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故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理
罗伯特·麦基 试读
99自1997年初版以来,“故事”一直是全世界编剧的第一必读经典,至今,仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验,本书在对“教父”“阿甘正传”“星球大战”等经典影片的详细分析中,清晰阐述了故事创作的核心原理,其指导意义不应只被影视圈的人所认识,更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年“故事”中文版全新修订升级,译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验,文风犀利。
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摄影基础
张小喻 试读
15摄影并不是对拍摄器材简单的应用,而是一种技术、理念与艺术灵感相融合的创作过程。如果你拥有了相机、手机等拍摄器材,要想拍出好的摄影作品,首先就应该学习摄影理论和摄影技术,而且还要培养一定的艺术审美。 本书对数码摄影涉及的概念、理论、技术、硬件常识,以及构图、用光、色彩等美学理论进行了详细介绍。本书主要内容包括认识摄影与相机,熟悉摄影器材,曝光与测光的原理与技巧,照片的虚实、动静、画质与色彩,对焦原理与技巧,摄影构图基础、技巧与经验,实拍中用光的技巧,摄影中的色彩运用,等等。 本书内容全面,知识体系完整、系统,囊括了摄影的基础理论与拍摄实战的全方位知识,适合摄影爱好者参考学习,也可以作为高等职业院校相关专业的教材使用。
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建筑中国:半片砖瓦到十里楼台
王振复 试读
中国建筑,构件千变万化,门类林林总总,关乎技术,更是艺术;小到残砖片瓦,大到城池营构,处处体现美的用心,更是中国人宇宙时空观念的展现。气韵生动,流转不息。中国建筑,于斯观止。 本书分别从建筑门类和构件角度,举凡中国建筑各类型,均囊括在内,条分缕析,从技术而艺术而文化,全面观照中国建筑。 此前关于中国古代建筑艺术的书籍,或偏重史的梳理,或只讲门类或构件,或重技术分析,或多美学解读,将技术与艺术、系统性和深入度结合于一书,是本书的特色和优长。 将古人“风水”思想运用于古代建筑理念的分析,亦是本书深入度与价值的体现。精配图表140余幅,帮助读者更直观感性地了解古代建筑。
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从一条线开始学素描(全2册)
OCHABI Institute 试读
10初学者适用的素描教科书。本书循序渐进地分析了素描的技法:从画线条到画平面图、立体图,绘画效果逐步深入;从静物到人物、街景,描绘对象逐步丰富。每个教学案例都有详解步骤,可以按步骤理解原理后专心练习,便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系。 在绘制的过程中还有各种“技巧提示”,会对物体的结构进行分析,带领读者尽快扎实地打好绘画基础。对画画没有自信的初学者,立志报考美术类院校的学生,正在做插画师、漫画家或其他创造性工作的人,都可以学到专业的知识和思考方法,真正让你将脑海中浮现的印象迅速描绘成图画。
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50000年人类艺术史
约翰-保罗·斯通纳德 试读
从50000年前的洞穴壁画讲到40年前的后现代艺术! 一部纵贯五万年、横跨六大洲的人类艺术史!从旧石器时期的洞穴壁画到今天的观念艺术,对世界艺术进行了完整的介绍。从非洲人俑、美洲装饰、古希腊瓶画、印度佛像、伊斯兰建筑、日本浮世绘、中国山水画,到浪漫主义、印象派、立体主义、野兽派、摄影艺术……近距离感受艺术品魅力的同时探索艺术品背后折射的人类思维方式,人类与世界的关系,人类的创造性冲动。通过人类如何开始创造、为什么要创造等问题引导读者思考人类与艺术的关系。 翻开本书,跟随英国艺术史学家约翰-保罗·斯通纳德,理清50000年人类艺术史的脉络和变迁!
