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故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理
罗伯特·麦基 试读
94自1997年初版以来,“故事”一直是全世界编剧的第一必读经典,至今,仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验,本书在对“教父”“阿甘正传”“星球大战”等经典影片的详细分析中,清晰阐述了故事创作的核心原理,其指导意义不应只被影视圈的人所认识,更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年“故事”中文版全新修订升级,译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验,文风犀利。
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摄影基础
张小喻 试读
17摄影并不是对拍摄器材简单的应用,而是一种技术、理念与艺术灵感相融合的创作过程。如果你拥有了相机、手机等拍摄器材,要想拍出好的摄影作品,首先就应该学习摄影理论和摄影技术,而且还要培养一定的艺术审美。 本书对数码摄影涉及的概念、理论、技术、硬件常识,以及构图、用光、色彩等美学理论进行了详细介绍。本书主要内容包括认识摄影与相机,熟悉摄影器材,曝光与测光的原理与技巧,照片的虚实、动静、画质与色彩,对焦原理与技巧,摄影构图基础、技巧与经验,实拍中用光的技巧,摄影中的色彩运用,等等。 本书内容全面,知识体系完整、系统,囊括了摄影的基础理论与拍摄实战的全方位知识,适合摄影爱好者参考学习,也可以作为高等职业院校相关专业的教材使用。
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50000年人类艺术史
约翰-保罗·斯通纳德 试读
23从50000年前的洞穴壁画讲到40年前的后现代艺术! 一部纵贯五万年、横跨六大洲的人类艺术史!从旧石器时期的洞穴壁画到今天的观念艺术,对世界艺术进行了完整的介绍。从非洲人俑、美洲装饰、古希腊瓶画、印度佛像、伊斯兰建筑、日本浮世绘、中国山水画,到浪漫主义、印象派、立体主义、野兽派、摄影艺术……近距离感受艺术品魅力的同时探索艺术品背后折射的人类思维方式,人类与世界的关系,人类的创造性冲动。通过人类如何开始创造、为什么要创造等问题引导读者思考人类与艺术的关系。 翻开本书,跟随英国艺术史学家约翰-保罗·斯通纳德,理清50000年人类艺术史的脉络和变迁!
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从一条线开始学素描(全2册)
OCHABI Institute 试读
初学者适用的素描教科书。本书循序渐进地分析了素描的技法:从画线条到画平面图、立体图,绘画效果逐步深入;从静物到人物、街景,描绘对象逐步丰富。每个教学案例都有详解步骤,可以按步骤理解原理后专心练习,便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系。 在绘制的过程中还有各种“技巧提示”,会对物体的结构进行分析,带领读者尽快扎实地打好绘画基础。对画画没有自信的初学者,立志报考美术类院校的学生,正在做插画师、漫画家或其他创造性工作的人,都可以学到专业的知识和思考方法,真正让你将脑海中浮现的印象迅速描绘成图画。
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对白:文字、舞台、银幕的言语行为艺术
罗伯特·麦基 试读
10编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后,时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域,为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。在这本书里,对白的完整定义扩展至“对别人说”、“对自己说”、“对读者和观众说”三个维度,其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。通过揭露“对白是带着特定目的的言语行动”,麦基进一步指出常见的对白谬误,并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。
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中国这100年:〈黑镜头〉20周年纪念版(大师镜头下 小人物的大时代(1919~2020))
肖全 试读
