序

曾几何时，加拿大国家电影局与美国联合制片公司（UPA）的实验动画使无数动画创作者与动画片观众心潮澎湃、流连忘返，其影响之深远世人有目共睹。但是随着大投入、高产出的美国及日本动画大片的兴起，人们似乎已经逐渐淡忘了那些充满创造精神的非主流动画片。在这个电脑动画时代，似乎只有高端三维电脑动画制作软件与堆积如山的资金才是动画片的唯一出路。而与外国人拼制作资金与电脑技术显然不是中国人的强项，创意与实验才是我们应该着重研究的方向。

如今，上个世纪六七十年代风光一时的非主流动画又一次回到地下状态而被世人忽略。这无疑是一种悲哀，但也是历史的循环——这就如同几十年前习惯于经典角色动画的观众无法接受方兴未艾的非主流动画一样。几十年后，当年那些先锋实验动画作者早已功成名就，成为一代大师，而新一轮的非主流动画艺术浪潮却悄无声息。难道这真是一个不再出大师的年代吗？薛燕平老师的《非主流动画电影》一书无疑在倡导实验动画、弘扬动画艺术的创造精神方面作出了贡献。

非主流动画在表现形式、主题内容、美学意义等方面作出的贡献不容忽视。事实证明，无数看来另类而令人无法接受的非主流动画都已经转化为“生产力”而被主流商业动画制作者用来创造经济价值。其实，研究“非主流动画”就是在研究动画艺术的本性——无论是声画规律还是影片主题，非主流动画都为我们提供了丰富的前车之鉴与参考资料。

但遗憾的是，长期以来非主流动画理论研究甚至比非主流动画电影还不被人们重视，在全世界范围内几乎都是一片空白。薛燕平老师的《非主流动画电影》在如何理解主流与非主流的关系，如何把非主流动画的精华转化为主流动画的创作，如何发掘主流与非主流动画各自潜力与特长方面作出了细致研究与深入阐述。

这本书绝对不是简单的资料堆积，而是充满了作者独到的见解。特别是每一章的第一节——“本章概论”——更是对接下来要论述的内容做了提纲挈领式的介绍，并参照各种兄弟艺术形式与大的历史、社会环境，通过作者幽默风趣的语言对各章案例产生的哲学、美学等人文背景进行了综合阐述。可以说，这部分内容是全书最精彩与见作者功力的地方。因此我建议读者着重阅读每章的概论部分以及全书第一章“什么是非主流动画”。

我相信这本书不仅是动画、数字媒体、电影甚至平面设计专业学生的首选阅读书籍，而且是动漫从业人员与动漫产业投资者应该参考的资料。即使与动画毫无关系的人，也可以从中找到阅读的乐趣，因为它为读者展现了一个我们过去从未或很少涉及的领域。而这一领域不仅与动画有关，更多地是与我们的心灵、创造精神、童真有关。

余为政，资深动画制作人。