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中国这100年:〈黑镜头〉20周年纪念版(大师镜头下 小人物的大时代(1919~2020))
肖全 试读
31本书收录了罗伯特·卡帕、亨利·卡蒂埃-布列松、马克·吕布、布鲁诺·巴贝、史蒂夫·麦柯里等摄影大师的100余幅代表作。这是一本通过历史中小人物的照片和故事从侧面反映中国变迁的摄影故事集,一个世纪以来,中国历史沧桑巨变,很多人都会觉得历史是大人物的局,但是真实的历史是每一个普通人的爱恨情仇、是每一个人的收获与坎坷。这个时代是中国的大时代,也是每一个普普通通中国人的大时代。摄影大师给你带来100余张历史中的面孔,以及中国人的情感与生活。
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我爱我家·珍存集(全3册)
梁左 试读
英达导演亲自校对,中国第一部情景喜剧《我爱我家》唯一官方认证剧本,历时4年,重磅问世。 精装珍藏本共3册,近1500页,收录360张精彩剧照。迄今为止最权威的《我爱我家》剧本文本。 以剧本形式呈现台词,增添舞台指示、角色动态,明确方言、标点用法。 随书附赠珍藏别册。明确《我爱我家》120集演员表、插曲、花絮。公开珍贵幕后剧照。收录演员关凌、编剧张越撰文。 用纸张珍存经典,以文学承载热爱,30年后再续“我家”情怀。 中国近30年社会热点,这部神剧皆有预言。
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秦汉魏晋篆隶字形表(全二册)
徐无闻 试读
《秦汉魏晋篆隶字形表》为书法篆刻名家徐无闻先生主编,是《汉语古文字字形表》的姊妹篇。我们知道,秦以前流传下来的篆文体系的文字,我们称之为古文字;我们今天通行的正体字称为楷书,是从魏晋南北朝开始发展,到隋唐时繁荣极盛。秦汉魏晋是小篆和隶书盛行的时期,也是汉字从古文字发展演变为今天通行正体字的关键时期。本书较为全面地收录了从秦代至西晋的篆书和隶书字形,字形材料来自帛书、竹简、木牍、碑刻以及铜器、玺印、砖瓦等器物,清晰地反映了汉字从秦代开始定型之初到西晋的历史演变轨迹,使读者对楷书形成的过程一目了然,可为了解文字演变、临习书法、从事篆刻等的案头工具书。本书于上世纪80年代时编定,偶有疏失之处,裘锡圭先生曾撰写《秦汉魏晋篆隶字形表读后记》一文,作了系统的订正,此次出版,附录于后,以便参考。
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村寨里的纸文明:中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(全8卷)
乔晓光 试读
《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地进行田野考察研究工作,记录整理的抢救性档案成果。 全书共计8卷本,首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本,共计200多万字,近万幅图片,向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。
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用手机拍出非凡照片:华为手机摄影手册
耿春晖 试读
12本书针对华为手机用户,多方位地讲解了拍摄手机摄影作品所需的知识。书中内容从手机基础拍摄模式的应用开始,配合大量精美的手机摄影作品对曝光、构图、光影和色彩等基础摄影理论进行讲解,让读者快速熟悉手机的摄影功能,进而能更好地应用专业拍摄模式和书中其他的进阶拍摄技巧。 为了让读者能将手机摄影应用到日常生活中,本书还讲解了常见摄影主题的拍摄方法、创意主题的拍摄技巧和手机视频的拍摄技巧,亦包含对于系统内置的后期编辑功能和专业后期修图App的详细介绍。本书丰富、系统地介绍了针对华为手机的摄影知识,能够帮助读者将手机摄影变成记录美好生活的一项技能。
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温故一九四二(典藏版)
刘震云 试读
28讲述了一个不能不为人知的、关于饥饿的故事。 刘震云形象地说:1942年河南因旱灾饿死的民众,相当于在那里建了三座奥斯维辛!冯小刚说:“二战时,希特勒和纳粹屠杀犹太人的事情全世界都知道,但在1942年,中国河南旱灾饿死300万人,却很少人知道,不要说外国人,中国人也不知道。刘震云为此写了一本书,我在1993年看到,非常震撼。” 当年旱灾、蝗灾使粮食颗粒无收,哀鸿遍野,三千万民众离乡背井去陕西逃荒。刘震云为重温那段几乎已被这个民族淡忘的历史,走访灾难的幸存者,完成调查体小说,他也由此成为这场灾难的唯一记述者。
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手机摄影从入门到精通
FUN视觉 试读
16手机摄影如今俨然成了一个非常热门的摄影领域,不仅诸多手机厂商以手机摄影功能为卖点,而且在大型的摄影赛事中也开辟了专门的手机摄影赛区。虽然手机摄影看似非常简单,但要拍出一张漂亮的手机摄影作品,并非易事。本书专门针对使用手机摄影应该掌握的各种操作方法、摄影理论、后期处理APP进行了深入讲解。其中既包括确保照片清晰的小技巧,也有不少能够提高照片形式美感的摄影技法。通过学习本书,即使是从未接触过摄影的手机用户,也能够拍出漂亮的大片,让你在朋友圈获得“点赞”无数。
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如果名画都是猫
苏珊·赫伯特 试读
23当一只猫成为达·芬奇的《蒙娜丽莎》的主角,或者在莎士比亚的《哈姆雷特》中扮演角色,又或者变身成《窈窕淑女》中的奥黛丽·赫本猫,会发生什么神奇的故事呢? 本书是艺术界的猫咪代言人、享誉世界的画猫大师苏珊·赫伯特,一生最优秀的作品合集。以“名画中的猫”“舞台上的猫”“电影里的猫”为主题,将主角全部换成猫,一起欣赏萌猫客串的世界艺术。在米开朗基罗的《创世纪》中,大卫和上帝变幻为猫,世界由猫开创;《罗密欧与朱丽叶》纷纷变成猫的形象,尽管是毛茸茸的大脸,依旧营造出生死离别的感伤氛围;猫身一变大闹好莱坞,与《绅士爱美人》中的玛丽莲·梦露、《窈窕淑女》中的奥黛丽·赫本、卓别林的《流浪汉》,PK演技,不遑多让!……331幅为喵星人量身定做的典藏级作品,无不神形兼备,满怀对喵爸喵妈的崇高致敬,一起穿越世界艺术画廊!