13本书收录了罗伯特·卡帕、亨利·卡蒂埃-布列松、马克·吕布、布鲁诺·巴贝、史蒂夫·麦柯里等摄影大师的100余幅代表作。这是一本通过历史中小人物的照片和故事从侧面反映中国变迁的摄影故事集,一个世纪以来,中国历史沧桑巨变,很多人都会觉得历史是大人物的局,但是真实的历史是每一个普通人的爱恨情仇、是每一个人的收获与坎坷。这个时代是中国的大时代,也是每一个普普通通中国人的大时代。摄影大师给你带来100余张历史中的面孔,以及中国人的情感与生活。
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美国学生艺术史(英汉双语版·上下册)
维吉尔·M·希利尔 试读
美国学生艺术史》由卡尔佛特学校前校长维吉尔·M·希利尔构思、设计并编写,也是他生前为孩子们写作的最后一本教材。全书共分三个部分:绘画、雕刻和建筑,共91章,收录了200多幅人类文明史上最有代表性的艺术之作,包括古埃及、古希腊、意大利、德国、荷兰、西班牙、法国、英国、美国等名家作品。希利尔先生亲自编写,并在课堂上进行试讲,不断修订。极其少见的优秀课本,清晰而引人入胜的内容、精致的艺术图片,使其不同于其他关于艺术史的教材。
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设计心理学1(增订版):日常的设计
DonaldA.Norman 试读
如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头,或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时。即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德·A·诺曼大胆地指出,不是你太笨,而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。诺曼博士在《设计心理学1:日常的设计(增订版)》里,始终强调以人为本的设计哲学,将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。一方面诺曼博士从多个角度分析,更新了大量的案例提醒设计师关注,并找到人们的真正需求:另一方面诺曼也试图将大众转变为优秀的观察者,不仅能观察到糟糕的设计,也慢慢学会欣赏优秀的设计,将优秀的设计原则与优秀的观察能力结合起来是非常强大的工具。在《设计心理学》增订版里,诺曼博士增添了超过一半的内容,每章内容都有不同程度的修订和补充。特别是增加了两个全新的章节。即第六章“设计思维”和第七章“全球商业化中的设计”。在这两个章节里,诺曼博士从两个角度讨论了以人为本的设计、诺曼法则、设计面临的挑战、颠覆式创新与渐进式创新的优劣以及设计的未来。诺曼还在个人主页开设了Mooc课程,邀请业内专家逐章讲解本书内容。
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我的人生,乱写都是满分
王坏坏 试读
14一只人间清醒的小河马,专治各种不开心。这是一本“有点欠儿”又“有点哲理”的书,作者笔下的这只白白胖胖的小河马Ruby,总是会用意想不到的脑洞来解决生活中那些让人不开心的、琐碎的大事小事。100多幅萌趣又有“大智慧”的小河马哲学漫画,脑洞清奇,又萌又暖又解压的爆笑日常,让你沉重的生活变得轻松起来,带来不一样的人生思考,你会发现生活中遇到的问题原来都不是事。因为每个人的人生都是独一无二的,也不需要用所谓的标准答案去束缚自己,乱写乱画也可以是满分的人生啊。
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爱情地图(电影密码系列丛书)
陈淼 试读
一场场感人至深、荡气回肠的爱情电影,一座座邂逅经典爱情故事的浪漫城镇。为爱情,他们勇敢地同命运抗争;为爱情,他们在如梦的风景中不懈追寻。本书选取八大流动在光影之中的爱情圣地,以爱之名,重温电影史上最浪漫温馨、最缠绵悱恻的爱情故事。爱情地图,让你和你的另一半在光影中行走,追寻光影印记,重温浪漫记忆!
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日本妖怪博物馆套装:八百万种鬼神+一千年间妖魔(全2册)
汤本豪一 试读
本套装包括《日本妖怪博物馆Ⅰ:八百万种鬼神》《日本妖怪博物馆Ⅱ:一千年间妖魔》共2册。 《日本妖怪博物馆Ⅰ:八百万种鬼神》:本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了近500个妖怪题材的艺术藏品,包括画卷、土偶、团扇、双六、羽织等多种形式。这些艺术品是汤本豪一从日本各大博物馆及民间搜集整理的,其中400多件藏品国内初次面世,在一定程度上填补了日本妖怪文化研究的空白,是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。 《日本妖怪博物馆Ⅱ:一千年间妖魔》本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了日本第一家暨最大的妖怪博物馆藏品精华,近500个妖怪题材的艺术藏品,包括画卷、绘马、浮世绘版画、木雕、和服、印盒、烟管、火花、贴纸、杂志等多种形式。这些艺术品是汤本豪一花费毕生精力搜集整理的,其中150种以上是初次被公开的妖怪,本书填补了日本妖怪文化研究的诸多空白,是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。
