、但因其品质和代表性而被选入的作品。它以一幅大尺寸复制品,为提出该章所研究的问题开路。它“背景”阐明历史的、社会学的和文化的史实,由此使人理解被研究的艺术运动。其“特点与传播”以提炼、概括的方式描绘和分析各种流派、时期,为风格下定义,为鉴别风格提供便利。它给予总体介绍,按年代和地理叙述流派的演变过程。它使我们了解到从一个国家到另一个国家产生着作用的那些关系。
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视听语言(全彩微课版)
姜巧玲 试读
本教材以影视拍摄、视频编辑及动漫设计等行业中导演岗位的核心能力为依据组织内容,通过16个主题任务的驱动,结合大量优秀典型影视案例,对影视创作中的镜头、景别、拍摄、轴线、场面调度、剪辑及声音等“语言”规范和构成原则进行讲解和分析,任务之间既相互独立,又相辅相成。 同时,为了满足实际教学改革的需要,将每个任务分成三个环节,与教学实际紧密对接,即“课前·看与思”、“课中·学与练”和“课后·创与做”。课前主要是通过观看典型影视案例,使学生形成感性认识,并引发问题思考。课中主要是以学生为中心,在学习理论知识的基础上,通过训练任务掌握专业知识,锻炼实践技能。课后主要是引导学生通过创新思维,进一步巩固知识和强化技能。 本教材全面贯彻党的二十大精神,坚持立德树人根本任务,在案例选取上注重选用具有思政内涵的影片片段,同时把从教材中挖掘出的思政融入点和教育内容进行汇总,以思政案例库的形式为教师开展课程思政教学、构建“三全育人”大格局提供有力帮助。
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电吉他大师专题课:无敌扫拨
尼尔·莎莎 试读
本书由魔菇音乐教育联盟海外教育顾问Neil Zaza(美)倾力编写。教材适用于有一定电吉他基础的爱好者,内容取材于Neil Zaza多年的演出经验,围绕电吉他经典技巧——扫弦进行全方位的讲解。书中谱例均配有清晰的原音音频,便于自学掌握,在本书中还附有两首Neil Zaza原版演奏吉他曲(包含经典曲目I’m alright现场版)。本书不仅是一本电吉他的进阶教材,更是所有学习爱好者的交流平台,通过扫描本书封面的二维码加入读者圈,爱好者们就可以随时交流,并与吉他大咖们交流提问,同时还能获得一手的吉他圈资讯,让我们真正享受电吉他,享受音乐!
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匠心吉他课程从0到1:零基础民谣吉他教程
匠心音乐教育 试读
本书专为民谣吉他爱好者定制,无论读者是毫无乐理知识的新手,还是热爱民谣吉他却没有时间学习的爱好者,都可以从书中学到简单、实用的民谣吉他演奏技巧。 全书分为十二个阶段。第一至第三阶段讲解了如何弹奏单指、双指与多指和弦,在此基础上认识民谣吉他,整体学习的难度较低,非常适合初学者学习;第四至第八阶段主要讲解了简单的音乐理论知识与民谣吉他常用的演奏技巧,以及如何提升民谣吉他的弹奏水平;第九至第十二阶段主要讲解了高级的演奏技巧与音乐理论知识。本书适合读者反复翻阅,在了解了民谣吉他的基础知识之后,再循序渐进地补补充一些音乐理论知识,提高自身吉他弹奏能力。 本书适合民谣吉他爱好者阅读,也可以作为音乐培训学校的教材使用。