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对白:文字、舞台、银幕的言语行为艺术
罗伯特·麦基 试读
11编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后,时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域,为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。在这本书里,对白的完整定义扩展至“对别人说”、“对自己说”、“对读者和观众说”三个维度,其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。通过揭露“对白是带着特定目的的言语行动”,麦基进一步指出常见的对白谬误,并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。
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莎士比亚悲剧集:插图珍藏版
威廉·莎士比亚 试读
本书收录莎士比亚五部悲剧代表作《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》。剧作以狂放的想象、富有张力的语言和严密的结构承载激烈的戏剧冲突,着重刻画人物矛盾复杂的内心世界,暗含对人性的关注和探究。
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美国学生艺术史(英汉双语版·上下册)
维吉尔·M·希利尔 试读
美国学生艺术史》由卡尔佛特学校前校长维吉尔·M·希利尔构思、设计并编写,也是他生前为孩子们写作的最后一本教材。全书共分三个部分:绘画、雕刻和建筑,共91章,收录了200多幅人类文明史上最有代表性的艺术之作,包括古埃及、古希腊、意大利、德国、荷兰、西班牙、法国、英国、美国等名家作品。希利尔先生亲自编写,并在课堂上进行试讲,不断修订。极其少见的优秀课本,清晰而引人入胜的内容、精致的艺术图片,使其不同于其他关于艺术史的教材。
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摄影美学:构图、用光、色彩三大摄影语言实战精解
郑志强 试读
摄影美学是学习摄影的基础,也是决定摄影作品成败的关键性因素。通俗地说,一张照片为什么好看、耐看,它是遵循了传统意义的摄影美学规律。本书从摄影美学的意义开始讲解,详细介绍了构图、用光与配色的美学知识。其中,构图方面,主要介绍构图的艺术,驾驭点、线、面等经典构图法则,简单构图出好片,人像摄影画面设计与美姿技巧,真正的构图能力等内容;用光方面,主要介绍曝光与影调,驾驭摄影光线,光影的魅力,室内人像布光与实拍等内容;关于配色,介绍了色彩控制基础、摄影配色艺术、风光与人像配色技巧等内容。 本书可以帮助摄影新手从入门开始循序渐进地学习摄影美学知识,培养美学能力;也可以帮助有一定基础的摄影者提高自己的摄影及审美水平;还可以作为摄影培训机构的教材来使用。
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黑镜头:人类这100年②
肖全 试读
本书收录了罗伯特·卡帕、亨利·卡蒂埃-布列松、马克·吕布、尤金·史密斯、史蒂夫·麦柯里等摄影大师的110幅代表作。这些作品在时间上跨越了一个世纪,地域上跨越了欧洲、美洲、非洲、亚洲以及远东地区。这些图片展示了世界百年重大事件中的微观景象,并通过每个照片主人公的面庞以及他们的人生故事体现坎坷人生以及动荡时代里的人性之美。一张照片,一个故事,一个事件,一段世界史。
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变革之声 : 一部真实的音乐史
特德·焦亚 试读
关于音乐,我们读过太多被粉饰的记述。局外人与反叛者的努力被抹去,净化后的新形象站到台前。事实上,音乐中那些可耻的元素才是真正的力量之源,是人类音乐创作与革新的动力。 在本书中,美国屡受赞誉的音乐史学家特德·焦亚回溯了音乐四千年的发展历程,他从史前人类时代的自然声景写起,一直写到当今的真人秀、歌唱大赛和网红视频,通过广泛而细致的研究与深刻的思考,向我们展现了被掩盖的不屈真相。 这是一个关于音乐的真实故事。音乐是变革的媒介,分裂的根源,也是人类生活的魅力源泉。
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风光摄影跨越性提升的320个致胜技巧
视觉中国500px摄影社区六合视界部落 试读