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你为什么拍不出好照片
陆奇 试读
从20多年前,作者开始观察父辈那一代的摄影人,到现在通过10年的商业摄影积累的大量实战经验和长期的观察总结中,发现一件很有价值的事情:大部分人摄影还停留在讨论用什么相机和镜头,记各种拍摄参数,严重依赖拍摄技巧,模仿复制他人作品的阶段。 却忽略了至关重要的一面:要拍出好照片,需要摄影师有自己独立的观察与思考、需要走出舒适区、扩展自我能力的边界、提升自身的眼界与审美、了解自己的弱点并发挥自己的擅长,等等。这些在摄影技能技巧以外的因素被忽视,导致摄影的原创性严重滞后。 而《你为什么拍不出好照片》就是为了解决上述被忽视的问题,每一章节会针对一个如何拍出好照片的主题进行讨论。主题的内容涵盖摄影技巧、拍摄实战、影像思维、审美能力和个人能力边界的试探与扩展等。通过丰富的图片示例将众多真实案例分享给大家。每个章节的内容简短精炼,易懂耐读。
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哈佛历史丛书:一本书读完人类绘画的历史
崔佳 试读
崔佳编*的《人类绘画的历史》是“小故事,大 历史”系列之一,读史可以使人明智。世界文明源远 流长,如何在短时间内清晰地了解和感悟人物众多、 事件纷繁的世界历史?*简洁的途径莫过于读懂细节 。细节可以反映历史,撷取历史长河中的点点细节, 勾连起来,即是一种解读历史的方式。一书通古今, 开卷知天下。《人类绘画的历史》看点:全书体例新 颖,选材精当,表述生动,图文并茂,使你在轻松阅 读中,尽览历史风云,汲取历史智慧。
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那些年,我们一起追的武侠剧
复旦读墅 试读
不能否认武侠的江湖曾经异常缤纷,也留下过无数经典。这里有让人记忆深刻的角色:郭靖、黄蓉、乔峰、张无忌、赵敏、朱七七、顾惜朝、令狐冲、寇仲、徐子陵……这里有让人难以忘记的经典,也有天雷阵阵的神作,你可以看到各种花絮,也能看到不少吐槽。“第十放映室”式的麻辣点评,梳理经典和雷剧的同时,唤起你的共鸣!
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大话艺术史(全2册)
意公子 试读
本套装包括《大话西方艺术史》《大话西方艺术史》共2册。 《大话中国艺术史》:本书从原始社会的陶器说起,内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式,时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 《大话西方艺术史》:本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络,梳理了30000多年西方艺术史的精髓,帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架,提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始,经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义,再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术,这些名目繁多的流派、艺术家和代表作,经由意公子轻松有趣的解读逐一串连,配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录,满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识,也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史,你值得拥有。
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赖声川的创意学(增订版)
赖声川 试读
自从《创意学》一书出版以来,《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。创意虽神秘,也是可以“学”的。在这里,赖声川提出一整套创意理念,从灵感的产生到实践转化,总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例,分享积累多年的创作和教学经验,解析创意生成和实现的过程,实用,开放,引人思索。本书不仅写给创意产业工作者,每个普通人也可以有所领悟,激发创意,高品质生活。《赖声川的创意学》出版后,实现了赖声川心中偷偷的愿望:这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者,更是吸引了大量的工商管理企业界人士。