本书对风光摄影创作所需的基本技术、理论知识、实拍经验和后期技法进行了由浅入深的介绍,并将大量的摄影知识总结为320个知识技巧,通过总结和量化,可以极大地方便读者的学习。 第1~111个知识技巧为基本技术讲解部分,包括相机、镜头与附件等硬件知识,还包括曝光、影调、对焦以及虚实、动静与画质和色彩等技术知识;第112~162个知识技巧讲解了摄影创作相关的基础理论;第163~274个知识技巧介绍了风光摄影实拍经验;第275~320个知识技巧介绍了风光摄影的四大后期技法。 虽然本书介绍后期处理的内容不算太多,但涵盖了风光摄影后期处理的二次构图、影调重塑、色调调整和画质优化等重点技法,并且内容讲解侧重于原理分析加实战训练,以帮助读者在学习时能做到知其然并知其所以然,举一反三,快速掌握风光摄影后期处理的精要。 本书内容丰富、图文并茂,由浅入深地展开讲解,适合风光摄影爱好者、风光摄影从业人员阅读和参考。
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剑桥艺术史(全八册·全新修订加强版)
苏珊·伍德福德 试读
《剑桥艺术史》(全八册)是剑桥大学出版社倾力打造,欧美顶级艺术史权威联袂撰写的一套西方艺术入门读物。此系列含八册小书《古希腊罗马艺术》、 《中世纪艺术》、《文艺复兴艺术》、《17世纪艺术》、《18世纪艺术》、《19世纪艺术》、《20世纪艺术》、《绘画观赏》。自上古的雕塑、建筑,至现代的绘画、摄影,萃集每个时代的艺术珍品,纷呈每个时代的主要特征,图文并茂,相得益彰,带领读者在书页间穿越西方艺术几千年的绝美风景。
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手机“变”单反:解锁手机隐藏拍照功能
卷毛佟 试读
手机作为现代人随身携带的通讯工具,同时也成为了便捷的拍摄工具,能让人们用一种更平和、更细腻、更朴实的心态来观察并记录生活中的点点滴滴。随着拍照手机技术的日益成熟和价格的下降,手机摄影日益普及。如何用手机拍摄出好照片、好作品,成为许多摄影爱好者和普罗大众迫切需要了解的问题。近年来,手机的摄影功能日趋完善,流行化的手机摄影必将成为新型摄影的重要部分。 本书聚焦手机拍照功能,从镜头、对焦、专业模式等多个角度讲解手机摄影,旨在帮助摄影爱好者利用手机,拍出媲美单反效果的大片。适合手机摄影爱好者参考阅读。
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神奇动物:邓布利多之谜
J.K.罗琳 试读
阿不思·邓布利多教授知道强大的黑巫师盖勒特·格林德沃正在着手夺取巫师界的控制权。邓布利多无法独自阻止他,于是委托神奇动物学家纽特·斯卡曼德带领一支勇敢的团队来执行一项危险任务:团队成员有男女巫师,还有一名麻瓜面包师。在此过程中,他们遇到了熟悉的和陌生的神奇动物,并与格林德沃日益壮大的追随者大军正面交锋。冒着这么大的风险,邓布利多还能旁观多久?《神奇动物:邓布利多之谜》官方剧本是这部电影的绝佳拍档。它邀请读者探索J.K.罗琳和史蒂夫·科洛夫斯撰写的完整剧本的每一个场景。书中还特别包含幕后花絮及大卫·叶茨、大卫·海曼、裘德·洛、埃迪·雷德梅尼、考琳·阿特伍德等人的评论。
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摄影轻松入门一本就够(全彩)
先锋影像 试读
本书从摄影理念入手,逐步讲解了相机和镜头的特性、用法等基础知识,让读者从器材使用入手,掌握相机的用法,然后进一步讲解了用光与构图知识,让读者能够利用相机技术充分发挥光影与构图的力量。为了将理论与实践结合起来,本书的最后对人像、风光、花朵、昆虫、鸟类、动物、建筑、夜景、人文及旅游等多种常见摄影题材的拍摄技法及拍摄要点进行了深入剖析。 本书语言简洁,图片丰富、精美,即使是接触摄影不长时间的读者,也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影技能,提升摄影水平,拍摄出令人满意的摄影作品。
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从拍照到摄影:零基础学摄影+后期一本通
郑志强 试读
拍照和摄影是一回事儿吗?同样的设备、同样的风光,为什么你拍出的照片和别人拍出的照片差别那么大?拿起相机却只会用全自动模式?拍人像尤其是拍儿童画面时找不到技巧?照片拍完了却不知道怎么通过后期修片来美化……你在拍照中遇到的这些难题,都将在《从拍照到摄影》这本书中找到答案。 本书构建了非常完整的摄影入门知识体系,按照“基础入门篇”→“实战操作篇”→“美学提升篇”→“专题应用篇”→“后期处理篇”的线索对摄影知识和技巧进行讲解,由浅入深,兼具知识性与实用性。其中,涵盖了摄影基础知识及常识的总结和分享、相机器材的介绍、从拍照到摄影的转变、相机附件拓展、对焦相关知识、理解曝光、照片画面效果的打造、曝光模式的使用、照片好看的秘密、风光摄影、人像及儿童摄影、花卉摄影、后期修片等相关知识。相信读者在阅读过本书之后,可以真正实现摄影的入门和提高!
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佳能微单相机摄影与摄像实拍技法宝典
徐利丽 试读
本书系统地介绍了佳能微单相机的摄影与摄像技法。全书共16章,细致讲解了佳能EOS微单相机使用入门、曝光模式的特点与适用场景、对焦技术与佳能EOS微单相机对焦操作、曝光与测光、照片虚实与画质细节、影响色彩的4个因素、佳能EOS微单相机镜头系统、佳能EOS微单相机附件的选择与使用、构图与用光技巧、风光摄影实拍技法、人像摄影实拍技法、认识景别、拍摄视频需要的硬件与软件、视频前期拍摄与后期剪辑的概念、认识视频镜头语言、使用佳能EOS微单相机拍摄视频的操作步骤等摄影爱好者应该掌握的理论与技法。
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魔法词典:AI绘画关键词图鉴(Midjourney版)
AIGC-RY研究所 试读
AI人工智能绘画工具的使用难点在于关键词(Prompt)的描述。如何写出更为恰当妥帖的关键词描述,从而让画面达到自己想要的效果才是重中之重。 本书针对对AI技术好奇的读者,以Midjourney软件为主,整理了一些当今流行的AI绘画关键词,按照精度渲染、构图视角、风格类型、色彩质感、光照效果、场景呈现等主题分类,每个分类下都详细讲解了此类关键词的词语名称、图片效果、提示词、重点词语等,以帮助大家更快地选取恰当、恰当的AI绘画关键词。 如果你能掌握这些关键词,并且灵活地应用到AI绘画中,那么你就可以“妙语生画”了!
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人像摄影构图与美姿设计
田德友 试读
10中艺影像学校是国内知名的摄影培训机构,十余年来培养了数万名摄影学习者。本书作者田德友是国内人像摄影教育名师、中艺影像学校讲师,在人像摄影方面有较深入的研究。作者根据从业多年的经验,对构图、摆姿及其规律进行了详尽讲解。 本书共13 章,内容包括人像摄影构图概述与基本规律,人像画面构成的景象要素,人像摄影构图的形式法则,人像摄影的美姿与构图规律,外景人像摄影的构图及应用,室内环境人像摄影的构图规律,人像形体局部造型技巧与变化规律,以及单人站姿设计,坐姿设计,人像摄影跪、蹲、躺、趴型的姿态设计,连续快速拍摄人像的技法,人像摄影中不同景别的造型,室内环境人像拍摄造型等。 本书根据作者在中艺网校的热门摄影课程编写而成,不仅包含网络课程的知识内容,还涵盖网络课程中没有涉及的知识点,读者可以在线上线下结合学习。 本书内容实用,易于理解,适合职业人像摄影师、人像摄影爱好者学习、参考。
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对立之美:西方艺术500年
严伯钧 试读
《对立之美:西方艺术史》采用“二元对立法”为大众讲述西方艺术史,作者在研究对象众多的艺术史中,找到同一时期成就高且又风格迥异的两位艺术家,对他们进行研究、归纳,为读者建立西方艺术史的坐标系,帮助读者系统地了解西方艺术史,让读者在阅读本书之后触类旁通,透过历史看艺术,再透过艺术看历史,方能知其然,也知其所以然。 《对立之美:西方艺术500年》把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍,捋清脉络和关系,还原艺术史的真相。理解一条逻辑线: 用“二元对立法”理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。认识 200 位艺术界超级IP: 帮你搞清至少 200 位人类历史上伟大的艺术家的300件艺术品。熟悉艺术专业术语: 大到“三位一体”、文艺复兴,小到失点、延音,无论是大众熟知的,还是艰深晦涩的,所有艺术专业术语,你都将不仅知道是什么,还能知道为什么。顺手做个欧洲通: 充分地了解不同时期的欧洲社会,从艺术史的角度了解欧洲史的详细版图。
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人体结构与动态绘制高效练习法
蒙小洛 试读
看到活泼可爱的人物,不禁想用画笔记录下他们的形象,却往往苦于画不好人体结构。本书是讲解人体结构绘制方法的专业教程,旨在帮助读者循序渐进地学习人体结构的绘制。 本书共4章,核心明确,重点突出。第1章讲解人体绘制入门知识,介绍人体结构绘制的基础;第2章讲解人体结构及其绘制方法,对如何绘制人体的重要部位进行详细介绍;第3章讲解人体动态及其绘制方法,介绍了重心、动势线等知识;第4章讲解人体与空间关系,重点讲解人体透视和N字法的运用。 本书适合绘画专业的学生和老师阅读,也适合美术设计领域相关从业人员学习或参考。
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视听语言(全彩微课版)