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戏剧艺术原理
施旭升 试读
包括上、下两篇,共十一章的内容,分别就“戏剧的传统与观念”和“戏剧的本质和属性”个部分加以具体而全面的讨论和评述。其中,上篇“戏剧的传统与观念”部分,具体论述戏剧的起源,东西方戏剧的历史传统的形成与发展,戏剧的形态与要素,戏剧观念的觉醒及其演变以及现代戏剧学的形成与发展等;下篇“戏剧的本质和属性”则主要围绕着“戏剧性”的问题,从戏剧的动作、冲突、情境、意象、场面等基本的戏剧理论范畴出发,就戏剧的艺术时空、审美属性、社会功能以及戏剧的传播与接受等问题展开具体讨论。本书上、下两篇各有侧重,又相互关联。前者侧重于从历史出发来总结戏剧的传统与观念,分析戏剧的形态与要素,后者则在逻辑的层面上追问戏剧的本质与属性、价值与功能。如果说,前者是关于戏剧艺术的历史评述和文化思考,后者则是对于戏剧的艺术本性的具体展开。
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理论与艺术的交融:全国艺术院校思想政治理论课教学研讨会论文集2
巴图 试读
本书是一本教学研讨会的论文集,主要是研究探讨艺术院校的思想政治理论课与普通综合类大学的差异和对策,书中有代表性的选择了全国知名艺术院校加强思想政治教育的经验做法,涉及院校类型比较全面,突出艺术院校大学生的针对性比较强。
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手机摄影技法大全(第2版)(全彩)
先锋影像 试读
本书讲解了如何通过手机拍出优秀的摄影作品,其中包括手机摄影作品的评价标准,快速提升手机摄影功力的技巧,避免照片模糊的方法,避免照片过亮或过暗的技巧,摄影构图、用光等理论。针对手机摄影经常拍摄的题材,如人像、自拍、街拍、风光、建筑、花卉、美食等,讲解了数十种即学即用的技法。此外,本书还介绍了许多能够轻松提高照片格调的后期处理App。通过学习本书,相信各位读者一定能够快速提高自己的手机摄影水准,掌握从拍摄到出图的全流程。 特别要指出的是,本书讲解的部分摄影理论是通用的,即使各位读者将摄影器材升级为单反或微单,也同样能够利用本书讲述的技法,快速成为真正的摄影玩家。
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人为何需要音乐
尼古拉斯·库克 试读
表白为何爱唱情歌?学校为何必有校歌?生日为何要唱生日歌?剑桥大学教授揭示人为何需要音乐!没有读不通的乐理,生动有趣,打破常规! 【作者金句频出】 音乐不反映社会,它就是社会——它让社会被听见。 音乐早已被用作自我情绪管理工具。 音乐有劝服的能力,而且会在你没有意识到的时候做到这一切。 【读者好评如潮】 尽管这本书不厚,但它涵盖了关于音乐的各种想法,对音乐初学者很有用。 这本书在探索音乐品位在阶级区分中发挥功能时,出奇地深入、幽默和直接。 它介绍了一种我们大多数人都不知道的看待音乐的方式,以及这种方式如何与我们的社会和历史背景交织在一起。 翻开本书,看音乐如何传达个人情绪,凝聚群体力量,塑造社会共识!
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当代法国电影史(1959~1980)
祝虹 试读
本书系统介绍了法国电影最辉煌的二十年,即新浪潮电影出现以来至20世纪80年代初的法国电影,从媒介生态环境、技术发展和艺术创作风格流变三个方面对这一阶段进行了全面、系统的梳理,厘清了一些国内既有的模糊概念和认识。书中对法国历史政治、社会生活的介绍,阐释了法国电影的文化渊源,收集整理的当时法国电影技术方面的信息,为全面了解法国电影提供了另一个视角。作者在充分掌握国际相关研究的基础上尝试拓展,其中的类型研究填补了法国电影史研究的理论空白。
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一本书读完人类音乐的历史
崔佳 试读
《一本书读完人类音乐的历史》是你最好的选择,《一本书读完人类音乐的历史》几乎囊括了人类音乐范畴内的几乎全部的历史。如果你想学习音乐思维,陶冶情操,增长见闻,此书更是你的不二选择,音乐家的轶闻、名曲诞生的过程、各流派音乐的兴衰史,此书都有详细的讲解。此书会带你走进音乐发展的历史,体味音乐自始至终的魅力。
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西方现代戏剧译作:吴朱红外国新剧译作集
吴朱红 试读
《西方现代戏剧译作(吴朱红外国新剧译作集)》收录了作者翻译的外国剧本,包括:《家有娇妻》、《远去的家园》、《纪念碑》等。同时还有《中国化“娇妻”》、《半个寓言》等。
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汤显祖和莎士比亚的女性观与性别意识
张玲 试读
作为英国最著名的剧作家莎士比亚和中国最著名的剧作家汤显祖,对『也们的评论早已汗牛充栋,对他们的比较研究也已成为中国比较文学的一个热门话题。把东西方两位戏剧大师进行比较,确实不是空穴来风,他们有太多的相似之处,他们的戏剧同样以宏大的场面和深邃的内涵成为传世经典,闪烁着人性的光辉;他们的创作都涉及文学的多个领域,熠熠生辉,两人甚至同时在2016年即将迎来逝世四百周年的纪念日。他们身处欧亚大陆的两端,受东西方不同文化传统的影响,各自显示出不同的时代气息和个性特征。他们之间显而易见的异同点及其深层次潜移默化的影响面为比较文学研究提供了丰富的素材,随着评论家时代背景和所处区域的不同,必定会有更多的研究新著问世。
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技术可复制时代的艺术作品:专家伴读版
瓦尔特·本雅明 试读
XR、NFT、ChatGPT、AI绘画……数字时代人工智能的冲击,使得当代艺术陷入“自我怀疑”,不断地追问:AI会不会毁灭艺术? 然而,这或许并不是什么新鲜事——20世纪初,摄影技术的诞生和发展,严重冲击了当时主流艺术形式之一的绘画,令艺术界出现了恐慌。 为此,本雅明写作本书,指出:复制技术的飞跃进步不过是将传统艺术“拖下了神坛”,它虽然抹去了艺术品的“气场”,令人们不再拘泥于艺术品的原作,但也大大地推动了艺术的大众化,使得艺术品成为人人触手可及之物,还拓展了艺术的可能性,让全新的艺术类型——电影得以诞生。 读客《技术可复制时代的艺术作品(专家伴读版)》特邀本雅明研究者杨俊杰德文直译、专业导读、全书伴读,为读者解析难点和重要信息点,伴读者从头读到尾!翻开本书,看艺术如何在技术冲击下重获新生!
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名画之谜:历史故事篇
中野京子 试读
本书是艺术入门畅销书《名画之谜:希腊神话篇》的续作,在本书中,中野老师将目光投向古典艺术绘画三大题材之一的历史故事,通过精选了17个主题、33幅艺术作品,以轻松易读的描述展现出艺术作品背后的历史故事和人文风俗。相比较大段大段地介绍历史知识,作者将更多的笔墨放在艺术中刻意或不经意间流露出来的历史细节上,在叙述过程中通过对作品细节的剖析,指导读者如何欣赏艺术,让你体会到解读艺术作品的乐趣。
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苏富比的早餐:职业拍卖大师写给你的艺术启蒙A-Z
菲利普·胡克 试读
当你看到一件艺术品时,先想知道什么?苏富比高级拍卖师菲利普·胡克告诉你,任何人在观看一件艺术品时,常问的两个问题是:我喜欢它吗?这是谁的作品?而拍卖师则会再加上三个问题:它值多少钱?五到十年后它将值多少钱?如果人们看到它被挂在我家的墙上,他们会怎么看我?其实,现在很多人都会像拍卖师一样,直接关心艺术品的价格而非审美价值。《苏富比的早餐》揭示了艺术品与金钱之间复杂且微妙的关系,用一个全新的视角窗口,展现了一个不一样的艺术世界。在本书中你能了解到:西方现代艺术史的发展轮廓;艺术品的普遍性价值规律;艺术品与金钱财富的相互纠缠;艺术家和艺术品世界的八卦趣闻。
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中国古典戏曲目录发展史
杜海军 试读
这是我国第一部系统论述了中国戏曲目录从发生直至现当代的发展成就与状况的专著。本书以宋、元、明、清、民国至今撰著的戏曲目录著作作为研究对象,考订、阐释、详论古代戏曲目录的形式及功用,戏曲目录的组织,戏曲目录的著录、分类,戏曲目录的发生发展以及对于戏曲研究的学术史贡献。全书共七章,包括第一章戏曲目录的形式及功用,第二章戏曲目录的组织,第三章戏曲目录的发生,第四章戏曲目录的发展,第五章戏曲目录的成熟,第六章戏曲目录的发展高潮与余响,第七章戏曲目录之学术史贡献,最后附加参考文献。本著作在论述过程中,例举古代有名的戏曲目录学家、藏书家,并对这些人的著作做出了独到中肯的评价,而对臧懋循“元曲选目”、姚燮“今乐考证”、王国维“新编录鬼簿校注”与“曲录”、傅惜华等戏曲目录学家以及其作所做的评介尤为详细。
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极简之道:日本平面设计美学
SendPoints善本 试读