姜巧玲 试读
本教材以影视拍摄、视频编辑及动漫设计等行业中导演岗位的核心能力为依据组织内容,通过16个主题任务的驱动,结合大量优秀典型影视案例,对影视创作中的镜头、景别、拍摄、轴线、场面调度、剪辑及声音等“语言”规范和构成原则进行讲解和分析,任务之间既相互独立,又相辅相成。 同时,为了满足实际教学改革的需要,将每个任务分成三个环节,与教学实际紧密对接,即“课前·看与思”、“课中·学与练”和“课后·创与做”。课前主要是通过观看典型影视案例,使学生形成感性认识,并引发问题思考。课中主要是以学生为中心,在学习理论知识的基础上,通过训练任务掌握专业知识,锻炼实践技能。课后主要是引导学生通过创新思维,进一步巩固知识和强化技能。 本教材全面贯彻党的二十大精神,坚持立德树人根本任务,在案例选取上注重选用具有思政内涵的影片片段,同时把从教材中挖掘出的思政融入点和教育内容进行汇总,以思政案例库的形式为教师开展课程思政教学、构建“三全育人”大格局提供有力帮助。
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吉他小白的弹奏秘籍:指弹吉他入门教程
陈飞 试读
本书是针对吉他爱好者量身定制的吉他弹唱入门教程。在本书中,你将了解吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。 本书共包含13章,第1章是弹吉他必备的乐理知识内容的讲解,第2章至第4章主要讲解了左右手的弹奏方式和音阶、旋律的弹奏方法;第5章至第7章我们开始进行吉他指弹技巧的弹奏方法讲解,初步学习弹奏指弹吉他;第8章至第9章讲解左右手常用技巧练习;第10章至第11章是吉他指弹曲目练习;第12章是音乐风格的讲解;第13章讲解了吉他的特殊调弦法。本书采用全彩印刷,以图片展示为主,文字讲解为辅,让读者可以简洁明了地进行学习,并通过图片示例,自己进行对比练习,加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
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插画师之路:人物角色设计与场景插画手绘技法
杨伟林 试读
本书共分为8章,第1章讲解了手绘插画的特点;第2章讲解了手绘插画的基础知识;第3章围绕人体结构进行 讲解,从简单的五官到复杂的动态画法;第4章~7章分别以案例罗列的方式讲解了人物服饰、各种场景元素、特 殊元素以及人物角色设计;第8章讲解了综合类案例创作与绘制。本书案例由易到难,从单体元素到组合进行示范 讲解,帮助读者掌握不同题材的插画绘制要点。本书对人物角色与场景绘制的核心知识与技巧进行了全面归纳与 精准提炼,并就其中的每一个案例进行了通俗易懂、详细透彻的讲解,让读者能够更准确、更直观地掌握如何设 计出不同的人物角色。 本书适合作为美术爱好者的自学用书,也适合作为培训机构和专业院校的教材之用。
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AI写实人物绘画关键词图鉴:Stable Diffusion版
AIGC-RY研究所 试读
AI是当下无法阻挡的艺术创作趋势。 本书首先简要地介绍了关键词的使用方法,以及软件界面的参数,帮助读者大致了解生成图片的基本原理;正文实战部分,展示了画质渲染、构图视角、画面效果、人物类型、头发样式、头部细节、服装风格、人物动作、场景呈现等9大主题的AI图片生成效果,并给出了提示词说明,通过图文对应的方式帮助读者了解生成图片的具体方法,从而生成自己想要的图像。 本书适合对AI图像创作感兴趣的读者和有AI图像创作需求的设计师、插画师等阅读。
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营建的文明:中国传统文化与传统建筑(修订版)
柳肃 试读
中国古代建筑不仅是一种技术,还是一门艺术,甚至是各种文化形态的综合产物。《营建的文明——中国传统文化与传统建筑(修订版)》选取中国传统文化中与建筑密切相关的八个方面,用生动通俗的语言解说中国古代建筑与政治、哲学、宗教、教育、文学艺术、生活方式、民俗文化、地域文化之间的关系,分析建筑中的各种文化现象,从而进一步揭示建筑的文化内涵和文化背景。《营建的文明:中国传统文化与传统建筑(修订版)》内容超出建筑学的界限,旨在向大众介绍传统建筑的宝贵价值,增强文化自信,促进文化遗产的保护和继承。《营建的文明:中国传统文化与传统建筑(修订版)》适用于普通读者及建筑学方向的学生。
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人物:文本、舞台、银幕角色与卡司设计的艺术
罗伯特·麦基 试读