《极简之道:日本平面设计美学》以时间为脉络,讲述了自1950起,历经两个重要时期——“战后四十年(19501989)”与“鼎盛十年(19902000)”,直至今日,一代又一代的日本平面设计师如何将本土文化与现代平面设计相融合,打造出日本平面设计独有的美学概念并将其推向全世界的壮阔历史。其中开辟了日本设计新局面的设计师,如战后第一、二、三代大师,乃至鼎盛十年的五大家,本书都对其进行了介绍,带领读者全方位全视野认识日本当代设计谱系。书中邀请了六位活跃于当下的日本平面设计名师,深入探讨“日式美学的起源”、“日本平面设计的发展”、“设计教育的核心理念”、“日本设计师如何奋起与扩大组织影响力”等一系列对日本平面设计影响至今的问题的看法,希望能帮助读者探究日本平面设计的本质,掌握日式极简的精髓。
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秒懂西方艺术系列(全4册)
宫下规久朗 试读
本套装包括《秒懂文艺复兴艺术》《秒懂近代艺术》《秒懂西方艺术》《秒懂西方艺术史》共4册。 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南,再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派,再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派,完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络
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原典书坊:宋元戏曲史
王国维 试读
《宋元戏曲史》:王国维不仅在古史地、古文字上是一代大师,在中国戏曲史研究上也卓有贡献,本书即是他这方面的代表作。中国戏剧艺术在元代达到了高度的繁荣,但却因以往学者的轻视而晦暗不显。本书在这方面作了开创性的工作,它全面考察,追根溯源,回答了中国戏剧艺术的特征,中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题,使元曲这一瑰宝重放异彩,并为今后的戏剧史研究指明了道路。
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分析传统下的电影研究
黎萌 试读
作者提出了一个全新的“西方电影理论”概念。过去人们以为,所谓“当代电影理论”就是上个世纪60年代之后在符号学、结构主义、意识形态批评、女权主义、文化研究等等影响下的电影研究。而作者在对历史的追溯中令人信服地指出,事实上,西方电影理论有两个传统。我们所熟知的只是欧陆传统下的电影理论,而在欧洲大陆之外的英美电影学术圈中,影响更深远、且在目前更具有生命力的,是另一个传统——分析哲学的传统。
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动画的“中国学派”研究
吕学武 试读
吕学武编著的《动画的中国学派研究:中国动画艺术对民族艺术的传承与创新》对动画“中国学派”形成的三个条件――好的理念、精神领袖、组织领袖进行了阐述,指出1955年特伟提出“探民族风格之路”,是“中国学派”发展的“自在”和“自为”时期的分水岭,并对“中国学派”动画的代表作品在题材、美术、艺术形象、意境、音乐等方面对中国传统艺术的传承与借鉴进行了分析,对进入20世纪90年代逐渐式微的动画的“中国学派”如何走出困境进行了探讨。
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华灯下的田野:少数民族文艺会演研究
李煞 试读
本书以“1964年全国少数民族艺术观摩演出会”研究为主体,并辅以对50年代和80年代以后的各场少数民族文艺汇演的研究、探索,通过对每场汇演中各相关史料的收集、整理以及会演前后过程的描述,揭示“全国少数民族艺术汇演”的特定历史背景、产生的社会价值以及意义,进而探讨以“业余群众”为主体的会演对民族民间音乐文化发展的深远影响,并给予相应的历史评价。
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大戏剧论坛(第5辑)
周华斌 试读
本书主要内容包括:纪念周贻白先生一百一十周年诞辰专辑、精神之自由与天壤同久——纪念我的父亲、论恩师在中国戏剧史学科上的建树、发凡起例:周贻白戏剧史研究的历史意义、周贻白先生与戏曲文物、简论周贻白先生曲艺、小说、诗词研究学术成就、周贻白先生对中国戏剧史学的贡献、周贻白与中国戏曲学科体系的建构等等。
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大戏剧论坛(第4辑)
周华斌 试读
论长生殿的整本演出、伎乐:横游于亚洲大陆的艺术之舟、礼仪之属和娱乐之需:宫廷戏剧的两种文化属性、上海新式舞台的出现与海派京剧的确立、明清女性戏曲作品的“拟男”现象研究、中国古代历史剧神异情节及其渊源、王瑶卿经典剧目悦来店解析、定位李玉茹:从京剧表演艺术发展的角度、戏剧意象论、相通的戏剧源流及相似的审美理念--兼论梅兰芳访日公演成功的艺术因素等等。