《人物》分为四个部分:第一部,人物礼赞,探讨人物发明的灵感源泉,并为塑造你的才华奠定基础,以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部,人物创作,阐述见所未见的人物创作,从“由表及里”的方法开始,过渡到“从内到外”,拓展到多维度和复杂性,最后以最为极端的角色作结。第三部,人物宇宙,书写类型人物、表演以及读者/观众/人物关系。第四部,人物关系,通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。
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摄影入门:摄影小白必修课(全彩)
徐岩 试读
本书刻画了一个摄影“小白”的形象,叙述自己从对摄影一无所知到灵活驾驭相机,再到用照片挣钱,最后创作属于自己的专题的全过程。在一系列故事的讲述中,将摄影基础、构图、用光、色彩、旅行摄影、人文纪实、人像摄影、广告摄影、生态摄影、航拍等技法全面讲解。读者跟随摄影“小白”的学习过程,将用最简单易懂的方式一步步掌握摄影的方法。从而实现摄影“小白”到专业摄影师的转变。
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安居长城:我的记忆,设计与梦想
萨洋 试读
本书是一部中国乡村建筑改造作品集,也是一个美国人饱含深情的“中国梦”。 萨洋来到中国已有近四十年,自2005年辞掉工作、举家搬到慕田峪村,安居长城已近二十年。自年轻时起,他就对建筑设计十分感兴趣。从自家小院开始,他开启了建筑改造实践,如今已为世界各地的客户建造、改造了数十所建筑。他的改造极其注重对老房子结构的保护,同时又增加了内部装饰的现代感和便利性,受到了众多居住者的关注与喜爱。 他的建筑改造实践,也使当地村民的收入得到了提升,带动了当地经济的发展。 本书精选了萨洋多年来的建筑改造作品,内容涉及建筑改造理念、传统结构处理、院落景观设计等,还包含了萨洋多年来与中国乡村及村民的动人故事。 他说,中国约有70万个乡村,希望他的故事,能让更多中国乡村在保留原有建筑的基础上焕发新的活力,而不是单纯地拆除与改建。让村民留在自己世代居住的土地上,同时过上更加舒适的生活。
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中国戏七讲
李楯 试读
唐有唐诗,宋有宋词……后来,中国人用什么表达情怀? 作者认为,戏,是诗、词之后“最中国”的抒情方式,蕴含着汉文化中人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。要理解本真意义上的中国戏,需要从中国戏(以京剧、昆曲为代表)的可追寻处(可听、可看处)讲起,而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉;要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式,用传统戏曲自有的语汇去理解它的美学特质、表演风格、传播特点、传承方式;要突破艺术和娱乐的狭义层面,从社会史和文化史的广阔空间,理解它何以成为中国人生命的组成部分。 为当代读者讲中国戏,不仅仅是一种知识和文化的普及,更是为了唤醒一种久远的文化记忆,寻回我们失落已久的文化认同。 本书从大处说,是从文化史、社会史的角度讲;从具体细微处说,对真正按传统的方法怎么练基本功,怎么学戏,怎么演戏,都有讲解;对一百六十余年和四百余年的京昆信史,及戏与社会的关联、艺术与人生的关联,中外戏剧、传统的和现时在中国居主流的戏剧的差异,也都有讲解。
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摄影笔记(实战篇)——你应该会拍的68幅照片
宁思潇潇 试读
《摄影笔记》一书自从2015 年上市以来一直得到了广大读者的热情支持。本书是《摄影笔记》的实战篇。《摄影笔记》作者宁思潇潇集结了在“摄影笔记”授课的9 位专业摄影老师共同创作了本书,书中的每一条建议都是专业摄影师精心准备的心血总结。 本书共分为5 篇。前4 篇分别向读者介绍了风光、小品、人像和纪实四大类摄影题材的68 种常见场景的拍摄思路、拍摄和后期处理技法。这些技法都是摄影爱好者需要了解和掌握的。更为特别的是,本书作者还针对摄影爱好者的需要,提供了风光摄影师的8 条建议,8 个需要了解的拍摄人像摄影的基本点,纪实、人文摄影爱好者需要思考的8 个方向和让照片更有“观感”的12 种方法等9篇专题文章。 本书适合摄影爱好者和摄影师进行学习、阅读。
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西方艺术史
雅克德比奇 试读
雅克·德比奇、让·弗兰索瓦·法弗尔、特利奇·格鲁纳瓦尔德、安东尼奥·菲利浦·皮芒代尔著的《西方艺术史(全彩四色修订本艺术类考生指定读物)》这部艺术史研究了西欧从起源直至现代的艺术,面向所有想去探索艺术世界的人,作者使用简洁准确的词语,对繁多的专有名目、日期、风格作了明确划分和排出顺序。书中以大量遐迩闻名的艺术复印品为基础,其中也有并非最为卓著、但因其品质和代表性而被选入的作品。它以一幅大尺寸复制品,为提出该章所研究的问题开路。它“背景”阐明历史的、社会学的和文化的史实,由此使人理解被研究的艺术运动。其“特点与传播”以提炼、概括的方式描绘和分析各种流派、时期,为风格下定义,为鉴别风格提供便利。它给予总体介绍,按年代和地理叙述流派的演变过程。它使我们了解到从一个国家到另一个国家产生着作用的那些关系。
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鬼刀2 WLOP个人插画作品集 珍藏版
WLOP 试读
本书为知名插画师WLOP的第二本个人作品集。与2018年出版的第一本作品集相比,本书的插画作品为WLOP近两年全新绘制的(不与第一本作品集重复),且加入了《云虫》的插画作品。 本书分为3个章节。第一章、第二章为刀影、水光,展示了《鬼刀》漫画中的场景、人物,以及在第一册画册中未收录的插画作品;第三章为云虫,展示了《云虫》漫画中的精美插画。 本书的装帧考究,设计、印刷均为珍藏级别。本书适合CG爱好者、绘画爱好者、漫画爱好者欣赏,也适合相关艺术从业者收藏与临摹。
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西方绘画大师经典佳作 莫奈(高清细节版)
唐一帆 试读
克洛德·莫奈既是印象主义画派的代表人物及创始人之一,也是法国历史上最重要的画家之一。他不关心造型、轮廓和阴影,而是把重心放在了笔触上,以此力图对色彩和自然光线进行细腻而完美的表达。《西方绘画大师经典佳作 莫奈(高清细节版)》图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术创作经历,共收录莫奈超过100幅最具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生,从初露锋芒的青年时期,到迷恋印象派的中年时期,再到后来艺术升华的中老年时期,以及后花园世界的晚年时期,包括其永垂不朽的《睡莲》、《日本桥》等系列作品。《西方绘画大师经典佳作 莫奈(高清细节版)》对莫奈及其作品进行了系统性的介绍,阅读本书读者可以领略莫奈画作的无限魅力。书中的图片极其精美,极具观赏性,对读者来说是一场难得的视觉盛宴。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
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摄影的起点:风光摄影必练的96个技法
视觉中国500px社区 试读
本书从玩转风光摄影应具备的基本条件讲起,然后分题材对山川、水景、草原、林木、花草、城市、园林、长城、星空等不同风光场景的拍摄技巧进行了详细介绍,并将大量的摄影知识总结为96个知识点,通过总结和量化,可以方便读者学习。 本书内容丰富,讲解由浅入深,介绍了从基础摄影知识到摄影技巧的诸多内容,适合一般摄影爱好者、摄影从业人士阅读和参考。
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人像摄影师必会的99个技巧(第2版)
王艺萌 试读
这是一本讲解人像摄影与后期处理的专业教程。 全书共7章:第1章讲解摄影的基础知识,第2章讲解快速有效的拍摄技巧,第3~7章分别讲解不同主题风格的人像拍摄方法与后期处理技巧。全书采用知识点罗列的方式对人像摄影进行了讲解,可以让读者更直观、更快速地掌握人像摄影与后期处理的方法与技巧。附带的学习资源包括所有后期处理案例的源文件、原图、效果图和在线教学视频,可供读者边学边练,进一步提高学习效率。 本书适合专业人像摄影师和人像摄影初学者使用。
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大师镜头(第二卷):拍出一流对话场景的100个高级技巧(典藏版)
Christopher Kenworthy 试读
本书是克里斯托弗·肯沃斯经典作品“大师镜头系列”的第二卷,书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话,是电影重要的组成部分之一,怎样抓住观众的听觉和视觉神经,这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头(第一卷)》的风格,以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图,清晰、易懂、便于操作。 就让我们跟着作者一起,去摸索电影中对话的艺术吧! 为庆祝“大师镜头系列”畅销10周年,本书特别推出精装典藏版,以飨读者。